ІНСТИТУТ РЕКЛАМИ, ТУРИЗМУ, ШОУ-БІЗНЕСУ

СПЕЦИФІКА ЗАСОБІВ створення художнього образу в мистецтві ГРАФІКИ

Контрольна робота робота з історії мистецтв студентки 1-го курсу заочного відділення факультету туризм

Зорька Алли Анатоліївни.

Викладач: доцент Калугина О. В.

Москва, 1997

Мистецтво - одна з найважливіших і найцікавіших явищ в життясуспільства, невід'ємна частина людської діяльності, яка граєзначну роль у розвитку не тільки окремої особистості, але й суспільства.
Суть мистецтва визначається тим, що що вона є найбільшповну і дієву форму естетичного усвідомлення навколишнього світу. Самособою, мистецтво повинно було прийняти різноманітні форми щоб втілитивсі ідеї, думки, почуття людей не у вигляді абстрактних понять, а в цілкомконкретній формі. Для цього у мистецтва є особлива, тільки йому властивезасіб - художній образ. За допомогою художніх образів мистецтвопередає ідеї в єдності змісту та чуттєвих форм. Однак,художній образ постає зовсім різним у різних видахмистецтва. Кожен вид мистецтва має свою спіціфікой, ставитьвласні завдання і створює для їх вирішення свої кошти і прийоми. Всімистецтва мають свою власну мову і певної своєрідностіхудожніх можливостей. У даній роботі я постараюся якомога точнішевідобразити особливості створення художнього образу в мистецтві графіки.

На основі різних ознак мистецтва можна розподілити порізним групам і видам.

По-перше, графіка відноситься до просторових (пластичним)мистецтв, тобто графічне художній твір маєконкретний матеріальний носій і не має потреби в тимчасовій компоненті яктимчасові мистецтва, які розвиваються в часі (музика, художнєслово).

По-друге, графіка відноситься до образотворчих мистецтв, тобто вонавідображає дійсність у наочних, що сприймаються візуально образах, вяких пізнаються форми самої дійсності і завдяки методомузагальнення, типізації, уяві художника отримує можливістьестетично розкривати тимчасове розвиток подій, духовне обличчя,переживання, думки, взаємовідносини людей, втілювати суспільні ідеї (ввідміну від архітектури, яка не зображує навколишній світ, а створює світвласний, не схожий на дійсність, дану нам природою).

До образотворчим мистецтвам крім графіки відносяться також живопис іскульптура. Але ці три види образотворчих мистецтв мають крім загальних рисвеличезна кількість відмінностей.

Як і всі образотворчі мистецтва, графіка може бути підрозділенана три види:
. монументальну - тісно пов'язану з архітектурним ансамблем, наприклад, плакат (монументальна друкована графіка), настінна графіка, картони;
. станкову - виконувану "на верстаті", яка не має зв'язку з певним інтер'єром, призначення і сенс твору повністю вичерпується художнім змістом (малюнок, естамп, лубок);
. декоративну - книжкові ілюстрації, листівки, будь-які графічні зображення на будь-який предмет, що не мають особливої художньої цінності, а службовці для організації поверхні предмета. Також до декоративної графіку відноситься флористика - композиції, створені за допомогою пуху дерев, соломок та інших "живих" матеріалів.

Якщо графіка легко може бути класифікована так само, як і іншіобразотворчі мистецтва, то чому ж вона радикально відрізняється відскульптури та живопису?

Специфіку мистецтва графіки становить малюнок. Малюнок (якхудожньо-виразний засіб) хоч і використовується у всіх видахобразотворчого мистецтва, але у графіку він є провідним, що визначаєпочатком і застосовується у більш чистому вигляді. Тому можна вважати малюнокголовним засобом графіки (як пластику - в скульптурі, колір - на живопису).

Саме слово "графіка" бере свій початок від грецького grapho - пишу,малюю. Малюнок демонструє характер, темперамент, настрій художника.
Мова графіки заснований, головним чином, на виразних можливості лінії,штриха, плями (іноді колірного), фону основи (зазвичай аркуша паперу - білоїабо тонованою) з яким зображення утворить контрастне або нюанснеспіввідношення. Не дивлячись на те, що колір у графіку має велике значення, алевикористовується все ж більш обмежено, ніж у живопису. Графіка тяжіє домонохромності, найчастіше витягуючи художню виразність зпоєднання двох кольорів: білого (або іншого відтінку основи) і чорного (абобудь-якого іншого кольору фарбувальної пігменту).

Матеріали і техніки графіки різноманітні, але, як правило, основоює паперовий лист. Колір і фактура паперу грають велику роль.
Барвисті матеріали і техніки визначаються видом графіки.

Станкова графіка в залежності від характеру техніки підрозділяєтьсяна два типи: естамп і малюнок.

Естамп - від французького estamper - штампувати, відтискувати - відбитокна папері. Початкове зображення робиться не безпосередньо напапері, а на пластині якого-небудь твердого матеріалу, з якої потіммалюнок друкується, відтискувати за допомогою преса. При цьому можна отриматине один примірник відбитка, а багато, тобто тиражувати графічнезображення. Друкування застосовується і в прикладній графіці, в плакаті,книжкової ілюстрації. Але там друкарська форма виготовляється з оригіналу,виконаного художником, фотомеханічним, машинним шляхом. У станкової жграфіку для естампа друкована форма створюється самим художником, томувиходить ряд примірників справжніх творів мистецтва однаковоюхудожньої цінності, повністю зберігають живий і непостредственнийвідбиток творчої роботи автора.

Сам процес створення друкованої форми з будь-якого твердого матеріалу
- Дерева, металу, лінолеуму - називається гравіюванням (від французькогослова graver - вирізати). Малюнок створюється за допомогою вирізування,процарапуванії яких-небудь гострим інструментом - голкою, різцем. Твориграфіки, видрукувані з Гравірувальною друкованої форми, називають гравюрою.

Основні види гравюри, що розрізняються за способом друку опукла плоска поглиблена літографія альграфія ксилографія ліногравюра різні види гравюри на металі (офорт, акватинта)
. плоска гравюра - малюнок і фон перебувають на одному рівні;
. опукла гравюра - фарба покриває поверхню малюнка - малюнок вище рівня фону;
. поглиблена гравюра - фарба заповнює поглиблення, малюнок нижче рівня фону.

Залежно від матеріалу, з якого створюється друкована формарозрізняють різні види гравюри:

Літографія - друкованої формою є поверхня каменю (вапняку).
Камінь дуже гладко полірується і знежирюється. Зображення налітографічний камінь наноситься спеціальною жирною літографічного тушшюабо олівцем. Камінь змочують водою, далі накочується фарба,чіпляються тільки до раніше був нанесений малюнку. Літографія винайдена в 1798році. У 19 столітті набуває поширення в станкового та соціально -критичної журнальної графіку. (Французький художник Оноре Домьє:
"Опустіть завісу, фарс зіграно" 1834г., "Вулиця Транснонен, 15 квітня 1834року "1834г., з 1837 по 1851г. - Приблизно 30 літографічних серій -
"Робер Манер", "Паризькі типи", "Доброчесність буржуа", "Діячіправосуддя ".)

Альграфія - плоский друк, техніка виконання аналогічна літографії, алезамість каміння використовується алюмінієвих пластина.

Ксилографія - гравюра на дереві, вирізується спеціальним різцем. Фарбанакочується на площину вихідної дошки. При друку на папері білимизалишаються ділянки, вирізані різцем. Відбитки є контурниймалюнок товстими чорними лініями. Ксилографія з'явилася в середні вікиу зв'язку з необхідністю друкарства. (Німецькі художники Альбрехт
Дюрер: "Чотири вершники" 1498г. та Ганс Гольбейн Молодший серія гравюр
"Образи смерті" 1524-1525г.г. )

Ліногравюра - гравюра на лінолеумі. За технікою дуже близька до ксилографії.
Лінолеум - недорогий, доступний матеріал. Ліногравюри більш прості ввиконанні в порівнянні з ксилографією з-за синтетичного походженнявикористовуваного матеріалу (однорідність, овтсутствіе заважають різцюштучних волокон).

Гравюра по металу виконується на цинку, міді, залізі, сталі.
Гравюра по металу ділиться на друк з травленням і без травлення.
Існує велика кількість технік цього виду гравюри - техніка сухоїголки (найбільш близька до авторської графіку, тому що не має великоготиражу), меццо-тинто ( "чорна друк"), офорт, акватинта, м'який лак (абосривной лак).

Офорт - від французького eau-forte - азотна кислота. Малюнокпроцарапивается Гравірувальною голкою в шарі кислотно-наполегливої лаку,покриває металеву пластину. Прцарапанние місця протравлюючихкислотою, а отримане поглиблене зображення заповнюється фарбою івідтискувати на папір. (Французький художник Жак Калло: серія "Великілиха війни "1633г., серія" Нижчі "1622г.)

Суха голка - малюнок наноситься безпосередньо на метал, шляхомпроцарапуванії вістрям твердої голки штрихів на поверхні металевоїдошки.

меццо-тинто - від італійського mezzo - середній і tinto - пофарбований. Видпоглибленої гравюри, в якій поверхні металевої дошки гранильникинадається шорсткість, що дає при друку суцільний чорний фон. Ділянкидошки, що відповідають світлим місцях малюнка вискоблюється,виглажіваются, поліруються.

Акватинта - від італійського aquatinta - метод гравіювання, заснований напротравленні кислотою поверхні металевої пластини з наплавленийасфальтової або каніфольной пилом і з зображенням нанесеним за допомогоюкисті кіслотоотталківающім лаком. Має величезну кількість відтінків відчорного до білого.

Кожен з вищезазначених способів гравюри має свої особливості взалежно від матеріалу і використовуваних інструментів. Так, наприклад,ксилографія більш жорстка, сувора, у порівнянні з гравюрою на металі. Застилю ксилографія схильна до перебільшення, узагальнення, тяжіє до яскравого,експресивному образу. Дерево - свавільний, неоднорідний матеріал,диктує власні умови. Метал же - більш організований, податливий.
Ксилографії практично недоступні тонкі, ніжно-летять лінії, щільнамережа перехресних штрихів, які в гравюрі на металі створюють поступовийперехід від світлого плями до темного. Ксилографія більше схожий длястворення сатиричних творів, вона більш народна. (Наприклад, лубки, --народні картинки, що відносяться, як прищепило, до декоративної графіку,відрізняються простотою і доступністю образів, отклікаютчся на політичніподії, також зображують сцени побуту. Техніка виконання лубка - зазвичайксилографія, іноді літографія чи гравюра на міді, розфарбовувати післядруку від руки.) Гравюра ж на металі виконана, наприклад, у техніціофорта, як правило, включає в себе строгу систему паралельних іперехресних штрихів, які відповідають формі зображуваного предмета. Офортунайбільш є створення об'єму, простору, світла.

Невеликий ліричний відступ (особиста думка):

неперевершеним майстром офорта я вважаю Рембрандта Харменса ван
Рейну. Його гравюра "Три Хреста" вражає соєю монументальністю (поза всякоюзалежно від розміру). Вона більш мальовнича, ніж будь-яке з мальовничихполотен, завдяки найвищій вмінню майстра створювати просторовийобсяг за допомогою штриха. Головна дійова особа на цій гравюрі не Ісус,а Світло (саме Світло з великої літери). Світло, вриваються і всепокоряющій.
Світло - онов композиції. Рембрандт - не просто майстер штриха в графіку,мазка у живописі (нехай навіть боса п'ята уклінно сина накаритнну "Повернення блудного сина" була написана не пензлем, а долонеюхудожника). Він - майстер Світу ( "Нічний дозор", "Ашшур, Аман і Есфір" - уживопису, "Три хрести", "Христос у Еммане" - у графіку). Але лінією,найтоншим легким штрихом, Рембрандт досягає неможливого - сліпучогосяйва живого світла.
Кінець ліричного відступу.

Літографія ж, у порівнянні з іншими видами друкованої графіки, вартозовсім осібно. Як саме непостредственное, гнучке і слухняна засібвираження художніх задумів. І матеріал в даному випадку не диктуєніяких своїх умов. Художник може малювати на камені як на папері, ізображене їм з точністю віддруковується на аркуші.

Але літографії недоступна чіткість лінії, вона мене "графічні" попорівняно з ксилографією і гравюрою на металі. Їй властиві м'які якбирхат, широкі лінії штриха. Ніч і ткман ближче цій техніці, ніж днейвнойсвітло (Французький художник Оділон Родон: "Болотяний квітка", з серії
"Присвята Гойї", 1885г.)

Таким чином, залежно своїх задумів, художник вільний вибиратирізні техніки гравюри.

Більш доступним у виконанні, не потребують спеціальних технологійтравлення, печатки є станковий малюнок (малюнок не як одне зхудожніх засобів образотворчого мистецтва, а як допоміжнийтвір). Малюнок виконується художником безпосередньо на аркушіпапери яких-небудь графічним матеріалом - олівцем, вугіллям, тушшю,сангіна, аквареллю, гуашшю.

Малюнок - зображення, виконане від руки. На око, за допомогоюграфічних засобів: контурної лінії. Штриха і плями. Існуютьчисленні різновиди малюнка, що розрізняються за методами малювання.
Темам і жанрами, техніці і характеру виконання.

Зародився малюнок ще в епоху верхнього палеоліту - малюнки тварин,продряпані на камені, кістки, намальовані на стінах печер (печери
Альтаміри в Іспанії, печери фон де Гон, Монтеспан фо Франції). Малюнокеволюціонує від ліній видавлених або продряпані до ліній нарісованим,силуету, штрихування, до кольорового плямі.

Від мистецтва давньосхідної цивілізації, мистецтва Стародавнього Єгипту і
Древньої Греції, епохи середньовіччя і всіх послкдующіх епох до наших днівнавчання образотворчим мистецтвам починалося з вивчення малюнка. Основніправила побудови зображення на площині були в центрі уваги такихвідомих художників як Леонардо да Вінчі, Дюрер.

"Малюнок, який інакше називають мистецтвом начерку, є вищаточка і живопису, і скульптури, і архітектури; малюнок - джерело і коріньвсякої науки, "- писав великий італійський художник епохи Відродження
Мікеланджело Буанарроті (1475-1564).

Тривалий час малюнок служив лише допоміжним матеріалом дляхудожника. В епоху Ренесансу, в епоху спостереження за натурою, малюнокзвільняється від залежності і починає ставати самостійноюцінністю (17-18 ст). Спочатку для малюнка використовують сангіна, вугілля,срібний олівець. Пізніше з'являється графітний какандаш і гумовийгумка. У 19 столітті авторська графіка стає абсолютно незалежною відживопису. Виникають фарби на водній основі (акварель, гуаш). У 20 століттівиникає кольорова туш.

Розглянемо особливості різних технік малюнка:

Перо - використовується для малюнка рідкими барвниками (туш,чорнило, акварель). Раніше використовували гусячі, очеретяні і солом'яніпір'я. В даний час у художній практиці поширеніметалеві пера різних розмірів і форм. Залежно від форминаконечника пера (вузького, гострого, тупого, широкого або закругленого)отримують різні лінії і штрихи, що дають можливість як передати більшуформу, так і промальовувати найдрібніші деталі. Малюнки, зроблені пером,важко виправляти, тому що розчин барвника глибоко проникає в структурупаперу. Перова техніка вимагає від художника великий зібраності,акуратності, самодисципліни.

Вугілля - надзвичайно м'який, гнучкий матеріал, що відрізняється гарноюматовою фактурою. Виготовляється з рівномірно обозженних тонких гілок абообструганих паличок липи, верби чи інших порід дерев. У 19 столітті отримавпоширення тверде вугілля з пресованих вугільного порошку cдодаванням рослинного клею (сухий грифель). Лінії і штрихи, завданіна папір з шорсткою поверхнею паличкою рисувально вугілля, поганоз'єднуються з папером і обсипається. Закінчені малюнки, виконанісипучим вугіллям, мають потребу в закріпленні спеціальним розчином-фіксатором. Увідміну від натурального рисувально вугілля палички з спресованавугільного порошку дають жирні в'язкі лінії, які дуже важко видаляються.
Техніка малюнка вугіллям різноманітна, тому що заточеним стрижнем абопа?? очкой вугілля можна проводити тонкі чіткі лінії, а бічною стороноюзакривати цілі поверхні. Працюючи торцем вугілля і плазом, змінюючи силунатиску і поворот вугільної палички, напрямок штрихів. Можна домогтисявеликий виразності малюнка, вирішувати світлотіньові і об'ємно -просторові завдання. (Художники, які працювали вугіллям: Х. Гольбейн (1497
- 1543), Ж. Енгр (1780 - 1867), І. І. Шишкін (1832-1894), В. А. Сєров (1865
- 1911), І. Ю. Рєпін (1844 - 1938), Н. І. Фешін (1881 - 1955 ).)

Самгіна - так само як і вугілля, широко застосовується у малюнку. Виготовляєтьсясангіна у вигляді паличок без оправи різних червоно-коричневих тонів. Увідміну від натуральної штучна сангіна виробляється з каоліну іоксидів заліза. Заточені палички сангіна дають тонкі лінії і штрихи. Які вугіллям, сангіна можна працювати торцем палички і плазом. Вона добрерозтирається різними розтушовування, гумками і тонкими наждаковимшкурками. При розтиранні сангіна трохи змінює колір і фактуру, але і ціякості можуть бути використані як нові виразні засоби вмалюнку. Техніка сангіна дає можливість домогтися тонких тональнихпереходів. Найбільш часто вживається теплого червоно-коричневого тону.
Близького до тілесного. Під час роботи паличку сангіна можна змочувати, щодозволить домогтися більшої різноманітності товщини і плонтності штриха. Донедоліків сангіна відносяться складність у передачі глибини тіней.
(Живописної технікою сангіна віртуозно володіли великі майстри: Леонардо да
Вінчі, Мікеланджело, Рафаель (1483 - 1520, П. П. Рубенс (1577 - 1640), А.
Ватто (1684 - 1721), Ж. О. Фрагонар (1732 -1806), Ж. Б. Шарден (1699 -
1779 ).)

Ночівля - сухі, м'які, кольорові крейди без оправи, виготовлені зспресована, стертих в порошок пігментів з додаванням клею, молока, крейди, гіпсу та цементу. Пастелі властива матова фактура, чистота, м'якість фарб, якправило, довго зберігають первісну свіжість. Малюнок кольоровимикрейдою наближає графіку до живопису. Пастельними олівцями (паличками)малюють на шорсткуватої папері, картоні. Ніжну, бархатисту поверхнюпастелі необхідно оберігати від найменших дотиків і струсів. Щобзберегти малюнки, виконані пастеллю, їх не закріплюють фіксатівом (відцього пастель втрачає бархатистість і чистоту кольору), а обережноокантовивают і застекляют в раму. Так звана "чиста пастель"виконується штрихами і плямами в один барвистий шар. Але кольору пастеліможна змішувати, наносячи один шар на інший і розтираючи їх розтушовуванням аборукою. (Широко відомі твори, виконані у техніці пастелі,зарубіжних майстрів: Л. Караччі (1555-1619), Х. Гольбейна, Е. Мане (1832 -
1883), Е. Дега (1834 - 1917). У Росії - І. І. Левітан (1860 - 1900), В. А.
Сєрова.)

Соус - жирні чорні палички циліндричних форми діаметром 8-10 мм.загорнуті в станіолевую папір без оправи, виготовлені з спресованапорошку, сажі або вугілля з додаванням клею. Можна працювати лінією, штрихами,плямами із застосуванням растіркі (сухий соус) і розчиненим у воді соусомпензлем (мокрий соус). У малюнку соусом мокрим способом, як і в живописі,застосовуються загострені і плоскі кисті зі знежиреного прожаренуволосу або шерсті різних тварин - білячі, борсучу, колонкові іінших.

Малюнок пензлем допомагає вирішувати суму завдань: перехід від лінії до тону танавпаки, що дуже важливо для виявлення загальних відносин і характернихдеталей, суміщати тональну широту з тонкою промальовуванням.

На межі живопису і графіки знаходиться не тільки Пастельнатехніка, але і техніка акварелі й гуаші.

Акварель - від латинського aqua - вода - фарби, зазвичай на рослинній клеї,розлучуваності водою. Роботи виконані аквареллю непрозорою з домішкоюбілил з'явилися ще в Давньому Єгипті, античному світі, у середні віки - в
Європі та Азії. До нас дійшли твори, виконані художниками напапірусах і рисової папері. У середні віки в Західній Європі і на Русіакварель вживали для прикраси церковних книг (розмальовки орнаментів,великих літер у рукописах), а потім і в створенні мініатюрних робіт, приручний расскраске друкованих книг. Чистий акварель - без домішки білила --одержала широке поширення на початку 15 століття. Її основні якості --прозорість фарб, крізь які просвічує тон і фактура основи
(головним чином папери, рідше - шовку, слонової кістки), чистота кольору.
Акварель поєднує в собі особливості графіки (активна роль папери впобудові зображення і у передачі художнього образу) і живопису
(багатий тон, побудова форми і простору кольором). Специфічні прийомиакварелі - розмивання і затекло, що створюють ефект рухливості і трепетнозображення. У акварель виконувану пензлем часто вводиться малюнок пером абоолівцем. У 15 - 17 століттях акварель мала прикладне значення і сужілаголовним чином для розфарбовування гравюр, креслень, ескізів. З другоїполовини 18 століття акварель стала широко застосовуватися для створення пейзажів,так як швидкість роботи аквареллю дозволяє фіксувати безпосередніспостереження, а легкість цієї техніки полегшує передачу атмосфернихявищ. Наприкінці 19 століття в Італії виникла манера щільної багатошаровоїакварелі по сухій папері, з характерними звучними контрастами світла і тіні,кольору і білого тла. (У Росії в такій манері працювали К. П. Брюллов, А. А.
Іванов). Наприкінці 19 - початку 20 століття всі частіше стали вживати акварель впоєднанні з білилами, гуашшю, темперою, пастеллю та іншими матеріалами.

Гуаш - від італійського guazzo - водяна фарба - фарби, що складаються зтонко розтертих пігментів з водно-клейовим сполучною (гуміарабік, пшеничнийкрохмаль) і домішкою білила. Від назви фарби бере назву і техіка.
Гуаш зазвичай вживається для роботи з різноманітною основі - папері,картону, полотна, шовку. Гуаш виникла як різновид акварелі, колидля досягнення щільності барвистого шару до водних фарб стали підмішуватибілила. Гуаш широко використовувалася вже в середні віки в мистецтві багатьохкраїн Європи та Азії для виконання книжкових мініатюр, а починаючи з епохи
Відродження - також для ескізів, картону, подцвечіванія малюнків, а пізніше
- Для портретних мініатюр. Початок виробництва спеціальних гуашові фарбв середині 19 століття сприяло остаточному відокремлення гуаші відакварелі. У Росії техніка гуаші досягла високого розвитку в кінці 19 --початку 20 століття у творчості В. О. Сєрова, А. Я. Голована, С. В. Іванова таінших художників, які застосовували гуаш при роботі над великимистанковими творами, використовуючи її особливості (щільність і матовостітонів) для досягнення декоративних ефектів. За технікою гуаш ближче доакварелі, а з художнього впливу - до пастелі. В даний часгуаш використовують для виконання оригіналів плакатів, книжкової та прикладноїграфіки, ескізів та декоративних робіт.

Розглядаючи різні види графічних робіт, я все ближче і ближчепідійшла до живопису, а також у процесі розгляду виявилися основнівідмінності графіки від живопису:
. величезне значення в графіку має переважання лінії (лінія як така в природі взагалі не існує, але в графіку вона або проведена явно яких-небудь інструментом - будь то різець. олівець чи пензель, або створюється сусідніми плямами - ахроматичними або хроматичними, як в акварелі і гуаші);

. графіка більш контрастна, в основному це контраст чорного і білого, контаст фону і малюнка, особливу взаємодію фону та зображення (не випадково основою графічних робіт чаже за все є папір - вона надає широкі можливості у виборі фактури, колірного відтінку фону);
. графіка не захаращує простір, а навпаки створює його, в чомусь вона схожа на музику - йому властиві паузи, і паузи ці відіграють велику роль;
. графіка (особливо малюнок, літографія) дає художникові більше свободи, ніж живопис, завдяки простоті та доступності техніки, можливості працювати швидко, відображаючи миттєві емоційні переживання;
. графіка в основному має ілюстративний характер, вона більш декоративна
(часто використовується для створення ілюстрацій до книг, шаржів і т. д.).

Останні два пункти вступають в певне протиріччя - з одногобоку графічне твір найповніше відображає характерхудожника, з іншого боку - графіка більш декоративне, декоративно -прикладне мистецтво, ніж станкова твір. Тут варто навестидеякий приклад, в якому співіснують обидві ці риси, аж ніяк невзаімоісключая один одного, а навпаки один одного взаємодоповнюючи. В якостіцього прикладу хотілося б привести творчість геніального англійськогографіка, одного з основоположників стилю модерн Обрі Вінсента Бардслея
(1872-1898).

Створене цим художником, до сьогоднішнього дня продовжуєіснувати як унікальна пам'ятка книжкової ілюстрації та дизайну
(ілюстрації до "Соломії" Оскара Уайльда, розповідей Едгара По, "Лісістрата"
Арістофана, а також численні віньєтки, ескізи обкладинок і титульнихаркушів).

Спершу Бердслей накидав композицію олівцем. в загальних рисах,покриваючи папір на перший погляд карлючками, які постійно стирав іпотім знову наводив, поки гладкий паперовий лист не перетворювався на решето відгумки і складаного ножа; по цій-то шерохоатой поверхні він і працював,золотим пером, залишаючи тонкий слід тушшю, часто абсолютно ігноруючизроблені до того лінії, потім ретельно вичищаємо. Таким чином всізароджувалося, репетирували, виконувалося на одному й тому ж аркуші. Бердслейвідділив світло від темряви. Для світла - білий папір, для темряви - чорна туш. Іжодних напівтонів. Лінія придбала удівітелньную силу. Тільки чорне ібіле, аркуш паперу, перо, флакончик туші.

У роботах Бердслея - його характер, його власне баченнянавколишнього світу. Як наприклад, всі шістнадцять малюнків до "Соломії"самостійні і не пов'язані з текстом, але тим не менш важко знайти більшточний коментар до духу і стилю Оскара Уайльда і важко знайти у світовомумистецтві біблійну Соломію більш виразну, хоча Бердслей і одягаєна неї паризьку капелюха, а у фіналі ховає її у срібній пудреницю.

Як невеликого ув'язнення - знову ж таки суто особиста думка,власні спостереження:

Людина іноді наспівує щось своє, якщо в нього легко на душі, пишевірші, якщо відчуває, наприклад, почуття закоханості. Але звертав чикожен з нас, що відбувається, якщо просто задуматися, а в цей час підрукою випадково виявиться звичайна ручка або олівець і аркуш паперу? Виникаютьдивні образи - особи, фігурки, просто композиції з ліній. Проведенакрива - і народжується дивний образ птаха - вигин крила ... Навіть простийнепрофесійний малюнок - вже відображення внутрішнього світу людини, йогодумок, стану душі. Так і в високохудожніх графічних роботахчерез вигин ліній, стиль штриха, форму плями відбивається як внутрішній світхудожника так і сприйняття автором світу навколишнього.

Маленький рада:

Якщо у Вас не виходить щось сказати людині, показати жестами --проведіть кілька лінії, і вони відкриють Вашу душу співрозмовника.

Використана література:

Віппер Б. Р. "Статті про мистецтво". Москва, 1970.
Дмитриева Н. А. "Коротка Історія Мистецтв". Москва, "Мистецтво", 1989.
Карцер Ю. М. "Малюнок і живопис". Москва, "Вища школа", 1992.
"Короткий теоретичне введення до курсу історії мистецтва", Москва, 1987
"Обрі Бердслей". Москва, "Гра-техніка", 1992.