РЕФЕРАТ

щодо введення в історію мистецтв

Порівняльний аналіз скульптури Поліклета "Дорифор" і скульптури Донателло "Давид"

Мінськ, 2000

Для кожної епохи в мистецтві, як і для етапів розвитку людства вцілому, характерне як новаторство, народження нових форм, наповнення їх іншимзмістом, так і продовження традицій, спадкоємний зв'язок культур.

У даній роботі я на прикладі двох творів круглої скульптуриспробую простежити, якими принципами керувалися художники епохи
Відродження та Античності, які художні придбання античностізнайшли відображення в мистецтві відродження, які нові елементихудожньої творчості з'являються в епоху відродження. Я аналізуюроботу Донателло "Давид" (1440 - 43) та скульптуру Поліклета "Дорифор" (V ст.до н.е.).

Робота Поліклета "Дорифор" належить періоду класики в античномумистецтві. Це епоха вищого піднесення античного мистецтва, пов'язана зрозквітом давньогрецьких держав-полісів у 5 - 4 ст. до н.е. Найбільшповно відбився грецький естетичний ідеал у творах мистецтвагрецької класики, які вже в античну епоху були визнані досконалимиі зразковими. Виконуючи у художній культурі античності рольдоцентровий, що організує початку, цей ідеал більшою чименшому ступені, прямо або побічно позначався на основній. творів мистецтва античної епохи. Один з найбільш шанованих образів
- Стрункий, оголений юнак, атлет, що не відає внутрішніх колізій ідушевного сум'яття. Його міроотношеніе врівноважено, безпристрасно; поглядтвердий, спокійний.

У всій зовнішності фізичної досконалості відчувається цілісність натури,надійність. Творці Древньої Еллади прагнули передати в статуях атлетів НЕстільки індивідуальні, особистісні риси, скільки сутнісні, типовівластивості досконалої людини, його універсальні, найбільш цінні якостіз точки зору античної культури. Формується значимість образу героя,бореться за утвердження на землі загальної гармонії за допомогою фізичноїсили, спритності, хоробрості, цілеспрямованості. Саме в цій боротьбівиявлялася цінність героїчного зусилля, готовність до колосальної енергіїподолання, що відображала справжнє досконалість, втілювалося оптимістичневідчуття панування людини над світом. Краса унікального, мінливого,неповторного була чужа грецькому художньому свідомості в періодстановлення античної культури. Головними об'єктами зображення ставалибоги і легендарні герої, які уособлюють образ ідеальної людини. Цейтип краси втілений у роботах Поліклета.

Так само як Античність заклала основи для розвитку мистецтва епохи
Відродження, Відродження стало джерелом натхнення для подальшогорозвитку європейської культури Нового часу. Яка ж Ренесансусутність прекрасного? На формування нового типу художньогосвітосприйняття істотний вплив зробило наростання темпу реальноїжиття, більш динамічний рух суспільства в часі просторі.

Головною дійовою особою епохи, своєрідним центром культуристає енергійний, вольовий, розкутий чоловік, який мріє прореалізації захоплюючих земних ідеалів. Відродження людина немоввперше відчув різноманіття власних безмежних можливостей, якіраніше залишалися незвіданими і незатребуваними. Внутрішній і зовнішнійсвіт розгорнулися в усій своїй небаченої різноманітності, багатстві, красі,вражаючи уяву, спонукаючи до творчого саморозкриття. Зросла почуттявласної гідності, яке не відігравало такої принципової ролі вантичної культури. Ренесансного людини приваблював героїчний духязичницьких уявлень, повна напруженої дії життя. Скульптура, всередні століття нерозривно пов'язана з архітектурою, отримує тасамостійне існування, з'являється вільно стоїть статуя, пам'ятниксучасника, скульптурний портрет. Теми та образи скульптури черпати нетільки з Священного писання, але також з античної міфології. Формуєтьсяновий пластична мова скульптури, заснований на вивченні натури іантичної спадщини. Провідним центром Відродження була Італія, мистецтво такультура якої пережили небувалий підйом.

Донателло - яскравий представник епохи раннього Відродження в Італії.
Одна з його робіт - "Давид" з Барджело. Образ Давида широко представлений уєвропейському мистецтві. До цього персонажу зверталися А. Вероккьо,
Мікеланджело. Найбільш популярне зображення Давида як переможця Голіафа.
Таким чином він і показаний в роботі Донателло. Ще ні в одному зі своїхтворів Донателло не наближався до такої міри до античності. Юний
Давид зображений у вигляді стрункого голого хлопчика з гнучким тілом і довгимиволоссям, на які надіта увита лавровим вінком пастуша шапочка.
Спираючись на важкий меч і поставивши ногу на відрубану голову Голіафа, вінстоїть похнюпившись, немов не усвідомлюючи величі вчиненого їм подвигу.
Статуя Давида (як і оригінал статуї Доріфора) виконана у бронзі. З 30 -
40-х рр.. XV ст. художник все частіше звертається до цього податливі й гнучкогоматеріалу, таящему у собі багатющі пластичні можливості.

Які ж елементи античного мистецтва присутні в "Давида"? По -перше, гола персонажа, що ми бачимо і на прикладі поліклетовского
"Доріфора". Одяг Давида становить лише капелюх, увита листям, і багатеприкрашені поножі; він спокійно стоїть в недбалої позі, дивлячись зверху вниз івиражає те радісний спокій, який вражає нас у грецькихтворах. Герой Старого заповіту відповідає тілесному ідеалумистецтва IV століття до н.е. Необхідно відзначити, що тема героя -переможця - улюблена тема італійського Відродження. Так само і Поліклетсвій ідеал атлета-громадянина втілить у бронзової статуї юнака зі списом,відлитої близько 450 - 440 рр.. до н.е. Могутній оголений атлет зображений успокійною і величній позі. Він тримає в руці списа, що лежить налівому плечі, і, злегка повернувши голову, дивиться вдалину. Здається, що юнактільки що зробив крок вперед і зупинився. Всю вагу тіла він переніс направу ногу. Скутість і умовну нерухомість архаїчних статуйскульптор зумів подолати завдяки продуманій системі рівноваги частинтіла: піднесеному правого стегна відповідає опущене плече і, навпаки,опущеному лівого стегна - піднесений плече. Скульптор повідомляє позі атлетаневимушеність і життєву переконливість. (6)

З дивною реалізмом майстер передав у бронзі чудовумускулатуру розвиненого тіла: сильні м'язи рук, рельєфно виступаючі м'язигрудей і живота, міцну шию і добре треновані ноги атлета. Стриманоюміццю віє від фігури юнака. Мужність, ясність духу і готовність до подвигупроявляється в незворушний спокій прекрасної особи. Перед нами ідеалепохи - різнобічно розвинена і цільна особистість. Краса людинистає для Поліклета мірою цінності розумно влаштованого світу. Майстерстверджує думку про те, що кожна людина повинна вдосконалюватися, щобслужити своєму місту.

Перш за все у Донателло Давид - це юнак взагалі, герой з ідеальнооблагородженим тілом. Давид Донателло абсолютно спокійний, і в замкнутостісвого силуету і в пасивній, розмірковує позі. Перемога принесла Давид нетільки впевненість у своїй силі і правоті, а й роздуми про причини того ііншого, а може бути, і певний відтінок самомилування. "Давид"
Донателло, незважаючи на свою молодість, дійсно герой, атлет, в перемогуякого над гігантом Голіафом ми можемо повірити.

На жаль, оригінал "Доріфора" Поліклета не дійшов до нас. Ми можемосудити про цей твір лише по римській копії, але навіть ця копія даєуявлення про чудовому творі Поліклета. До наших днів
"Дорифор" залишається одним з прекрасних зображень людини в світовомумистецтві.

Необхідно відзначити, що Поліклет був і теоретиком мистецтва. Поліклетматематично точно розрахував розміри всіх частин тіла і їх співвідношенняміж собою. За одиницю вимірювання він прийняв зріст людини. По відношенню доросту голова становила 1/7 частину, обличчя і кисть руки - 1/10, ступня - 1/6.
"Успіх художнього твору, - стверджував майстер, - виходить відбагатьох числових відносин, причому будь-яка дрібниця може його порушити ".

Позиція фігури Давида відповідає поліклетовскім правилами, згідно зяким статуя повинна в основному спиратися на одну ногу, у той час якінша несе менше навантаження. Ці правила, що сприймаються як вираженнячіткого і гармонійного подолання сили ваги за допомогою чудесногомеханізму тіла, дотримувалися у всьому античному мистецтві. Мотив цей незалишився невідомим і послеантічному мистецтву: оскільки його можна булознайти в будь-яких класичних зразках, то на неї постійно зверталиувагу. Однак при використанні його в готичних статуях мова йшла лишепро збагачення арсеналу мотивів, внаслідок чого задовольнялися окремиминатяками на нього, - тепер же у творчості Донателло ми виявляємо цеймотив як художню проблему принципового значення, послідовновирішувану при розробці оголеного тіла. (4)

Які ж нововведення знаменують статую "Давид" Донателло? По-перше,наготу. Вже більше тисячі років нагота не відігравала ніякої ролі в мистецтві,звідки християнське неприйняття культу тіла вигнало її, так що воназображувалася тільки там, де зміст зображуваного безумовно вимагалоцього. Тепер же Донателло - всупереч усім традиціям - зобразив голимгероя Старого заповіту, на що до нього вирішувалися виключно за зображеннідекоративних фігурок немовлят і геніїв. Весь характер статуї доводить,що це відбулося під впливом античності. Немає іншого такого твору
Донателло, де натхненність була б з такою силою відтіснена на другийплан: хлопчик-переможець стоїть ніби відчужено, як якщо б мова йшла прочимось само собою зрозумілим, і не тільки голова з її ідеальноютрактуванням, але і все тіло слід античним прототипам. Хоча можна помітити,що Донателло ще боїться зображувати квітучу і м'язисту наготу, якатак приваблювала скульпторів Високого Відродження. У позі Давида зберігаютьсявідгомони характерного готичного вигину. У нього худі, тонкі руки, йогоособа, затінене капелюхом, теж пережиток готики, - не дивиться на глядача,поза його ніг замаскована мечем і головою Голіафа. Але все ж у цій статуї
Донателло настільки впритул наблизився до античності, як ніколи ні вранніх, ні в пізніших своїх творах. Ми можемо спостерігати виникненнянового розуміння значення тіла для мистецтва. "Геніальний діяння Донателлоскладалося, по-перше, в тому, що він усвідомив першорядне значення цієїпроблеми і відбив цю позицію у своїх творах, а по-друге, - у тому,що вирішення цієї проблеми він пов'язав з античними досягненнями. Кожнерух тіла складається з майже неозорого кількості загальних аболокально обмежених, типових або індивідуальних моментів, прояви тавибір моментів, які є найбільш важливими і найбільш виразними дляпластичного втілення функцій механізму тіла в його ставленні достатуарному руху членів і суглобів, саме було те завдання, на вирішенняякої греки століттями зосереджували свої мистецькі сили "[1].
Завдяки накопиченому при цьому досвіду вони досягли в зображеннілюдського тіла майже недосяжною вершині. Середньовіччязнехтувало цим досягненням античного мистецтва. Набуття його заново із'єднання з розвитком нового мистецтва - заслуга Донателло. Це "Давид"сильно відрізняється від готізірованних творів скульптора. Можна сказати,що ця фігура завершує період закладання основ Відродження - і в той жечас знаменує початок нової епохи в історії італійського мистецтва.

Як відзначає один з мистецтвознавців з приводу розвитку мистецтва нацьому етапі: "Сучасність говорила з старовиною на рівних, як майстер змайстром. Першим імпульсом було захоплення і наслідування, кінцевим підсумкомнебувалий синтез. "[2] В.В. Бібіхін пише, що "у прагненні відкритиантичність він (Ренесанс) створює щось абсолютно нове "[3].
ЛІТЕРАТУРА

1. Бібіхін В.В. Новий ренесанс. - М.: МАІК "Наука", "Прогрес --традиція ". 1998.

2. Віппер Б.Р. Італійська ренесанс XIII-XVI століття. - М.: Мистецтво.
1977.

3. Гуковскій М.А. Італійське відродження. Т. II. - Ленинград:
Видавництво державного Ермітажу. 1961.

4. Дворжак М. Історія італійського мистецтва в епоху відродження. Т. 1.
М.: Мистецтво. 1978.

5. Мартинов В.Ф. Філософія краси. - Мн.: Тетра Системс. 1999.

6. Рівкін Б.І. Античне мистецтво/Мала історія мистецтв. - М.:
"Мистецтво", 1972.
-----------------------

[1] М. Дворжак. Історія італійського мистецтва в епоху Відродження. Т.
1. М.: Мистецтво, 1978.

[2] Chastel A. The acts during the Renaissance. - In: The Renaissance:
Studies in interpretator, New York, London; Methuen, 1982. p. 238.

[3] Бібіхін В.В. Новий ренесанс. - М.: МАІК Наука, Прогрес -
Традиція. 1998.