Реферат

По темі:

«Засоби художньої мови в авангардних стилях початку XXвека»

Виконав роботу

Учень 9 -- ого класу «А»

Романюта Іван

Художні засоби та їх використання у творчості живописців авангарду початку XX століття

Авангардизм (франц. Avantgafdisme від avant - передовий і garde - загін). Авангардизм - тенденція заперечення традицій і експериментальний пошук нових форм та шляхів творчетсва, що виявляються в самих різних художніх течіях, поняття протилежне академізму. На думку багатьох дослідників, авангардизм - відображення процесу витіснення культури цивілізацією, гуманістичних цінностей прагматичною ідеологією технічного століття. Так, уже на самому початку ХХ ст. туманні ідеали Романтизму і символізму мистецтва періоду Модерну, зазнавало глибоку кризу, були буквально зметені ураганним вихором техніцістскіх ідей конструктивізму, функіоналізма, абстрактівізма. "Ілюзіонізм" класичного живопису авангардисти протиставили "візіонізм" (від лат. Visionis - явище, образ). Всім течіям авангардистського мистецтва дійсно притаманна підміна духовного змісту прагматизмом, емоційності - тверезим розрахунком, художньої образності - простий гармонізацією, естетикою форм, композиції - конструкцією, великих ідей - утилітарністю.

Традиційний російський максималізм, яскраво проявився ще в русі передвижників і "шестидесятників" 19 століття, був лише посилений російською революцією і привів до того, що в усьому світі Радянська Росія вважається батьківщиною авангардного мистецтва.

Нове мистецтво підкорює нестримною свободою, захоплює і захоплює, але водночас свідчить про деградації, руйнування цілісності змісту і форми. Властива деяких течій авангардного мистецтва атмосфера іронії, ігри, карнавальності, маскараду не стільки маскує, скільки розкриває глибокий внутрішній розлад в душі художника. Ідеологія авангардизму несе в собі руйнівну силу. У 1910-х р.р., за словами Н.
Бердяєва, в Росії підростало "хуліганський покоління".

У поняття "авангард" умовно об'єднуються різні течії мистецтва ХХ ст. (конструктивізм, кубізм, Орфізм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреалізм, фовізм)

Майстер кубізму - художник Пабло Пікассо - відкидав ілюзорну тривимірність, перспективу, світлотінь. У своїх роботах він роздріблював предмети і фігури на складові частини, спрощував їх до строгих геометричних форм: кубів, конусів, півсфер, циліндрів ..

Основними представниками авангардного течії в Росії були:

В. Кандинського, Картина "Два овалу", написана на вильоті російського періоду (1915-1921), являє собою хрестоматійний зразок абстрактного живопису Кандинського. Безперервність руху, інтенсивність барвистого звучання, які панують в картині, говорять про емоційний, духовний стан автора, несуть відблиск душевних переживань.

Михайло Ларіонов (1881-1964) поряд з Казимиром Малевичем ( "Чорний квадрат") і Василем Кандинського, був центральною фігурою російського авангарду. У його картинах сконцентрувалися художні прийоми і методи різних стилів та епох - від імпресіонізму, фовізма, експресіонізму до російської ікони, лубка, фольклорного мистецтва, він став також творцем власної мальовничій системи, лучізма, випереджаючи настання ери безпредметності в мистецтві. < p> М.В. Матюшин (1861-1934) грав значну роль у багатьох починаннях лівих художників і поетів - зокрема, заснувавши видавництво "Журавель", випустивши безліч книг, без яких нині немислима історія російського авангарду. З ініціативи Матюшина і Гуро було створено Петербурзьке товариство "Союз молоді", найбільш радикальне об'єднання художніх сил обох столиць.

Мальовниче творчість Матюшина, не дивлячись на близьку дружбу з такими потужними генераторами художніх ідей, як Казимир Малевич, розвивалося за власними законами і, врешті-решт, призвело до створення оригінального напряму, названого автором "ЗОРВЕД" (пильно відання, зір (зорі) - відання). Художник і його учні уважно досліджували просторово-колірну середу, натуральне формоутворення - видима органіка природного світу служила їм зразком і прикладом для пластичних конструкцій у своїх картинах. У полотні Матюшина "Кристал", написаному холодними блакитними фарбами з використанням складного лінійної побудови, вже сама назва була камертоном та образного, і пластичного сенсу.

В.Е. Татлін (1885-1953) зблизився з російськими авангардистами, перш за все, Михайлом Ларіоновим і Наталією Гончарової, поетами Велимир,
Хлєбниковим, Олексієм Кручених та іншими. У ті роки основною сферою інтересів майбутнього творця знаменитої "Башти III Інтернаціоналу" був живопис і малюнок; найбільш значними роботами стали полотна "Матрос
(Автопортрет)", "Продавець риб" - поряд з прекрасними "Натурниця" та натюрмортами вони вражали експресивно -узагальненим малюнком, ясної конструктивністю композиції, що свідчили про засвоєння новаторських прийомів новітнього мистецтва. Яскравими представниками конструктивізму з'явилися
П. Кузнєцов, Г. Якулов, А. Екстер, Б. Ендер і лругіе.

З нових авангардних мистецьких об'єднань, які залишили більш-менш помітний слід в російському мистецтві, виділяються два . Перше називалося
"Блакитна троянда" - за назвою виставки 1907 р., друга об'єднання носило ще більш незвичайне найменування - "Бубновий валет".

С. Маковський писав про виставку "Блакитна троянда": "Світло . Тиша. І картини
- як молитви. ... Так далеко від марного буденності ... ".

Одне покоління художників змінює інше, і кожне з них вноситьнеповторний внесок до скарбниці російського живопису, художній літопискраїни і епохи. Двадцяте століття, до межі насичений грандіознимисоціальними, політичними, культурними зрушеннями і потрясіннями,визначив надзвичайно динамічну і стрімку еволюціюобразотворчого мистецтва, його образного ладу і виразних засобів --тому я вважаю, що авангардне мистецтво, яке народилося в той періодможна назвати мистецтвом. На жаль, я не є шанувальникомавангардизму і «Чорний квадрат» Малевича мене не надихає і ніякихдумок не народжує. Я прихильник вітчизняної класики, таких художників як
О. Кіпренський, К. Брюллов і О. Венеціанов, А. Іванова та І. Крамського,
І. Рєпіна та В. Сурикова, В. Сєрова та М. Врубеля. Знання та освоєння цьогозолотого фонду російського мистецтва, творчий розвиток його кращих традиційнеобхідні для створення художньої культури нашої епохи.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ.

1. Енциклопедичний словник юного художника. Москва, "Педагогіка" 1983 г.

2. Словник "Стилі в мистецтві" В.Г. Власов, Санкт-Петербург "Літа" 1998

3. Альбом "Російські художники від" А "до" Я "", М., Слово, 1996

4. Дитяча енциклопедія 12, Москва, Видавництво "Педагогіка", 1977