Новосибірський обласний коледж культури і мистецтв

Режисерське відділення

Дипломна робота

ТЕМА: Символ, метафора, алегорія як виразні засоби в режисурі театралізованих масових вистав.

Новосибірськ, 2000

Новосибірський обласний коледж культури і мистецтв

Режисерське відділення

Дипломна робота

ТЕМА: «Шкільний роман »

Театралізоване вечір, присвячений ювілею вчителя

науковий керівник:

Болгунов Віктор Миколайович

студент 36 групи: < p> Сидоров Олег Миколайович

Новосибірськ, 2000

Зміст

План дипломної роботи ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3

Тема теоретичної частини ... ... ... ... ... ... ... ... ... 4

a План теоретичної частини ... ... ... ... ... ... ... ... 5

1. Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6

2. Основна частина ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 7

3. Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 17

b Тема практичної частини ... ... ... ... ... ... ... ... .. 18

c Обгрунтування вибору теми ... ... ... ... ... ... ... ... 19

d Ідейно-тематична основа ... ... ... ... ... ... ... 20

e Сценарний план ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 21

Пролог ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 22

1-5 епізоди ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 22-31

f Монтажний Лист ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ....

g Сценографія ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...

h Список використовуваної літератури ... ... ... ... ... .32

ТЕМА: Символ, метафора, алегорія як виразні засоби в режисурі театралізованих масових вистав.

План теоретичної частини

I. Ведення: що таке семіотика.

II. Основна частина:

3. Використання символів у режисури театралізованих масових вистав а) поняття символу; б) використання символів у вирішенні кожного епізоду подання; в) використання символів в кульмінації вистави. г) використання символів в ув'язненні з глядачем «умов умовного» д) використання символів у художньому оформленні театралізованого масової вистави.

4. Використання метафори у режисурі театралізованих масових уявлень: а) типи метафор; б) метафора оформлення; в) метафора пантоміми; г) метафора мізансцени; д) метафора в акторській грі.

5. Поняття алегорії та її використання в режисури театралізованих масових вистав.

VI. Висновок

Мистецтво є знаходження знака, що відповідає суті.

Ф. Дельсарта.

Введення

XX століття - століття приголомшуючого розвитку наукової і ненаукової
(художньої, окультної) думки, розробок новітніх технологій (у томучислі й інформаційних). Сьогодні стало звичним і ні в кого вже невикликає здивування різноманіття існуючих форм передачі інформації,головним засобом здійснення яких є знаки.

Знаки широко увійшли в наше життя і ми часто сприймаємо їх сенс такж безпосередньо, як чуємо звуки відчуваємо запахи і т.п. (До речі, ізвуки і запахи, за певних обставин теж здатні виконувати рользнаків). Зовнішній світ переповнений знаками, їх можна зустріти буквальновсюди, тому природним чином виникла необхідність у вивченні ідослідженні властивостей знаків і знакових систем. Цим і займається наукасеміотика.

Вона захоплює область знання воістину неосяжну, досліджуючи властивостізнаків в людському суспільстві (головним чином природні таштучні знаки, а також деякі явища культури і мистецтва),природі (комунікація в світі тварин) або в самій людині (зорове таслухове сприйняття тощо). Останнім часом з'явилися монографії просеміотики театру. Семіотика театру вже поставила ряд питань і показала,що знаковість є фундаментальним властивістю театрального мистецтва.

Цікавим є, зокрема, феномен китайської класичної опери. Мовацього древнього мистецтва має в своєму розпорядженні поруч твердо встановлених знаківзабарвлення осіб акторів, пантоміма та ін Якщо ці знаки не освоїти, то завиставою важко буде стежити. Так, актор, особа якого покрите червоноюфарбою, повинен викликати симпатію, а білої - антипатію. Отже, цізнаки вселяють глядачеві певний емоційний стан. [3]

Сьогодні взагалі будь-який сценічний твір - це складна система,що включає в себе різноманітні «мови», «коди», «знаки». А для розуміннямови знака потрібні певні інтелектуальні зусилля. Бути справжнімглядачем, виявляється, не так просто. Лише той, хто розуміє «грамоту»художньої творчості, кому доступна специфічна образність,театральний мові, може називатися глядачем. Художньо освіченийглядач здатний сприймати подання чи картину художника не тількив сюжетно-ілюстративної плані, але і плані, що володіє абсолютно особливимиприйомами виразності. «Художню освіченість» необхіднорозуміти не як насичення людини інформацією про мистецтво, а якприлучення його до світу мистецтва за допомогою формування здатності доцілісного художнього сприйняття і розуміння. Згадаймо картину Пікассо
«Генріка». Неможливо дати чисто формальне його опис. Можна говорититільки про елементах картини, які в монтажному зіткненні дають відчуттяконкретних явищ: страждання, руйнування, хаосу. Вся картина побудованамайже на одних символи на їх монтажі. [3]

Основна частина

Для драматургії клубних театралізованих вистав концепціязнакового характеру мистецтва також незвичайно корисна. [3] У даний часхудожні колективи клубів шукають нові й відроджують забуті формитеатралізованих вистав. Поетичне, документальне і філософськезвучання таких подань вимагає від режисера знання закономірностейвикористання алегоричним виразних засобів та їх відмінності один відодного. При цьому провідними виразними засобами, що створюють особливу мовутеатралізації, виступають символ, метафора, алегорія, за допомогою якихрежисер створює в масових уявленнях повнокровний і багатогранний світестетичних цінностей. [1]

Символ в перекладі з грецького означає «знак», причому знак, зрозумілийтільки певній групі осіб. (Наприклад, знак риби був у перших християні служив своєрідним паролем в умовах переслідування християнязичниками). Так в процесі спільної діяльності і спілкування певнихгруп людей або цілих товариств вироблялися умовні знаки, за якимистали предмети, думки або інформація. [1]

Тільки розуміючи смисловий зміст знака, ми можемо відчуватиемоційний вплив. Так непосвяченому у таїнства знаменитихіндійських статуй неможливо буде розгадати сенс храмових танців. [1]

Ось що писав Луначарський про символ у своїй «Історіїзахідноєвропейської літератури в її найважливіших моментах »:« Що таке символ?
Символ у мистецтві - надзвичайно важливе поняття. Художник дуже великийобсяг почуттів, яку-небудь найширшу ідею, який-небудь світової факт,хоче передати вам наочно, передати образно, чуттєво, не за допомогоюабстрактної думки, а в якомусь конкретному страшно, безпосередньощо діє на вашу уяву образі. Як же це зробити? Це можназробити, тільки підшукавши такі образи і поєднання образів, які можутьбути конкретно представлені в деякій картині, але значать набагато більшетого, що вони безпосередньо собою представляють. Коли, наприклад, Есхілговорить вам, що Зевс прикував до скелі Прометея за те, що ця людина,дуже мудрий занадто багато провідевшій, вкрав для своїх побратимів вогонь знеба і цим самим зробив їх здатним протистояти богам, - ви розумієте,що ніякого Прометея не було, як не було і Зевса, але що тут в образахпредставлена вічна боротьба людського розуму зі стихійними силами. Розумлюдину робить технічні завоювання, відкриває таємниці природи вбезперервної боротьби, загрозливою для нього стражданнями і небезпеками. Але людинане хоче відмовитися від прав Прометея - провидця, бо з цим знаряддям боротьбив руках, з вогнем (техніка), він розраховує на повну перемогу. Ось ценазивається символом »[2]

У« поетичний словник »А. Квятковського символ визначається як
«Багатозначний, предметний образ, що об'єднує (сполучний) собою різніплани відтворюється художником дійсності на основі їхньої істотноїспільності, спорідненості ». Відзначається притаманне символу метафоричнепочаток, «що міститься і в поетичних стежках, але в символі воно збагаченеглибоким задумом ». Відзначається і пояснюється корінна риса символу --багатозначність: «багатозначність символічного образу обумовлена тим, щовін з рівним підставою може бути додано до різних аспектів буття ». [2]

найрізноманітніші значення знаків-символів не заучують нами, азакріплюються в безлічі асоціацій у процесі життєвої та художньоїпрактики.

Деякі художники намагалися теоретично обгрунтована не смислове, ачисто асоціативний зв'язок знаку з глядацьким сприйняттям. Так, Гетеговорив, що бачить у червоному кольорі благородство і серйозність, у жовтому --веселе та ніжне збудження, в блакитному - печаль. Сезанн - Що відомимигеометричними фігурами можна легко домогтися відчуття тяжкості та глибини.
На певному сприйнятті кольору будував свою музику Скрябін. [1]

Асоціація, тобто створення у свідомості людини смисловий абоемоційної паралелі, що відбувається явищу, мимовільне заміщення його вжезнайомим синонімом, змушує глядача домислити те, про що тільки заявлено,позначено. Від рівня інтелекту, ерудиції і життєвого досвіду багато в чомузалежить оцінка того, що відбувається. [1]

Часто повторювані символи, володіючи зайвою доступністю, можутьвтратити емоційність і перетворити на штамп. Створення нових символів --це відкриття нових зв'язків між поняттям і предметом. [1]

Символ дуже тісно пов'язаний зі своїми «сусідами» - метафорою іалегорією. При цьому важливо встановити і зв'язок, і, перш за все,істотні відмінності.

Символ, подібно до алегорії та метафори, утворює свої нові значення наоснові того, що ми відчуваємо спорідненість, зв'язок між тим предметом і явищем,які позначаються якимсь словом, знаком, і іншим предметом абоявищем, на яке переносимо це позначення. [7]

Однак символ докорінно відрізняється і від алегорії, і відметафори. Перш за все тим, що він наділений величезним безліччю значень
(по суті справи - незліченним), і всі вони потенційно присутні в кожномусимволічному образі, як би «просвічуючи» один від одного. [7]

Формальне відміну символу і метафори в тому, що метафора створюєтьсяяк би «на наших очах»: ми бачимо, які саме слова, поняттязіставлені, і тому здогадуємося які їх значення зближуються, щобпородити третій, новий. Символ може входити і метафоричне побудова,але воно для нього не обов'язково. [7]

Гігантський червоний стяг у виставі Охлопкова «Молода гвардія» --алегорія Батьківщини. Вступаючи у взаємодію з вчинками і боротьбоюмолодогвардійців, які віддають свої життя, частки червоної крові за звільнення
Батьківщини, вона створює чудовий художній образ вистави, довівши йогозвучання до реалістичного символу. [1]

Отже, символ як знак, що породжує асоціацію - важливе виразнезасіб режисури. Розглядаючи як предмет режисури клубно -масову роботу, сценарно-режисерськи обробну реальне життя, можнавідзначити особливе значення символу і асоціації, тісно пов'язаних з цієюреальним життям, що базуються на ній і які перетворюються в найбільшобмежене для клубної театралізації засіб режисури. Аналізексперименту, досвід дозволяють виділити кілька шляхів використаннясимволів та асоціацій, характерних для роботи режисера в клубі: а) у вирішенні кожного епізоду подання; б) в кульмінації подання; в) в ув'язненні з глядачем «умов умовного»; г) в художньому оформленні театралізованого масовогоподання. [1]

1. Найбільший театральний режисер і педагог Г.А. Товстоногов виявляввеликий інтерес до постановки театралізованих вистав і свят настадіонах і в концертних залах. Образне вирішення більшості епізодів уцих уявленнях яскраво підтверджує думки Товстоногова про основнеознаку сучасного стилю: «Мистецтво зовнішньої правдоподібності вмирає,весь його арсенал виразних засобів повинен піти на злам. Виникає театрінший поетичної правди, що вимагає максимально очищена, точності,конкретності виразних засобів. Будь-яка дія має нести в собівеличезну смислове навантаження, не ілюстрацію. Тоді кожна деталь на сценіперетвориться на реалістичний символ ». [1]

Використання символів та асоціацій у вирішенні кожного епізодуподання допомагає поетичного осмислення режисером реальногожиттєвого матеріалу і створення на його основі образно-метафоричного ладумасового театралізованого дійства. [1]

Таке прекрасне сценічний твір Т.А. Устинової, як
«Верба». Тема «Ивушки» - вічна тема війни і миру. У ній оспівуєтьсяподвиг і затверджується ідеал мирного життя. На сцену буквально випливаютьдівчата у білих сукнях. Їх танець - традиційний для Росії російськаобрядове хоровод. Ми знаємо подібні хороводи типу «утушкі», «чайоккарельських озер ». Разом з образом лебедушек виникає символ чистоти іпіднесеної поетичності російських дівчат, оспіваних у віршах і піснях, музиціі танцях. У наступній сцені, що оповідає про початок війни, немає атрибутів її:не з'являються гітлерівці, не чутні постріли і т.д. Образ ворога --узагальнений, він узятий з образності народної творчості - це злі, підступнішуліки. Верба, прикриваючи лебедушек, вступає в нерівний бій з ворогами.
Логічне завершення сцени - зникнення шулік «стертих» з лицяземлі. [6]

Як приклад використання символу в кожному епізодіподання можна навести спектакль поставлений III курсом очноговідділення режисури (керівник Баранова Л.І.) за твори Данила
Хармса, де завдяки символічному побудови вистави, що складається зкаскаду метафор, був знайдений образно-метафоричний лад подання.
Поява такого постановочного рішення підготовлено незвичайністю самихвіршів та оповідань Хармса.

В окремому ж ключі було спрацьовано представлення нашої групи на Iкурсі навчання. Це подання включало в себе більше десятка епізодів, вяких головними виразними засобами з'явилися саме символ, метафораі алегорія. Висловити ідею кожного окремого епізоду можливо було тількиза допомогою пластики, музики, світла та оформлення, так як режисером В.Н.
Болгуновим була поставлена перед студентами завдання придумати образнімініатюри без слів.

У клубній режисурі, як показують численні спостереження,додатковим важливою умовою є те, що символ і асоціації повиннібути нерозривно пов'язані з реальним життєвим досвідом даній конкретнійспільності людей, визначатися ними. В іншому випадку символ і асоціації небудуть зрозумілі учасникам масового дії. [1]

2. При використанні символу та асоціації в кульмінації поданнясимволічне дію готується і диктується всім ходомуявлення, його сценарної логікою. Так у театралізованому мітингуконцерті І.М.. Туманов створив двома планами символічне узагальнення двохдоль: вихід на сцену японської дівчини Хісако Нагата - жертви атомноїкатастрофи, її розповідь про трагедію японського народу і вихід на сцену матері
Зої Космодем'янської. Мати Зої вкриває Хісако білої шаллю. Два планузімкнулися, утворюючи смислову комбінацію. [1]

У театралізованому поданні «зустріч зими», розігранимстудентами нашої групи в Центральному парку культури і відпочинку в кінцілистопада минулого року, кульмінаційний винос на сцену пера Жар-птицісимволізував не тільки довгоочікуваний прихід зими, але і щастя, радість,багатство, прихід всього того, що у людини викликає радісні почуття.
Цей символічний епізод створив відповідний емоційне напруження уучасників свята.

3. При використанні символу і асоціації, за яких як биполягає з глядачем «умови умовного», провідні завжди, з самогопочатку представляються як хор читців, котрий коментує, а іноді і входить додію. Учасники вистави на очах у глядача розбирають ролі і, вВідповідно до них - костюми, реквізит. З виконуваній ними пісні-зонги, мидізнаємося їх приналежність, творчу позицію, осягаємо хвилюючу їхпроблему. Вони можуть бути як би «пластичної групою», що проходить парадом,а потім створює, наприклад, на полі стадіону через пластичний малюноксмислове позначення. У театралізованих виставах на сцені такагрупа може бути задана як «живий завіса», яких пр.ї по ходу діївиносить деталі оформлення, встановлює і обмежує «живимперестроюванням »масштаби сцени (якщо цього вимагає якийсь номер), відносить іприносить музичні інструменти, переставляє мікрофони, бере участь як
«Масовка», в якихось сценах подання, працює на мигах т.д. Уклубної театралізації цей асоціативний прийом має важливе значення, томуяк дозволяє створити за допомогою групи учасників масовки колективнийобраз героя масової вистави. [1]

4. При виконанні символу та асоціації в художньому оформленнітеатралізованої вистави символ може бути заявлений, а потім розкритийвсім ходом подання. Найбільш точний емоційний вплив такогосимволу виникає тоді, коли один з епізодів подання є якб його другим планом. [1]. В одному з вистав нашої групи у задникана підставці був встановлений макет земної кулі (надувний глобус), і коли вмомент виконання фінальної пісні цю кулю був узятий учасниками вистави вруки і винесений на авансцену, відбулося органічне злиття двох планів,яке говорило глядачеві про те, що світ цілком у наших людських руках,і ми можемо і повинні зробити його кращим і чистішим.

Символічне узагальнення може виникнути і з трансформації деталі. Утеатралізованому поданні «Ми - ленінградці» в епізоді «Віддзеркалення» мибачимо крижини Ладоги, зроблені з легкого алюмінію. Крига шарудять,вздибліваются під колесами машин гострими кутами. Машини з хлібом повільнопросуваються по «Дорозі життя» до Ленінграда. Плавно погойдуються фаримашин, виблискуючи відблисками на крижинах. І раптом машина зупинилася, заглохмотор. Шофер вискакує на лід. Роздумувати ніколи: тисячі ленінградціввиявляються без пайка. Пекельна холоднеча холод руки, не дозволяє усунутинесправність. І тоді ... «в бензині руки він змочив, запалив, і швидкорушив ремонт у палаючих руках шофера ». Від крапель крові лід поступовозаливається червоним світлом. Мотор заробив. Як би від руху машини,червоні шматки криги повільно групуються і несподівано витягуються вчіткий контур червоного рояля. Потужно звучить героїчна сьома симфонія Д.
Шостаковича, написана в блокадному Ленінграді. [1]

Символічна закріпленість є і шрифтом оформлення. М.С. Коган всвоєї «Морфологія мистецтва» зазначає: «Шрифт має двухплановое значення:він грає словообразующую роль завдяки своїй інтелектуально-смисловийнавантаженні, інформуючи нас про те, що саме тут знаходиться ..., і одночаснороль художньо-образну, досягає емоційної асоціативноївиразністю малюнка шрифту, його забарвленням, ритмі, композиційноїструктурі ». [1]

Режисерам необхідно вивчати знакові вираження у всіх видахмистецтв. Знання європейського мистецтва, мистецтва Сходу, взагалі великіпізнання постановника заходів дозволяють розширити спектр виразнихкоштів, склад знаків-символів. Тут важливо пам'ятати, що, якщо вибірзнаків стає довільним і властиві тільки для творчості одногохудожника, це ускладнює комунікативну функцію - і твірстає незрозумілим. Глядач повинен зрозуміти повідомлення, що міститься втворі, на основі затвердженої системи знаків. Ось чому сприйняттятвори мистецтва стає актом зіставлення і знання. [3]

Продовжуючи розмову про виразних засобах, що створюють особливу мовутеатралізації, зупинимося на метафорі. Це ще один дуже важливий засібемоційного впливу в режисурі.

В основі побудови метафори лежить принцип порівняння предмета з яким -небудь іншим предметом на підставі спільного для них ознаки. [1]

Розрізняються три типи метафор:

. метафори порівняння, в яких об'єкт прямо зіставляється з іншим об'єктом ( «колонада гаї »);

. метафори загадки, в яких об'єкт залощен іншим об'єктом

(Побили копита по мерзлих клавішах »- замість« по булижниках »);

. метафори, в яких об'єкту приписуються властивості інших предметів ( «отруйний погляд», «життя згоріла»). [1]
У розмовній мові ми майже не помічаємо використання метафор, вони стализвичними в спілкуванні ( «життя пройшло повз», «час летить»). У художньомутворчості метафора активна. Вона сприяє творчій уяві, ведейого шляхом образного мислення. [1]

Для режисера метафора тим і цінна, що використовується саме якзасіб побудови сценічних образів. «... А найважливіше - бути, що знався наметафори, - говориться в «Поетиці» Арістотеля. Тільки цього не можна перейнятивід іншого; це - ознака таланту, тому що складати хороші метафоризначить помічати подібність ». [7]

Будь-яка метафора розрахована на небуквальное сприйняття і вимагає відглядача вміння зрозуміти і відчути створюваний нею образно-емоційнийефект. [7] Тут необхідно вміння бачити другий план метафори,що міститься в ній приховане порівняння. Тому що новизна і несподіванкабагатьох глибоких за змістом метафор не раз ставали перешкодою до їхправильному сприйняттю - тим самим недалекоглядні глядачі й критики духовнозбіднювали самі себе.

Замислимося: з якою метою режисер вдається до прийому метафори,називаючи тільки те, з чим порівнюється зображений предмет або поняття, іприховуючи його пряме найменування? Робиться це для того, щоб змуситипрацювати думка і уява глядача. Метафора вимагає від нас духовногозусилля, яке саме по собі благотворно.

Ще наприкінці минулого століття Альфред Жаррі почав перекладати словеснуметафору на пластична мова сцени. Мета переслідувалася одна - створенняобразного ладу, поетичне поглиблення думки, що дозволяє режисеровідовести рішення вистави до філософського узагальнення. [1]

Діапазон використання метафори у виставах величезний: від зовнішньогооформлення до образного звучання всієї вистави. Ще більше значеннямає метафора для режисури масового театру як театру великих соціальнихузагальнень, що має справу з художнім осмисленням і оформленнямповсякденному реальному житті. Саме метафора може надати реальному фактомаспект художнього осмислення, різдва, може допомогти впізнаванняреального героя. [1]

Узагальнення досвіду клубної роботи дозволяє визначити найбільш типові шляхи використання метафори в мові театралізації.

1. Метафори оформлення. Шляхи створення образу через метафору в театрально-Декораційне оформлення вистави різні. Думка, ідея можуть бути виражені через планування, конструкцію, оформлення, деталі, світло, через їх співвідношення і поєднання. «Зовнішнє оформлення вистави має бути побудовано на поетичному початку, - говорив В.І. Немирович-Данченко, треба дати провінційний будинок не натуралістично, а наповнити його поетичним настроєм. Сонячна гамма світла, заливають все, - і мінімальна кількість предметів ». [1]

2. Метафора пантоміми. Ось класичний сюжет Марселя Марсо «Клітка».
Людина, прокинувшись, прямує вперед і натикається на перешкоду. Він
- в клітці. Часто перебираючи руками по всіх чотирьох стінах, шукає виходу. Не знаходячи його, він приходить у відчай, кидається, натикаючись на стіни клітини.
Нарешті відшукує лазівку. Насилу вибравшись через неї, людина відчуває себе на волі. Йде вперед. І знову перешкоду. Виявляється, клітина знаходилася в іншій, більшого розміру. [4]

Пантоміма зіткана зі знаків. Вони представляють самий матеріал їївиразного мови. Коли на перших порах недосвідчені міми гарячковометушаться по сцені, нагромаджуючи рух на рух, а глядачі при цьомунічого з того, що відбувається не розуміють, у такому випадку руху нічого неозначають, глядач не в стані розшифрувати внутрішньої суті жесту. Утих же випадках, коли ми опиняємося захопленими змістом дії,весь класичний «текст» являє собою безперервний ланцюг логічнозбудованих, майже за формою, ємних і ясних за змістом знаків. [5]

Віктору Древіцкому, акторові Московського драматичного театру ім. К.С.
Станіславського, виучеників класичної школи «переживання», в прекрасномувиставі «Доросла дочка молодої людини» знадобилася акробатика.
Режисер Анатолій Васильєв так вибудував внутрішню лінію героя, що впевний момент актор просто не міг висловити її інакше, ніж за допомогоюсальто-мортале. І «старе, добре» сальто, класичний трюк стародавніхгістріонов, персонажів комедій дель Арте і театру Дебюро був поставлений наслужбу для виявлення внутрішнього світу ділової людини. До речі, Древіцкомудля створення образу в цій виставі знадобилося ще багато чого - освоїтидосить гострий малюнок танцю, непогано, з відчуттям певного джазовогостилю грати на фортепіано. І без всіх цих умінь, у тому числі і першусього без уміння точно виявить внутрішню лінію життя героя, Дреіцкій НЕстворив би образ нашого з вами сучасника. [5]

Таким чином ми бачимо, що метафора пантоміми може стати узагальнюючимхудожнім чином тільки в тому випадку, якщо в її дії закладеніборотьба, динаміка, образна пластика і монументальність. [1]

3. Метафора мізансцени. Епізод «Барабан інтервенції» в одному зуявлень, присвяченому 50-річчя Жовтня, було вирішено за рахунокметафоричної мізансцени «живий шлейф». В її основі лежали виступу
Керенського перед представниками різних партій в Парижі. Проходячи вполутанцевальних рухах через лінії цих представників, Керенськийзакликав до інтервенції проти Радянської Росії. Захоплені йогокрасномовством «представники» створювали за його спиною «живий шлейф»інтервенції. [1]

метафорична мізансцена вимагає особливо ретельної розробкипластичних рухів і словесного дії для створення узагальненогохудожнього образу режисерської думки. [1]

4. Метафора в акторській грі. «Тварини, як ніщо інше, дають привідсаме для метафор », - зауважив якось письменник Ю. Олеша.

Н. Виноградов в« Червоноармійському чудо »так описує прихід нарепетицію червоноармійській акторській студії В.Е. Мейєрхольда:

«Питання до Мейєрхольд: Як грати класових ворогів? Мейєрхольд:
Гротеск! Тільки гротеск! Геніальний гротеск! »

Мейєрхольд попросив просвістеть хором пташиних голосів.

Заспівали пінки, дрозди, жайворонки, солов'ї ... До кімнати увійшов ліс ітиша. На обличчях бійців, давно відірваних від родин, від рідних лісів іполів, - поетична смуток.

Стоп! - Мейєрхольд плеснув у долоні. - А тепер, будь ласка наобори! Хто вороги нашої Республіки? Люди? Ні! Збісився скотнийдвір! .. Бик, акула ...
Мейєрхольд захопив нашу уяву. Ми навчили бійців індивідуалізуватиобрази класових ворогів. Замість «взагалі генерал» з'явився «генерал-бик»,
«Генерал-індик», «генерал-осел». [1]

Метафора в акторській грі продовжує залишатися дієвим образнимзасобом театру, і з її допомогою режисер масової вистави може іповинен створювати образи великих узагальнень. Проте, не дивлячись на такумасштабність, тут також має велике значення нерозривний зв'язок зжиттєвим досвідом даної соціальної спільності, що бере участь у масовомудії. Тільки в цьому випадку метафора може бути зрозуміла і здатнанадати емоційний вплив на маси. [1]

Отож, ми переконалися, що сценічна реалізація метафори дозволяє яскравішеі наочніше для аудиторії висловити суть або основної події епізоду,або відносин, що складаються між персонажами. Аудиторія отримуєможливість швидко і точно, визначити, сформулювати свою власнупозицію по відношенню до подій, що в свою чергу є першим інеобхідною передумовою до формування в аудиторії активного ставлення доодержуваної сценічної інформації. [3]

Важливе місце в режисерському мистецтві театралізації належитьалегорії.

У «поетичний словник» А. Квятковського сказано: «алегорія --іносказання, зображення абстрактній ідеї за допомогою конкретного виразноакредитуючої образу. Зв'язок між образом і значенням встановлюється валегорії за аналогією (наприклад, лев як уособлення сили і т.д.). Упротилежність багатозначності символу сенс алегорії характеризуєтьсяоднозначною постійної визначеністю і розкривається не безпосередньо вхудожньому образі, а лише тлумачення що містилися в образі явних абоприхованих натяків і вказівок, тобто шляхом підведення образу під будь-якепоняття ». [1]

Життя, смерть, надія, злість, совість, дружба, Азія, Європа, Світ --будь-яке з цих понять може бути представлено за допомогою алегорії. [1] Утому й полягає сила алегорії, що вона здатна на довгі століттяуособлювати поняття людства про справедливість, добро, зло, різнихморальних якостях. Богиня Феміда, яку грецька і римськіскульптори уособлювали з зав'язаними очима і вагами в руці, назавждизалишилася уособленням правосуддя. Змія і чаша - алегорія лікування,медицини. Біблійне вислів: «Перекуем мечі на орала» - алегоричнийзаклик до світу, до закінчення воєн. [7]

Алегорія завжди грала помітну роль у режисурі масових святвсіх часів і народів. Значення алегорії для режисури реальної діїперш за все в тому, що вона завжди, втім як символ і метафора,припускає двухплановость. Перший план - художній образ, другийплан - алегоричній, який визначається знанням ситуації, історичноїобстановки, асоціативністю. [1]

Алегорія була найбільш характерна для середньовічного мистецтва,мистецтва відродження, бароко, класицизму. [7] Алегоричні образизаймали провідне місце у святах французької революції. Ось один ізприкладів, описаний К. Державіним в книзі «Театр французької революції»:
«Особливу групу декорацій являло алегоричне оформлення сцени в томужанрі, який являв собою цікаву особливість революційної драматургіїв жанрі апофеозу і театрального свята. Наприклад, урочистовлаштоване 10 листопада 1793 в соборі Паризької богоматері на честь Розумусвято стало революційної сцені відомим чином для оформленняїї апофеозом і патріотичних живих партій. Посередині собору буласпоруджена гора, на вершині якої знаходився храм з написом на фронтоні
«Філософія», оточений бюстами філософів - представників революції. Упідніжжя гори вівтар, на якому горів факел істини ». [1]

Естафету використання алегоричних коштів у святкуванняхфранцузької революції взяли радянські режисери у масових святах 20 --х років. Наприклад: «Спалювання гідри контрреволюції» - масоветеатралізована вистава, поставлена в 1918 році у Воронежі. [1]

Режисер І.М. Туманов на 6-му Всесвітньому фестивалі молоді істудентів у Москві збудував гімнастів так, що вони перетворили поле стадіонув карту світу ... І ось на карту лягла зловісна тінь Війни в образі атомноїбомби. Але слово «НІ!», Що з'явилося на карті, перекреслює хрест навхрестенергійними лініями силует бомби. [1]

У 1951 році на фестивалі в Берліні той же І.М. Туманов у своїймасової пантомімі на музику А. Александрова «Священна війна» наступнимчином використовував алегоричним засоби виразності. Темоюподання було самоствердження людських рас, їх боротьба за свободу інезалежність. На полі - 10 тисяч гімнастів, одягнених в костюми білий,чорного і жовтого кольорів. Почалося з того, що центр поля зайняли білі.
Розправивши плечі, розставивши ноги, вони владно стояли на землі. Навколо нихрозташувалися, напівзігнувшись, жовті, що символізують народи Азії, і наколінах - чорні - ще не прокинулася Африка. Але ось жовті розправилиспини, їм допомагає частина білих, чорні піднімаються з колін, жовті починаютьрухатися, чорні встають на весь зріст ... Конфлікт розвивається бурхливо.
Волелюбна тема рівноправності людей різного кольору шкіри, не дивлячись на те,що була виражена специфічними засобами гімнастичних вправ,досягла величезної художньої виразності. Цей художнійобраз, метафоричний і алегорично по режисерського вирішення, розкриваєскладні життєві явища шляхом їх зіткнення і зіставлення. [1]

Все-таки необхідно зауважити, що в сучасному мистецтві алегоріяпоступається місцем більш розвиненим в образно-психологічному сенсісимволічних образів.

Висновок

Використання символу, метафори, алегорії в театралізації, ценагальна потреба, що народжується в процесі рішення режисером новихзавдань, але в той же час - це всього лише прийом, а кожен прийом гарний, коливін не помічається. Глядач повинен сприймати не прийом, не форму, а черезприйом і форму - зміст і, сприйнятийа його, зовсім не повинен помічати тихзасобів, що цей зміст доносячи до його свідомості.

Також потрібно завжди пам'ятати, що всі кошти іносказання врежисурі, що організує діяльність такого соціального інституту, якклуб, повинні бути нерозривно пов'язані з життєвим досвідом його реальноїаудиторії, обумовлюватися цим досвідом. Рухати мистецтво вперед здатнийтільки той художник, який живе одним життям зі своїм народом, невідриваючись від нього. У цьому полягає основний принцип відборуалегоричним виразних засобів для клубного режисера.

ТЕМА: «Шкільний роман»

Театралізоване вечір, присвячений ювілею вчителя

Обгрунтування вибору теми

Серед багатьох свят та урочистостей, проведення яких лягає наплечі режисера дозвільних програм, на особливому місці стоять особистіснісвята і, зокрема, ювілеї.

Я завжди відчував до подібного роду заходів жвавий інтерес,народжується з непереборного інтересу до індивідуальності, до людини якособистості, адже життєвий шлях кожної людини по-своєму прекрасний інеповторний. Саме з цього з неприхованим задоволенням я прийнявпропозиція розробити сценарій і зрежисирувати вечір, присвячений 60 --річному ювілею викладача російської мови та літератури Черепановскойсередньої школи № 4 Н.А. Братцевой.

Я знав, що праця чекає нелегка, і добре розумів: організаціятаких свят вимагає серйозної роботи, має свої особливості ітруднощі.

У центрі будь-якого особистісного урочистості - багатогранний виглядконкретну людину - головного героя свята. При створенні сценарію іпостановці вистави я, природно, хотів домогтися певногоефекту, маючи перед собою чітку мету: викликати у ювіляра почуття гордостіза свою професію, стимулювати у нього відповідальність за свою справу.

Особистісні свята дають можливість кожній людині в яскравійхудожній формі знайти вихід почуттям, пов'язаних з прагненнямвідзначити знаменна подія своєї біографії особливо урочисто,колективно, поділитися своєю радістю з близькими, друзями. У той же часособистісний свято всім своїм змістом і формою має підкреслюватигромадський характер події, викликати у людей додаткові почуттявзаємної відповідальності.

Однією з найхарактерніших рис, притаманних свят такого родує їх документальність. Тому подання природним чиномспирається на факти з біографії, оскільки без такої опори неможливосформувати активне сприйняття дійсності, її оцінки. Використанняж театралізації в даному випадку лише полегшує сприйняття фактів гостямисвята. (тим більше, що театралізація ця носить здебільшогогумористичну спрямованість).

Я дуже сподіваюся, що остаточний результат, якого я бажавдосягти з самого початку роботи над сценарієм, співпав з попередньонаміченої метою.

Було також цікаво випробувати в ювілейному вечорі асоціативнийпідхід, заснований на використанні символів і метафор, ч