І.Є. РЕПИН

Реферат

студентки 3-го курсу

педагогічного коледжу

МГОПУ

Булатова Катерини

Вершиною російської жанрового живопису другої половини XIX ст. є творчість І. Ю. Рєпіна (1844-1930). Разом з тим великий художник не тільки був жанрист, але з рівним блиском працював у галузі портрета та історичного живопису. Сучасників вражало його дивовижне мальовниче майстерність.

Рєпін народився в 1844 р. в Чугуєві в сім'ї військового поселенця. У дитинствійому довелося випробувати нужду, рано пізнати працю. Сімнадцяти років він вжепрацював в іконописних артілях. Жагуче бажання стати художником призвело
Репіна в Петербург, а величезна обдарованість розкрила перед ним двері
Академії мистецтв. Це було в січні 1864 р., Рєпіна йшов двадцятий рік.

В Академії І. Ю. Рєпіна навчили «азбуки» мистецтва, але головним своїмучителем він завжди вважав Крамського. Саме в бесідах з Крамским, в суперечкахі читаннях на «четвергах» Артілі складалося світогляд Рєпіна. І багатороків по тому він писав: «Я людина 60-х років ... для мене ще не померли ідеали
Гоголя, Бєлінського, Тургенєва, Толстого ..., навколишнє життя мене занадтохвилює, не дає спокою, сама проситься на полотно; дійсність занадто обурлива, щоб зі спокійною совістювишивати візерунки,-надамо це виховані панночкам ».

Протягом довгих років життя Рєпін залишався вірним демократичнимідеалам своєї юності, вірний мистецтва критичного реалізму.

Першим твором, який принесло Рєпіну популярність вмистецьких колах, була картина, написана перед закінченням

Академії для конкурсу на велику золоту медаль. Вона називалася
«Воскресіння дочки Яіра» (1871). Традиційний євангельський сюжет цей бувзапропонований Рєпіну професорами. Релігійна і навіть містична сторонасюжету-воскресіння Христом померлої дівчинки,-звичайно, не могла захопититакого тверезого реаліста, яким був Рєпін.

Картина не виходила ... І ось незадовго до конкурсу, як розповідавсам художник, він згадав своє дитинство, померлу коханусестру ... Уява запрацювало. Картина була написана швидко, знатхненням. Вона вражає психологізмом, реальністю і навітьілюзорністю. Особливо вдалий ліва половина полотна - в жовтуватихвідблисках свічок вимальовується ложе померлої, видно її мертвенно-блідеособа і поряд з нею фігура Христа, освітлена променями денного світла,увірвалися в напівтемряву кімнати. В образі Христа, в його благородноїстриманості позначилися, безперечно, відлуння тих вражень, які
Рєпін виніс від картини А. А. Іванова «Явлення Христа народу».

За «Воскресіння дочки Яіра» Рєпін отримав велику золоту медаль, а знею право поїздки за кордон від Академії строком на шість років.

Однак Рєпін вирішив відкласти поїздку. Всі його думки були зосереджені нановому творі, який він задумав задовго до своєї академічноїпрограми, Мова йде про «Бурлаки на Волзі» (1870-1873).

Вперше Рєпін побачив бурлак на Неві погожого літнього дня 1868 Тодіж, приголомшений цим видовищем, він вирішив написати картину, показавшизмучених, в лахмітті бурлак-густо ошатну натовп дозвільних дачників.
Задум цілком у дусі викривальної живопису 60-х років. Але незабаром Рєпінзмінив його. Він відмовився від прямолінійного протиставлення і всезосередив увагу на одних бурлак. Для того, щоб зібрати матеріал,художник двічі їздив на Волгу. В його альбомах з'явилися сотні малюнків.
Це були портрети бурлак, їх зображення в різних ракурсах, види Волги іпросто замальовки місцевих жителів. Він написав в цей час безліч етюдіволійними фарбами, зробив кілька ескізів, довго виношував кожнийобраз майбутньої картини. Після декількох переробок до весни 1873 роботабула закінчена.

Успіх картини перевершив усі очікування. З неї, як говорив сам художник,пішла його слава по всій Русі великій. І справді »« Бурлаки на
Волзі »-найкраща картина реалістичного жанрового живопису 70-х років,втілення демократичних гуманістичних ідей того часу. У ційкартині Рєпіна вдаліше, ніж у кого б то не було, висловлено все те, до чогопрагнули його сучасники: і могутнє «хорове» звучання теми. і глибокийпсихологізм кожного образу, і композиційне, колористичне і майстерність.
«Чотири роки тому,-писав Крамськой, - Перов був попереду всіх, щелише чотири роки, а після Рєпіна «Бурлаків» він неможливий ... Для всіхстало очевидним, що вже неможливо зупинитися хоча б на маленькустанцію, залишаючись з Пєровим на чолі ».

З величезною силою переконливості показав Рєпін одинадцять бурлак.
Поволі, один за одним, вони немов би проходять перед глядачем ... різнілюди, різні долі. Попереду-так було прийнято в бурлацьких партіях-найсильні. Перший, хто відразу привертає до себе увагу,-бурлак з особоюмудреця і ясним лагідним поглядом. Прообразом для нього послужив Канин, поп -розстрига, людина важкої долі, що зберіг і в бурлацьке лямці душевнулагідність і стійкість. Його сусід зліва-могутній і добрий богатир, праворуч
(позував матрос Ілька)-озлоблений чоловік із важким поглядомспідлоба, поряд з ними, ще повними сил, виснажене обличчя знесиленоголюдини, ледве тримається на ногах-У центрі всієї групи зовсім ще юнийбурлак, вперше йде мотузкою. Він не звик до лямці, все намагається їїпоправити, але це йому мало допомагає ... І його жест, яким він (до якогораз!) поправляє лямку, сприймається майже символічно, за словами
Стасова. як «протест і опозиція могутньої молодості проти нерозділеногопокірності змужнілих, зламаний звичкою і часом ... »людей. Прироботі над цим образом Рєпін використовував етюди, для яких позувавхлопчик на ім'я ЛарКо.

Пристрасним протестом проти подібного поневолення людини пройнята всякартина. Однак поряд зі справді трагічними нотами в неї наполегливозвучать і інші. Бурлаки у Рєпіна не тільки пригноблені, але і сильним духом,витривалі люди. Подібно своїм сучасникам Савицькому і М'ясоєдова, Рєпінбачить у трудовому народі стійкі та незалежні характери. Для того щоб цядумка стала ще ясніше, Рєпін використав своєрідний композиційний прийом.
Він обрав досить низьку лінію горизонту, від чого фігури людей піднялисямовби на п'єдестал. Вони темною плямою різко виділяються на тлі блакитногонеба і жовтувато-голубуватих далей. Здається, що силуети йдуть зливаються вєдину цілісну групу. Все це надає картині риси монументальності,відповідні її ідейним строю.

Сучасників вражав колорит картини, вона здавалася їм дивносонячної.

Поява «Бурлаків» на виставці викликало гарячу полеміку. Весьпрогресивний табір підняв їх, як прапор критичного демократичногомистецтва. Блискучою статтею відгукнувся Стасов, глибоко вражений
Достоєвський привітав Рєпіна.

У реакційної пресі з'явилися негативні відгуки, а голова Академіїхудожеств-ректор Ф. А. Бруні назвав картину «найбільшою профанацієюмистецтва ». У цьому зіткненні думок відбилася та напруженаідеологічна боротьба представників двох культур, яка характерна длядругої половини XIX ст.

Після закінчення «Бурлаків» у травні 1873 Рєпін скористався своїмправом на закордонну поїздку. Через Відень він вирушив до Італії, а звідтивосени в Париж. Поїздка мала для Рєпіна велике значення. Він побачив багатопрославлені твори великих майстрів минулого, впізнав і сучаснеєвропейське мистецтво. Природно, що він ознайомився з самим новаторськимтечією у мистецькому житті Франції - імпресіонізмом і з тим культомпленерного живопису, який був для нього характерний.

Ще в Росії Рєпін здогадувався про необхідність роботи на відкритомуповітрі і намагався це зробити в процесі створення «Бурлаків». Але тоді, підПринаймні в основному варіанті картини, йому це не дуже вдалося.

У Франції Рєпін писав тепер пейзажі і людей під відкритим небом, вчивсяточно знаходити колірні відносини предметів, освітлених сонцем, що живуть вєдиної світло-повітряному середовищі.

Рєпін повернувся до Росії на початку 1876 р. і тоді ж літа створив одну знайпоетичніших своїх робіт, чарівну маленьку картину «На дерновоїлаві »-груповий портрет сім'ї художника. Пленерне живопис, вільна.повна своєрідного витонченості, свідчила про професійниймайстерності молодого художника, а за настроєм, повного тихої радості іспокою, картина, ймовірно, відображала душевний стан її автора,лише нещодавно опинився на батьківщині після декількох років розлуки.

Восени того ж року Рєпін відправився до Чугуєва. З блискучого Парижа,столичного Петербурга - у далеку глуху провінцію ... Вибір виявивсявиключно вдалим. Рєпін ніби занурився в саму гущу народноїжиття. «Весілля, волосні збори, ярмарки, базари-все це тепержваво, цікаво і повно життя »,-писав Рєпін Стасову. Велика кількість образів,сюжетів, нових тем буквально захлеснуло художника. Він працював багато ідуже плідно.

По суті тут, в Чугуєві, остаточно склалося той напрямок в йогомистецтві, яке було намічено ще в «Бурлаки» і дало підставу вважати
Рєпіна художником істинно національним і глибоко народним.

З кінця 70-х років починається розквіт творчості Рєпіна. У 1877г. віннаписав два чудових портрета своїх земляків-селян ( «Мужик з лихимоком »і« Мужичок з боязких »). На обох зображені цілком конкретні люди,але разом з тим мають значення збірних типових образів. Тоді ж
Рєпін створив блискучу з живопису роботу «Протодиякон», портрет диякона
Івана Уланова, могутнього людини, ненажерою і сластолюбця. «А типнадзвичайно цікава!-повідомляв Рєпін Крамського .- Цей екстракт наших дияконів, цихльвів духовенства, у яких ні на одну йоту не належить нічогодуховного, - весь він плоть і кров, витрішкувате, зів і рев, ревбезглуздий, але урочистий і сильний, як і сам обряд в більшостівипадків ...»

У Чугуєві Рєпін зробив кілька ескізів майбутніх картин, серед них
«Хресний хід в Курській губернії».

Картина була закінчена в 1883 р. і показана на XI пересувної виставці.
Успіх її був винятковим, зрозуміло, серед демократично налаштованихглядачів. З появою цієї картини стало очевидно, що Рєпін досягнебаченої раніше у нього, та й в усьому російському мистецтві, висоти. Ні
«Бурлаки на Волзі», ні інші його роботи цього періоду не можуть йти впорівняння з «Хресною ходою», настільки тут широко і правдиво, а головне,художньо переконливо показано справжнє обличчя пореформеної Росії, їїсоціальна нерівність, громадська несправедливість, утиск іморальне приниження простого народу.

Сюжет, який обрав художник, дав йому можливість показати людейрізного майнового стану. Адже в урочистій церемоніїперенесення «чудотворної» ікони брали участь дуже багато:духівництво, дворяни, купці, місцеві поліцейські влади, багаті селяни,сільська голота, жебраки і т. д.

У картині натовп рухається з глибини на перший план, але в цьому єдиномупотоці помітні три паралельних течії. Вони не змішуються одна зодним. Про це піклуються і жандарми, і урядники, і старости, які,подібно прикордонним вехам, відокремлюють центральну частину процесії, де йде
«Чиста» публіка, від двох потоків праворуч і ліворуч по краях дороги. Тутйдуть жебраки, мандрівники, прочани та інший бідний люд. Так в єдинійпроцесії дуже чітко позначено соціальна нерівність людей.

У середній частині процесії зображені статечні «господарські» мужики,духовенство в пишних ризах, хор. Але справжній центр цього ходи-важливапані, удостоєна честі нести «чудотворну» ікону. Обличчя пані, тупе,марне, нічого не виражає, крім дурного чванства. Разом з тим воноцілком відповідає настрою багатьох учасників хресної ходи.

Рєпін не допустив в трактуванні учасників процесії ні найменшогоперебільшення, образ кожного абсолютно правдивий, а поведінка-психологічновиправдано. «Вище всього правда життя, вона завжди містить в собі глибокуідею », - писав Рєпін Третьякову. Цю думку ненастирливо, без прямолінійноютенденційності, розкриває художник, коли він непомітно переводить поглядглядача від центральної групи вліво, на узбіччя дороги, де один з боязкоюі смиренної натовпу, горбатий, рвонувся вперед до «чудотворної». І глядачбачить, як староста рішуче перегородив йому шлях.

Дивно особа горбаня: нервове, розумне, вперте і якийсьпросвітлене, ніби осяяне глибоким внутрішнім світлом. У композиціїкартини горбань належить виняткова роль. Рєпін висунув його наперший план, як би протиставляючи основній масі учасників процесії.
Та й за своїми внутрішніми якостями він протилежний іншим. Щирий,схвильований, душевно чистий і чуйний, горбатий викликає природнусимпатію і, без сумніву, є носієм позитивного початку.

Образ цієї людини глибокий і суперечливий, багато в чому збирачів. Йогонаївна віра і цілісність натури були досить характерні для більшої частинитемної патріархальної села. Разом з тим скривджений і ображений всвоє почуття, він сприймається майже символічно, як би то відображаючиприниження, якому постійно піддавався людина з народу.

Цілком очевидно, що враження абсолютної правди, якевиникає при розгляданні картини, залежить не тільки від характеристикикожного образу, не тільки від композиційної побудови, але й відколористичного рішення. Картина Рєпіна переконує, наскільки правдиво зуміввін передати колірне різноманіття святково одягнений натовпу, блиск золотогооздоблення ікони, відблиск свічок в ліхтарі при яскравому світлі дня, скромнукоричнево-сіру одяг простого народу. Разом з тим художникові вдалосязнайти правильні співвідношення кольорів і об'єднати всі ці соковиті фарби доєдиний ансамбль. Цілком володіючи законами пленерного живопису, Рєпін зумів передати і світло сонячного дня, трохи приглушений пилом, що піднімаютьсотні ніг, і блідо-синє небо, та випалена сонцем безліса вдалинікосогір.

З кінця 70-х років Рєпін працював і над картинами, присвяченимиреволюційного руху ( «Під конвоєм», «Не чекали», «Арешт пропагандиста»,
«Відмова від сповіді» та ін.)

«Відмова від сповіді» (1879-1885) належить до кращих робіт цього циклу.
Безпосереднім приводом для створення картини послужило вірш
«Остання сповідь» Н. М. Мінського (Віленкіна), надруковане в нелегальномуНародницькому журналі «Народна воля» в жовтні 1879 р. У цьомудраматизовані вірші засуджений до страти революціонервідмовляється від сповіді і кидає в обличчя священику гнівні і гордіслова: Я кафедру створю з ешафота І проповідь могутню безмовно Востанній раз скажу перед натовпом! Як треба жити, тебе не навчив я, Алепокажу, як треба вмерти!

Рєпін, як згадував Стасов, був вражений прочитаним. Тема прореволюціонерів давно приваблювала, захоплювала його. Але тепер вона набулаконкретність. Потрібно було лише знайти відповідну художню форму,додати кожному образу гостру психологічну насиченість. В альбомах
Рєпіна, змінюючи один одного, з'являлися начерки двохфігурною композиціїмайбутньої картини.

Сюжет картини ясно розкрито у її назві. Однак зміст її глибше ітрагічніше. Справа не тільки в тому, що ув'язнений відмовляється від сповіді,а в тому, що в ці останні години свого життя він зберіг душевні сили іпристрасну переконаність у правоті обраного шляху. Його обличчя, виснажене істрадні, але як і раніше вольове, гордо скинути голова, незалежнапоза-все говорить про мужність і стійкість.

Засуджений до смерті, але духовно не зламаний, революціонерморально вище священика, якого тюремні влади надіслали до камери,вище його обивательського доброти та покірності.

Героїчний в цій картині невіддільне від трагічного. Все пронизаневідчуттям насувається катастрофи. Поєднання похмурих коричнево-чорних ісіро-зелених, землистого тонів здається зловісним.

Приблизно в ці ж роки в майстерні Рєпіна знаходилася ще одна картина,також присвячена революціонерам - народників, - «Не чекали». Сюжетно вонаменш трагічна, дія відбувається не у в'язниці. Зображено радіснеподія-повернення засланця у свою сім'ю. Разом з тим Рєпін розкрив уцієї радості так багато душевного страждання, що передував їй, щокартина стала глибоко драматичної.

Рєпін показав той момент, який триває секунди: першу хвилину зустрічей??,коли людина, якої не чекали і на зустріч з яким майже не сподівалися,раптом несподівано входить в кімнату ... Здивування. Перші проблиски щенайнедовірливішої радості. Але вже в наступну мить-обійми, поцілунки, сльози,розпитування ... Саме ці короткі секунди, що передують спільної радості,показав Рєпін.

Треба було бути блискучим психологом, щоб зуміти висловити такескладний перехідний душевний стан людей: невпевнені, боязкі крокиповернувся (він ще не знає, як його ухвалять, чи пробачать йому заподіяніїм страждання), повільний рух матері, підвівшись назустріч синові (воназавжди боялася, що не доживе до цієї хвилини, і тепер ніби боїтьсяповірити щастя). Різко повернулася до засланого дружина (страждання і радістьвідбилися на її обличчі); з радісними очима потягнувся до батька гімназист;дівчинка, не впізнала увійшов, злякано стиснулася. І тільки покоївка,чужа людина, байдуже дивиться на прибульця.

У картині «Не чекали» життя революціонера показана як сімейно-побутовадрама, як трагедія багатьох сотень інтелігентних родин, пов'язаних звизвольним рухом. Картина ця, без сумніву, належить до числакращих творів жанрового живопису 80-х років.

Як колись у «Бурлаки», так і тут Рєпін з найбільшою силоюхудожньої виразності втілив пошуки, властиві всієї побутовоїживопису того періоду. Це більший в порівнянні з попереднім часомінтерес до внутрішнього світу людини, до розкриття таємних рухів його душі.

Картина привертає високою майстерністю виконання. Подібно талановитомурежисерові, Рєпін створює продуману, врівноважену композицію ідомагається при цьому враження безпосередності: здається, що сценавзята прямо з життя. Разом з тим кожна деталь набуває глибокийсенс: і скромна обстановка кімнати, і що висять на стіні портрети Шевченкаі Некрасова, улюблених поетів різночинної інтелігенції.

«Не чекали» - шедевр пленерного живопису. Картина буквально пронизанасвітлом і повітрям, прохолодою дощового літнього дня.

Важлива якість жанрового живопису Рєпіна-її своєрідний історизм. Цевідноситься насамперед до всіх творів, присвячених революційномуруху, що саме по собі вже є надбання історії. Але й іншіроботи Рєпіна, наприклад «Хресний хід в Курській губернії», наближаються доісторичній картині-показують роль і місце простого народу всуспільному житті країни.

Рєпін працював і в області власне історичного живопису. Наприкінці 70-хроків, ймовірно за аналогією з сучасними подіями, його особливопривертає трагедія сильної особистості, люди упертих характерів, нестримноїволі. Така царівна Софія в картині «Царівна Софія Олексіївна через рікпісля укладення її в Новодівичому монастирі, під час страти стрільців ітортури всій її прислуги в 1698 р. ». За словами Крамського, «Софія виробляєвраження замкненої в залізну клітку тигриці, що цілком відповідаєісторії ».

Наступне велике історичне полотно Рєпін створив у середині 80-хроків, коли у нього в пам'яті були ще свіжі страти похмурого 1881
«Сучасні, тільки що затягується життєвим чадом, тліли ще неостиглі кратери ... Страшно було підходити-буде непереливки ... Природнобуло шукати виходу наболілого трагізмом в історії »,-згадував Рєпін. Таквиникла думка показати злочин, скоєний царем Іваном IV, які вбиливласного сина.

«Я працював заворожений. Мені хвилинами ставало страшно », - говорив
Рєпін. Картина була написана швидко. При роботі над образом Івана Грозного
Рєпін скористався портретними етюдами композитора П. І. Бларамберг іхудожника Г. Г. М'ясоєдова; для царевича позували письменник В. М. Гаршин іхудожник В. К. Менк.

До 1885 р., до XIII пересувної виставці, картина була закінчена іекспонувалася під назвою «Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581року ».

Рєпін показав Грозного не в самий момент вбивства, не в люті дикогогніву, а в жаху від скоєного ... Відчуваючи, що втрачає сина, він притискаєйого до себе, намагається затиснути рану, врятувати ... Особа Грозного в плямахкрові-страшно, у величезних очах - божевілля.

люте горе, муки каяття надають образу Грозного якусь страшну силу.
Такої страшної людської трагедії не зображував ще жоден художник.

страждання, жах Грозного-батька, що втрачає найдорожче - сина, таквеликі, що він, вбивця і деспот, постає перед нами майже як жертва,жертва власного дикого свавілля. У засудження деспотизму, жорстокості,нелюдяності вбивств-гуманістична спрямованість картини.

За аналогією з сучасністю картина звучала особливо актуально. Цескоро відчули в офіціальнихкругах. Побєдоносцев вимагав забороникартини. Незабаром вона дійсно була знята з виставки.

Ще в 1878 р., задовго до «Івана Грозного», виник у Рєпіна задумкартини «Запорожці», що розповідає про те, як весело складали запорожцізухвале колективне послання султану у відповідь на його пропозицію здатися іперейти до нього на службу.

Влітку 1880 Рєпін подорожував по Україні, зібрав цінний етюднийматеріал, а восени, захоплений «Запорожцями», писав Стасову: «До сих пір неміг відповісти Вам, Володимире Васильовичу, а всьому винні «Запорожці» ... Осьтижнів зо два з половиною без відпочинку живу з ними, не можна розлучитися,-веселийнарод ... Диявольський народ! .. Ніхто на всім світі не відчував так глибокосвободи, рівності і братерства! Під все життя Запоріжжя залишилося вільно,нічому не підкорився ...».

Пізніше то одна, то інша робота відволікала Рєпіна від «Запорожців», алевін постійно повертався до них, переробляв, переписував і закінчив до 1891р.

Картина іскриться сміхом - заразливим, різних відтінків, від легкоїусмішки до громоподібним реготу. Це загальне веселощі чудово передаєтой незалежний, волелюбний дух, яким славилися запорожці.

У цій картині немає одного головного героя, його замінив народ. Хоровепочаток художник вдало висловив в композиції, прагнучи показати, щодійових осіб набагато більше, ніж зображено. В глибині полотна видночисленні намети, димлять вогнища, рухається безліч людей. А справа ізліва біля країв картини Рєпін «зрізає» частину фігур, тим самим змушуючиглядача подумки розсунути її рамки і уявити собі величезний натовпкозаків - тих, хто не помістився на полотні, тісниться за його рамками.

«Запорожці пишуть листа турецькому султану» - велика удача Рєпіна, тутвідбилася його тяга до створення епічних полотен, що показують життянародних мас, знайшла своє вираження віра художника в сили народу, в йоговолелюбства. «Запорожці» - найбільш оптимістична з картин Рєпіна.

Цілком очевидно, що в основі всіх тематичних творів Рєпіналежить його блискучий дар психолога. Природно, що він був і видатнимпортретистом.

портретна галерея Рєпіна дуже різноманітна. Тут портрети діячівросійської культури і науки (Л. М. Толстого, М. П. Мусоргського, В. В. Стасоваі багатьох інших), поетичні дитячі образи (переважно дітейхудожника), блискучі зображення світських дам (баронеси Ікскуль, графині
Головіної) і т. п. І все-таки при всьому цьому різноманітті переважають образипередової російської інтелігенції, зображення людей непересічних, обдарованих.

При порівнянні портретів Рєпіна з роботами його сучасників вражаєглибина і гострота рєпінських характеристик, мальовниче майстерність. Якправило, у кращих його роботах відчувається вміння передати на полотні самусуть зображених, в неповторно своєрідному, як би випадковому, русі іжесті розкрити характер людини.

Такі портрети письменника А. Ф. Писемського (1880), непосидючу,жовчного, хворого і розумного старого; хірурга М. І. Пирогова (1881),нетерплячого людини з пронизливим поглядом швидких очей; трагічноїактриси П. А. Стрепетової (1882) з страдницьким виразом обличчя,палаючими очима, немов спалюється якимось внутрішнім вогнем; В. В. Стасова
(1883), з гордо скинути головою, і багатьох Інших.

Вершина портретного майстерності Рєпіна - портрет М. П. Мусоргського
(1881). Він був написаний в останні дні життя композитора. Художник правдивий.
Він не приховує ні хворобливої набряклості обличчя композитора, ні недбалоїодягу хворої людини. Все найкраще зосереджено в його очах --задумлива печаль і прихована мука. У них видно колишній Мусоргський, розумний,чуйний, талановитий, людина ясної совісті і чистої душі.

Портрет чудово написаний, широко і вільно, дивовижний за колоритом,тонко і точно розробленим, за поєднанням фарб рожево-малинових ізеленувато-сірих тонів. Він весь ніби наповнений повітрям - Рєпінвикористав всі свої знання пленерного живопису.

Особливе місце серед робіт Рєпіна належить портретів Л. М. Толстого.
Художник писав його протягом майже 20 років, зробив безліч олівцевихпортретів. Кращий з портретів був створений в Ясній Поляні протягом трьохднів влітку 1887 Письменник зображений спокійно сидить, з книжкою в руці. Уньому стільки мудрості і щирого величі, що портрет отримує майжеепічну виразність.

Своєрідним підсумком шляху Рєпіна-портретиста є його багатофігурнагрупова композиція «Урочисте засідання Державної Ради 7 травня
1901 »(1901-1903). Величезне полотно було створено в дуже короткий термін.
Рєпіна допомагали два його учні - Б. М. Кустодиев та І. С. Куликов. Втім,головне було зроблено ним самим: і нещадно правдиві характеристикизображених, і складне композиційне та колористичне побудову всієїкартини.

Для цього твору Рєпін зробив багато етюдів. Написані вонивіртуозно, точні і виразні. Тут і єлейних ханжа Побєдоносцев зблідим обличчям, і сумний тупиця Дурново, і багато інших. Картинаця була виконана на замовлення, але і тут Рєпін залишився вірним собі, якхудожник-демократ, нещадно правдиво показав справжнє обличчя вищоїросійської бюрократії.

«Засідання Державної Ради» виявилося по суті «лебединоюпіснею »Рєпіна. Останні роки життя великого художника пройшли далеко відбатьківщини. Після революції, коли містечко Куоккала під Петроградом, депостійно жив Рєпін, відійшло до Фінляндії, художник опинився за кордоном. Вінбув старий, хворий, душевно самотній, не було сил повернутися на батьківщину. Рєпінпомер у 1930 р. у віці 86 років.

Незважаючи на спад у творчості Рєпіна в останні роки, значення йогоспадщини важко переоцінити. Це був істинно народний художник-громадянин,блискучий психолог, талановитий живописець-реаліст.