Сіверський Державний Технологічний Інститут

Кафедра ОН

Реферат

Творчість І. Ю. Рєпіна

Виконав:

Прийняв:

-2002 -

Зміст

Вступ. 3

Біографія і творчість І. Ю. Рєпіна. 4

Становлення художника (тема бурлацтво) 4

Розквіт творчості 8

Роботи на революційну тему 11

Історична живопис 14

Портретна живопис 18

Висновок 22

Список використаної літератури 23

Вступ.

Значний внесок в історію російської культури вніс художник Ілля
Юхимович Рєпін. І. Ю. Рєпін належить до числа видатних російських художниківдругої половини 19 століття. Його творчість уособлює собою вищідосягнення живопису передвижників, які прагнули зробити мистецтво зрозумілимі близьким народу, актуальним, відображає основні закономірності життя.
Рєпін не визнавав «мистецтва для мистецтва». «Я не можу займатисябезпосереднім творчістю, - писав він, - робити зі своїх картин килими,милують око ... пристосовуючись до нових віянь часу. Всіма своїминікчемними Силенка я прагну уособити мої ідеї в правді; навколишнєжиття мене дуже хвилює, не дає спокою, сама проситься на полотно ».

Рєпін був найбільшим реалістом. Оточуючим часто доводилося чутивід нього скарги на бідність фантазії. Але справа не в бідності фантазіїхудожника, а в тому, що за характером свого обдарування він не міг писати «відсебе », за уяві, не міг захопитися придуманим - тільки багатоколірнийжиття, яскраві події та людські характери народжували в ньому творчегоріння. Але при всій своїй любові до зримою красу матеріального світу Рєпінбув затятим супротивником безпосереднього творчості. Йому було властивеглибоке проникнення в суть предметів і явищ. Він виступав (замистецтво, «освічений світлом розуму». «Суддя тепер мужик», (стверджувавхудожник-демократ Рєпін і вимагав від мистецтва беззавітного служінняінтересам народу. Все це дозволило художнику створити на глибокореалістичною основі мистецтво високого стилю, що відповідає на великізагальнолюдські питання, що є дзеркалом свого часу.

Біографія і творчість І. Ю. Рєпіна.

Народився Рєпін у 1844 році в Чугуєві (на Україні) в сім'ї військовогоселянина. Його батько, рядовий Чугуївського уланського полку, займавсяторгівлею кіньми. Рєпін в дитинстві дуже захоплювався вирізування з паперуконячок, яких приклеював до шибки, викликаючи простодушнізахоплення глядачів. Коли ж йому подарували фарби, то нічим іншим, кріммалювання, він більше вже не міг займатися. І все допитувався в що відвідавйого під час важкої хвороби сусідки, яка розважала його розповідями про рай:а фарби і пензлики там будуть? Початкові художні навички Рєпінотримав в школі військових топографів і в майстерні місцевого живописця І. М.
Бунакова. Але мрія про високе мистецтво вабила його в Академію мистецтв.

«До 1859 мрії мої про Петербург, - пише Рєпін, - ставаливсі невідступні; тільки б добратися і побачити Академію мистецтв ». У 1863році Рєпін зміг поїхати до Петербурга. Тут він вступив в Художню школу
Товариства заохочення художників, де викладав І. М. Крамськой - тоді щезовсім молодий художник, а в січні 1864 був прийнятий до Академії.

Перші роки навчання були для Рєпіна дуже важкими. Він відчувавкрайню нужду і згодом так згадував про цей час: «Щоб незагинути від голоду, я кидався на будь-яку роботу - фарбував на будинках залізнідаху, фарбував екіпажі і навіть залізні відра ». Батьки не могли допомогтисинові, тому що дуже потребували самі. ... Незважаючи на всі труднощі, Рєпіннаполегливо вчився.

Становлення художника (тема бурлацтво)

Оволодіваючи в Академії основами професійної майстерності, Рєпін якхудожник і громадянин розвивався насамперед під впливом І. М. Крамського і
В. В. Стасова - визнаних вождів нового, демократичного мистецтва.
Молодий художник часто приходив до Крамського, показував академічнімалюнки і свої перші самостійні досліди. Крамской уважно стежив зайого успіхами, розмовляв з ним про мистецтво, звертаючи увагу нанеобхідність роботи з натури, збуджуючи інтерес до життєво важливих тем,вселяючи почуття відповідальності за своє мистецтво перед народом. Підвпливом Крамського Рєпін крім обов'язкових академічних завдань наісторичні і міфологічні теми почав працювати над сюжетами знавколишнього життя, особливо захопившись на перших порах портретами рідних іблизьких. Незабаром, проте, це захоплення було витіснено серйозним і великимзадумом, який на кілька років поглинув усі думки художника. Рєпінзадумав написати велике полотно «Бурлаки на Волзі». Ідея ця виникла унього ще в стінах Академії мистецтв. Обдарованість Рєпіна, серйозність йогоставлення до життя були настільки великі, що дозволили учневі Академіїнаписати картину, яка не тільки прославила його, але й стала етапнимтвором російської школи живопису. У картині «Бурлаки на Волзі»
(1870-1873) Рєпін виявив свою схильність до великих узагальнень, допостановці глибоких життєвих проблем.

бурлацтво, як одне з обурливих явищ російськоїдійсності, нізводящее людей до рівня робочої худоби, хвилювало в тіроки багатьох письменників і художників, чиї серця чутливо відгукувалися настраждання і горе народне. Про великого горя, що виливаються в тоскноюбурлацьке пісні-стогонові, розповів у своєму вірші «Роздуми біляпарадного під'їзду »Некрасов (1858). Бурлака присвятили свої картинихудожники П. О. Ковалевський, О. К. Саврасов, В. В. Верещагін. Полотно
Рєпіна «Бурлаки на Волзі» користувалося свого часу найбільшоюпопулярністю, тому що воно глибше і повніше інших творів розкриваловсі тяготи бурлацьке життя, малювала бурлак людьми, що володіютьзначними і яскраво індивідуальними характерами, викривав жорстокунесправедливість гноблення народу.

Ідея картини зародилася у Рєпіна, коли він під час прогулянки по Невівлітку 1869 року раптом побачив ватагу бурлак, що тягнуть баржу, і недалеко відних групу ошатних радіючих панів.

Відправившись разом з художниками Ф. А. Васильєвим та Є. К. Макаровимв поїздку по Волзі влітку 1870 року, Рєпін занурився в саму гущу народноїжиття. Бурлаки перестали для нього бути абстрактним поняттям, а сталиживими, близькими людьми, зі своїм внутрішнім світом, своїми турботами ісподіваннями. Саме життя увійшла в картину художника, наповнивши плоттю і кров'ю тудумка, яка лежала в основі задуму Рєпіна. До кінця своїх днів він неміг забути багатьох бурлак, відвівши їм значне місце на сторінках своїхспогадів у книзі «Далеке близьке». І перш за все попа-розстрига
Канина. Це той самий бурлак, якого Рєпін поставив на чолі бурлацькеватаги,-людина з просвітленим, мудрим і лагідним обличчям. Побачивши його Рєпінзгадував про грецьких філософів, яких купували патриції Риму на ринкахрабів для виховання своїх дітей. А через багато років образ Канина зновуспливає в пам'яті Рєпіна при погляді на Толстого, що йде за сохою поріллі. Такі порівняння можуть зародитися лише в розумі справжнього демократа.

Звернемося до розгляду картини.

За піщаної мілини волзького берега на тлі неозорих блакитнихпросторів річки прямо на глядача повільно й важко рухається ватагаобірваних і виснажених людей.

На чолі бурлацьке ватаги простує Канин - невисокого зросту,широкоплечий, кремезний богатир з ганчіркою на голові, яка, ховаючиволосся, відкриває високе чоло людини-мислителя, багато передумав івистражданого на своєму віку. На обличчі і в очах - вираз щиросердості,доброти, печалі. По праву руку від Канина, добродушно посміхаючись ібуркотливо підбадьорюючи сусідів, з величезною ведмежою силою тягне лямкунижегородський боєць, богатир-борозного; по ліву руку - в нестямінавалюється на лямку всією вагою свого тіла Ілька-моряк, запекло ііронічно дивиться спідлоба в упор на глядача. Слідом за ними,меланхолійно покурюючи люльку і не обтяжуючи себе надмірними зусиллями,спокійно крокує довгий, як жердина, бурлак в капелюсі. Кілька відступивши віднього ледве бреде виснажений і хворий старий, жестом болісного відчаюстирає рукавом піт з чола. У пориві болю, образи й обурення на короткиймить розпрямляється молоденький хлопчина ЛарКо, намагаючись поправити лямку, доякої він ніяк не може пристосуватися. Позаду нього досвідчений спокійнийстарий-бурлак на ходу, не послаблюючи лямки, дістає кисет з тютюном іділовито набиває їм трубку. За старим як-то егозліво і невпевнено,дрібними кроками йде солдат у чоботях і кашкеті. А поряд «грек», якийгордо й похмуро виконує свою роботу, спрямовуючи далечінь сумує погляд.
Хода замикає понуро і скрушно що плетуться бурлак, насилупересувають неслухняні ноги.

Показуючи неймовірні зусилля людей, які виконують «службу худоба»
(за висловом Стасова), Рєпін основну увагу приділяє розкриттюхарактерів бурлак і їх переживань. Всі особи бурлак ясно читаються, незагороджуючи один одного. Вже тут, задовго до появи перших портретівлюдей з народного середовища ( «Мужичок з боязких», «Мужик з лихим оком»,
1877), виявилася чудова здатність Рєпіна відтворювати людей змайже дотиковий конкретністю, гостро схоплюючи всю неповторність їххарактеру і разом з тим вловлюючи в них спільні ознаки певного типу.

Зображаючи бурлак, Рєпін не обмежується показом їхніх страждань ітого відбитку, який наклали на внутрішній світ людей тяжкі умовиїхнього існування. У середовищі бурлак Рєпін зумів розкрити настроїглибокого невдоволення життям, озлоблення, протесту, зумів відчути вцієї строкатою і різнохарактерних натовпі народу щось значне. Прав був
Стасов, коли писав, що бурлаки в творі Рєпіна постають не тількипригнобленими і нещасними, але й «могутніми, бадьорими, незламний людьми,які створили богатирську пісню «Дубинушку».

Значущість ідей і образів «Бурлаків» вимагає від художниказвернення до форм монументального мистецтва. Вражає простота і лаконізмзображення, майже повна відсутність будь-яких деталей, які могли бповідомити картині відтінок жанрово. Що височіє над безмежним річковимидалями ватага бурлак справляє дуже значне враження.
Розташована майже в центрі полотна, вона безроздільно приковує до себеувагу глядача. Ця центричність побудови групи повідомляє композиціївелику завершеність, ясність і врівноваженість, без яких неможливосправді монументальне мистецтво. Ватага бурлак чітко організована івсередині. Вона розбита Рєпіним на три групи, кожна з яких має свійсмисловим центром. Канин з його «вселенської мрією» про інший, кращого життя,
ЛарКо з його бурхливим протестом і «грек», сумує про волю, - ось три головніфігури композиції. Така розбивка ватаги робить її легко доступній для огляду ідопомагає акцентувати вузлові моменти ідейно-художнього задуму.

Не менш суттєву роль відіграє і колорит. Намагаючись утримати вколористичному вирішенні картини своє перше зорове враження відбурлак, Рєпін пише їх в набагато більш темною, похмурій гаммі, ніжкраєвид, протиставляючи його світлим, радісним фарбам глухі і тривожнітони групи людей. Це те саме «темне, сальне, якесь коричневепляма », яке насунулася на сонці і затьмарило все навколо, тойразючий контраст, який потряс художника при першій зустрічі збурлаками. Виняток становить ЛарКо у своїй яскраво-рожевій сорочці.
Виражає з найбільшою інтенсивністю почуття бурлак, він і в своємуколориті як би концентрує, доводить до напруження пронизані сонячнимспекою фарби картини.

Полотно Рєпіна «Бурлаки на Волзі», експонувалася на академічнійвиставці 1873 року, стало подією суспільного життя. Значення йогополягало в тому, що художник в жанрової по суті справи сцені і в життєво -конкретних образах зумів втілити великі ідеї своєї епохи, створившимонументальний твір, головними дійовими особами якого єне герої давнини, а простий народ сучасної йому Росії. Відображаючивікове гноблення народу, картина Рєпіна відкривала собою серію творів
70-80-х років XIX століття, в яких демократично налаштовані художникивисловлювали свої роздуми про долю і значення народних мас.

Стасов вважав «Бурлаків» однією з самих чудових картин російськоїшколи. Він писав, що Рєпін в ній «занурився з головою у всю глибинународного життя, народних інтересів, народної щемливої дійсності ».
Картина «Бурлаки на Волзі» була одним з улюблених творів М. Горького.

У 1871 році Рєпін закінчив Академію мистецтв, отримавши запрограмну роботу на задану до конкурсу тему «Воскресіння дочки Яіра»велику золоту медаль, яка давала право на закордонну пенсіонерськоговідрядження. Пробувши за кордоном з травня 1873 по липень 1876 року,переважно в Парижі, Рєпін, як і ряд інших художників його часу
(Перов, Полєнов), не чекаючи закінчення терміну пенсіонерства, повернувся в
Росію і відразу ж поїхав до себе на батьківщину, до Чугуєва, мріючи вбезпосередньому спілкуванні з народом почерпнути нові теми й образи длясвоєї творчості.

Перебування в Чугуєві виявилося дуже плідним: там їм булистворені перші селянські портрети-типи ( «Мужичок з боязких» і «Мужик зпоганим оком »), написані перша картина на революційну тему« Піджандармським конвоєм »і досить живі та гострі, але не дуже глибоківикривальні сценки «У волості» і «Іспит в сільській школі».

У Чугуєві ж був виконаний портрет чугуївського протодиякона Івана
Уланова - «Протодиякон», який був прийнятий на 6-у Пересувну виставку.
Це була перша робота художника, експонуватися у передвижників. Рєпінстає членом Товариства пересувних художніх виставок. Вся йогоподальша творча життя виявилося неподільно пов'язаної здіяльністю цього передового мистецького об'єднання.

«Протодиякон» належить до числа найбільш вражаючих і яскравихобразів чугуївського періоду творчості Рєпіна. Сила його впливу - ворганічному поєднанні повноти і конкретності індивідуальної характеристикиз глибиною соціального узагальнення, що перетворює портрет певної особив «екстракт наших дияконів, цих левів духовенства, у яких ні на йоту нетрапляється нічого духовного »(Рєпін).

Захопившись виразністю натури протодиякона, Рєпін вклав в йогозображення весь свій темперамент, всю глибину свого творчогопрозріння, всю свою майстерність. Тому-то так переконливий створений нимобраз. Все в ньому - м'ясисте, брезкле особа з владним важким поглядоммаленьких заплилих очей, крутий вигин широких брів, великий, що втративформу носа, що нависає над чуттєвим ротом, гладка постать з бездоннимчревом, на якому покоїться короткопалі чіпка рука, - викриває грубу,примітивну, але сильну і непохитну натуру, далеку від християнськихідеалів постнічества і смиренності, сповнену всіх гріховних помислів іпристрастей земних. Так правдиве зображення спостереженого в житті характеру всилу його типовість і глибини осягнення художником набувало великийсуспільний сенс, викриваючи справжню природу духовенства.

Розквіт творчості

Розквіт творчості Рєпіна падає на кінець 70-х - початок 90-х років,співпадає з часом розквіту російської демократичної живопису. У цейперіод Рєпіним була створена велика частина його найкращих робіт - картин на темиз життя народу і революційно-визвольної боротьби, історичнихполотен, портретів. Але центральним твором цього часу, та й усьоготворчості Рєпіна в цілому, стала картина «Хресний хід в Курській губернії»
(1880-1883). Народна тема, розпочата «Бурлаки», отримала в цій картинібагатостороннє і широке тлумачення.

Задум твору виник у 1877 році в Чугуєві, де Рєпінадовелося спостерігати яскраву процесію сільського хресного ходу, алеостаточно оформився значно пізніше, після поїздки до Курської губернії,в знамениту Корінну Пустинь, яка славилася своїми багатолюдними іурочистими хресними ходами. Робота над картиною тривала кілька роківі була завершена тільки в 1883 році.

Рєпін зобразив у картині несення «чудотворної» ікони до тогомісцем, де, за переказами, свого часу нібито відбулося її чудове явищевіруючим. Але не слід зводити задум художника до критики релігійнихобрядів і забобонів. Сюжет хресного ходу захопив Рєпіна своєїколоритністю, можливістю охопитиширокий пласт життя російської провінції,розгорнути перед глядачем безліч людських характерів ісоціальних типів. Крамской вважав цей сюжет «золотоносної жилою». І цедійсно було так, особливо по відношенню до Рєпіна, який засвоєму хисту був художником великої теми - дрібні, випадкові епізоди іподії, маловиразні типи і характери ніколи не приваблювали його, немогли надихнути на створення картин. Художником великих завдань і далекопростягаються горизонтів назвав Рєпіна Стасов.

... У спекотний полудень по широкій курній дорозі на тлі пагорбів зпеньками від хижацьки вирубаного лісу урочисто і чинно рухаєтьсябагатолюдна процесія. Рєпін з чудовою конкретністю зумів передативсю атмосферу того, що відбувається: нудиться спеку, висушив все навколо, клубипилу, підняті рухом незліченною маси людей; сліпучий блиск сонячних променів, як би концентруються ввиблискує на сонці золота ризи диякона і відбиваються в веселковомупереливи фарб позолоченого, розмальованого квітами та стрічками виносноголіхтаря; мірний гуркіт натовпу, одержимою свідомістю серйозності що здійснюєтьсясправи і разом з тим зайнятої своїми суєтним пристрастями і помислами. Все цестворює враження автентичності зображеного, дозволяє буквально відчутиколисання людського моря в мареві запорошеного напруженого повітря.

Але Рєпін не обмежився цією зовнішньою фіксацією події. Зображаючинатовп, він створив цілу галерею яскравих образів представників різнихстанів і класів пореформеної Росії, розкрив суть їх соціальнихвідносин, що панує в суспільстві нерівність, показав безталання ібезправ'я народу і поряд з цим дав відчути, що народ живеінтенсивної внутрішнім життям, прагне знайти правду на землі, мріє прокращої частки. У центрі натовпу, безцеремонно притиснувши до себе ікону,велично пливе товста розрядження в пух і прах поміщиця, з пихатийзарозумілістю поглядають на навколишнє чернь. При ній пихатий і грубийсільський староста, кийком і окриками оберігає бариню від натиску натовпу.
Слідом за ними, прямо як на параді, марширує важливий і тупий відставнийвійськовий. А трохи осторонь хазяйської ходою карбує крок цинічний, хитрий іскупа кулак-підрядник з червоною лискучий пикою. Всі ці
«Господарі життя» оточені ззаду півкільцем запобігає перед ними ікотра займається своєю розмовою духовенства, якому й діла немає до
«Чудотворної». Хода з іконою відкриває рудоволосий огрядний диякон впрекрасною золотою ризі, елегантно помахували кадилом і кокетливовідкидається з чола розметала кучері.

Розвиваючи традиції Перова-викривача, Рєпін трактує ці образи вострогротесковом плані і в той же час дуже самостійно, по-рєпінськізахоплюючись яскравою характерністю своїх персонажів, немов вихоплених з гущіжиття.

Натовп народу на передньому плані очолюють люди, що несуть ліхтар, всвяткових каптанах, підперезана поясом, поважні, серйозні іревно. Слідом дрібочуть два міщанки з порожнім кіотом від ікони,протистоять мужикам у своєму лицемірства та манірності. Далі йдуть регентзі своїм різноголосою хором, селянка, з цікавістю поглядають надиякона, і багато, багато осіб, поступово змішуються з загальним потокомпрочан. Громадський порядок підтримують гарцюють на коняхурядники, без жодних проблем пускали в хід кулаки і нагайки. Їмдопомагають десятники, відганяють у бік жебраків, калік, мандрівників. Образицих знедолених людей з найбільшою теплотою і симпатією охарактеризовані
Рєпіним. Особливо вдався художнику образ кульгавого горбаня. Окриленийнадією на зцілення, сповнений мрії, нестримно прагне до нещасниймісця «дива», куди прямує хресний хід. Йому намагається палицеюперегородити дорогу десятник, але той не звертає на нього ніякої уваги.
Охопила горбаня душевний підйом перетворює його негарне хворобливеособа. Протиставляючи чистоту, щирість вірувань бідняків святенництву,лицемірства, спекуляції релігією панівних класів, Рєпін стверджуєморальну перевагу народу, що служить запорукою його світлого майбутнього.

При створенні «Хресного ходу» Рєпіну довелося вирішити важкукомпозиційну завдання: необхідно було вписати в картину величезний натовпнароду, строкату, багатолику, домогтися враження єдиної маси людей,рухаються суцільним потоком, і при цьому не знеособити хода, представитийого у всьому різноманітті складових його типів і характерів. Рєпінзобразив основне збіговисько людей на задньому плані. Натовп там буквальнозагатила весь вільний простір між пагорбами і валом валить, піднімаючихмари пилу. На передньому плані вона розтікається на два потоки і, слідуючи заповоротом дороги, повертає вліво, рядами проходячи повз глядача.
Значно розтягнутий передній план дозволяє при цьому різнобічноохарактеризувати велику кількість людей. Цьому ж виділення з натовпу окремихперсонажів сприяє і колористичне рішення. Полотно витримано всуворої колірній гамі. Яскравих барвистих плям у картині не так вже й багато, алевони відіграють велику роль. Вкраплення до загального чорно-коричневий фонпроцесії, вони створюють враження строкатості і барвистості, не порушуючиєдності, і в той же час допомагають художнику акцентувати увагу глядачана вузлових моментах композиції, виділити провідні образи (поміщиці, диякона,урядника з нагайкою, мандрівниця та інших).

Картина «Хресний хід в Курській губернії» була сприйнятапрогресивною громадськістю як «один з кращих урочистостей сучасногомистецтва »(Стасов). Навпаки, реакційна преса звинуватила Рєпіна в крайнійтенденційності, в порушенні всіх естетичних принципів. Воно й зрозуміло.
Рєпін-демократ був творцем нового мистецтва, що служить інтересам народу. Уособі Рєпіна російське мистецтво повною мірою опанувала роллю нещадногокритика суспільних явищ, до чого закликав Н. Г. Чернишевський. У полотні
«Хресний хід в Курській губернії» художник створив справжню енциклопедіюросійського життя пореформеної епохи. Вперше в російської демократичноїживопису при зображенні сучасної дійсності була досягнута такаглибина художнього узагальнення.

Роботи на революційну тему

Відображаючи у своїх картинах істотні риси сучасності, Рєпін неміг пройти повз тієї боротьби, яку вели проти самодержавства в епоху 70-х роківреволюціонери-народники. Одним з перших у російському мистецтві він звернувся достворення образів мужніх і стійких борців за народну справу, стверджуючинові норми поведінки людини, новий етичний ідеал. І якщо у своємумонументальних полотнах із зображенням народу ( «Бурлаки», «Хресний хід»)
Рєпін виступав насамперед як майстер гостросоціальних характеристик, то вкартинах на революційну тему ( «Арешт пропагандиста» у двох варіантах-
1878 і 1880-1892 рр..; «Відмова від сповіді», 1879-1885; «Не чекав», 1884) вінпоказав себе тонким психологом, художником широких творчих можливостей,якому доступні як багатопланові епічні сюжети, так і напруженідраматичні конфлікти. Твори Рєпіна, присвячені героямвизвольної боротьби, були захоплено зустрінуті Стасовим. «Ось це --сьогодення, нинішнє мистецтво, за яке вас згодом особливо високопоставлять », - пророкував він художнику.

Особливо чудовий героїчний образ політв'язня в картині
«Відмова від сповіді »".

Сюжет картини був узятий художником з самого життя.

У вірних слуг царату - тюремників - було багато всяких способіввпливу на ув'язнених, щоб похитнути їх волю, поглумитися над ними.
З них, мабуть, найбільш знущальним і лицемірним був звичай сповідізасуджених до страти. За кілька годин до звершення страти до приреченого насмерть приходив священик, щоб у процесі сповіді вивідати у нього всенеобхідне. Те, чого не могли зробити слідчий і суддя, повинен бувзробити священик.

Що ми бачимо на картині?

У похмурої холодній камері, на залізниці тюремної ліжка, сидитьчоловік, засуджений до страти. На його змученому тривалим ув'язненням особі виражена резолюція винести всі страждання до кінця. Зпрезирством і гнівом зустрічає він прийшов до нього священика, виявляючиу відмові від сповіді вірність своїм переконанням, непохитність свогохарактеру, силу волі. Гордо піднята голова засудженого, відкрита груди івся його взята в енергійному повороті фігура висвітлені скупим сріблястимсвітлом, який, пронизуючи напівтемрява камери, вихоплює з темряви зловіснопоблискуючі хрест. Революціонери протистоїть темна і похмура фігурасвященика, навмисно зображена художником зі спини. Рєпін нецікавить ані світ його почуттів, ні його особисті якості. Для художника він лишеживе уособлення всіх тих сил реакції, з якими боровся і продовжуєвести боротьбу не зламаний духом герой. У цьому зіткненні двох людейнаочно розкривається ідея твору, звучить твердження справедливостіреволюційної боротьби і впевненість у її кінцевої перемоги.

Найбільш досконала і глибоке вираз психологічні пошуки
Рєпіна знайшли в картині «Не чекали» (1884). Задум твору виник ухудожника влітку 1883 під час перебування на дачі в марна, під
Петербургом. Кімнати цієї дачі і зображені в картині. Позували Рєпінайого рідні та знайомі: для матері повернувся засланця-теща художника, Е.
Д. Шевцова, для дружини-В. І. Рєпіна, дружина художника, і В. Д. Стасова;дівчинка написана з Віри Репіно, дочки художника, хлопчик - з
СергіїКостичева.

Художник зобразив у творі несподіване повернення в сім'юзасланця революціонера. Прагнення Рєпіна до психологічного вирішення темизмусило його обрати кульмінаційний момент у розвитку дії,відобразити ту паузу, що виникла в результаті раптової появи напорозі кімнати був відсутній довгі роки дорогого для всіх людини, по -Мабуть, який втік з заслання (про що говорять як одяг повернувся --пошарпаний сіряк, стоптані чоботи, - так і несподіваність його приходу).
Пройде цей хвилинний правець, що паралізувала всю родину, і почуття хлинутьназовні, виллються в якісь гучні вигуки, рвучкі руху, суєту.
Рєпін не зображує всього цього, надаючи глядачеві домислити вуяві відбиті сцену. У картині панує напружена тиша.
Смисловим і композиційним вузлом твору служить поєдинок поглядів двохфігур - повернувся засланця, який з тривожним очікуванням і щемливоїніжністю дивиться в обличчя що піднялася до нього назустріч старої жінки, іцієї жінки, яка серцем матері вже впізнала свого сина, але ще як ббоїться повірити внутрішньому почуттю і тому напружено вдивляється вдивного чужинця, шукаючи в його постарілий, змученому особі дорогіїй риси. Художник зображує фігуру матері зі спини, щоб її обличчя своїмскладним виразом не сперечалося з особою засланця, не заважало глядачеві в першучергу сприймати саме героя картини. Але як виразна ця фігурависокої старої жінки в жалобному вбранні, тремтячою рукою ледь що стосуєтьсяспинки крісла, ніби шукаючи в ньому опори! Гострий профіль воскового особиматері, сиве волосся, прикриті чорною кружевной наколкою, різко окресленийсилует її колись прямий і ставний фігури, тепер згорбленийпередчасною старістю, - все говорить про горе, яке лягло на її плечі.
Всі інші члени сім'ї відтінками своїх почуттів, свого ставлення дощо відбувається доповнюють розповідь про що спіткала їх трагедії: сторопілим дівчинка,схилившись до столу, і в страху, спідлоба дивиться на прибульця, непізнаючи його (деталь, яка свідчить про його обов'язком відсутності); хлопчик -гімназист, весь охоплений єдиним поривом і настільки враженийповерненням батька, що здається - з очей його ось-ось ринуть сльози; молодажінка біля рояля, бліде, змучене обличчя якої спотворено складнимвиразом розгубленості, переляку, радості. Художник не дає щасливоюрозв'язки в картині - не в ній справа, а в тих суперечливих і глибокихвідчуття, які переживає в зображений момент кожен і в якихвідображаються довгі роки прожитого усіма нелегкого життя.

Усі члени сім'ї, за винятком засланця, дані на фоні і в оточенніречей (м'яке крісло, стіл, накритий скатертиною, рояль), які створюютьатмосферу сімейного затишку. Цей сімейний затишок, звичний уклад життя сім'ї,який читається у щойно перерваних заняттях кожного зприсутніх, об'єднують воєдино їх усіх. І тільки що повернувся виглядає вцієї світлої, чистої, прибраній кімнаті приходьком з іншого світу. З нимцей світ людських страждань, лих і принижень вривається в кімнату,розширюючи рамки зображення і нагадуючи про ту жорстокого життя, яка пануєза межами цього маленького «острівця». Засланий у момент, представленийв картині, ще протистоїть всій родині. Його відчуженість, незвичайністьусього його виду підкреслюють драматизм того, що відбувається. Повернувшись в данпорожньому просторі кімнати. Йому треба зробити кілька кроків назустрічблизьким, треба відчути, що вони прийняли його, раді зустрічі з ним.
Художник непомітно підвищує горизонт в тій частині кімнати, де стоїтьувійшов. Мостини статі стрімко і в сильному перспективному скороченнійдуть у глибину - створюється відчуття, що грунт вислизає у нього з-підніг. Тому так невпевнений і боязкий крок героя картини. Тонко відчувпсихологічний стан повернувся засланця знаходить яскраве зоровевираз.

Вірно вловлюючи психологічну атмосферу, що відбувається, Рєпін непоказує в картині простий і відкритої радості зустрічі, що вкрайспростило б зміст твору. Але кількома ненав'язливимимоментами (як-то, захоплена екзальтація хлопчика, що свідчить проте, що в сім'ї шанують пам'ять про батька, а також що висять на стіні портрети
Некрасова і Шевченка - борців за народне щастя) художник даєвідчути, що роки довгого очікування, турбот і тривог не зломили цихлюдей, не вбили в них віри у справедливість тієї справи, якій віддав усесвої сили близький їм людина. У цій темі морального виправдання героя --високий громадянської пафос твору, його етичний сенс.

Серйозність і суспільна значущість проблем, які були підняті
Рєпіним, змусили його вирішувати твір на великому полотні, у формах,очищених від елементів жанрово і побутовізму. Сучасна тема отрималаісторичне тлумачення, набула великого загальнолюдське зміст.

«Не чекали» - один із самих пленерне, напоєних світлом і повітрямробіт Рєпіна. Розсіяний світло, що ллється через відчинені двері балкону,приглушує фарби картини і в той же час надає їм особливу свіжість ічистоту. Ця світла, тонко сгармонірованная гамма добре відповідаєемоційному строю твору, чистоту почуттів зображених людей.

Глибина психологічного аналізу, досягнута Рєпіним в картині «Нечекали », ставить його в один ряд з кращими російськими письменниками XIX століття,тонкими знавцями людського серця, такими, як Тургенєв, Толстой,
Достоєвський.

Історична живопис

Поряд з картинами на сучасні теми велике місце в творчості
Рєпіна займала історична живопис. Але історія для художникаіснувала лише остільки, оскільки вона була пов'язана з сучасністю,допомагала вирішувати наболілі проблеми його епохи. Психолога-Рєпіна і в історіїперш за все цікавили сильні людські характери, зіткненняпристрастей, патетика почуттів, що знаходить вираз в яскравій експресії особи,драматичні конфлікти. Художником були створені такі широко відоміісторичні полотна, як «Царівна Софія» (1879), «Іван Грозний і син його
Іван »(1881-1885),« Запорожці »(1878 - 1891). І тут, як і в картинах натеми сучасного життя, Рєпін створює широкі епічні полотна збезліччю яскраво типових образів, взятих у своїй неповторнійхарактерності ( «Запорожці»), шукає остродраматіческіе ситуації, щобуявити людину в момент найвищої напруги його пристрастей ( «Іван
Грозний »,« Царівна Софія »).

Картина «Царівна Софія Олексіївна» була першим творомхудожника на історичну тему; полотно було написано в 1879 році, незабаромпісля повернення з пенсіонерського відрядження. Це, по суті, портрет -картина.

Софія цікавила Рєпіна як людина сильного, неприборканогохарактеру. У ній поєднувалися владолюбство, державний розум, культура таразом з тим «мужицька» грубість.

Реп?? н зобразив Софію в келії Новодівичого монастиря, куди вона булазаточена у 1697 році за організацію змови і участь у стрілецькому заколоті,спрямованих проти Петра I. Петро сам розкривав всі нитки змови,допитував свою сестру і нещадно розправлявся з усіма її прихильниками,в першу чергу - зі стрільцями.

На картині Софія представлена що стоїть біля столу, схрестивши на грудяхруки, вона ледве стримує безсилий гнів і обурення. Художник зумівяскраво охарактеризувати неабияку натуру царівни, виразно передатиісторичну обстановку і суть того, що відбувається, підкресливши приреченість
Софії зображенням у вікні голови повішеного стрільця. Як вірно зазначив

І. М. Крамськой, «Софія справляє враження замкненої в залізну кліткутигриці, що цілком відповідає історії ».

Але драматизм в картині« Царівна Софія »носить до певної міризовнішній характер. Образ Софії не вільний від театральної афектаціїдушевних рухів.

Набагато більшою силою впливу на глядача, великимвнутрішньою напругою і гостротою психологічного конфлікту маєпрославлена картина Рєпіна «Іван Грозний і син його Іван».

Ось як сам художник розповідає про виникнення її задуму:
«Как-то в Москві, в 1881 р., я чув нову річ Римського-Корсакова
«Помста». Вона справила на мене чарівне враження. Ці звуки заволоділимною, і я подумав, чи не можна втілити в живописі той настрій, якийсклалося в мене під впливом цієї музики. Я згадав про царя Івана. Цебуло в 1881 р. Кривава подія 1-го березня (день вбивства народовольцямицаря Олександра II) всіх схвилювало. Якась кривава смуга пройшла черезцей рік (учасники замаху на царя були засуджені до смерті.) Я працювавзаворожений. Мені хвилинами ставало страшно. Я відвертався від цієїкартини, ховав її. Але щось гнало мене до цієї картини, і я працював наднею ».

Рєпін зобразив грізного царя Івана IV в момент страшногодушевного потрясіння. На зміну нестримного, сліпому гніву, в припадкуякого царевичу було завдано смертельного удару палицею, прийшло свідомістьнепоправності скоєного, безумний, майже тваринний страх і каяття.
Жалко і одночасно страшно в своїй розгубленості і відчаї старечеособа царя з застиглими, що загострилася рисами. У порівнянні з ним особавмираючого царевича виглядає набагато більш натхненним, людяним,живим. Таким воно стає завдяки переповнюють царевича відчуттям --жалості до батька і прощення. Вони очищають його душу, підносять її над усімадрібними, негідними людини пристрастями, послужили причиною його загибелі.
«Уявіть собі Грозного, з якої зіскочив цар, зіскочив Грозний,тиран, владика, - нічого цього немає, перед тобою вибитий з сідла звір,який під впливом страшного удару на хвилину став людиною », - передававсвоє враження від картини письменник Гаршин, позувала Рєпіна для образувмираючого царевича. До речі, доля самого Гаршина була такожтрагічна: три роки після створення Рєпіним картини він в припаде