НА ТЕМУ: «Творчий процес створення фільму»

Виконав студент 234гр.

Ягодкіна Дмитро

СПКВТК 2002р.
Короткий зміст:
1. Основні поняття кіностудії, як фільмопроізводящего підприємства.

Стр.3
2. Продюсер.

Стр.4
3. Кінооператор.

Стр.4

10 заповідей для операторів.
Стор.5
4. Технологія виробництва кінофільму: стор.6
V Літературний сценарій.

стор.6
V Режисерський сценарій.

стор.6
V Підготовчий період.

Стр.7
V Період зйомки.

Стр.7
V Монтажно-тонувальний період. Стр.7

1. Основні поняття кіностудії, як фільмопроізводящего підприємства

| Сучасна кіностудія являє собою складний |
| виробничий організм, в якому поєднуються |
| художньо-творчі і виробничо-технічні процеси. |
| |
| Чи можна знайти інше підприємство, де були б зібрані |
| такі різноманітні види робіт. Перш за все, саме мистецтво |
| кіно являє собою синтез багатьох різних мистецтв. |
| Тому сценарно-редакторський відділ кіностудії можна порівняти з |
| редакцією літературного журналу, акторський відділ-з трупою |
| театру, а робота кінорежисерів, художників, композиторів, |
| кінооператорів і звукооператорів багато в чому перегукується з |
| театром, радіомовленням, телебаченням. |

Багато кіностудії спеціалізуються на виробництві або художніх
(ігрових або мультиплікаційних), або документальні, або науково -популярних, а також навчальних кінофільмів.
Земельна ділянка для розміщення кіностудії вибирають по можливості восторонь від магістралей з інтенсивним рухом транспорту, від шумнихвиробництв і аеропортів. У той же час потрібні добрі транспортнізв'язку з центром міста і житловими районами, так як на кіностудії постійнопрацюють сотні, а іноді й тисячі людей і, крім того, до тимчасової роботизалучаються актори, музиканти, драматурги, художники, журналісти,консультанти з найрізноманітніших питань.
Площа земельної ділянки визначається з розрахунку приблизно 1 га на одинповнометражний художній кінофільм річної програми; кіностудії, немають цієї норми, змушені відмовлятися від натурних зйомок навласній території. Перенесення натурних зйомок у павільйон знижуєхудожня якість фільму, а експедиції за межі кіностудії подовжуютьтерміни і збільшують вартість виробництва. Ділянка повинна мати достатньорівний рельєф. Наявність на кіностудії великих матеріальних цінностей
(апаратура, оптика, мікрофони, костюми, цінний реквізит і т. п.), зброї іпіротехнічних матеріалів вимагає надійної охорони території кіностудії.
Гнучкі форми господарювання дозволили кіностудії протягом останніх двохдесятиліть освоїти новітні досягнення науково-технічного прогресу
(справжній переворот в звукозаписної, що знімає і відтворюєелектронної апаратури), створити нові моделі кіновидовища і зберегти своєприсутність на зовнішніх ринках. Кінобізнес США є однією з провіднихекспортних галузей американської економіки, причому його доходи складаютьсямайже виключно за рахунок власних, а не іноземних фільмів, чого, нажаль, не можна сказати про вітчизняний кінематограф.

2.Продюссер
Одним з кроків вперед до децентралізації став швидко виникає у зв'язку звідмовою від довгострокових контрактів ринок творчих кадрів. Він привів доперетворенню кінопродюсера в центральну незалежну творчо -управлінську фігуру кінопроцесу, до виникнення інституту агентів. Усучасному американському кінематографі кінопродюсер став фактичноініціатором і керівником проекту (аналогічного, скажімо, науково -технічним проектам в інших галузях і сферах американської економіки,особливо наукомістких), що сполучає в собі не тільки талант керівника, а йтворче чуття, і знання ринку. Головне придбання для американськогокіно тут полягала у свободі творчого пошуку, у створенніпринципово нового, за межами системи способу зародження сценарнихідей. Крім того, у такий спосіб суперстудіі Голлівуду прагнулиперекласти зростаючі фінансові витрати кіновиробництва на «вільниххудожників »- продюсерів, які виступали в ролі підприємців,збираючи в єдиний пакет головні творчі елементи майбутнього проекту.
Продюсер створює як би зав'язь фільму і потім приносить весь «пакет» настудію. Іноді продюсер навіть сам починає зйомки фільму, представляючи студії -прокатникові майже готовий фільм, так що керівництву студії залишається лишевирішити, чи буде вона прокатувати його чи ні. Що стосується розмірів гонорару ічастки від прибутку, то вони залежать від того, наскільки готової отримує відпродюсера картину студія.
Таким чином, в кінобізнесі відбувається як би розкріпачення всіх ланоккінопроцесу. Вони знаходять самостійність і регулюють свої відносини здопомогою договорів. Договірна система стає в кінобізнесідомінуючою. Саме вона з'єднує на проекті всіх учасників і творчогопроцесу і фінансування, і управління та прокату.
На практиці продюсер часто працює разом з агентом і адвокатом:продюсер несе в собі ідею майбутнього фільму, агент знаходить відповідних підцю ідею творців, адвокат оформляє їх відносини договором. Потім створенатаким чином команда знімає фільм там, де це в даний момент коштуєдешевше. Далі студія-прокатник продасть фільм. Така нова система.
3.Кінооператор.
Кінооператор - кінематографіст, що знімає фільм за допомогою кінокамери,один з провідних майстрів кінопроцесу, що з'єднує творчі та технічнізавдання при створенні художнього образу фільму. Оператор - самаякінематографічна професія, оскільки він єдиний бере участь увиробництві картин всіх жанрів, де можуть бути відсутні ті чи іншікінопрофесію. Оператор - найперша кінопрофесію, так як на зорі кінодля зйомок картин досить було самих операторів. Сучасний операторповинен добре знати світову художню культуру, досконало володітискладної операторської технікою.
Створюючи зоровий образ фільму, оператор користується такимивиразними засобами кіно, як план, ракурс, композиція, рух,світло, колір, монтаж. Всі вони служать засобом вирішення ідейно --художнього надзавдання фільму. Оператор бере участь у роботі над фільмом,починаючи з сценарного періоду. Разом з режисером і художником вінпродумує і розробляє образотворчий лад майбутнього фільму,підбирає іконографічний матеріал і реквізит, вибирає натуру. Узнімальний період - він провідний учасник процесу створення фільму; вВідповідно до побудованими режисером мізансценах визначає композиціюкадру, його светотональное і колористичне рішення, характер і ритмруху камери, що використовується оптику і т.д. Оператор не просто фіксуєзображення, але створює відображений на плівці цілісний пластичнийобраз фільму.

10 заповідей для операторів
1. Не поспішати з включенням камери, не маючи впевненості в достатній освітленості об'єкта і можливості якісного прийому звуку.

2. Пам'ятати про наявність штатива і виносного мікрофона. Зйомку з рук і використання вбудованого мікрофона виправдовує лише оперативний або інший, обумовлений задумом, характер зйомки.

3. Панорамні кадри зобов'язані мати достатньої довжини статику на початку і в кінці кожного кадру плану.

4. Проходи героїв бажано закінчувати їх виходом з кадру, що полегшує побудову монтажної фрази. Це стосується будь-яких рухомих об'єктів: тварин, автомобілів та інше.

5. Рухомий в кадрі людина повинна мати закінчені фрази руху, і взагалі кадри з рухомими об'єктами бажано знімати довгими планами.

6. Пластика панорамного кадру обумовлена темпоритм і настроєм як усього фільму, так і конкретного епізоду. Характер виконання панорами, композиційне її рішення, та й сам напрямок панорамного руху визначається не "характером" оператора, а смисловим і пластичним змістом епізоду. Під час зйомки зайнятих будь-якою діяльністю людей, а також природних ландшафтів, а також задіяних в них тварин панорами не тільки можна, але бажано виконувати з деякими

"припинення", що дозволяє краще роздивитися, що відбувається і зробити певні акценти. У цьому випадку механічна "оглядка" явно поступиться осмисленого "огляду".

7. Під час зйомки довгих проходів необхідно робити час від часу хоча б короткострокові затримки на тих чи інших об'єктах, деталях, обличчях людей, що потрапляють у кадр. Ця обставина дає режисерові можливість в подальшому монтажі перервати в потрібному місці тривалий прохід, а не відмовлятися зовсім від цього самого кадру з-за недозволенною довжини проходу героя або довгого панорамного руху камери.

8. Телевізійний кадр диктує максимальне використання "першого плану" не тільки під час зйомки масштабних, просторових і панорамних кадрів.

Зйомка героїв в живій "життєвої" середовищі за наявності "першого плану" створює якийсь "ефект спостереження з боку", враження випадково підглянутих кадру.

9. Ставка на великі плани! Вона виправдана не лише специфікою телевізійного екрану, можливістю вдивитися в суть того, що відбувається в кадрі, зазирнути в очі герою. Все це абсолютно вірно. Але плюс до всього цього зйомка на великих планах нівелює повсякчасну штучність знімальному середовища і поведінки героїв, умовність призначеної для зйомок мізансцени. Зокрема, коли йде синхронний розмову з великою кількістю учасників. На загальному плані подібні режисерські та операторські "побудови" видно неозброєним оком, і вся "творча кухня", як то кажуть, у наявності. Крім іншого, режисерові набагато легше монтувати синхрони співрозмовників, коли ті зняті окремо, а не є сусідами в одному кадрі. У цьому випадку не виникає проблем ні з їхніми позами, які можуть не збігатися в "стиках" кадрах, ні в самій послідовності розмови. Виникає повна свобода для монтажного маневру.

10. "Операторська мистецтво" при зйомці синхронних діалогів. Під час зйомки синхронних епізодів, коли задіяно 2, 3 і більше людей розмовляють, зовсім не обов'язково тримати в кадрі тільки "балакучі голови". У тому сенсі не менш виразні бувають і руки, і деталі побуту, та особи співрозмовників, та й власне обличчя героя, коли він, замовкнувши, слухає висловлювання своїх партнерів. Хто слухає людина буває часом куди більш цікавий, ніж говорить. Ну а глядач, таким чином, одержує паралельно звукову та зорову інформацію більш об'ємно, тобто про 2-х героїв одночасно. Для режисера ж наявність таких от кадрів зі слухали один одного співрозмовниками дає можливість в монтажі вільно маневрувати їх текстами. А щосекундне "кидки камери", коли оператор з собачою спритність вистачає синхрони кожного з вступають в розмову людей, що вже на третьому чи четвертому кидку починає викликати зорове роздратування. Подібна демонстрація "майстерності" змушує думати про його відсутність.
4.Технологія виробництва фільму
1). Написання літературного сценарію - основи майбутнього фільму.
2). Після затвердження літературного сценарію становлять режисерськийсценарій, який містить 7 розділів:

I. Номер кадру. Кадр - відрізок кіноплівки, знятий без зупинки знімальної камери.
II. Найменування об'єкта, де вказують назву об'єкта, місце зйомки, павільйон, натура, час дії.
III. Вказується план, де проводиться розбивка на загальний, середній, великий плани. Так само даються вказівки щодо переходу від одного плану до іншого при зйомці з рухом.
IV. Метраж та характер звукозапису (синхронна зйомка, зйомка з подальшим озвученням, зйомка під фонограму).

V. Зміст кадру. У цій графі описується місце дії, обстановка, побудова мізансцени, повністю наводяться всі репліки, вироблені акторами з зазначенням дійових осіб.
VI. Звуковий супровід кадру, де наводяться відомості про музику, шуми, звукових ефектах.
VII. Примітка, де вказуються додаткові відомості з технічних прийомів зйомки, про особливості знімається кадру.
На розробку режисерського сценарію відводять 30 - 45 днів. До цього сценаріємдодається список дійових осіб, що знімаються перелік об'єктів із зазначеннямпавільйон, натура, комбіновані зйомки і т. д.
3). Підготовчий період.
V Проводиться підбір акторів, зйомка кіно і фото проб.
V Вибирають місця зйомки
V Виготовляють декорації, костюми, макети
V Робляться замальовки кадрів
V Вирішують питання з технічними засобами звукозапису (склад оркестру, хор)
Після завершення підготовчого періоду настає виробничийперіод, який включає в себе знімальний і монтажно-тонувальний періоди.
4). Період зйомки - найважливіший і дорогий період.
Проводиться зйомка всіх кадрів фільму. Окремі кадри знімають закілька разів, з усіх вибирають один найкращий.
Після зйомки знятий матеріал передається в цех обробки, в результатічого одержують негатив зображення. З негативу друкують робочий позитив длявиконання монтажу фільму.
5). Монтажно-тонувальний період.
За робочого позитиву проводять монтаж зображення фільму згідно зрежисерського сценарію.
Звуковий супровід до монтажу міститься на окремих магнітнихстрічках. На одній записана мова, на іншій музика, на третьому шуми, а начетвертої - звукові ефекти.
На апаратах перезапису звуку всі фонограми зводяться на одну зрегулюванням рівня запису. З цією магнітної фонограми ведутьфотографічну запис на кіноплівку і одержують негатив фонограми.
На кінокопіювальної апараті друкують еталонну фільмокопію з негативузображення і негативу фонограми. Масова друк проводиться накінокопіювальних фабриках.

Список використовуваної літератури:
V «кінопроекційна техніка» М. М. Корольов
V «Основи кіномистецтва» О. Ф. Нечай
V «кінооператор» А. Погрібний
V www.videoton.ru/Articles/zapoved/html