Мордовський державний педагогічний інститут імені М. Е. Евсевьева

Реферат

на тему: Творчість Рафаеля: "Секстінская мадонна"

Виконав: студент 301 групи ф-ту Історії та права

Костин Е. М.

Перевірив: жита В. Л.

Саранськ 2002

Епоха Відродження - час найвищого художнього підйому, коли в
Італії працювали безліч чудових живописців, скульпторів,архітекторів.

Творчість Рафаеля Санті належить до тих явищ евпропейскогокультури, які не тільки овіяні світовою славою, але і знайшли особливузначення - вищих орієнтирів в духовному житті людства. Протягомп'яти століть його мистецтво сприймається як один із зразків естетичногодосконалості.

Геній Рафаеля розкрився в живопису, графіці, архітектурі.
Твори Рафаеля являють собою найбільш повне, яскраве вираженнякласичної лінії, класичного начала в мистецтві Високого Відродження.
Рафаелем був створений "універсальний образ" прекрасної людини,досконалого фізично і духовно, втілено уявлення про гармонійноїкраси буття.
Рафаель [власне Раффаелло Санті (Санціо), Raffaello Santi (Sanzio)] [26або 28.3 (за ін даними, 6.4). 1483, Урбіно, - 6.4.1520, Рим], італійськаживописець і архітектор. Мистецтво Рафаеля, що приваблює своєюгармонійністю, з найбільшою ясністю втілив в собі гуманістичніуявлення про прекрасне і досконалому світі, високі життєстверджуючіідеали краси, характерні для епохи Високого Відродження. Рафаель народивсяв сім'ї живописця Джованні Санті. У 1500 переїхав до Перуджу і вступив домайстерню Перуджіно. Вже в ранніх творах Рафаеля, в їх витонченихфігурах, гармоніюють з пейзажем, відчувається рука високообдарованогохудожника ( "Сон лицаря", Національна галерея, Лондон; "Три грації", Музей
Конде, Шантійі; "Мадонна Конестабіле", Ермітаж, Ленінград; всі три - близько
1500-02). Покинувши майстерню Перуджіно, Р. створює вівтарний образ
"Заручини Марії" (1504, Галерея Брера, Мілан), по просторовомупобудови близький до фресці Перуджіно "Передача ключів"; композиціюувінчує витончена купольна споруда, співвіднесення з напівциркульнимобрамленням зображення. У 1504 Рафаель відправляється до Флоренції, девивчає твори її видатних художників (особливо Фра
Бартоломмео і Леонардо да Вінчі), а також анатомію і перспективу. Уживопису Р. з'являється більше дії, але загальна система композиції за -як і раніше, залишається суворо врівноваженою ( "Св. Георгій", близько 1504-05,
Національна галерея, Вашингтон). Славу Рафаель приносять численнівівтарні приклади, його мадонни 1504-08, сповнені чистої материнської принади,або тримають немовля на руках ( "Мадонна Грандука", Галерея Палатина,
Флоренція), або сидять на зеленій галявині, а немовля Христос грає знемовлям Іоанном ( "Мадонна в зелені", Художньо-історичний музей,
Відень; "Мадонна з немовлям і Іоанном Хрестителя", або т. н. "Прекраснасадівниця "). Менш вдалася Рафаелю багатофігурна композиція, розрахованана драматичний ефект ( "Положення у труну", 1507, Галерея Боргезе, Рим).
У 1508 Рафаель через Браманте отримує від папи Юлія II запрошення в Рим
(для робіт у Ватиканському палаці), у Римі майстер ближче знайомиться зантичними пам'ятниками, бере участь у розкопках. Тут Рафаель створюєнайбільш капітальне твір - розпису парадних зал (т. н. станц)
Ватиканського палацу. Зміст цих фресок нескінченно ширше їх офіційноїпрограми (прославлення католицької церкви і папи римського): у нихоспівується ідеал свободи і земного щастя людини, всебічногорозвитку його фізичної природи і духовних сил. У людних, урочисто -величних композиціях станц дію майже завжди відбувається на тлі абоусередині ренесансних будівель. Рафаелю вдалося блискуче зв'язати зображенепростір з реальним, не створивши при цьому враження обману зору. У
Станція делла Сеньятура (1509-11) Р. представив 4 сфери людськоїдіяльності: богослів'я ( "Диспут"), філософію ( "Афінська школа"), поезію
( "Парнас"), юриспруденцію ( "Мудрість, Міра і Сила" з прикладами з історіїсвітського і церковного права), а також відповідні алегоричніфігури, біблійні та міфологічні сцени (на плафоні). У 2-му залі (Станціяд'Еліодоро, 1511-14), де з особливою силою проявився талант Рафаеля --майстри світлотіні, знаходяться фрески на історико-легендарні теми ( "Вигнання
Еліодора "," Зустріч Лева I з Аттілою "," Меса в Больсене "," Визволенняапостола Петра з темниці "). Зростаючий драматизм фресок цієї станціїприймає відтінок театральної патетики в розписах 3-го залу (Стацца дель
Інчендіо, 1514-1517), що пояснюється не тільки все більшою участюучнів, а й впливом посилювалася реакції, повагавшисьгуманістичні принципи мистецтва Рафаеля До ватиканським фрескам примикаютьроботи Рафаеля над картонами до серії шпалер для прикраси стін Сікстинськоїкапели в свята (1515-16, італійських олівець, розфарбування пензлем, Музей
Вікторії та Альберта, Лондон, та ін зборів). Духом античної класики з їїкультом чуттєвої краси пройнята фреска "Тріумф Галатеї" на віллі
Фарнезіна в Римі (1514). У Римі досягає зрілості талант Рафаеля
-портретиста; в портретах він передає перш за все найбільш стійкіриси характеру персонажів, наприклад: стриману владність Юлія II (близько
1511, Галерея Уффици, Флоренція), гордовитість невідомого кардинала (близько
1512, Прадо, Мадрид), душевну м'якість "Жінки в покривалі" ( "Доннавелата ", близько 1513, Галерея Палатина), привітність, ввічливість Б.
Кастільйоне, близького друга Р., зніженість тата-епікурейця Лева Х ( "Лев Хз кардиналами ", близько 1518, Галерея Палатина). У римських мадонна Рафаелянастрій ідилії поступається місцем більш глибоке почуття материнства
( "Мадонна Альба", близько 1510-11, Національна галерея, Вашингтон; "Мадоннаді Толин ", близько 1511-12, Ватиканська пінакотека;" Мадонна в кріслі ",близько 1516, Галерея Палатина). Найдосконаліше твір Рафаеля -
"Сікстинська мадонна" (1515-19, Картинна галерея, Дрезден), гармонійнощо поєднує в собі настрої тривоги і найглибшої ніжності.
Ця картина вже давно здобула славу одного із шедеврів світового мистецтва.
«Якщо б її творець не написав нічого більше, вона одна забезпечила б йомубезсмертя », - сказав про" Сікстинської мадонну "Гетте
Епоха Відродження, а його дар декоратора проявився в картонних до серії шпалердля капели. З 1514 Рафаель він був головним архітектором собору св.
Петра, відав археологічними розкопками в Римі та його околицях. Однактема мадонни, до якого він неодноразово звертався у своїй творчості. Скількиніжності, любові і душевної гармонії в образі Богоматері! Вершиноюрафаелевского духу і майстерності стала «Сікстинська мадонна». Вона давно вжеввійшла у свідомість багатьох поколінь людей як формула краси. Все в ційкартині служить тому, щоб прикувати увагу глядача до самої мадонну: імотив розкривного завіси, і жести святих Сикста та Варвари, іспрямовані вгору погляди ангелів. Немов бачення, з'являється мадонна знемовлям на руках. В її очах є щось таке, що ніби дозволяє намзазирнути їй у душу. У трохи піднятих бровах мадонни, в широко розкритихочах застигли тривога і передбачення трагічної долі її сина. Якстворювався цей образ мадонни? Чи був у нього реальний прототип? Ціпитання, напевно, задає собі кожен, хто бачив картину. Не збереглося німалюнків, ні підготовчих етюдів до неї, і це сприяло появілегенди про її чудове походження. Нібито у художника було бачення, підвраженням якого він створив образ на приготованому полотні.
Дослідники знаходять у рисах обличчя мадонни схожість з моделлю,зображеної на портреті «Дама в покривалі». Це - кохана Рафаеля,яку легенда пізніше назвала Форнаріной і зберегла про неї не саміприємні спогади. "Сікстинська мадонна" обличчям схожа на цю жінку, аленаділена зовсім інший душею. Довгий час вважалося, що «Сікстинськамадонна »була написана на замовлення бенедектінській ченців монастиря св.
Сикста в П'яченці. І нікому не спадало на думку, чому, перебуваючи взеніті своєї слави, переобтяжений замовленнями самих високих посадовців,геніальний художник написав свій кращий твір для далекого від Римапровінційного містечка. Чому поряд з мадонною він зобразив святих Сикстаі Варвару? Справа в тому, що Сікстинська мадонна створювалася не як вівтарнийобраз для собору в П'яченці. Вона повинна була висіти над місцем похованняблагодійника Рафаеля - папи Юлія II. Ось чому тіара, яку зняв святий
Сікст, покровитель роду Ревера, перед мадонною, увінчана жолудем - гербовимзнаком Юлія, і риси обличчя Сикста трохи нагадують покійного. Ось чомуявилася йому мадонна із святою Варварою, яка, за переказами, полегшуємуки вмираючих. Нарешті, завіса і постаті янголів, виглядають з --під нижнього краю полотна, є характерними деталями ренесанснихскульптурних надгробків. Поховали Юлія не в соборі св. Петра, дозавершення будівництва якого він не дожив, а в невеликому храмі Сан
П'єтро Ін Вінколі. Родичі папи замість скульптурного надгробкивважали за краще замовити мальовниче. Потім чому - то передумали і встановилитам єдину статую із задуманої Мікеланджело грандіозної гробниці.
Це статуя «Мойсей», яка зробила церкву Сан П'єтро місцемпаломництва всіх, хто приїжджає в Рим. Яким чином опинився в П'яченцішедевр геніального живописця, до цих пір залишається загадкою. З 1754 "
Сікстинська мадонна "оселилася у Дрездені. Її придбав у монастиря король
Август III всього за 200 талярів. Збереглася легенда, що коли картинувносили до зали, проходу заважав трон, тоді король сам відсунув його зсловами: «Дорогу великого». У травні 1945 р. над "Сікстинської мадонною"нависла біда. За наказом гітлерівського командування був підготовлений списоккартин Дрезденської галереї, що підлягають знищенню, «щоб не дісталосяросійським ». Його очолив шедевр Рафаеля. Тільки завдяки рішучимдіям радянських розвідників, картини були врятовані. "Секстінскуюмадонну "знайшли в замінованій сирої штольні, у товарному вагоні.
Московські реставратори повернули їй первісну красу, і вона зайняласвоє колишнє місце в Дрезденської картинної галереї - де зібрана одна знайбільших у світі колекцій живопису, що входить до складу дрезденськиххудожніх зборів. Заснована в 1560 як Дворцове збори саксонськихкурфюрстів, розширена в 1722; після будівлі спеціального будівлі (1847 -
1856, архітектори Г. Земпер, М. Хенель; зруйновано під час бомбардування
Дрездена в лютому 1945, відновлений до 1956), яке увійшло до палацовийансамбль Цвінгер, була відкрита для публіки. В 1945 значна частиназборів Картинній галереї, витягнута з непридатних для зберіганнятворів мистецтва схованок, була вивезена в СРСР і після реставраціїповернута в 1955 в Дрезден. Основна частина Картинній галереї - Галереястарих майстрів: картини Я. ван Ейка, Джорджоне, Рафаеля (у тому числізнаменита "Сікстинська Мадонна"), Тиціана, Корреджо, П. Веронезе, О.
Дюрера, Х. Хольбейн Молодшого, Л. Кранаха Старшого, П. П. Рубенса,
Рембрандта, Я. Вермера Делфтського, Д. Веласкеса, Н. Пуссена, А. Ватто іінших. Галерея нових майстрів (розташована в замку Пільніц біля Дрездена)зберігає живописні твори європейських художніх шкіл XIX-XX ст.
Крім Картинній галереї в Дрезденські художні зібрання входять Музейхудожнього ремесла, нумізматичний кабінет, Скульптурне і
Графічне зборів, "Зелений звід" - унікальна колекція творівдекоративно-прикладного мистецтва.
В останні роки недовгого життя Рафаель був так переобтяжений замовленнями, щопередоручав виконання багатьох з них [фрески в "лоджії Психеї" вілли
Фарнезіна (1514-18), а також фрески та ліпнина з стукко в лоджіях Ватикану
(1519)] своїм помічникам і учням (Джуліо Романо, Дж. Ф. Пенні, Перінодель Вага тощо), зазвичай обмежуючись загальним наглядом над роботами; вцих творах чітко виявляється тяжіння до маньєризму.
Пізнішим, незакінченим вівтарним чином Рафаель є "Перетворення"
(1519-1520, Ватиканська пінакотека).
Виключне значення має діяльність Рафаеля-архітектора,що є сполучна ланка між творчістю Браманте і Палладіо.
Після смерті Браманте Рафаель зайняв посаду головного архітектора соборусв. Петра (склавши новий, базилікального план) та добудовував розпочатий
Браманте ватиканський двір з лоджіями. У Римі їм побудована кругла в планіцерква Сант-Еліджо дельї Орефічі (з 1509) і витончена капела Кіджі церкви
Санта-Марія дель Пополо (1512-20). Р. також збудував палаццо: Відоні-
Каффареллі (з 1515) з парними напівколонами 2-го поверху на рустованих 1 --му поверсі (надбудований), Бранконіо дель Аквіла (закінчено в 1520, не зберігся)з найбагатшою пластикою фасаду (обидва - в Римі), Пандольфіні у Флоренції
(будувався з 1520 за проектом архітектора Рафаеля Дж. та Сангалло),відрізняється шляхетною стриманістю форм і інтимністю інтер'єрів. Уцих творах Рафаеля незмінно пов'язував малюнок і рельєф фасадногодекору з особливостями ділянки та сусідньої забудови, розмірами іпризначенням будівлі, намагаючись надати кожному палацу як можна більшеошатний і індивідуалізований вигляд. Найцікавішим, але лише частковоздійсненим архітектурним задумом Рафаеля, є римська вілла
Мадам (з 1517 будівництво продовжив А. та Сангалло Молодший, незакінчено), органічно пов'язана з навколишніми дворами-садами і величезнимтерасові парком.
Успіх його був такий великий, що мистецтво стали ділити на епохи "до Рафаеля" і
"після". Сам Рафаель вважав себе представником умбрійской школи,спиралася на римську античність. Дослідники вважали, що він схильний донаслідування, але сам художник завжди вчився - у Перуджіно - ідеального типукраси, у Леонардо - просторового мислення, Усе життя він змагався зтитанами свого часу - Леонардо да Вінчі і Мікеланджело. Він не володівні інтелектом перше, ні друге міццю, але був щасливим учнем, багатоі напружено працював. Зрозумівши, що перевершити Мікеланджело в зображенніоголеного тіла неможливо, він став красиво драпірувати свої фігури;композиційні прийоми Леонардо він з'єднав з характерними рухами
Джорджоне. Величезна популярність Рафаеля пояснюється тим, що він створивстиль, зрозумілий і приємний всім без винятку. Його мистецтво - це вповному розумінні слова "золота середина" у порівнянні з його вічно шукають,неспокійний, що страждають від неможливості досягти ідеалу побратимами поживопису. У наполегливій роботі Рафаель поступово досягав ідеальногодосконалості форми, ясності, врівноваженості, властивим римськомукласицизму. Він був блискучим майстром композиції, в які завжди входилиархітектурні форми, які купували стілеобразующей значення ( "Заручини
Марії "," Афінська школа ").

Найбільш відомі рафаелевскіе мадонни, які під його пензлем сталисимволом ідеальної гармонії. "Мадонна Конестабіле" - композиція в колі --тондо, улюблена художником; "Мадонна на лугу" - класичнийтрикутник. Найзнаменитіша з них - "Сікстинська мадонна" (1515-19) сталаеталоном для академічного мистецтва і нормою "гарного смаку".
"Сікстинська мадонна" Рафаеля і зараз надихає людей на написанняпісень, ось одна з них на музику Олександра Гейнца і слова Сергія Данилова
Скинувши з очей, втомлених повсякденним, саван долонь,
Сповідуючи віру в мистецтво, забувши Ватикан,
Я Іду анфіладою назустріч Мадонні,
З реліквії що стала релігією єретика.
Мир тобі поклоняється віддано - свято і сліпо.
Я прошу: перед твоїми очима постати
Призовий Тих хто міряє планету аршином
Родинного склепу, Шануючи вершиною творіння храм на крові.
Тих, хто справжній лик свій приховує за допомогою личини,
Тих, кому байдуже, хто поруч - друзі иль вороги,
І Того, хто марно зважився на сміх без причини,
І Того, хто придумав причину для плачу інших.
"А якщо ти - перший, хто покликаний Мадонною?"
Портьєри і стіни Шептали зі стогоном. А якщо я - перший,
Хто покликаний Мадонною?! Хто покликаний Мадонною?!
Снізойді до дітей своїх, юна діва Марія,
Перш з'ясувавши твердо: прекрасні ми,
А поки марні молитви, хоч тисячу разів повтори їх
Усміхнеться немовля, мадонна піде у хмари

Поступово слідування манері Рафаеля призвело до переродження в академізм.
Рафаель був дуже чутливий до слави і популярності. Незважаючи назавантаженість замовленнями, він встигав вести світське життя, повнузадоволень. Його Квітня?? та приваблювала жінок, багато з яких позувалийому. Він написав багато портретів, замовники яких розплачувалися золотимимонетами, покладеними в один, а то й два ряди на площині картини. Життя
Рафаеля обірвалося несподівано у віці 37 років 6 квітня 1520.
Великому художнику були надані найвищі почесті: прах його був похований в
Пантеоні. Гордістю Італії Рафаель був для сучасників і залишився нею длянащадків.
Хоча Рафаель і не мав серед своїх учнів гідних наступників, йогомистецтво довгий час зберігала значення незаперечного авторитету ізразка (його прикладом надихалися Н. Пуссен, А. А. Іванов та ін.) Однакна спадщину Рафаель спиралися і захисники академізму, які бачили в йоготворах вищі зразки ідеалізує мистецтва, тому супротивникиакадемізму нерідко виступали проти Рафаеля, недооцінюючи при цьомусправжні, глибоко реалістичні основи його творчості.

Список літератури:

1. Рафаель Санті. [Альбом. Набере. ст. А. Габричевського], М., 1956;

2. Лебедянський М. С., Портрети Рафаеля, М., 1983.

3. Гращенков В. М., Рафаель, 2 изд., М., 1975.

4. Алпатов М. В., Етюди з історії західноєвропейського мистецтва, 2 изд.,
М., 1963

5. Дажіна В. Д., Рафаель і його час, М., 1983.