РЕФЕРАТ

на тему:

«Сюрреалістичне мистецтво

Сальвадора Далі»

Підготувала:

Учениця 11 «А» класу

Бочкова Наталія

Вчитель:

Фішелева Б. Б.

м. Москва, 2002 р.

ЗМІСТ
I. З історії сюрреалізму

1. Що таке сюрреалізм.
3
2. Передумови освіти сюрреалізму. 4
3. Основні ідеї та напрямки. 5
4. Філософія Зигмунда Фрейда в сюрреалізму.
5
II. Сальвадор Далі - король сюрреалізму
1. Коротка біографія.
7 а) У пошуках власного стилю.

7 б) Звернення до сюрреалізму.

7 в) Винахід подвійний картини.

+8 г) В США.

8 д) атомарного мистецтва.

8 е) Життя як витвір мистецтва.

8
2. Художній метод С. Далі.
9
III. Розбір декількох робіт Далі
1. «Вселенський собор».

13
2. «Таємна вечеря».

17
IV. Значення творчість С. Далі

20
Список літератури

21

I. З історії сюрреалізму.

1. Що таке сюрреалізм

Сюрреалізм (від французького surrealisme - буквально «надреалізм»або «зверхреалізм») - модерністський або абстракціоністське напрямок умистецтві, що з'явився після першої світової війни у Франції, в 20-х роках
ХХ століття. Його називали не тільки зверхреалізм, а й супернатуралізмом
(поет Г. Аполлінер).

Його творці - молоді художники, поети розглядали сюрреалізмяк спосіб пізнання підсвідомого і нез'ясовного, аж донадприродного в реальному світі. Засновником та ідеологом цьогонапрямку був Андре Бретон.

Сюрреалізм припускав за допомогою зовні точно, навіть фотографічнавиписаних предметів і явищ дійсності одночасно представити вобразотворчому мистецтві внутрішню сутність цих предметів і явищ.
Поєднання несумісного, експресивне збільшення окремих частинлюдини, деформація його природних форм складає основу зображенняреальності в цьому мистецтві, що називає себе сюрреалізмом, тобтозверхреалізм, «понад» тому, що виявляє внутрішнє, частощо не піддається раціональному осмисленню прихований зміст предметів,явищ і самої людини. В основі мистецтва сюрреалізму лежить гротескнайчастіше у формі з'єднання прекрасного і потворного і доведеннязображуваного до повного абсурду. Особливо страшне враження справляєз'єднання живої та неживої природи: частин людського тіла або тваринз бездушними формами предметів цивілізації, наприклад, з ящиками письмовогостолу або камоди, з якимись предметами домашнього або кухонного начиння, тоТобто з такими предметами цивілізації, які гранично віддалені відорганічного світу, тому що в них переважають геометричні форми, гострікути, і в поєднанні з органічним світом людини і природи подібнийгротеск справляє моторошне враження.

Таким чином, сюрреалізм в цілому відкинув «вікові кайдани»раціоналізму і замінив панування розуму ірраціоналізмом, тобтозапереченням в практиці мистецтва логіки, що грунтується на визнанніщо діють в реальному світі закономірностей розвитку. Ірраціоналізмприймає за основу дійсності ірраціональне - недоступне розуму
(раціо), належне на сліпий випадок. Мистецтво сюрреалізму свідомопрагне зображувати, втілювати ірраціональне - не існує в реальнійдійсності. З точки зору послідовників сюрреалізму, необхіднокультивувати властиву творчої особистості особливу спонтаннунадчутливість і могутність творчої уяви.

Створювався не просто новий стиль у мистецтві та літературі, авиявлялося прагнення художників гранично впливати на світ і навіть удокорінно змінити його. Сюрреалісти були впевнені в тому, що несвідоме інерозумний початок уособлює собою ту вищу істину, що повиннасприяти перетворенню реальності, в якій живе людина.
Містичний характер сюрреалізму пояснювався теоретиками і захисникамиданого стилю прагненням знайти і відтворити те, що лежить надреальністю, знаходиться за нею, провести той трансцензус (вихід зареальність), про неможливість якого говорив ще І. Кант наприкінці XVIIIстоліття. У цьому відношенні на сюрреалістів вплинув найбільший філософ -інтуїтивіст, мистецтвознавець і теоретик мистецтва Анрі Бергсун (ХХ століття),який ставив інтуїцію у мистецькій сфері нескінченно вище розуму.
Іншими словами: інтуїція, чуття, здогадка, внутрішнє бачення, є головнев осягненні істини і не має потреби в наукових знаннях.

2. Передумови освіти сюрреалізму

У формуванні сюрреалізму важливе місце займає попередній йомудадаїзм. Дадаїзм - літературно-художній плин, зухвало епатуючачитачів і глядачів "антитворчість", що виникла в обстановці жаху I
Світової війни в 1916 році і відобразити розчарування художників перед обличчямкатастроф: світових воєн і революцій. Дадаїзм був протестхудожників, який прийняв антигромадську форму. Він в принципі відкидавусяку позитивну естетичну програму і пропонував "антиестетику". Длядадаїстів усі "розумне, добре, вічне" потерпіло крах, світ виявивсябожевільним, підлим, ефемерним. Програма дадаїстів полягала в руйнуваннібудь-якого стилю, будь-якої естетики за допомогою "божевілля". Головним видомдіяльності дадаїстів стало абсурдизоване видовище, войовнича
"антихудожність", яка, зокрема, висловилася у використанніпредметів фабричного виробництва в художніх композиціях. Дадаїзмпроіснував до 1922 року і став базою для мистецтва сюрреалістів.

Дадаїсти першими поклалися на Випадок як на головний робочийінструмент. Художники стали кидати на полотно фарби, надаючибарвистій речовині і силі кидка самим утворювати ірраціональніконфігурації. Сам творець розглядався при цьому як знаряддя, маріонеткаякихось містичних світових сил. Сюрреалістичне відношення донесвідомого, до стихії хаосу прямо виростає з дадаїстського "посіву".
Однак спрямованість творчої активності в сюрреалістів була іншою: непросто руйнівної, а творчої, але через руйнування.

Серед засновників сюрреалізму були художники і кінематографісти Л.
Бюнюелем, Ж. Дюлак та близькі до них П. Пікассо, Р. Клер, Ж. Садуль; середавторів «Першого маніфесту сюрреалістів» - французькі поети А. Бретон, П.
Елюар, Б. Пере, художники Х. Арп, М. Ернст; серед видатних іпослідовних сюрреалістів - Е. Уодсверт, В. Браунер, Х Белмер, М.
Дюшан, І. Тангі і Сальвадор Далі.

3. Основні ідеї напрямки

Одним з перших кроків сюрреалізму було також зосередження насвоєрідно пасивно-активної ролі автора, коли суб'єктивне визначалосяяк об'єктивне, як гра могутнього підсвідомого, що існує ніби-тосаме по собі, незалежно від волі особи і контролю розуму. Щобзвільнитися від "контролю розуму" застосовувалися навіть чисто механічніметоди "полювання за випадковістю" (наприклад, підкладали під аркуш паперушорсткі поверхні і натирали папір сухими фарбами, одержуючи при цьомуфантастичні конфігурації, що нагадували зарості фантастичного лісу --техніка "фроттажа"). Провідні ж майстри домагалися внутрішньої, особистісноїірраціональності, відключення розуму на рівні психічного життя: станупараної, сну, марення, бачень, галюцинацій, що досягаються штучнимшляхом (алкоголь, наркотики). Для цього практикувалися своєрідні формизорового самогіпнозу. Перехід від "механічних" прийомів до "психічних"
(або психоаналітичним) поступово захопив усіх ведучих майстрівсюрреалізму.

Природно тому, що психологічні концепції та психоаналіз З.
Фрейда був оголошений найважливішим фактором сучасної культури, оскількивчення цього філософа і лікаря обгрунтовувало всю художню концепціюсюрреалізму.

4. Філософія Зигмунда Фрейда в сюрреалізму

Ідеї віденського психолога і мислителя мали особливий сенс длясюрреалізму. Самі концепції сюрреалістів одержували могутню підтримку збоку психоаналізу й інших відкриттів фрейдизму.

Однією з основ сюрреалізму, що обернула на себе першоряднеувагу ідеологів сюрреалізму, став метод, відповідно до якогозаписувалися або замальовували саме сновидіння відразу після пробудження,галюцинації, підсвідомі образи, поки їх не торкнулося осмислення,реальне свідомість, тобто поки в процес не включилася логіка, покисвідомість людини не встигала винести ніяких суджень. Художник Макс Ернстрозвивав свою зорову уяву, споглядаючи предмети примхливої,гротескної форми. Тим самим він, зрозуміло, використовував ради Леонардо да
Вінчі, але, безумовно, вони були сприйняті через призму Фрейда, якийпідсвідомість спонукання, що лежить в основі психічного акту, вважавглибинним підставою цього свідомої поведінки людини.

Нова психологія доводила, що несвідоме життя людей,бурхлива, активна і багато в чому визначає їхню поведінку, ідеї, творчіможливості людини, розвивається за таким законами, які не мають нічогоспільного ні з мораллю, ні з розумом, ні з вічними морально-етичнимицінностями.

Завдяки фрейдизму сюрреалізм одержав можливість наполягати нате, що він не необгрунтована фантазія, не вигадка анархістів, а нове словов розумінні людини, мистецтва, історії, думки. Це була така соліднаопора, що вже не приходиться дивуватися впливовості і поширеностісюрреалізму, його всеохоплення до середини ХХ століття.

Таким чином, не можна не визнати багато в чому спільність інтересів,точок зору, методів і висновків сюрреалізму і фрейдизму.

Створюючи свій параноїк-критичний метод (1934-1937), Далівигукував у відповідності з вченням Фрейда: «Єдина різниця міжбожевільним і мною в тому, що я не божевільний ». Про роль підсвідомості,інтуїції як провідної сили в його творчості Далі говорить: «Той факт, що вмомент роботи над моїми картинами я сам не розумію їхнього змісту, зовсім неозначає, що цього сенсу у них немає ». Розвиваючи параноїк-критичнийметод, С. Далі визначає його як «безпосередній метод ірраціональногопідсвідомості, заснований на пояснювальній-критичної асоціаціїгаллюцинаторных явищ »(явищ галюцинацій-психопатичних явищ).

II. Сальвадор Далі - король сюрреалізму.

С. Далі: «Сюрреалізм - це я»

1. Коротка біографія С. Далі

Одним з найбільш яскравих представників сюрреалізму по праву можнавважати іспанського живописця Сальвадора Далі, спосіб життя, спосіб мисленняякого сюрреалістічен практично з народження художника до самої йогосмерті. «Нормальность ставить мене в глухий кут», - стверджував він і був тутщирий.

Іспанський художник, скульптор і графік, найважливіший представниксюрреалізму Стилістичні експерименти і ексцентричні вчинки зробилийого однією з найпопулярніших і суперечливих фігур серед художників XX століття.

Сальвадор Феліпе Хасінто Далі народився в місті Фігуерасі (Каталонія)в сім'ї нотаріуса. Уже в ранньому дитинстві він почав виявляти цікавість домалювання та живопису і брати приватні уроки. У 16 років він був зарахований до
Художню академію в Мадриді.

1920: У пошуках власного стилю. На початку двадцятого Далі бувзачарований роботами футуристів в живописі, здатних візуально передаватирух. У Мадриді він познайомився з поетом Федеріко Гарсіа Лорка ікінорежисером Луїсом Бунюелем. У 1923 за порушення дисципліни Далі був нарік відрахований з академії. В етюдах того часу він звертався до робіт устилі кубізму Пабло Пікассо, про що свідчить, наприклад, розкладання начисленні грані фігур в картині «Молоді дівчата» (1923),
«Кубістичні автопортрет» (1923), «Кадакес» (1923).

1928: Звернення до сюрреалізму. У 1926 Далі покинув академію.
Вже в картинах 1928 помітно вплив сюрреалістів (особливо Іва Тангі) іметафізичного малярства Джорджіо де Хіріко. У тому ж 1928 Далі виїхав до
Париж, вступив до групи, що об'єдналися навколо Андре Бретона, і створив своїперші самостійні сюрреалістичні роботи (наприклад, «Кров солодшемеду », 1928;« Світлі радощі », 1929).

У 1929 Далі полюбив Галу, дружину письменника Поля Елюара. І Гала сталасупутницею життя і музою іспанця. Популярність Далі принесли такі картини,як «розплився» (1930) і «Сталість пам'яті» (1931). Незміннимимотивами його творчості були смерть і руйнування, а також світсексуальних переживань людини. На початку 30-х Далі вступив у конфлікт зсюрреалістами з питань політики. Його монархічні прихильності ізахоплені відгуки про Адольфа Гітлера відновили Бретона проти нього.
Далі порвав із сюрреалістами після того, як ті звинуватили його вконтрреволюційній діяльності. Для творчості 1929 характернакартина «Фантасмагорія», вже цілком у дусі сюрреалізму з його символікою.

1937: Винахід подвійний картини. У роботі «Підкоренняірраціонального »(1935) Далі сформулював свій параноїдально-критичнийметод. Захопившись психоаналізом Зигмунда Фрейда, він назвав метою своєїживопису точний опис несвідомих картин сновидінь. Прикладом можутьслужити, зокрема, «Метаморфози Нарциса» і «Сон» (обидві - 1937).

У тому ж 1937 Далі приїхав до Італії, де цікавиться головнимчином з живописом епохи Відродження, маньєризму і бароко На основі картин -перевертнів художника XVI століття Джузеппе Арчімбольдо він створив такзвані «подвійні картини», в яких глядач міг відкрити для себе самірізноманітні мотиви. У «Іспанії» (1938) Далі розташував б'ютьсявершників на задньому плані таким чином, що одночасно вони представлялиобличчя жінки.

1940-1948: В США. У 1940 Далі виїхав з Франції до Пеббл-Біч
(Каліфорнія), де відкрив нову майстерню. Ще через три роки Далі оголосивпро поворот у своїй художній творчості: «Я маю намір звернутися докласиці »У 1948 він повернувся до Іспанії і влаштувався в Порт-Льгаїті. Він покінчивз авангардистами, він зайнявся розробкою релігійно-фантастичноїтематики. Такі його картини, як «Мадонна Порт-Льїгата» (1949), яканавіть отримала благословення Папи Римського, і «Христос перед св. Іоанном-
Хрестителя »(1951), яскраво ілюструють сталася зміну.

1951: атомарного мистецтва. Напередодні холодної воїни Далі розробивтеорію "атомарного мистецтва», опубліковану в 1951 у «Містичномуманіфесті ». У таких картинах, як "" Голова Рафаеля »(1951), вінхотів донести до глядача ідею про сталість духовного буття навіть післязникнення матерії. У 1959 Далі написав «Відкриття Америки» - перша зсерії картин на історичну тему.

1970: Життя як витвір мистецтва. У 1973 Далі і Гала відкрилиу Фігуерасі «Музей Далі» (концепцію якого розробили самі) - культовамісце художників. Через шість років мистецтво інсценування Далі досяглоапогею: на одному із зібрань Французької Академії він виголосивтемпераментну промову, в якій оголосив, що після смерті бажає бутизамороженим, щоб воскреснути в один прекрасний день, за що бувАкадемією зарахований до лику святих. У 1982 померла його дружина Гала, і Даліусамітнився в замку Пуболь. Йому було 84 роки, коли він помер у Фігуерасі.

2. Художній метод С. Далі.

Сюрреалісти, і перш за все Сальвадор Далі, звертаються доскладним, загадковим явищам, намагаючись звикнути до світу таємниць людини іприроди. Вони зображують неживої світ, його предмети як живі і підпорядкувавшисобі людину. Сальвадор Далі кардинально змінює реальну зовнішню форму,фізичні властивості предметів і змушує їх діяти за законамиабсолютно їм невластивим. Наприклад, металеві годинник у нього стаютьм'якими, текучими, як живі, або камені можуть розпластатися, як щосьрухоме, органічне, і це страшно для людини своєю фантастичноюпротиприродно. Щоб показати всю фантастичність своїхтворів, Сальвадор Далі може в якійсь частині картини датифотографічно точний образ себе, Гали чи вулиці європейського містаСтоличного типу, і цим контрастом фантастичного і реального посилитидеколи приголомшливе враження від картини. Уява Сальвадора Далі незнає меж, проте він часто звертається до шедеврів світовогообразотворчого мистецтва і в корені переосмисляет їх зміст, змінюючизовнішні форми, часом цинічно знущаючись над змістом будь-якої картини здобрим гуманним змістом. Таким чином, з'єднання абсолютно немислимогодля людини реального і фантастичного створює те, що можна назватиірраціональним, тобто перебувають за межами розуму, за межамирозумного розуміння дійсності, того, що філософи називаютьтрансцендентальним, тобто вийшов за межі розумного людськогорозуміння.

Екстремальні психоло?? іческіе стану, що виявляються у сні, уприпадку божевілля, викликають пильний інтерес С. Далі і знаходять відображенняв його картинах ( «Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната за секунду допробудження »або« Бачення св. Антонія »1930-х років), де таємничіперетворення у будь-що у свідомості людини виступають в яскравій,чарівною формі. У подібних картинах Далі посилює традиціїхудожніх відкриттів своїх улюблених художників Франсіско Гойї (1746-1828)і Ієроніма Босха (1460-1516). Ф. Гойя - іспанський живописець, що прославивсяне лише колоритними композиціями соціальної спрямованості, прекраснимипортретами найкрасивіших іспанських жінок, але й палкою емоційністю,бурхливою фантазією, гострою сатирою, аж до небаченого до нього гротеску
(серія графічних робіт «Капрічос»). Саме відлуння «Капрічос» Гойї мизнаходимо в картинах С. Далі.

І. Босх - нідерландський живописець, що поєднував в химерної форміриси середньовічної фантастики, фольклорних творів з сатиричнимиреалістичними спостереженнями над різноманітними життєвими явищами, і цісвоєрідні відкриття в галузі форми (малюнка насамперед) з'єдналися вйого творчості з новаторському сміливими пошуками в області колориту (картина
«Спокута св. Антонія »). Як бачимо, навіть назва роботи Далі і її тема -
«Бачення св. Антонія »- майже повністю співпадає з подібною роботою І.
Босха. Однак хаос химерних, «сновідческіх» образів в потоці свідомості,властивий «Капрічос» Гойї з їх парадоксальним зсувом видимихпредметів і явищ і прихованого сенсу, особливо близький С. Далі,прагнув несвідоме, інтуїтивне, у свідомості людини зробитиголовним предметом своєї творчості. Іншими словами: С. Далі своїмироботами вивів підсвідоме, що існує в людині (і це доведено іфізіологією, і медициною, і філософією), на загальний огляд, зробив йогообразами образотворчого мистецтва. Для цього потрібні були нові прийоми всамому художньому методі. І С. Далі звернувся до майстрів образотворчихметафор - до Гойї і Босхом. «Сон розуму народжує чудовиськ», - сказав великий
Гойя і переніс словесні метафори у зображення. І.С. Далі бере у поезіїтаку стилістичну фігуру, як оксюморон - буквально дотепно-дурне, тоє поєднання протилежних за значенням слів ( «сей труп живой», «пишнеприроди в'янення », наприклад у А.С. Пушкіна). Подібна парадоксальнапоетична фігура - улюблений зразок метафори для Далі. У ньогонароджується своєрідний метафоричний мову, саме його авторський код,який потребує осмислення, розгадування, осягнення філософського сенсу.
Для цього необхідно знайомство з багатьма його роботами. Висококласнийтехніка, бездоганне володіння малюнком, знання світового мистецтва - всевикористовував Далі для втілення своїх задумів, часом екстравагантних,ексцентричних, епатуюча людей ХХ століття усього світу. І якщозіставити творчість цього художника зі старими майстрами, то ясно, щовони прагнули внести в зображуваний ними світ цілісність, гармонію свогоавторського бачення, але С. Далі, навпаки, бачить у реальному світі йогокатастрофічність, процес трагічного розпаду, розпаду на елементи,
«Розтікання», тобто втрати притаманних предметів властивостей. Це відбилося вйого «атомарному мистецтві», теорію якого він розробив в «міфічнийманіфесті »1951 року. Значить, таємничість, фантастичність,парадоксальність творчості С. Далі мали реальні коріння в нашому «шаленому,шаленому, шаленому світі »(назва одного з відомих кінофільмів ХХстоліття).

Вчені відзначають, що на творчість Сальвадора Далі, як і насюрреалізм в цілому, вплинула філософія З. Фрейда і йоговідкриття в області психоаналізу. Вважається, що така психічна хвороба,як параноя, в картинах Далі досліджується і втілюється в зримі образи.
Проте творчість Сальвадора Далі, метафоричне в своїй основі, що вимагаєрозгадки вкладеного художником у твори сенсу, володіє величезнимфілософський зміст. Розумом Чи осягає філософські істини Далі абопрацює його могутня інтуїція, але в будь-якому випадку філософський зміст картинвідкривається. Природа і людська цивілізація (могутність природи ібездушна цивілізація), потуги людини осягнути себе, свою духовну іприродну сутність, невдачі в цих потугах або потворний виведення їх них - всеце в центрі уваги Далі. Він не приховує, що малює світ, що відкриваєтьсялюдині в страшному сні, в галюцинації хворої уяви, коли спитьрозум і людина не може контролювати рухи свого внутрішнього життя. Задумки Далі, життя суперечлива і трагічна. Взагалі трагічне - цеголовне, що в центрі уваги всіх творів цього художника.
З'єднання непоєднуваного у нього виявляється і в його художньому методіяк трагічну: зображуючи страшне і потворне, жахливе і прекрасне,
Сальвадор Далі використовував художні засоби живописного письма,властиві великим майстрам Відродження, бароко, класицизм,
Романтизму.

Одним з художніх прийомів С. Далі є його звернення досуто літературним моментів - до підписування своїх картин взагалі і допідписування довгим, розгорнутому, мабуть, і з метою поясненнясвоїх зображень, і з метою змусити сильніше працювати уявуглядачів. Цей момент він взяв як традицію у Ф. Гойї. Наприклад, такіназви до офорта: «Якщо б він був менш ввічливий і менш настирливий, вона, бутиможе, ожила б »(до офорту« Тантал »); до офорту« Полювання за зубами »:« Зубиповішеного - чудодійний засіб для будь-якого чаклунства. Без нихнічого путнього не зробиш. Шкода, що простолюдді вірить цимнісенітниця. », до офорту« Сон розуму народжує чудовиськ »:« Уява,покинуте розумом, породжує немислимих чудовиськ, бо в союзі з розумом воно --мати мистецтва і джерело творяться ними чудес. ». А ось кілька назвкартин Сальвадора Далі: «Сон, викликаний польотом бджоли навколо гранату засекунду до пробудження », або« Вид Далі ззаду, піщущего Галу, увічненийв шести фактичних рогових оболонка ока, відображених у шести справжніхдзеркалах », або« Оголений Далі, розмірковують перед звичайними п'ятьма тілами,перетворюються в частки, з яких несподівано з'являється Леда Леонардо,хромосоматізірованная особою Гали ». Як бачимо, і у Гойї, і у Далі цірозгорнуті назви не позбавлені поезії. Таким чином, Сальвадор Даліпрагнув зобразити підсвідоме в людині, не керується розумом, імістичне, надприродне в житті в цілому. Кожна його картина - церезультат самоаналізу і аналізу навколишнього світу: явища природи так самоцікавлять художника, як і сама людина. Для філософськогопротиставлення людини і цивілізації він використовує досягнення в різнихгалузях науки: фізики, хімії, біології медицини. Реалізм Далі поєднується зфантастичним зображенням багато в чому божевільного, Каламутне світу. Усвоїх творах Сальвадор Далі створює своєрідний міфічний світ,повний нескінченних символів життя людства. Він творить свої міфи прореального життя, його картини - це міфи ХХ століття. Пильно стежачи за поворотамисвоєї епохи, Далі всі свої спостереження відображає у своїх роботах.

Підводячи підсумок думок про стороні художньої творчості С. Далі,слід сказати, що він один із найбільш блискучих малювальників свогосторіччя, живописець, чиї можливості натуралістичного зображенняпредметів цілком змагаються з мистецтвом великих старих майстрів, а міцьйого уяви перевершила багатьох з них, але, як це не парадоксально, вглибини творчості Далі, у сферу його могутнього уяви, не можнапроникнути, не враховуючи особливості його мислення, що дозволяють йому надатицілісність і зв'язність найнеймовірнішим і нелогічним поєднання.

III. 1. Вселенський собор

Сальвадор Далі був досить релігійною людиною, що не моглоне позначитися на його творчості, тому у нього так багато творів,присвячених Христу, святим, церкви, віри.

За словами дослідників Робера і Нікола Дешарнов, «1950Переломний момент у творчості Далі ... Як і більшість художників тогочасу, він не може подолати породжений війною надлом інакше, ніж черезпошук абсолюту за межами власного генія. Шлях до цього подолання вінзнаходить в релігії », - стверджують мистецтвознавці. Чи не відчуваючи справжню віруповною мірою, Далі впевнений, що несе в собі містичну ревно Іспанії.
Він прагне стати «божественним Далі» (його власні слова).

С. Далі порвав із авангардистами, поверхово, на його думку,ставилися до історії та мистецтва, і звернувся до класики. Він ставстворювати твори містичного характеру - на релігійні теми.

Першими релігійними творіннями художника стали два варіанти
«Мадонни Порт-Лігата» з їх символами (яйце, наприклад, підвішений у виглядіраковини) в дусі П'єро делла Франческа - живописця - новатора епохи
Відродження. Це що висить над головою Діви Марії, Цариці Небесної, яйцевтілює ідею того, що, за словами Далі, над головою Богоматері
«Зосереджена найбільша тяжіння, до неї тяжіє світ». Цікавізатвердження Далі цих років, пов'язані з критикою сучасних йомуавангардистів: «Вони пишуть лайно, матеріал їхніх творів виводитьсябезпосередньо їх власними фізіологічними каналами, без найменшогоучасті душі або серця ». Душа і серце керують С. Далі при створенні нимрелігійних полотен. А глядачеві він говорить: «Дивитися - означає думати». Усвої союзники він бере в ці роки П. Пікассо і славить його у своєму
«Містичному маніфесті» 1951 року. Напружено працює Далі над картиною
«Христос святого Хуана де ла Крус». Сфера, яка символізує атомне ядро, ірелігійний екстаз з'єднуються в полотнах Далі. Придумана ним атомарнатехніка допомагає художнику виразити свої містичні релігійніпереживання. Це такі картини: «Лазурне корпускулярне Вознесіння
Мадонни »,« Євангельський натюрморт »,« Ядерний хрест »,« Корпус гіперкубус »
(розп'яття), «Таємна вечеря», «Ангел», «Святий Яків Великий», «Вселенськийсобор »,« Хрест ангела ».

Зупинимося на його прекрасному творінні -« Вселенському соборі »1960року, що з'єднав у собі традиції Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Рафаеляі самобутність Далі. Вражають розміри картини: 300х254 см - традиція
Мікеланджело. На другому плані цього шедевра грандіозна церква в романськомустилі, велич якій підкреслюється фігурою, схожою з роботами великогоіталійця епохи Відродження. Фігура вписана в портал храму і нібивиростає з нього. Він закрив обличчя рукою, відкидаючи, не бажаючи бачити цюреальність, цей світу гріха і пороку.

Христа, також відкидає цей світ, ми бачимо в «Страшний суд»
Мікеланджело. Ликом грізним і непохитним повернувся він до грішників,проклинаючи їх, до великого жаху Богоматері, яка, зіщулившись у своєму плащі,чує і бачить всю цю погибель. Христа оточують численні фігурипророків і апостолів і осібно серед них Адам і св. Петро.

знаходиться тут одна з них (Адам) - знак того, що він предоклюдей, які з'явилися на суд, інший (Петро) - знак того, що він основахристиянської релігії. Біля його ніг прекрасна фігура св. Варфоломія,що показує зідрану з нього шкіру. Тут і св. Лаврентій, рівним чиномголий, і рахунку немає незліченними святим чоловічої статі і жіночого і іншимфігур, жіночим та чоловічим, поблизу і здалека вони обіймають один одного ірадіють, отримавши вічне блаженство з ласки Божої і в нагороду завчинене ними. Під фігурою Христа сім ангелів з сімома трубами, описанихєвангелістом Іоанном. Вони закликають на суд, і волосся на голові піднімається у того,хто дивиться на них, від жаху, явищ на їхніх обличчях. Недарма зображеніпоруч з ними сім смертних гріхів; в диявольському обличчі вони тягнуть униз, допеклі, душі, які намагаються полетіти до неба. Мікеланджело показав світу, якмертві, воскрес, наділяються кістьми і тілом з тієї ж землі і як,підтримуються іншими ожилими людьми, вони злітають до неба, причому душі,вже котрі скуштували блаженство, надають їм допомогу. Харон люто б'є весломдуші, скинуті дияволами в барку. Особи грішників висловлюють гріховність іразом з тим боязнь вічного прокляття. Як бачимо, геніальна фреска
Мікеланджело вражає глибиною думки, широтою втілення євангельськихкартин, міццю уяви, приголомшливим володінням мистецтвом композиції.
Можливо С. Далі хотів створити щось конгеніальні: «Тепер, коли менісорок п'ять, я хочу написати шедевр і врятувати сучасне Мистецтво від хаосуі неробства - і зроблю це! Ось книга, яка розповідає про це хрестовийпоході. Присвячую її всім молодим, тим, хто вірить у справжню живопис ». Такговорив С. Далі у передмові до своєї книжки «П'ятдесят чарівних секретів»,в якій проявив себе як живописець і теоретик. Отже, спілкування зсвітової художньої культурою призвело С. Далі до необхідності їїпорятунку. І він обирає шлях переосмислення класичних сюжетів світовогомистецтва. У фресці «Страшний суд» на вівтарної стіни «Сікстинської капели»
(1535-1541) Мікеланджело втілює релігійну тему як людськутрагедію космічного масштабу. Немислима в умовах обмеженогопростору стіни, живопис представляє грандіозну лавину могутніх теллюдей: приносити праведників і спадають в пекло грішників. Чинитьсуд гнівний Христос, обрушуючи прокляття, здійснює відплата, якоговимагають святі мученики. Здавалося б, справедливість тріумфує над злом.
Однак фреска сприймається глядачами як трагічна катастрофа, яквтілення думки неминучості краху світу. Святий Варфоломій звласної здертою шкірою в руках повний страхітливого відчаю. Вся цятрагічна Кипень привернула С. Далі, який прагне до втіленнякатастрофічності світу. Замість обличчя святого Мікеланджело на здертою шкірінаписав своє обличчя як маску з трагічною гримасою. Зображаючи себе на своїхкартинах, Далі продовжив класичну традицію Високого Відродження.
Безсумнівно й те, що художника-сюрреаліста ХХ століття привернуло ікомпозиційне рішення фрески: на противагу ясної архітектоніці
(побудови) в організації фігур, Мікеланджело експресивно підкреслюєстихійне початок - вихор, і замішання, і всі людські тіла захоплені загальнимпотоком. Цей композиційний прийом сприйняв іспанський живописецьтрагічного двадцятого століття, перетворив його по-своєму. «Вселенськийсобор »- картина, створена в традиціях Мікеланджело.

На передньому плані« Вселенського собору »Далі зобразив себе пишучимкартину і Галу. Зобразив з разючою фотографічною точністю. Гала,в образі Мадонни, одягнена в чудові білі шати, що написані вкращих традиціях Рафаеля і Леонардо да Вінчі. У правій руці у неї Біблія, ав лівій - католицький хрест. Далеко ми бачимо берег моря, швидше за все, цевид на затоку Порт Лігат, що настільки часто зустрічається в картинах Далі. Нижнячастина картини - шматок моря і скеля над ним, а вгорі - все в містичномуосяяння художника. Позаду Гали безліч священнослужителів, але вонибезликі, а замість облич у них тіари. Цим Далі хотів показати, наскільки брехливіі нещирі бувають люди, що присвятили себе служінню Богові. Праворуч ми бачимомолоду жінку, у правій руці якої хрест, занесений надархієпископами. Її білий одяг порізані безліччю ламаних ліній. Зліва митакож бачимо гарну молоду жінку, молитовно схрестивши руки на грудях.
Її особа туманно, але чітко видно її очі, повні страху передневідомістю. Замість колін її - страшні і потворні обличчя, навіть не особи,а просто жахливі зображення грішників. І все це забирає вихорнеймовірної сили - той, що панує на фресці Мікеланджело. Земне інебесне змішалося в цьому могутньому шаленому русі.

На картині тільки три чітко виписані зображення: це повітрянимбілий голуб, що втілює Святий Дух, Гала і сам Далі, розташовані подіагоналі. Білий колір - символ чистоти, духовної чистоти, тому накартині ми бачимо лише Галу і Далі, одягнених в біле, і білого голуба. Тількивони поза цього страшного вихору. Але сама виразна і значна відейному плані постать - розгніваний Христос. Трагічний і гнівний.

Дивлячись на репродукції Мікеланджело і Далі, бачиш відмінності. Христосіталійця щільний, могутній атлет, і постать його, як зазвичай у Мікеланджело,статуарних, хоча експресивне рух корпусу і рук, напруга м'язівпередано більш ніж вражаюче, жест піднятої над головою правої руки зоберненою пензлем, відривається людське зло і пороки, - саме висловительноу фігурі Христа Мікеланджело. Ісус С. Далі і статуарен, і живописнийодночасно: він юнацькому легкий, м'язи його ледь помітні, торс тонкий - вінв польоті, вихор захопив його ноги, але, опинившись між колон порталу, вінстиснутий, і його вільний політ неможливий. Крім того, якщо за спиною Христа
Мікеланджело від поривів вітру пекельного в'ється його плащ, то над Христом С.
Далі кам'яна арка розкішного храм-палацу, і немає тієї могутньої волі,якій наділив скульптор Відродження свого героя - ідейно-композиційнийцентр всієї фрески. Христос вгорі композиції і панує над усіма. Христосхудожника ХХ століття теж зображено як ідейно-композиційний центр. Але яквін різнився від Христа Мікеланджело! Його права рука закинута (над головою ітрохи назад), а ліва викинута експресивно вперед, і розпластані кистьїї, теж відриваються загрузнув в гріховності світ, закриває все обличчя.
Христове воїнство ліворуч від головної фігури готове боротися за Христовуістину, чудовий білий голуб майорить над усіма, світло заливає центральну частинукартини (небо і землю), усмішка сидить Мадонни з хрестом і Писанням в рукахначе освітлює все навколо - і все ж відчуття безвихідного трагізму (дваособи Мадонни з обох боків фігури Христа, скорботне і зневірених) залишаєтьсяпанівним в душі глядача. «Вселенський собор С. Далі - це Страшний судсамого художника над сучасним людством. У цьому полотні кари
Небесної чекають і Христос, і Марія, неспокійний Святий Дух.

2. Таємна вечеря

За словами дослідників творчості Сальвадора Далі Р. і Н.
Дешарнов, свого містичне час (50-ті - 60-і роки) художник представлявєдино можливим порятунком від післявоєнного розорення і розладу,позбавленням від тоталітаризму, як правого (фашизм), так і лівого
(комунізм), від безвідповідальності демократів - релігію і науковий прогрес.
«Далі повний рішучості цілком присвятити себе освоєнню наукових відкриттів і, вЗокрема, третього виміру, «хвиль і часток (сліпого і сліпучого світла)
Господа Бога »(слова Далі). Він захоплюється кібернетикою, цікавитьсядодатком чотиривимірний геометрії у фізиці і готується приступити довивченню, що стане одним із найбільш вимогливих полів його досліджень,бінокулярного бачення », - пишуть Дешарни.

Прикладом поєднання сучасних наукових устремлінь з релігійнимкласичним сюжетом є робота С. Далі 1955 «Таємна вечеря»
(167х268 см). Картина за сюжетом сходить не тільки до знаменитого події
Євангелія, але й до прославленої у віках фресці Леонардо да Вінчі 1495,що знаходиться в трапезній монастиря Санта Марія делла Граціє в Мілані. Фрескаця - величезних розмірів композиція, що займає торцеву стіну великого залутрапезній. Знову порівняємо картину Високого Відродження і картину середини ХХстоліття - реалізм і сюрреалізм.

Фреска Леонардо вражає не тільки природністю, органічністювсього, що відбувається, але й надзвичайною людяністю, що виходить із самоїманери мальовничого листа Майстра - грізний його сфумато, колиживописець пом'якшує