ДИПЛОМНА РОБОТА
По темі: Вивчення творчості М.В. Нестерова
на уроках МХК загальноосвітньої школи
2004
ЗМІСТ:
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3
Глава 1. Творча спадщина М.В. Нестерова в контексті російського мистецтва другої половини IXI - першої половини XX ст
1. Загальна характеристика Російського мистецтва епохи ... ... ... ... .6
2. М.В. Нестеров - як художник перехідного періоду межі XIX - XX ст ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 12
3. Становлення М.В. Нестерова як художника і характеристика його творчості ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 20
Глава 2. Вивчення творчості М.В. Нестерова на уроках МХК
в 5 - 6-х класах загальноосвітньої школи
2.1. Специфіка структури уроків по МХК ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 33
2.2. Організація процесів сприйняття учнями
5 - 6-х класів творчості М.В. Нестерова ... ... ... ... ... ... ... .39
2.3. Експериментальний урок з предмету МХК в 5 - 6-х класах загальноосвітньої школи ... ... ... ... ... ... 46
2.4. Методичні рекомендації вчителям ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 53
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..
Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
ВСТУП
Тема даної дипломної роботи «Вивчення творчості М . В. Нестерова науроках МХК загальноосвітньої школи ».
Інтерес до цієї теми викликаний тим, що творчість талановитого російськогохудожника М.В. Нестерова - це пошук духовно-релігійного та етичногоідеалу, звернення до втілення просвітленої і чистої душевної красилюдей, нехтував мирської суєтою.
Тиха споглядальність, емоційна роль пейзажу в образному ладійого творів внесли нові поетичні ноти в російську живопис.
М.В. Нестеров створював не тільки картини - казки, картини - легенди,картини - ікони, але також він працював у галузі монументального живопису, бувталановитим майстром портрета. Багато дослідників присвятили свої роботививчення портретного живопису М.В. Нестерова.
Г.В. Ляхова і К.А. Дятлова, у своїй праці «Майстра портрета»,згадують про те, що М.В. Нестеров звернувся до портретного живопису взавершальний період своєї творчості, але і за цей короткий час він встигпрославитися як талановитий портретист.
Художник створив цілу галерею зображень видатних діячів науки імистецтва. Найчастіше майстер показував свої моделі в процесі праці. Зплином часу портретні образи М.В. Нестерова ставали все більшвиразними і глибокими. Дослідник С. Дурилін зауважує, що дляпортретного майстерності М.В. Нестерова, стають характерними риси,знайдені в попередні роки, - відображення душевного ладу людини вєднанні з середовищем, інтер'єром і пейзажем.
Увага до образної символіці зближувало багато творів М.В.
Нестерова.
Він був тонким майстром ліричного пейзажу.
По-друге, мене зацікавила проблема такої теми взагальноосвітній школі. Уроки МХК будуються за інтегративної принципом, аце робить їх зміст не схожим на традиційні навчальні дисципліни.
Специфіка предмета навчання - складний світ художньої культури іхудожньої діяльності людей у світовому історичному контексті - дляцього потрібні особливі форми і методи навчання.
Мета даної дипломної роботи: визначити історико-культурологічнийпідхід до вивчення творчості російського художника другої половини XIX --початку XX ст. М.В. Нестерова учнями 5 - 6-х класів загальноосвітньоїшколи.
Мета визначає завдання:
1. Показати місце і роль російського мистецтва другої половини XIX - першої половини XX ст. у світовій культурі.
2. Розкрити значущість творчості М.В. Нестерова.
3. Проаналізувати педагогічні та психологічні особливості викладання творчості М.В. Нестерова в 5 - 6-х класах загальноосвітньої школи.
Поставлені завдання допомагають послідовно вибудувати текст дипломної роботи, тобто визначити її структуру.
Структура дипломної роботи: вступ, два розділи, висновок, список використаної літератури.
У першому розділі «Творча спадщина М.В. Нестерова в контексті російського мистецтва другої половини XIX - першої половини XX ст. розглядається загальна характеристика епохи, і коротка характеристика творчості М.В. Нестерова.
У другому розділі, «Вивчення творчості М.В. Нестерова на уроках МХК в 5 - 6-х класах загальноосвітньої школи "- методика викладання творчості М.В. Нестерова.
Представлено вивчення психологічних особливостей учнів 5 - 6-х класів, дані естетичні принципи викладання творчості М.В.
Нестерова в курсі МХК.
В висновок зроблено висновки по темі.
Об'єкт дослідження - вивчення творчості М.В. Нестерова в 5 - 6-х класах загальноосвітньої школи. Предмет дослідження - особливості розвитку пізнавальних процесів учнів 5 - 6-х класів при ознайомленні з творчістю М.В. Нестерова.
Дослідження здійснювалося у 3 етапи:
1. Історико-теоретичний.
На даному етапі вивчається творча спадщина М.В. Нестерова вконтексті російського мистецтва другої половини XIX - початку XX ст.
2. Дослідно-експериментальний.
Урок в 5 - 6-х класах загальноосвітньої школи.
3. Заключне-узагальнюючий.
Представлення методичних рекомендацій з вивчення творчості М.В.
Нестерова.
Практична значимість даного дослідження полягає в йогоспрямованості на засвоєння знань про творчість М.В. Нестерова, формуваннянавичок художнього аналізу і естетичного смаку, морального ідеалупідлітків.
Теоретична значущість даного дослідження полягає в розкриттітакого аспекту психолого-педагогічної діяльності, як розвитокморальних рис в особистості та формування художнього смаку, ідеалівв учнів 5 - 6-х класів.
Розділ 1. ТВОРЧЕ СПАДЩИНА М.В. НЕСТЕРОВА В КОНТЕКСТІ РОСІЙСЬКОГО МИСТЕЦТВА
ДРУГОЇ ПОЛОВИНИ XIX - ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ XX СТОЛІТТЯ
1. Загальна характеристика російського мистецтва епохи
Друга половина XIX ст. несла на собі печатку реформ Олександра II, апісля його загибелі в 1881 р. передодня революційних подій перших двохдесятиліть XX в. Виходячи з суспільного буття цього великого періоду,можна сказати, що мистецтво відігравало тоді величезну роль у формуваннінаціональної свідомості.
У культурі Росії, у всіх її напрямках переважав критичнийреалізм, який прагнув розкрити суспільству очі на дедалі глибше соціальнопроблеми, поглиблюється розкол між різними верствами і групами вросійському суспільстві.
Саме художники 60-х рр.. XIX ст. Показали своє критичне ставлення додійсності, виявивши в цьому свою громадянську і моральну позицію.
Їх мистецтво було гостросоціальний, що відповідав новій системі баченнязавдань творчості, які давали докладну оцінку новим робіт художників.
Мистецтво критичного реалізму носило характер проповіді,роздуми. Живопис була тісно пов'язана з літературою (Ф. М. Достоєвський,
Л.Н. Толстой, Н.А. Некрасов). Твори художників були не тількиілюстрацією до цієї літератури, але й до самого життя.
70-ті роки XIX століття - це пора розквіту російського демократичногореалізму. Прогресивна демократична живопис завоювала тодісуспільне визнання. З'явилися критики - Стасов, І.М. Крамськой, в цей жечас П. Третьяков почав колекціонувати найзначніші твори.
Петербурзька Академія мистецтв продовжувала давати академічнеосвіту з вимогою тем дипломних робіт на міфологічні теми.
У 1863 році боротьба за відображення реальної дійсності вилилася втак званий Бунт 14 ти, які відмовилися писати картини назапропоновану керівництвом Академії тему, тому що вони вважали, що є теминабагато важливіше, ніж релігійна тематика. Вони пішли з Академії мистецтв іорганізували свою «Петербурзьку артіль художників». Одним з організаторівцього бунту й артілі був І.М. Крамской.
Артіль проіснувала недовго, але незабаром московські та петербурзькіхудожники об'єдналися в Товариство передвижників (пересувні виставки з
1870 р.). Тематика творів була соціально-спрямованої, що хвилювалосуспільство, викликало неоднозначну реакцію з боку різних верств.
Найбільший розквіт передвижники досягли в 80-ті роки XIX століття. У них буласвоя чітка ідейна програма - відображати життя зі всіма її соціальнимипроблемами.
Побутовий жанр був позбавлений анекдотичності, основна спрямованість --громадянськість. Товариство було створено з ініціативи І.М. Крамського і
Г.Г. М'ясоєдова, їх підтримували В.Г. Перов, М.М. Ге, І.І. Шишкін, А.К.
Саврасов, В.Е. Маковський та ін
Членами засновниками було укладено та 1-й статут Товариства.
У 70 - 80-і роки до них приєдналися такі художники, як І.Є. Рєпін,
В.Н. Суріков, В.М. Васнєцов, Н.А. Ярошенко, Н.А. Касаткін та ін А зсередини 80-х рр.. у пересувних виставках взяли участь В.А. Сєров, І.І.
Левітан, В.Д. Полєнов.
Основним завданням передвижників було різнобічне відображеннясучасної їм життя, їх творчість будила громадську думку, приваблювалоглядача до наболілих питань сучасності.
Особливо ними розвивався побутовий жанр, а також історична, портретнаі пейзажний живопис. У цих жанрах простежувалися тенденції до створеннямонументальної картини - епопеї на сучасну та історичну тему, серійбатального живопису, портрети - картини, ліричного і епічного жанрів.
Перехідних напрямком в російській живопису рубежу XIX - XX ст. ставмодернізм, яскравими представниками якого у всій його багатоликої іпостасістали М. Врубель, К.Ф. ЮОН, М. Шагал, К. Малевич та ін
Своє бачення життя вони показували в творах, далеких від реалізмуі класицизму, при цьому вважаючи, що їхнє мистецтво стало передоднемреволюції 1905-1917 рр..
Революції 1917 р. внесли свій внесок у розвиток образотворчогомистецтва Росії: з'явилося безліч течій, груп, асоціацій, якідо 1925 р. існували автономно і тільки дискутували між собою,доводячи істинність свого бачення мистецтва для народу.
У 20 - 30-і рр.. XX ст. - Це час існування різних угруповань, укожній з яких була своя ідея, маніфести, програма і виразникикоштів. Найбільше значення набула тоді «АХРР» ( «Асоціаціяхудожньої революції Росії »), що підтримувала політику держави
(виникла в 1922 р. на базі Товариства пересувних художніхвиставок). З 1928-го р. була перейменована в «АГР» ( «Асоціація художниківреволюції »). До неї увійшли художники з «Союзу російських художників» і ін
Основна програма - відображення побуту робітників, селян і т.д.
Були організовані ними виставки: «Життя і побут робітників» (22 р.), «Життяі побут Червоної армії »(23 р.),« Життя і побут народів СРСР »(26 р.). Ціхудожники працювали майже у всіх жанрах. Основна тематика - революційна,в якій провідну роль зіграв І.І. Бродський, який створював серію «Ленініада».
У побутовому жанрі працював Е.М. Чепцов. Його картини присвячені повсякденномужиття селян і робітників ( «Засідання сільській осередку»). Твори Н.А.
Касаткіна присвячені життю та побуту робітників ( «Шахтарка», 1894 р., «вуглекопів.
Зміна. »1895 р.).
Батальної жанр представляв М.Б. Греков, що писав картини прореволюційні події в романтичному ключі ( «Загін Багратіон»).
Згодом він вплинув на розвиток батального живопису.
У жанрі портрета працював С.В. Малютін ( «Портрет інженера Передерія»,
«Портрет письменника-бійця Д. Фурманова»), Г.Г. Ряжських.
У 20-ті р. помітно звернення до портрета, де поєднуються індивідуальніриси з рисами, характерними для цієї епохи. Вони відображають соціально -узагальнене обличчя моделі ( «За навчання. Піонерка з книгами», «головуючий»
Н.А. Касаткіна).
Новий образ будується країни простежується в пейзажному жанрі. Таквиникає індустріальний пейзаж ( «Транспорт налагоджується» Яковлевої,
«Куполг і ластівки» (21 р.) К.Ф. Юона, «Мойка. Білі ночі. »(27 р.)
Осмьоркіна, «Блакитна весна» (30 р.) Бакшеєва та ін).
Об'єднання «Чотири мистецтва» - висунуло на 1-й план питанняспецифіки зображальності мистецтва і художньої виразностіформи, лаконічність простих форм (Петров-Водкін К.С., П. Кузнєцов та ін.)
«Товариство молодих художників» ( «ОМХ» 1928 р.) прагнув передатиматеріальне багатство світу за допомогою енергійної ліпки обсягу, сміливою світло -теперовкі (П. П. Кончаловський, А. В. Купрін, Р. Р. Фальк), ( «харчі московська»
Малікова та ін.)
Скульптура 20-х рр.. овіяна революційною романтикою И.Д Шадра
( «Камінь-кругляк - зброя пролетаріату»). Він прагнув у своїй творчостівикористовувати традиції світового мистецтва, зокрема, Родена.
Після смерті В.І. Леніна уряд поставив перед діячамимистецтва завдання відображення в ньому образу Леніна, як вождя світовогопролетаріату. Був оголошений конкурс скульптури вождя для Фінляндськоговокзалу, переміг проект скульптури Авсеева «Ленін на броньовику». Такожпрацював у той час С.Д. Меркулов, які тяжіли до монументальності впортретному жанрі. Він знімав посмертну маску з Леніна, на основі якоївиникла його композиція «Смерть вождя».
Пам'ятники Леніну створювалися для різних міст.
У портретній скульптурі працювала А.С. Голубкіна, Домогадскій і
Ніколадзе. Скульптор С. Лебедєва змогла вловити і показати в своїх роботахіндивідуальність характеру, але з рисами своєї епохи ( «Жіночий портрет»). Укласичній манері працював А.Т. Матвєєв, який у 1929 р. створивкомпозицію «Жовтень». У 1926 р. сформувалося суспільство російських скульпторів
( «ОРС»), в нього входили багато майстрів різних шкіл і напрямів, їхоб'єднував інтерес до сучасності. Проіснувало воно до 1932 року.
В архітектурі початку XX ст. Провідним напрямком був конструктивізм. Уньому наголошувалося, в першу чергу, функціональність. Принципиконструктивізму були розроблені на Заході. Радянський конструктивізмпредставлений у проекті «Палац праці» (у Москві, брати Лесніни), але не бувздійснений. Проте, він сприяв утвердженню конструктивних форм уархітектурі, широко використовувався в будівництві громадських будівель,театрів, палаців культури, будинків культури ( «Дім на набережній МОСОВ»,
«Мавзолей Леніна» Щусєва А.В та ін).
У 20 - 30-і рр.. виникло суперництво між конструктивізмом інеокласицизмом. До кінця 30-х рр.. неокласицизм став явно переважати надконструктивізмом. У середині 30-х рр.. зводяться станції Московського
Метрополітену. З розкішної внутрішньою обробкою (мозаїка, скульптура,фрески, вітражі, мармур і бронза і багато ін. ін). Але при цьому відбуласяперевантаження радянською символікою (п'ятикутні зірки, серпи з молотками,надмірна помпезність), що йшло на шкоду здоровому глузду і зручності.
Цей напрямок проіснувала аж до 50-х рр.. - Його називаютьсталінським ампіром.
Таким чином, короткий погляд на епоху дозволяє зробити висновок, щомистецтво Росії другої половини XIX ст до середини 50-х гг.XX століття пройшлодуже великий шлях до неокласицизму (сталінського ампіру), переступивши прице через безліч напрямків модернізму, футуризму та інших «ізмів»,що до цих пір високо оцінюється в усьому світі. І значне місце в цьомуперіоді розвитку російського живопису займає творчість М.В. Нестерова.
[1]
2. М.В. Нестеров - як художник перехідного періоду межі XIX - XX століть
Михайло Васильович Нестеров (1862-1942), народився в м. Уфі. Уфа в тойчас була одним з губернських міст Росії.
Купецтво склало основну масу в місті. До цього стануналежала і сім'я Нестерова. Рід Нестеровим походив з новгородськихселян. Пізніше вони переселилися на Урал, де стали кріпаками Демидових
- Власників знаменитих горноделательних заводів. Пізніше вони отрималивільну. Згодом дід художника записався в купецьку гільдію.
Батько М.В. Нестерова, Василь Іванович, торгував мануфактурним ігалантерейними товарами, а пізніше став одним з ініціаторів створеннягромадського міського банку.
Мати художника, Марія Михайлівна, походила з Єлецької купецькоїсім'ї Ростовцева, багатих торговців пшеницею.
Відомо, що М.В. Нестеров любив малювати з дитинства, маврідкісної фантазією і дивне уміння уявляти собі неіснуючіподії.
У гімназії (1872 р.) він вчився погано. Відчував потяг лише допредметів вчителі В.П. Травкина - малювання і мешкати на асфальті.
У 12 років батько повіз його до Москви, вступати до Імператорськетехнічне училище. Він склав іспит лише за законом Божим, малювання ічистописання, до решти він не мав інтересу і провалився.
Тоді його визначили в училищі К.П. Воскресенського. Там він зробивпомітні успіхи в малюванні. Його вчителем з цього предмету був А.П.
Драбів. Незабаром його віддали в училищіе живопису, скульптури та архітектури. Тут вінпочав навчатися в В.Г. Перова.
У 1881 р. М. Нестеров їде до Петербурга й вступає до Академіїмистецтв по класу П.П. Чистякова.
На учнівських виставках М.В. Нестеров показав свої ескізи жанровихсценок, але вони не принесли йому справжньої радості. Він відчував, щопобутовий жанр не його покликання.
Пробував працювати і над історичними сюжетами, але вони його невлаштували.
Вимоги Академії мистецтв не відповідали його прагненням.
М.В. Нестеров довго працював в Ермітажі. Там він познайомився з М.
Врубелем, Крамским.
Нестеров повернувся до Москви з наміром відновитися в Училищеживопису до В.Г. Перова. Але на той час В.Г. Перов був уже при смерті.
М.В. Нестеров пише вмираючого В.Г. Перова. Він був дуже засмучений йогохворобою і його смертю.
Після смерті свого вчителя М. Нестеров повернувся до Петербургу, в
Академію мистецтв. Але незабаром він знову залишає Академію.
Літо 1883 М. Нестеров провів у рідній Уфі. Там він познайомився зсвоєю майбутньою дружиною М.І. Мартиновською, для якої написав малюнок «Першазустріч »(« Кінський топ »), що поклав початок багатьом зображень М.І.
Мартиновською.
Там же він написав ескіз до картини «Домашній арешт» і подарував його М.І.
Мартиновською з підписом, що містить слова: «Учень В.Г. Перова ». Незабаром вінвідновився в Училище. У Училище живопису, де на екзамені в 1885 р.отримав за всі ескізи першого номера, а за ескіз «Покликання М.Ф. Романова »--нагороду та почесне рішення ради училища взяти ескіз в «оригінали».
У цьому ж, 1885, році М.В. Нестеров одружився на М.І. Мартиновською. У
1886 вийшов альбом малюнків М.В. Нестерова і С.В. Іванова. М. Нестеровотримав звання класного художника і велику срібну медаль за картину
«До государя чолобитники».
У цьому ж році у художника народилася донька Ольга. Але при пологах померлайого дружина. М. Нестеров написав посмертний портрет М.І. Мартиновською.
Акварель, що зображає вмираючу, підписана рукою художника так: «ОстаннєНеділя. 1 червня 1886 ».
У 1887 р. М.В. Нестеров написав три варіанти картини «Царівна», де вінзнову запам'ятовує образ покійної дружини. Потім він написав «картину --спогад »-« Христова наречена »- з обличчям улюбленої дружини.
У 1888 - 1889 рр.. М. Нестеров вирушає в поїздку по Волзі, потімненадовго заїхав до Уфи, там зробив начерки «За приворотним зіллям», іодночасно працював над картиною «Пустельник». Пізніше він поселився під
Москвою, в Трійці - Сергієвому Посаді. Вперше відвідав будинок Мамонтових в
Абрамцеві, де він познайомився з В.Д. Полєновим, В.Н. Сурікова, В.А.
Сєровим. Тут же побачив картини В.М. Васнецова.
Незабаром М.В. Нестеров дебютував «пустельник» на XVII виставці
Товариства передвижників. Картина була придбана П.М. Третьяковим.
Потім художник поїхав до Петербурга. А трохи пізніше він вперше поїхав закордон (Відень, Венеція, Флоренція, Рим, Неаполь, Капрі, Париж, Дрезден).
У 1889-1890 рр.. М.В. Нестеров працював у Троїце-Сергієвому Посаді і в
Москві над картиною «Видіння отроку Варфоломію». Картину в Москві дивляться
І.І. Левітан, В.І. Суріков. Вона була куплена П. Третьяковим. І також вонабула показана на XVIII виставці Товариства передвижників.
У 1890-1895 рр.. М.В. Нестеров переїхав до Києва. Там він познайомився з
В. Васнєцовим. Працював у Володимирському соборі. Зблизився з сім'єю Прахова.
У 1891 р. він працював у Києві над картиною «Юність Сергія
Радонезького ». У Москві, Зоологічному саду писав «мерзенну тварюку» для цієїкартини. І продовжував роботу над нею в Уфі.
У 1892 році Нестеров привіз картину «Юність Сергія Радонезького» в
Москву. Показував її братам Васнєцовим, П. Третьякова. Потім вінповернувся до Києва і працював над головою Сергія.
У 1893 році картина «Юність Сергія Радонезького» після гарячих дебатівбула прийнята журі Товариства передвижників. Поїздка за кордон у другійраз була нею здійснено в тому ж році (Константинополь, Греція, Італія).
Весною 1895 М.В. Нестеров оселився в околицях Троїце-
Сергієвій Посада - «у Чернігівській». Там він написав картину «Підблаговіст ». Незабаром він вирушає в поїздку по старим російським містам
(Переславль-Залеський, Ростов, Ярославль, Углич).
У 1896 р. М. Нестеров був обраний членом Товариства передвижників.
Пише картину «На горах» - це перша частина його «роману в картинках».
У 1897 р. М. Нестеров у Києві пише картину «Великий постриг».
У 1898 -- 1999 рр.. М. Нестеров пише іншу картину - «Дмитро царевичубієнних ». Потім він виставляє картини «Диво», «Під благовіст» нахудожній виставці в Мюнхені. У тому ж році був обраний академікомживопису (за поданням І. Ю. Рєпіна, Полєнова, В. Васнецова).
У 1899-1904-х рр.. М.В. Нестеров працює над розписами в храмі
Олександра Невського в Абастумани.
У 1900-1901 рр.. відбулася його зустріч з М. Горьким (в Ялті) і почаласяїх дружба.
У цей же період М.В. Нестеров працює над етюдом до картини «Свята
Русь ». Пізніше він їде на Біле море, в Соловецький монастир. Пишепортретний етюд М. Горького. Знайомитися з художнім театром,зближується з Ф. Шаляпіним.
У 1901-1905-х рр.. М. Нестеров працює над картиною «Свята Русь».
У 1902 році художник одружується на Є.П. Васильєвої.
У 1905 році М. Нестеров їде до Парижа, а потім по Волзі і Камі. В цейчас він пише картину «За Волгою» - третя частина «роману в картинках».
Також він пише в цей час портрети своєї другої дружини Є.П. Нестерової, атакож портрети своєї дочки О.М. Нестерової і портрет І.Г. Яшвіль.
У 1906 році М. Нестеров написав портрети Яна Станіславського, О.М.
Нестерової ( «Амазонка»). Тоді ж вирушає в поїздку до Л. Толстому в
Ясну Поляну.
У 1907 році у М. Нестерова була велика персональна виставка в
Петербурзі та Москві. Були виставлені картини «Свята Русь», «Дмитроцаревич убієнних ». Всього 85 творів, в тому числі - несподівані дляглядача - «Сопілка», «Два ладу». Потім він другий раз їде в Ясну Поляну, іпише там портрет Л. Толстого.
У 1908 році М. Нестеров знову їде до Італії (Неаполь, Капрі). У цьомуж році він відхиляє пропозицію стати професором Академії мистецтв.
У 1908 - 1911 рр.. М.В. Нестеров працює над розписами для Марфо-
Маріїнської обителі в Москві.
У 1909 році художник бере участь у Міжнародній художній виставців Мюнхені. Дарує свою колекцію картин російських художників Уфі (вонасклала основу Музею, відкритого в 1920 р.).
У 1910 році він остаточно переїжджає з Києва до Москви, де бувобрано в тому ж році дійсним членом Академії мистецтв.
У 1911 році він знову вирушає в поїздку до Італії. Також вінбере участь у Міжнародній художній виставці в Римі.
У 1913 - 1914-х рр.. М. Нестеров працює для Собору в Сумах.
У 1914 році пише картину «Лисичка» і портрет Н.М. Нестерової.
У 1914 - 1916 рр.. він пише картину «На Русі», задумує картини
«Християни», «Душа народу». В цей же час пише такі свої твори,як «Філософи», «Архієрей», «В лісах», «Соловей співає».
У 1918 - 1919-х рр.. М.В. Нестеров пише автопортрет. У цей же періодїде на Кавказ, перебуває в Армавірі з сім'єю.
У 1920 році він повертається до Москви. У 1921 - 1922-х рр.. була їмнаписана картина «Мислитель».
У 1923 році М. Нестеров написав портрет своєї другої дочки Н.М.
Нестерової ( «Дівчина біля ставка »).
У 1925 році він написав портрети А.Н. Северцова, П.Д. Коріна,
В.М. Васнецова. А також жіночий портрет.
У 1926 році було святкування 40-річчя творчої діяльності М.В.
Нестерова в Державній академії художніх наук. Цього року вінпочав писати спогади ( «Давні дні »).
У 1927 - 1928-х рр.. пише портрети С.І. і Н.І. Тютчева.
У 1928 році він пише автопортрет (два варіанти). Здійснює поїздки в
Ленінград і Київ. Пише портрет В.М. Тітової, «Велика дівчина», «Елегія».
У 1930 році - пише портрет П.Д. і А.Д. Коріни. Перший портрет І.П.
Павлова.
У 1931 році - портретний етюд А.М. Нестерова.
У 1933 - 1934-х рр.. - Перший портрет С.С. Юдіна.
У 1934 році М. Нестеров написав портрет І.Д. Шадра, другий портрет
А.І. Северцова.
У 1935 році у художника була виставка 16-ти картин в ГМИИ в Москві.
Також він написав портрети В.Г. Черткова (1935), другий портрет С.С.
Юдіна (1935), другий портрет І.П. Павлова (1935), Є.П. Разуновой (1936),
Є.І. Таль (1936), К.Г. Держінского (1936-37), О.Ю. Шмідта (1937), Е.С.
Кругликова (1939), В.І. Мухіної (1939-1940).
У 1936 році було святкування 50-річчя творчої діяльності М.В.
Нестерова.
У 1941 році художник отримав Державну премію першого ступеня запортрет І.П. Павлова (1935). У цьому ж році портрет А.В. Щусєва.
У 1942 році вийшла друком книга М.В. Нестерова «Давні дні».
Вшанування М.В. Нестерова пов'язане з його 80-річчям, було зазначено в цьомуж 1942 році, і в цей же час його нагородили орденом Трудового Червоного
Прапора і присвоїли йому звання заслуженого діяча мистецтв РРФСР.
У цьому ж році він написав свій останній твір - картину-пейзаж
«Осінь у селі».
М.В. Нестеров помер 18 жовтня, на 81-му році життя.
Таким чином, короткий погляд на життя і творчість цього художникапоказує, що картини М. Нестерова говорять про взаємини художника зоточували його явищами, подіями, великими темами російської історії тадійсності, російської культури, російського живопису його часу. І моватут йде не про те, як особисто ставився до цього всього М.В. Нестеров,художник і людина, а про те, яке місце, яка «осередок» була йому відведено,що їм знайдено в загальній мозаїці складною, суперечливою і все ждіалектично цілісній картині його епохи, в Росії кінця XIX і початку XXв.
Перед М. Нестеровим, як і перед його однолітками, постало питання про
«Відійшли» будь-якими прийомами що нагромадилося в серці і в совісті. Нестеров буводним із найбільш вимогливих художників в історії не тільки російськогомистецтва, а й світового. Для нього не могло бути «все одно як», а требабуло «добре», «особливо». І не «все одно, що», а також - «щось велике іважливе »,« народне і російське ».
Те, що вибрав М. Нестеров, було, без сумніву,« внутрішнім », не
«Зовнішнім», і не «історією» (на цей шлях стали художники В. І. Суриков і
А.П. Рябушкина), і не «іконою» або билиною (як В. М. Васнєцов), а «поезією ілегендою », або, як це висловив дослідник С. Дурилін (9),« легендою, іпіснею, і казкою ».
[2]
3. Становлення М.В. Нестерова як художника і характеристика його творчості
тими, хто спостерігав за зростанням, за еволюцією М.В. Нестерова - художника, можнапобачити, як целеосознанно і послідовно він здійснював особливупрограму, їм у словах, природно, не формулируемого. Відбувається розвиток,збільшення його образів. Він втягується, подібно Сурікова, в історичнийминуле своєї країни. Те, що Нестеров був реалістом, у кращому сенсі словахудожником правди, пов'язаних з Росією, і з народом, в цьому сумнівів немає.
Говорячи про його ранній творчості, можна помітити, що Нестеров - один зчудових історичних ілюстраторів в нашому мистецтві. У кращихсвоїх творах він ніколи не йшов по шляху зовнішньої ілюстрації.
Вважаються чудовими фантастично-реальними ілюстрації М. Нестерова до
«Коником-Горбунок», і зовсім забуті, дуже гарними - до А.С. Пушкіну.
Художник з незвичайною послідовністю втілив у ряді образівдолю російської жінки, її «недолю» в старі часи. У «самітниці» і
«Відлюдника» Нестерова відсутній самий мотив молитовного екстазу,самомученія, покаяння, аскетизму. Сумно грустность, щемлива покірністьдолю - це в наявності. Але навколо Нестеровський героїнь не товсті стіни келій,а природа, яка акомпанує навіть картині «Великий постриг». Долюросійської дівчини М. Нестеров не занурює в сумний селянський побут, якце робили С.В. Іванов і В.М. Максимов, і ніяк її не ідеалізує, як цесобі дозволяли салонні художники К.Є. Маковський та С.С. Сагочко, апрагне її образ узагальнити.
«Не живопис був головним, - говорив М.В. Нестеров про свого
«Пустельник» - першу картину, яка його прославила, - «Мені, як Перова,потрібна була душа людська ... »[3]. (22, стр. 48)
Також слід зазначити картину Нестерова (з його ранньої творчості)
«Видіння отроку Варфоломію». За неї Нестерова називали декадентом імістиком, бачили в його живопису схожість з деякими французькимихудожниками.
У картинах М. Нестерова, присвячених життю конкретно що жив в Стародавній
Русі Сергія Радонезького, в дитячі роки носив ім'я Варфоломія, художникслід легендам, записаним і збереженими в рукописній літературі тихроків. Елементи церковності, сяйва навколо голови у Нестерова - живописцяпов'язані незрівнянно більше з Пювісом де Шаван і Філіппо Ліппі, ніж зсправжньої російської іконою. У малюнку, в передачі природи, в образах самого
Сергія, хлопчика і юнаки, право немає нічого декадентського, тобто нарочитовивернути, спотвореного, переутонченного, занадто штучного.
М.В. Нестеров був переконаний в тому, що «Явище отроку Варфоломію» - йогокращий твір, найбільш повно і абсолютно висловити йогохудожній ідеал. Він завжди стверджував: «Жити буду не я. Жити буде
«Отрок Варфоломій». От якщо через 30, 50 років після моєї смерті він ще що -то буде говорити людям - значить він живий, значить живий і я »[4]. (23 стор 41)
Образ Сергія Радоженского - як народного святого - був близький М.
Нестерову з дитинства. М. Нестеров на цій картині так поставив постать старцяпо відношенню до юнакові, що те, що відбувається на картині, вопрінімаетсяглядачем не як «Зустріч юнака зо старцем», а саме як «Бачення юнакові
Варфоломію »: старець думається, не прийшов до дуба, як прийшов хлопчик на лузі, а
«Раптом відокремився від темного стовбура великого дерева» - і ставотроком, що пішли в поле за кіньми.
За рік до «Христової нареченої» М. Нестеров створив малюнок «У хреста»:серед широкого середньо простору дівчина-підліток з особою Марії
Іванівни (першої дружини художника) молиться біля похитнувся хреста. У цьомумалюнку М. Нестеров, ніби наближається до теми «Христової нареченої».
«Христову наречену» він писав назавісімо від всіх приписів і лінійок. Йоготворчий почерк тут самостійний, неповторно своєрідний. У ньоготут не тільки інші фарби, у нього інший підхід до фарб. Замістьпрописів грубою, сухуватою чорноти у нього тепер синьо-зелена м'якагамма фарб; ніжна і прозора. Недарма, коли художник писав цюкартину, йому здавалося, що від музикант (24 стр 36): у барвистих акордах
«Христової нареченої» є музична стрункість; це картина-елегія,витримана в одній глибоко відчутої і вірно підібраноїтональності.
Але саме головне було не в новизні барвистого звучання, а в тому, щомолодому художникові вдалося створити новий поетичний образ - наскрізьросійська та глибоко народний. Хто вона, ця «Христова наречена»? Зазвичайвважають, що вона черниця, відступаючи від світу в глухий лісовий скит. Але вонаНЕ черниця. На ній темно-синій сарафан, біла сорочка. Голова покрита темно -синім ж хусткою, так як їм покривалися всі жінки в Нижегородському
Заволжя.
«Христова наречена» вона не тому, що вже вимовила обітницю чернецтва, атому, що вона вже не вірить у щастя на землі і спрямовується своєю душеюі серцем на інший, внутрішній шлях. Глибока смуток застигла в її великихочах, і перестане чи ні її стежка в скиту - одне поза сумнівом: для цієїпоетичної, чистої душі всі шляхи до щастя «замовлені». До цієї картини
Нестеров не був пейзажистом. У його роботах 80-х років краєвид відсутній.
Він любить природу, але її ще немає в його мистецтві. Однак цю дівчину, настількивиношений в його серце, він оточив чудесним, так само як вона, наскрізьросійською пейзажем. Гладячи на цю північну тіхость і лагідність природи,відчуваєш, що природа одна ще говорить скорботної душі самотньої дівчини ібуде говорити їй хоч би в яке міцне безмовність не пішла ця чуйна самотнядуша.
Відтепер М.В. Нестеров вступив безвихідно в самий обраний тісне колоспіваків і натхненних поетів російської природи.
Досить назвати «Нестеровська дівчина», щоб з'явився передочима глядача живий образ дівчини з народу, поетичний образ,нерозривний з мовчазної сумом. Ця дівчина в сарафані, народжена
Нестеровим з його скорботи за втраченою подрузі, повела за собою на йогокартини цілу низку дівчат і жінок, сповнені внутрішньої краси ічистоти, але завжди зазначених «піднесеної соромливістю страждання».
Картина «На горах»: високо над долиною Волги, над безкрає її широчінню,над поросла кущами її луговий заплавою, зупинилася молода жінка втемному сарафані, в білій хустці, а в її руці кілька грон червоної горобини.
Безкрає простір вабить нестримно волею. А на душі у неї незнищеннакручинаа, така ж гірка, як ця горобина в її руці. Вона вслухається внеясний голос душі, та у світлі, пестить і кличуть голоси ріднийприроди. Ця картина справжня історична драма.
«На горах» було лише початком мальовничого оповіді про долю російськоїжінки, задуманої Нестеровим.
Його повість про російську жінку та про її недолю в любові і щастя не булаб так щира, правдива, глибока, якщо б у душі самого художника несвітив так високо, не горів так яскраво і незгасно полум'я віри в те, щолюдина народжена для щастя і любові.
М.В. Нестеров написав цілий цикл про долю російської жінки - «Роман вкартинках »(« На горах »,« В лісах »,« За Волгою »).
За картину «До государя чолобитники» Нестеров був удостоєний великоїсрібної медалі та звання класного художника.
Сюжет її простий і не містить яких би то не було складних суспільнихколізій, однак, М. Нестерова тут цікавить не тільки достовірнезображення побуту. Він перш за все прагнути показати ледь помітневнутрішній стан людини, її настрій, настороженутаємничість, загадковість.
У 1888 році М. Нестеров починає працювати над картиною «За приворотнимзіллям ». Образи її навіяні також допетровській Руссю, але художникаприваблює не історія, а внутрішнє життя людини, лірична драма.
Задум картини простий: дівчина прийшла до місцевого чаклуна за приворотнимзіллям. М.В. Нестеров замолоду був упевнений, що ядро внутрішньоїдійсності - в портреті, чи в картині - завжди укладено в особілюдському: з вогню або полум'я очей, з темної усмішки чи сміху вуст йдеелектричний струм дійсності, що приводить у дію всю фігуру і вседотичні з нею на картині. Він наполегливо шукав особа чаклуна. Цепросте, розумне обличчя селянина з Волги художник піддає багатьом побутовим,психологічним, фізіологічним, стилістичним змінам, щобперетворити його в обличчя знахаря, відуни, чаклуна, яким представлявсянародному зображенню мірошник, який водив дружбу з нечистою силою. Образдівчини був давно близький художньому уяві М. Нестерова. Цеобраз його померлої дружини, що пройшов через багато його картини, через виглядйого казкової «Царівни» і «Христової нареченої».
На картині «Під благовіст» М. Нестеров хотів показати, як він самвитлумачував завдання, поставлене їх собі в цій картині: «на закликмонастирського дзвони до вечірньої молитви бредуть до церкви два ченці зкнигами в руках. Один, молодий, він з тих, які стають згодомархімандритами і архієреями. Інший ззаду - згорблений і вже ветхий деньмистарець, але він повний сил і наївного дитинства, доброти і радості буття.
Навіщо йому сан? Він не знає честолюбства. У свої роки він навіть неієромонах »[5]. (22 стор. 39)« Навколо гарна природа, старець в захваті віднеї. Але чужим проходить серед цього сп'яніння природи чернець-юнак, і вунісон йому живе душа ченця старця »[6]. (23 стор. 27)
Картини М.В. Нестерова з життя ченців-простецов (той же «Пустельник»)
- Це прекрасне сказання про старість простої російської людини, що живе вчистоті сер
