ЖИТТЯ

Сьогодні, коли ми говоримо про сьогодення, фантастичному успіху в кіно,одним з перших імен, які приходять на думку, є, звичайно, Стівен
Спілберг. Його фільми ось вже два десятиліття гримлять по всьому світу. Касовідоходи від них ні з чим не порівняти. Якщо про якомусь фільмі або режисераговорять як про щось з ряду геть що виходить, то завжди поруч з'являєтьсяфігура Спілберга. Тому що величина будь-якого справжнього успіху оцінюєтьсяв порівнянні з успіхом Спілберга.

Стівен Спілберг увірвався в масову свідомість глядачів в 1975 році фільмом
"Щелепи" і з тих пір практично щорічно розбурхує світ кіно новимироботами, кожна з яких відкриває все нові і нові грані йогоблискучого таланту. Не можна сказати, що критика відразу і беззастережноприйняла його творчість. Роками його піддавали жорстоким докори за те, що вйого фільмах немає тематичної гостроти, соціальної та психологічноїпроблемності, за те, що він йде у світ технічної досконалості, забуваючипро "людської сутності" кіно. Здається, ці висновки поранили Спілберга і, вВрешті-решт, привели його до створення прекрасного і важкого фільму "Список
Шиндлера "(1993), за який він отримав, нарешті, свого режисерського
"Оскара". Однак шлях на Олімп, як правило, дуже тяжкий.

Народився Стівен Спілберг в 1949 році, в Цинциннаті, в сім'ї інженера -електрика Арнольда Спілберга, який, до речі, став незабаром ще й одним ізпіонерів комп'ютерної справи в Америці. Дело "комп'ютеризації всієї країни"змушувало Спілбергом багато переїжджати. Після Цинциннаті був Хеддонфілд,штат Нью-Джерсі, потім Скоттсдейл, штат Арізона, і нарешті, передмістякаліфорнійського міста Сан-Хосе - Саратога.

Мати Стівена - Леа Спілберг (Познер) до заміжжя виступала зфортепіанних концертів. Вона народила чоловікові, крім старшого Стівена, ще трьохдівчаток. Ці дівчатка, сестри майбутнього майстра кіно, зіграють з часомсвою важливу роль у становленні Спілберга-режисера - вони будуть першими йогоактрисами, їх він буде знімати старенькій 8-міліметрової камерою,належала батькові. Мистецтво те саме що наркотику. Одного разу звикнувши до нього,людина поступово йде від реального життя. Або мистецтво стає тієюнайреальнішою життям, яким він живе, дихає, існує.

У своїй діяльності Спілберг керується девізом: показати як можнабільшій кількості глядачів якомога більше чудових видовищ, які вонихотіли б побачити; саме цю мету він завжди подумки бачить перед собою.
Його батьками були інженер-розробник комп'ютерів і обдарована піаністка.
Дитинство Спілберга проходило в штаті Нью-Джерсі, а потім - в Арізоні. Йоговідмітною рисою з самих ранніх років було багата уява; вононаповнювало його юний розум яскравими образами, які потім надихнули його настворення фільмів.

Ставши дорослим, Спілберг зберіг живі спогади про дитинство,послужили джерелом його найвидатніших творів. Так, у фільмі
"Інопланетянин" він відобразив почуття, навіяні неспокійною сімейним життям ісварками між батьком і матір'ю, які призвели до розлучення в 1966 році. "Цейфільм - про підлітка, який намагається знайти якусь опору в житті ", - говориввін. Фільм "Тісні контакти третього ступеня" навіяний враженнями від видовищаметеоритного дощу, показаного йому за батька, коли Стівену було 4 роки.

Він не потрапив ні в один з престижних кіноінститутів США. Йому вдалосявступити до Університету штату Каліфорнія, розташований у Лонг-Біч,неподалік від Голлівуду, на спеціальність "телевізійне виробництво", алеі звідти він пішов з останнього курсу.

Цей вчинок не був випадковим, він прагнув до мети, поставленої собівже давно: стати кінорежисером. Свої перші фільми він зняв ще в дитинстві,і вони служили для нього надійним притулком від страху перед дійсністю.

Йому було 11 років, коли він вперше взяв у руки 8-мм кінокамеру з пружиннимприводом, марки "Белл" (що належала батькові), і почав знімати аматорськіфільми про "літаючі тарілки" і про бої другої світової війни. Незабаром вітальняїхнього будинку перетворилася в кінотеатр для сусідів і знайомих; члени сім'їпродавали квитки і лимонад. "Зйомка одного фільму обходилася мені в 50доларів; з цього розрахунку і призначалася ціна квитків, так що до кінця літау мене набралося якраз 55 доларів, - згадував Спілберг. - У наші дніцим методом "дрібних контрактів" працює весь Голлівуд ".

Спілберг з дитинства навчився розповідати" страшні "історії, спочатку вінлякав ними своїх маленьких сестричок, а потім з їх допомогою знаходив собідрузів серед підлітків, особливо в загоні бойскаутів.

Восени Стівен вступив до Університету штату Каліфорнія, у місті Лонг-Біч.
Звичайно, він хотів вивчати кіновиробництво, але його шкільний атестатвиявився не настільки хороша, щоб перед ним відкрилися двері одного зпрестижних кіноінститутів, таких, як «USC» або «UCLA», і йому довелосязадовольнятися вивченням англійської мови та літератури, тим більше щовін відчував слабкість своїх знань у цій області. Це самокритичновислів мало на увазі відповідні благі наміри; вийшло, однак,так, що Стівен став більше просиджувати в кінозалах, ніж у бібліотеках, апотім захопився зйомками аматорських фільмів на 16-мм плівці, підробляючидля цього в різних місцях, де можна було влаштуватися на неповний робочийдень. У вільний час він пропадав на студії «Юнівесал», намагаючись побачити,як працюють справжні майстри кіно, такі, як Хічкок. Стівен не шкодував силі часу на свої позакласні роботи і відчайдушно шукав способи показати своїфільми будь-кому з адміністрації студії, а тим часом його успіхи вуніверситеті, звичайно, залишали бажати кращого.

Результатом цих праць став фільм «Емблін», тривалістю в 22хвилини, що не мав діалогів; в ньому розповідалося про хлопця і дівчину,подорожували на попутних машинах до Тихого океану ... Фільм був знятий за
10 днів і обійшовся в 10 000 доларів; гроші дав багатий приятель, Денніс
Хоффман, який навчався у коледжі разом зі Стівеном і збирався статикінопродюсером. Фільм вийшов хороший; оператором був Аллен Давю (якийпотім працював у Спілберга на зйомках фільму «Інопланетянин»); правда, пізніше
Спілберг назвав всю цю затію «грубої комерцією» і «рекламною кампанією вдусі «пепсі».

Після фільму «Емблін» на Стівена звернули увагу. «Емблін» був цілкомсвідомою спробою прорватися в кінобізнес; він вийшов вдалим іпідтвердив, що Спілберг може вільно поводитися з кінокамерою, правильнокомпонувати кадр, ставити освітлення і працювати з виконавцями.

Наступного дня після показу Спілберга викликав до себе сам глава
«Юнівесал ті-ві продакшн», Сідні Шейнберг і запропонував йому підписати тойнайзнаменитіший семирічний контракт, який міг здатися подарункомдолі, але потім не раз його обурював; Стівену був у той час 21 год.
Спілберг покинув університет і не отримав диплом. Він побоювався, що батько непростить йому цього, але фактично Стівен саме тепер вступав у свійсправжній Університет - «Університет телебачення і кіно», де і отримавдосвід і знання, співслужили йому безцінну службу на обраному шляху. Незабаромправильність його рішення підтвердилася: фільм «Емблін» виграв приз накінофестивалі в Атланті, а потім - нагороду на кінофестивалі у Венеції в
1969 році і потім, у 1970 році, набрав однакову кількість балів зфільмом «Історія кохання» в національному рейтингу США.

У 1984 році, після того, як доходи від фільмів «Щелепи» і
«Інопланетянин» перевищили 835 мільйонів доларів, Спілберг одержав уподарунок від компанії «МСА» комплекс будівель, в яких він розташував своюкіностудію «Емблін». За перший рік існування цієї студії було випущеномайже стільки ж фільмів, скільки студія «Лукас-фільм» випустила за 10 років,хоча Спілберг казав, що отримане їм у подарунок новий будинок - всьоголише «скромний командний пункт» у порівнянні з «імперією» Лукаса.

Перша дружина Спілберга, актриса Емі Ірвінг, у них з Емі народився син Макс,і вони одружилися в 1985 році. Спілберг був гордий народженням сина і сказав,що «Макс-це найкраща й вагома продукція, яку я випустив у
1985! »

У 1991 році він одружився з актрисою Кейт Кепшоу, яка перейшла в іудаїзм.

Стівен легко знаходить спільну мову з дітьми, яких у нього семеро: Макс
Спілберг (від першої дружини, Емі Ірвінг), Тео Спілберг (прийомний син), Саша
Спілберг і Сойєр Спілберг (від другої дружини, Кейт Капшоу), Джессіка Кагапоу
(дочка Кейт від першого шлюбу), Мікаела Спілберг (прийомна дочка), Дестрі
Еллін (дочка від другої дружини, народилася 1 грудня 1996).

Стівен Спілберг - «трудоголік», він може працювати по 20 годин на добу, неп'є, не курить, не вживає наркотики, не розслабляється на риболовлі; цечоловік з душею дитини, для якого доросле життя так ніколи і не сталатакою ж цікавою, якою була для нього його дитинство.

ТВОРЧІСТЬ

Життя в передмісті здавалася Стівену нудною, і він бився у фантазії,які привели його до занять кінозйомкою. Він почав знімати фільми, колийому було 12 років. Спочатку він зайнявся цим від нудьги, а потім, коли набувбойскаути, Стівену захотілося отримати значок «Умілий фотограф». У правилахговорилося, що потрібно представити серію фотографій на певний сюжет,але він зняв короткий фільм, скориставшись невеликою кінокамерою (длявосьмимілиметрівій плівки), яку дав батько.

Почалося все з того, що батько Стівена захотів знімати домашні фільми, алевиходило це в нього досить незграбно; Стівен, відчуваючи, що зможе зробитикраще, вирішив стати сімейним кінооператором. Він провів пробні зйомки,об'єктами яких стали: нічне небо, крах іграшкового поїзда ісусідський щеня, налякав його, поступово він навчився визначативитримку, змінювати метод зйомки і продумувати сюжет. Наприклад, вже тоді вінзрозумів, що аварія потягу можна показати більш цікаво, якщо зняти його зрізних боків і під різними кутами.

У 1961 році він зняв свій перший фільм за сценарієм (тривалістю 40хвилин), що називався «Втеча в нікуди», а потім, протягом кількох років,зробив ще 15 коротких фільмів (більшість яких тепер втрачено); щобмати гроші на плівку, він працював у вільний час на біленніпомаранчевих дерев. У цих перших аматорських фільмах Стівен вжеспробував (хоча й у примітивному вигляді) застосовувати монтаж і дублювання.
Батькова 8-мм кінокамера цілком перейшла в його розпорядження, і він вирішивзнімати науково-фантастичні фільми, в сюжетах яких використовувавоповідання та наукові пояснення батька.

Влітку 1953 батько приїхав додому серед ночі, посадив всю сім'ю в старийджип і вивіз за місто, в поле, де кілька сотень городян спостерігалиметеоритний дощ. Це було незабутнє видовище!

Тема зоряного неба і його таємниць назавжди запала в душу Стівену. У 16 роківвін зняв аматорський фільм - цілу кіноепопею тривалістю в 2,5години, яка звалася «Вогняний світ»: у ній розповідалося про групу вчених,досліджували таємниче світіння нічного неба; ролі у фільмі виконуваливсі члени родини.

Батько орендував на один вечір кінотеатр у Феніксі, і фільм показали всімбажаючим його зйомки обійшлися в 500 доларів, а чистий прибуток склав
100 доларів; це був перший касовий успіх майбутнього мільярдера ікіномагнатів.

Попутно Стівен виявив, що нове заняття зміцнює його позиції вшколі; знімаючи фільм «Бойовий загін», він дав одну з ролей своєму самомунастирливим суперникові, і той Зробився його кращим другом і захисником.

В одному з фільмів телесеріалу «Дивовижні історії», що називається
«Головний атракціон» (за сюжетом Стівена Спілберга), розповідається про те,як будинок одного учня, зарозумілим і нечесного малого, потрапляє підметеоритний дощ, і цей тип виявляється «намагніченим», так що до ньогопритягає дівчину з їхнього класу, грубу й неприємну особу, також зазналавплив цього небесного явища; тепер вони - усюди разом, а вона в ньогозакохана, а він її не переносить і намагається звільнитися від неї всімаспособами, але марно: невідома сила пов'язує їх разом як дві половинкимагніту. Герой багатьох фільмів цього телесеріалу нагадує Стівена, коливін був підлітком: він проводив довгі години, занурившись у свій власнийсвіт; фільми, які він тепер знімав, мали продуманий сюжет, сценарій,план зйомки і план монтажу. Саме в цей час у нього зародився задумфільму «Прибулець», в якому головним героєм став прибулець з Космосу --його давній придуманий «друг», персонаж його дитячих фантазій.

Спілберг не любив школу, і саме там йому прийшла в голову майже цинічнадумка про те, що він може досить легко маніпулювати людьми з допомогоюсвого нового мистецтва, використовуючи його позитивні і негативні сторони.
Крім того, він став показувати свої фільми за плату, перетворивши вітальню вкінозал на дому; мати і сестри продавали глядачам попкорн і лимонад.

Пробившись в кіновиробництво і отримавши посаду кінорежисера, Спілбергпочав з постановок телевізійних фільмів. Його першою роботою на студії
«Юнівесал» стала режисура одного з фільмів телесеріалу Рода селінгу
«Нічна галерея»; фільм називався «Очі»; головну роль у ньому гралавідома Джоан Кроуфорд, яку всі боялися. Доля пожартувала над
Спілбергом: у перший же роботі йому довелося мати справу з однією з самихблискучих "зірок" Голлівуду, та до того ж це був її дебют на телебаченні;пізніше, як відомо, Спілберг уникав давати ролі «зірок» у своїхфільмах.

З усіх перших телевізійних фільмів Спілбергу найкраще вдалися двісерії, які він зняв для «Психіатрія». Робота була цікавою,довелося навіть підправити сценарій, і йому це вдалося, хоча це бувсправжній виклик традиціям! Продюсером телесеріалу був Джеррі Фрідман,мав власний штат працівників на кіностудії: своїх сценаристів,режисерів, технічних фахівців; все це були його знайомі, люди,спеціально запрошені з коледжів або зі східних штатів, традиційнославилися фахівцями високого класу.

Спілберг був для Фрідмана молодою людиною без репутації, і все-таки тоййого помітив і дав роботу: «Зроби-но мені пару серій для« Психіатрія », --сказав він Стівену і потрапив прямо в точку: в першій серії йшлося прохлопчика шести років, «Загублені у світі фантастики і коміксів», і це булосаме те що потрібно для Спілберга. У другій серії, що вийшла відразу жслідом за першою, розповідалося про професійний гравця в гольф, який потрапивдо лікарні, де його відвідують друзі по клубу; вони принесли йому в подаруноклунку, викопану прямо на майданчику, разом із землею і з травою. «Півдню відразуж розплакався - не тільки тому, що увійшов у роль, але і просто якчоловік. Коли камера рушила до нього, він вдарився у сльози, смикав траву,розмазуючи бруд і завдяки друзям за такий чудовий подарунок. Сценавийшла дуже вдалою, хоча і не планувалася в такому вигляді. У настількивеликій роботі важко все передбачити заздалегідь, однак чим більшетрапляється таких знахідок - тим яскравіше виходять характери героїв і тимцікавіше виглядає фільм! »Спілберг завжди скрупульозно обмірковує іпланує свої фільми, тим не менше він охоче імпровізує з виконавцямипід час зйомок.

Автори сценарію першого фільму телесеріалу «Коломбо» Вільям Линк і Баррі
Левінсон написали для Спілберга також сценарій телефільму «Дикун»,містив розповідь про репортера. Левінсон високо відгукнувся про режисерськиймайстерності Спілберга ( «А ще кажуть, що ця молода людина не знаєлюдей! "), а Лінк назвав роботу Спілберга« вражаюче талановитої »,
«Заряджає всіх учасників зйомок».

У цій стрічці помітно вплив Хічкока; картина передбачила успіх іншогоподібного ж фільму - «Заклинатель» (1973 р.), поставленого за сценарієм
Роберта Клауса, написаному ще до виходу фільму Вільяма Фрідкіна. Відразудві обставини сприяли тут успіху Спілберга: по-перше,відмінно зіграв молодий Джонні Уіттекер, відомий за фільмом «Сімейнийсправа »; Спілберг показав неабиякий талант в роботі з юними акторами і домігсявидатних результатів. По-друге, режисер дуже вдало використовувавсвітлові ефекти: «Світло нагадує мені магніт: він може притягати івідштовхувати глядача, можна показати сцену у чарівній що огортає серпанку,а можна різко освітити, і вона стане такою, що лякає. Ще дитиною я дізнався, яксильно можна злякати, якщо раптово вимкнути світло! »У фільмі« Щось лихе »був використаний, вперше на телебаченні, ефект «палаючих вікон», який створюваввраження «пекельного полум'я», що оточує будинок: «Коли хто-небудь проходивповз вікна, його фігура пропадала,розчиняючись у світі, який був дужеяскравим. Усе виглядало так, ніби весь будинок був охоплений білим сліпучимвогнем, і враження вийшло дуже сильним! »

Так робота для телебачення допомогла Спілбергу відшліфувати свою майстерність іділову хватку. Він також зумів привернути до себе увагу Голлівуду, поставившителевізійний художній фільм, що отримав такий успіх, що йоговипустили на великий екран і показали в Європі. Це була картина «Дуель» -
75-хвилинний розповідь про звичайний американця, жителі передмістя, якогопереслідує на шосе вантажівка з незнайомим водієм. В Америці на фільм незвернули уваги, але коли його, в розширеному варіанті, показали на
Канському кінофестивалі, то він дуже сподобався самої Діліс Пауелл, слившейголовним авторитетом серед британських кінокритиків і переконайте посмотретьйого всіх членів журі.

Слідом за фільмом «Дуель» вийшли ще два телефільми. У 1972 році Спілбергзробив картину «Щось зле» - «фільм жахів» про одній родині з Нью-Йорка,що купила за містом будинок з привидами, в якому їх діти стали жертвамидемонічних сил.

З огляду на успіх, що випав на долю фільму «Дуель» у Європі в 1973 році,студія «Юнівесал» запропонувала Спілбергу поставити для великого екрану фільм
«Експрес в Шугарленд», що вийшов в 1974 році. Критики теж віталиуспіх Спілберга та відзначили його як представника нового поколіннякінематографістів. Не всі з цих молодих режисерів, нових «дітей кіно»,зуміли зробити кар'єру, та Стівен Спілберг, як і Френсіс Форд Коппола,
Брайан Де Пальма і Джордж Лукас, зміг це зробити.

Закріпивши свій успіх на великому екрані, здобута завдяки роботі длятелебачення, Спілберг знову повернувся до постановок телевізійних фільмів,випустивши в середині 80-х років антологічних серію картин «Дивовижніісторії ».

До середини 80-х років Спілберг став провідною фігурою в тій групірежисерів та продюсерів, які могли дозволити собі зробити будь-який фільм,який тільки забажають.

Стівен Спілберг зумів забезпечити собі дуже міцні і невразливі позиціїв складній системі Голлівуду. Здавалося б, це дає йому можливість робититаку продукцію, яку називають «авторським кіно». Втім, Спілберг іраніше грав вирішальну роль у створенні тих фільмів, які зробили йогокіномагнатів і дозволили створити в 1984 році власну студію «Емблін ен -татейнмент », і тим не менш, він рішуче уникає називати свої фільми
«Авторськими», висловлюючись, наприклад, так: «Я думаю, що все починається зконцепції, сюжету і самого сценарію. Потім має знайтися хтось такий, хтонастільки захопиться сценарієм, що заявить: «Я готовий вкласти в цю справустільки-то доларів! »Після цього починає працювати над фільмом режисер, із цього моменту його створення здійснюється відповідно до нової індивідуальноїконцепції. Саме режисер стає творцем фільму і ключовою фігурою впроцесі його створення. Все ж таки, якщо фільм має успіх, то, я думаю, віндосягається завдяки роботі всього колективу; зате повний провал - цевина самого режисера. Так що якщо навіть режисер сам пише сценарій, товсе одно робота над фільмом залишається колективною творчістю. І оператор,і його помічник зі спецефектів, і навіть люди, що займаються рекламою фільму,
- Всі вони вносять свій внесок, який може визначити як успіх картини,так і її невдачу. Тому скажу чесно: я цілком відчуваю себе авторомвласного фільму лише тоді, коли сам беру свою 8-мм кінокамеру ізнімаю мою подругу, яка сидить перед телевізором ».

Ту ж думку він повторив на кінофестивалі в Каннах в 1974 році:« Режисер,вірить в ідею «авторського кіно», ризикує схопити інфаркт ще в молодості.
Немає такої людини, яка могла б грати відразу на всіх інструментах! »

Що Спілберга цікавить в першу чергу - так це думка глядачів. Дотих пір, поки люди будуть радіти його робіт, вони будуть платити гроші,щоб побачити плоди його праці, і йому буде супроводжувати комерційнийуспіх; втім, припущення, що його не залишила надія здобути іприхильність критиків, які відзначили багатьох його друзів і сучасників.
Спілберг - це людина, що став невід'ємною частиною мистецтва та історіїкіно, і при цьому він - настільки ж неодмінна частина глядацької аудиторії,справжній любитель кіно і його шанувальник.

Не кіно зробило вирішальний вплив на формування особистості Спілберга. Якщоговорити про засоби масової інформації, то цю роль відіграло телебачення.
Але й телебачення становило для Спілберга лише один засіб вихованняз того набору, який був прийнятий після другої світової війни середнаселення американських передмість.

У 50-х роках телевізор став для багатьох американських сімей символомсоціального успіху і також вікном, через яке діти могли дивитисяна світ і розвивати свою уяву. У дитинстві Спілберг був частиною цієїсередовища і її, але він був настільки захоплений роботою своєї уяви, щосхилявся швидше до ідеології ескапізму (тобто втечі від дійсності),ніж до політичних і суспільних устремлінням його сучасників. Схоже,що він скористався своєю творчістю, щоб відтворити в кращому і більшецікавому вигляді те, що він побачив у своєму не дуже щасливе дитинство. Такщо фільми Спілберга відображають період формування ідеології його покоління іцим, у свою чергу, пояснюється їх успіх у глядачів, які зазнали впливтих же самих обставин.

У 26 років він приступив до зйомок фільму «Щелепи»; в 30 років зняв фільм
«Тісні контакти третього ступеня», а в 34 роки - фільм «Шукачі стародавньогоковчега »(у співдружності з Джорджем Лукасом). У 1982 році він випустивкартину «Інопланетянин», що стала самої «касової» за всю історію кіно:прокат по всьому світу дав небувалу цифру доходу - 720 000 000 доларів, і зВідтоді доходи не припинялося, перевалив за мільярд доларів! УТого року нашому герою виповнилося 35 років, і він став справжнім «королем
Голівуду », фільми якого настільки широко поширилися серед людей,як ніякі інші відомі кінокартини. У цьому відношенні він перевершивбудь-якого іншого відомого діяча кіно - справжній «Супермен»,уособлення «Американської Мрії»!

Зазвичай його вважають фахівцем з фільмів для дітей та юнацтва,що працюють в жанрі наукової фантастики, але насправді Спілберг працюєв багатьох жанрах: від трилерів ( «Дуель», 1971 р., «Експрес в Шугарленд»,
1974р.) До фільмів жахів ( «Щелепи», 1975р.), Комедій ( «1941-й», 1979р.) Іпригодницьких фільмів ( «Шукачі стародавнього ковчега», 1981 р., «Індіана
Джонс і Замок Смерті », 1984р.,« Індіана Джонс і останній Хрестовий похід »,
1989 р.).

Втім, треба сказати, що наведена класифікація умовна, і що всіроботи Спілберга містять елементи комедії, фільмів жаху, романтичних,гостросюжетних і пригодницьких кінотворів, і не тільки ті, яківін ставив як режисер, а й ті, де він був продюсером ( «Полтергейст»,
1982р., «Гремліни», 1984 і 1990 р., «Назад в майбутнє», 1985, 1989 і 1990р.).

Цікаво, що Спілберг проводить чітке розходження між «кіно взагалі» і
«Художніми фільмами»; себе він визначає саме як майстрахудожнього кіно і вважає своїм завданням перш за все розважатиглядачів, а не вчити або інформувати їх.

Вихідна позиція Спілберга у всіляких зйомках: «Все має бути відображено всценарії! Неможливо показати королеву без її слуг і фрейлін. Мені подобаєтьсявиражати зміст через образи, а не за допомогою діалогів ». Про йогомайстерність в цьому відношенні говорить та швидкість, з якою розвиваєтьсясюжет. Деякі думають, що саме приголомшливі картини і образи ізастосування спецефектів забезпечили успіх його кращих фільмів і послужили вних головними виразними засобами, але насправді це не так: целише кошти для пробудження реакції глядача, які повинні перенести йогоз навколишньої реальності в новий світ, створити альтернативне настрій істан розуму, при якому неймовірне стає правдоподібним, а всіемоції збуджуються і загострюються.

Спілберг застосовує світлові ефекти власного винаходу (посиленазворотній підсвічування, розсіяне світло), що надають багатьом сцен зовсімсюрреалістичний вигляд. Іноді світло направляється мало не прямо в об'єктивкінокамери, виявляючи найдрібніші деталі зображення, що вселяють глядачампочуття невпевненості і страху. «Для мене художній фільм - ценевпинне енергійний рух, боротьба світла і темряви », - каже Спілберг.
Його основні орієнтири: сюжет, освітлення, темп і візуально-емоційназалученість глядачів.

Відзначаючи вихід на екрани фільму «Тісні контакти», Спілберг сказав: «Роблячикартину, я завжди маю на увазі не тільки американський, а й міжнароднийкіноринок ». При цьому він враховує різницю в підході до кіномистецтва,існуючу по обидва боки Атлантики: «Для мене очевидно, що мої фільмиоцінюють в США і в Європі з різних точок зору: в Америці звертаютьувагу на видовищність, на звук, обговорюють, наскільки захоплюючоює картина і чим вона відрізняється від інших; в Європі в першу чергудивляться на зміст і філософію картини і на її символізм ».

ФІЛЬМИ

« Мені ніколи не хотілося розлучатися з моїми фільмами, я хотів бипродовжувати працювати над ними і покращувати їх. Ідучи від мене в кінотеатри, вониперестають для мене існувати, як ніби вмирають », - каже Спілберг просвоїх роботах.

Цей вислів ще раз показує, наскільки сильні особисті мотиви втворчості режисера. Фільми, що покинули його студію і випущені в прокат,нагадують йому дітей, вирощених його турботами і залишили батьківськийбуд. З цим пов'язана не тільки гіркоту розставання, але й інші переживання:адже коли його створення потрапляє у великий світ, воно стає об'єктомрізного роду громадських впливів і тлумачень, над якими він невладний. Спілберг завжди прагне до досконалості і ніколи не буваєдо кінця задоволений своїми творіннями; в той же час він не відділяє себевід глядачів, для яких працює, і ці два чинники завдають йому чималозанепокоєння. Працюючи над фільмом, він вкладає всі сили в те, щобвтілити проект в реальність, проводячи своє створення через всі етапи: відідеї до сценарію, зйомок та монтажу, і все ж таки невпевненість у реакціїпубліки залишається, тому що він оцінює свою роботу за власними, дужевисоким критеріям.

Перші чотири фільми, випущені Спілбергом: «Дуель», «Експрес в
Шугарленд »,« Щелепи »та« Тісні контакти третього ступеня »- відрізняються тим,що дія в них, за всіма ознаками, відбувається в наші дні. Це жвідноситься і до фільму «Прибулець», але він заслуговує на окремурозмови, оскільки на його долю випав особливий касовий успіх (друге місцеза всю історію кіно) і оскільки він найбільш глибоко відображає особистість
Спілберга. До того ж цей фільм був зроблений режисером після виходу
«Щелеп» і «тісних контактів», коли він міг працювати, не оглядаючись напримхи продюсерів і слідуючи своїм задумам. Проте, перші чотирифільми, які ми назвали, теж зроблено так, що в них відбилася іособистість маестро, і результати експериментів, які стали особливостями йогостилю.

У молодості, ще тоді, коли він тільки вчився майстерності іудосконалював його, Спілберг був у першу чергу стурбований якістю своєїпродукції. І вже в перших фільмах можна знайти елементи його загальної життєвоїфілософії, що виявилася в пізніх роботах у більш розгорнутому вигляді.

Фільми Стівена Спілберга дають єдину картину Всесвіту, впізнаннубагатьма людьми, що поділяють ті ж погляди, але при цьому містять образи,які можна тлумачити по-різному і з різною глибиною.

Фільм «Інопланетянин» (1982 р.): Сценарій майбутнього по Спілбергу.

Практично легендарна стрічка, свого роду поворотний пункт в історіїголлівудського кіно. "Інопланетянин" довгі роки панував у золотомусписку найбільш касових фільмів за всю історію зі зборами в 4.8 млн., покитой же Спілберг з "парком Юрського періоду", а пізніше й інші фаворити,типу "Титаніка" або "Гаррі Поттера", не зайняли п'єдестал пошани. Однаксуть від цього не змінюється: "Інопланетянин" наочно показав, що, впринципі, будь-який фільм може виявитися справжнім феноменом свого часу, арозважальне кіно як таке здатне стати на вищий щабель.

Сьогодні фантазія Стівена Спілберга переживає друге народження --кіностудія Universal повторно випускає його у широкий світовий кінопрокат,приурочений до 20-річному ювілею першої прем'єри, причому, старийхронометраж в 115 хвилин змінився: як колись і в "Зоряні війни", в
"Інопланетянина" додали кілька сцен, коли щось не увійшли до оригінал,а також нові епізоди з сучасними спецефектами. Але треба думати, суть відцього не зміниться. Виросли вже нові покоління, не бачили цього шедеврасімейного мейнстріму, а епоха hi-tech вже давно всіх нас привчила, щосамі значні інопланетяни створюються тільки на комп'ютері. Томудуже цікаво подивитися, як сьогодні глядачі поставляться до історіїмаленького лялькового прибульця.

На Землю прибуває корабель позаземних істот для збору примірників нашоїрослинності. Але його розташування відомо владі і вони мчать до місцяпосадки. У переляку прибульці забирають ноги, але одна з них не встигає ізалишається, знаходить притулок у будинку, де проживає замучена побутом мати -одинак і її діти. І-Ті - прочитання англійської абревіатури ET (Extra-
Terrestrial) - під цим ім'ям він увійде історію світового кінематографу. І-
Ти не вміє розмовляти, лише видає скрипучі звуки і спілкується з дітьмиза допомогою іграшкової машини, вишиковуються слова з літер. Десятирічнийпідліток Елліот - його роль виконав 8-річний Генрі Томас - ховає йогосеред іграшок, одночасно переконуючи маленьку Герти - третю роль у кіновідомої нині актриси Дру Беррімор - і брата Майкла ставитися доприходькові, як до цілком звичайним суті. Незабаром про І-Ті знають всі дітимістечка і, як можуть, про нього піклуються. Тим часом, у місті оголошуютьсянехороші дяді, які хотіли б отримати прибульця в свої руки ігарненько дослідити. Що й відбувається, коли І-Ті і Елліот хворіють.
Але дітворі спільно вдається звільнити інопланетянина, втекти відпереслідувачів на велосипедах (які завдяки здібностям І-Тізлітають у повітря) і доставити його до місця посадки повернувся за нимкосмічного корабля ...

Зворушливий фільм для дітей молодшого віку, що після виходу наекрани справив сенсацію і фурор. Його візитною карткою став кінокадр звелосипедом, що летять по вечірньому небу на фоні величезного місяця. Самінопланетянин дуже виразний і симпатичний. Роль І-Ті виконала Тамара
Де ТРО, зростання якої складає 31 дюйм. або 77.5 см, а саму лялькувиготовив знаменитий Карло Рамбальді.

Фільм «Прибулець» є, поза сумнівом, зразком майстерності
Спілберга, його шедевром. Витрати на його постановку склали «всього» 10,3мільйона доларів, і тільки 10% цієї суми пішло на створення образуінопланетного істоти, і при цьому картина залишається найвидатнішимфільмом «великого масштабу» в історії кіно. Спілберг вважає його своїмсамим «особистим» фільмом, що відбив його спогади, переживання іфантазії.

На зйомках фільму «Шукачі стародавнього ковчега» Спілберг відчував себесамотнім і пригніченим, знімаючи цей божевільний фільм, всі ці піщанібурі і літаки, і змій, і поєдинки ... «Напевно тоді, в один з вечорів,щось дійсно зійшло до мене з неба і оселилося в душі в образімаленького угодованого добродушного інопланетянина, якого я назвав «І-Ті»
- «Позаземне істота». Спілберг приступив до роботи над фільмом, коли йомубуло 34 роки, і проявив небачену для цього віку мистецтво в роботі закторами-дітьми, зумівши створити твір, цікаве для людей будь-якоговіку. Він згадав слова Трюффо, сказані на зйомках «тісних контактів»про те, що «діти можуть бути ідеальними акторами, тому що їх не обмежуєсамолюбство, а гра приносить їм задоволення ». Цей фільм подивилисямільйони глядачів, і, напевно, мало хто з них забув про своє знайомство зним, а таких, кому б він не сподобався, мабуть, немає зовсім. Ось якописував реакцію публіки на фільм критик Мартін Аміс, дивився його в Лос-
Анджелесі: «Відчуваючи, що фільм закінчується, я, ледь стримуючивласні переживання, оглянувся і обвів поглядом сусідів, «страждали»разом зі мною. Публіка була сама різна: конторські службовці, молодічорношкірі піжони, японський бізнесмен, панки, хіпі, матері з дітьми тапідлітки, і всі обличчя були в сльозах. Зал для глядачів був білим від ніс?? виххусток, як поле після першого снігу. Але ось пройшли останні титри;пробираючись до виходу на нетвердих ногах, я відчував себе зовсімспустошеним, як вичавлений лимон, як ніби за ці дві години я переживвелику любов і розставання з близькою людиною ». Навіть у закоренілихциніків пропадали усмішки, коли вони бачили, як зав'язується дружба між
Елліот і маленьким забавним інопланетянином з довгою шиєю,витягується як телескоп, і як ця дружба призводить до стараннямвідправити прибульця в його рідній світ. Глядачі задаються питанням: чи зможетака дружба витримати випробування величезними відмінностями, що існують міжцивілізаціями? Коли по ходу дії долаються всі перешкоди ізабобони і перемагає мудрість і дружелюбність, всі зітхають з полегшенням.
Всі співчувають зусиллям Еліота допомогти своєму незвичайному одному, незважаючи нате, що при цьому доводиться долати опір інших людей,дорослих, що виявляють цілком зрозуміла цікавість по відношенню до приходькові.

Хотілося б, щоб він залишився і був щасливий тут, на Землі, але миусвідомлюємо, що це неможливо, тому що люди будуть завжди переслідувати його,хоча б заради бажання задовольнити науковий інтерес. Тому ми співчуваємойого прагнення покинути Землю, розуміючи, що він буде щасливий тільки середсвоїх, подібних до нього істот, і сподіваючись, що коли-небудь в майбутньому людинавчаться розуміти тих, хто не схожий на них самих.

Кладезь "Інопланетянина" в тому, що він проповідує прихильність дозбереженню наївних ідеалів дитинства протягом всього життя.
Вразливості і в прагненні творити, радості відкриттів і захоплення грою.
Тому-то режисер так легко знаходить спільну мову з дітьми, які знімаються вкожному його фільмі, будучи важливим їх елементом. Але тут вони виведені наперший план, як канонічний символ взаєморозуміння.

Щодо коренів І.П. у фільмі є дивовижна по доречності відсилання дофантастичного кіносеріалі Джорджа Лукаса: в епізоді, де Еліотпоказує І-Ті. іграшки на своєму столі, однією з них опиняється найманець
Боба Фетт, а коли хлопці одягли на Хеллоуїн, щоб під цим прикриттямвідвести І-Ті. в ліс спробувати налагодити контакт зі своїми, повз нихпроходить хлопчисько, одягнений як магістр Йода. І наш інопланетянин,наближаючись, вигукує - будинок, будинок. Таким чином досягається чарівнийефект реальності того, що відбувається, адже "Зоряні війни" до моменту виходу
"E.T." вже захопили внутрішні світи свого покоління.

Світова прем'єра нового фільму режисера, за плечима якого вже було
"Щелепи" і "Пошуки втраченого ковчега", відбулася 26-го травня 1982-го рокуна Канському міжнародному кінофестивалі. Завзята публіка була вражена.
Звикла до художніх новацій, вона виявилася зворушена фільмом, невідкрив нічого нового в драматургії, але своїми класичними засобамипідібравшись вічний ключ до простодушним емоціям. Американська кіноакадеміявідзначила "Інопланетянина" 4-ма преміями "Оскар" - за звук і монтаж звуковихефектів, за спецефекти, і зрозуміло