Псковський Вільний університет

Р Е Ф Е Р А Т

ДАВНЬОГРЕЦЬКА ТЕАТР

студента 1-го курсу оценка______________

факультету юриспруденції ____________________

Комлева Ігоря В'ячеславовича
/ подпісьпреподавателя/рук.:

"__"__________< br>1998

р. Псков

1998

П Л А Н

I. Введення.
II. Давньогрецький театр.
1. Походження театру.
2. Організація театральних вистав.
3. Актори і маски.
4. Хор і глядачі.
5. Давньогрецькі драматурги. а) Есхіл б) Софокл і Еврипіда в) Арістофан
6. Архітектура давньогрецького театру.
7. Постановочна техніка театру.
III. Види давньогрецьких театрів (історіографія):
1. Театр класичної епохи. а) Театр Діоніса в Афінах.
2. Театр епохи еллінізму. а) Театр у Епідаврі, б) Театр у Megapol, в) Театр у Прієн, г) Театр у Пергамі, д) Театр Лікурга.
3. Театр в південній Італії і Сицилії.
4. Ляльковий театр.
IV. Висновок.
V. Список літератури.
VI. Ілюстрації.

I. В В Е Д Е Н Н Я

Давньогрецький театр один з найдавніших театрів на території
Європи. Він досяг свого розквіту в V ст. до н. е..

спадок, залишений нам античністю в галузі літератури тамистецтва, величезне. Основні роди поезії - епос, лірика і драма - виниклив Греції. Антична архітектура, скульптура, література і театр булипредметом вивчення та наслідування і в наступні століття. Значення античноготеатру виходить далеко за хронологічні рамки породив його суспільства. ДоНаприклад в епоху Відродження стали створюватися перші літературні трагедіїі комедії, зразками для них послужили п'єси античних авторів. Але навіть наПротягом XIX і XX ст. на європейських сценах йшли античні драми.

До цих пір багато хто дивується, відвідуючи Грецію, архітектурідавньогрецького театру. Його громадности і граціозності. На збереженихдревнегречесіх сценах і в наш час ставляться твори давньогрецькоїдраматургії.

У своєму рефірате я поставив мету розповісти про походженнядавньогрецького театру, його архітектурі і драматургії.

Чому ж я вибрав цю тему реферату? Це було не так,давно коли я вчився в 6 класі викладач з історії зацікавлені менеісторією стародавнього світу, особено давньогрецької історією. І ця тема, помистецтву мені здалася цікавою, і з якої я можу дізнатися багатонового і позновательног для себе!

II. ДАВНЬОГРЕЦЬКА ТЕАТР

Походження давньогрецького театру

Давньогрецький театр виник з сільських святкувань на честь бога
Діоніса. Спочатку Діоніс вважався богом продуктивної сили природи, ігреки зображали його у вигляді козла або бика. Однак пізніше, коли населеннястародавньої Греції познайомилося з обробітком виноградників, Діоніс ставбогом виноробства, а потім і богом поезії і театру.

Кілька разів на рік відбувалися святкування, присвячені Діонісу, наяких співали дифірамби (хвалебні пісні). На цих святкуваннях виступали іряджені, котрі складали свиту Діоніса. Учасники мазали особу винною гущею,надягали маски і козлині шкури. Разом з урочистими і сумними,виспівували веселі, а часто і непристойні пісні. Урочиста частинасвята дала народження трагедії, весела і жартівлива - комедії. "Трагедія,за свідченням Аристотеля, веде свій початок від заспівувачів дифірамба, акомедія від заспівувачів фалічних пісень. "* Ці заспівувача, відповідаючи на питанняхору, могли розповісти про які-небудь події з життя бога і спонукати хордо співу. До цієї розповіді домішувалися елементи акторської гри, і міф якб оживав перед учасниками свята.

"Проливаючи світло на походження грецької драми і самі слова трагедіяі комедія. Слово трагедія походить від двох грецьких слів: трагос - козелі оді - пісня, тобто пісня козлів, оскільки супутниками Діоніса були сатири,Козлоногий істоти, прословлявшіе подвиги і страждання бога. Слово комедіятеж походило від двох грецьких слів комос і оді. Слово комоспозначало хід підвипилого натовпу ряджених, що обсипали один одного жартами інасмішками на сільському святі на честь Діоніса. Отже, словокомедія позначає пісню комоса ."**

Підгрунтям давньогрецького мистецтва вважають міфологію. У ході розвиткугрецької трагедії до її сюжетів, окрім міфів про Діоніса, ввійшли розповідіпро долі героїв старовини - Едіпа, Агамемнона, Геракла і Фесея та інших.
Таким чином, грецька драматургія запозичила свої сюжети з міфології.
Це пояснюється характером грецької міфології - її глибокої художньоївиразності. Міфологія греків виросла з прагнення пояснитинавколишній світ, і була тісно пов'язана з релігією.

Грецька трагедія цілком грунтується на міфології. Але крізьміфологічну оболонку драматург відображав в трагедії сучаснесуспільне життя, виказував свої політичні, філософські та етичніпереконання. Використання міфології робило трагедію надзвичайно дохідливій. Укожній п'єсі глядач зустрічав вже знайомих йому осіб і події, і мігвільніше стежити за тим, як ці міфи переробляла творча фантазіядраматурга.

За свідченням самих греків, трагедія вже в другій половині VI стдо н. е.. досягла значного розвитку, використавши багату спадщину епосуі лірики. Посиленню дієвої сторони трагедії дуже сприялонововведення трагік Феспіда. Він виділив з хору особливого виконавця --актора.

__________

* Історія зарубіжного театру, т 1, стор.14

** Історія зарубіжного театру, т 1, стор.14.

Феспід був першим афінським трагічним поетом. Перша постановка йоготрагедії відбулася навесні 534 р. до н.е. на святі Великих Діонісій.
Цей рік за традицією прийнято вважати роком народження світового театру.

Ранні грецькі трагедії нагадували, швидше за все, ліричні кантатиі майже суцільно складалися з пісень хору і актора. Твори ранніхгрецьких трагіків до наших днів не дійшли.

У змісті комедії, так само як і в трагедії, з перших же днів їїіснування до релігійних мотивів домішувалися житейські, які внадалі займали все більше і більше місця і врешті-решт сталипереважаючими, або навіть єдиними, хоча в цілому комедія як і раніше, вважалася присвяченою Діонісу.

Учасники комоса стали розігрувати і маленькі комічні сценки:викрадення злодіями їстівних запасів і вина, і інші сценки. До жартів, пісеньі невеликих сценок вже у той час домішувалися елементи соціальноїсатири.

що виникла з аттичного комоса стародавня аттична комедія V ст. до н.е.. була політичною за своїм змістом. Вона постійно піднімалапитання політичного устрою, діяльності окремих установ Афінськоїреспубліки, її зовнішньої політики, війни, миру і т.п. Така комедіяіснувала в умовах афінської рабовласницької демократії.

Свого вищого виразу театральне мистецтво V ст. до н.е. досягло втворчості трьох великих трагіків - Есхіла, Софокла, Еврипіда - ікомедіографа Арістофана. Одночасно з ними писали й інші драматурги, аледо наших днів дійшли тільки невеликі уривки їх творів, а іноді йлише ім'я того чи іншого поета.

Організація театральних

вистав

Театр в Греції був державною установою, і організаціютеатральних вистав брала на себе сама держава, призначаючи для цієїмети спеціальних людей. Драми ставили на трьох святах на честь Діоніса:
Малих або Сільських Діонісіях (у грудні - січні); Ленеях (всічні - лютому); Великих або Міських Діонісіях (у березні - квітні).

Драматичні вистави проходили як змагання драматургів. Уних брали участь три трагічних і комічних поета. Кожен з трагіківповинен представити по чотири п'єси: три трагедії і одну сатирову драму
(це весела п'єса на міфологічний сюжет з хором, що складається з сатирів).
Три трагедії, пов'язані єдністю сюжету, складали трилогію, після неї іставили сатирову драму. Трилогія і сатирова драма складалитетралогію. Змагання тривали три дні. Щодня з ранку грали тритрагедії і одну сатирову драму. Надвечір виконували комедію одного збрали участь в змаганні комічних поетів.

Драматурги одержували хор від архонта, але всі витрати, пов'язані знавчанням хору, брали на себе багаті співгромадяни (хорег **). Хорег повиненбув організувати хор на свої гроші, виготовити для нього костюми. Длядраматичних змагань було необхідно шість хорегів: три - для тетралогій ітри - комедій. У хореги обирали любителів театру, недостачі яких вту епоху не відчували. На початку драматурги самі писали музику і самінавчали хор, але вже дуже скоро їм довелося звернутися за допомогою спеціальнихвчителів.

Виконання обов'язку хорега і участь в трагічному хорі було справоювельми почетаемим. Вважалося, що хореги, актори і члени хору знаходяться підособливим заступництвом божества. Усі вони на час підготовки додраматургічних змагань звільнялися навіть від військової служби.

Судили на змаганні особливі виборні особи. Для перемоглидраматургів було встановлено три нагороди. Драматург, що зайняв назмаганні третє місце, вважався потерпілим поразку. Окрім гонорару,драматург одержував від держави як нагороду вінок із плюща. На часткухорегів, які готували хор для перемогли драматургів випадалавелика честь. Такий хорег мав право спорудити пам'ятник в ознаменуваннясвоєї перемоги. На цьому пам'ятнику писали час вистави, ім'я переможцядраматурга, назву його п'єси, а також ім'я хорега. Результати змаганьвносилися Дидаскал ***, який зберігався в державному архіві Афін.

__________

* Архонт - найвища посадова особа Афін.

** Хорег - багатий громадянин підготував хор для драматичнихзмагань.

*** Дидаскал - протокол до якого вносилися результати змагань

Актори і маски

За переказами, Феспід сам був єдиним актором в своїх трагедіях. < br>Партія актора чергувалася з піснями хору і складала всю п'єсу. Незабаромпісля Феспіда Есхіл ввів девтерагоніста, а молодший сучасник Есхіла
Софокл трітагоніста **. Основні ролі виконував в драмі протагоніст ***.

Завдяки тісному зв'язку грецького театру з культом Діоніса акторив Греції великою пошаною і займали високе суспільнестановище. Актором міг бути тільки вільнонароджений. Вони, як ідраматурги, могли брати діяльну участь в житті Греції. Їх моглиобирати на вищі державні посади в Афінах і відправлятияк послів до інших держав.

Переможцями на драматичних змаганнях спочатку визнавалися тількихорег і драматург. Але починаючи з другої половини V ст. до н.е. в театральнихзмаганнях брали участь і протагоністи.

У грецькій драмі число акторів не перевищувало трьох чоловік, то одномуі тому ж актору в перебігу п'єси доводилося грати по декілька ролей. Якщо вп'єсах були присутні німі ролі, їх грали статисти.

Жіночі ролі завжди виконувалися чоловіками. Трагічні і комедійніактори повинні були не тільки добре декламувати вірші, але й володітивокальною майстерністю, так як в наіболеепатетіческіх місцях драми акторивиконували арії. Шляхом постійних вправ грецькі актори виробляли усебе силу, милозвучність і виразність голосу, бездоганність дикції ідоводили до великої досконалості мистецтва співу. Але крім цього,грецький актор повинен був володіти мистецтвом танцю і взагалі мистецтвомруху в самому широкому сенсі цього слова. Тому грецькому акторунеобхідно було багато працювати над гнучкістю і виразністю тіла.

Актори носили маски, так що міміка з гри була виключена. Тимбільше повинні були грецькі актори працювати над мистецтвом руху іжесту.

Маски проникли в грецький театр внаслідок споконвічної зв'язку останньогоз культом Діоніса. Жрець, що зображав божество, завжди виступав у масці.
Однак у театрі класичного періоду маски вже не мали культовогозначення. Зате вона відповідала задачам грецького театру створювати великіузагальнені образи. "Так, наприклад, характер або сьогохвилинне настрійдійової особи визначався маскою, котрую надягав на обличчя актор:хохочущая, скорботна, умиротворена. Вони змінювалися щоразу, як тількивиконавець переходив відповідно від веселощів до смутку, від смутку допокійному настрою. Крім того, опреднленное значення малазабарвлення маски: наприклад, по багряному її кольору глядачі впізнавалидратівливого людини, порижему - хитрого і підступного ."****

__________

* девтерагоніста - другий актор в драмі.

** Трітагоніст - третій актор в драмі.

*** Протагоніст - перший актор.

**** В. Барбич Г. Плетньова., Видовища Стародавнього світу, стор 15

Виконання жіночих ролей чоловіками викликало необхідністьвикористання маски. Вживання маски обумовлювалося також розмірамигрецького театру. Без маски обличчя акторів були б погано видно глядачамостанніх рядів.

Маски робилися з дерева або полотна, в останньому випадку полотнонатягалися на каркас, покривалося гіпсом і розфарбовувати. Маскизакривали не тільки обличчя, але всю голову, так що зачіска була закріплена намасці, до якої у разі потреби прикріплювалася так само борода. Утрагічної маски звичайно робили виступ над лобом, збільшують зростання актора.

У стародавній комедії більша частина масок повинна викликати сміх, звідси їхкарикатурний і гротескові характер.

Крім вигаданих персонажів, поети стародавньої комедії виводили на сценуі своїх совріменніков. Маска в таких випадках була зазвичай шаржованийпортретом.

Костюм трагічних акторів був деяким видозміною пишноюодягу, який носили жерці Діоніса під час виконання релігійнихцеремоній. Театральний хітон * мав довгі рукави і спускався до п'ят. Плащівживалися в основному двох видів: гілматій ** і хламида ***. Окреміперсонажі носили спеціальний одяг. На театральних хітонах і плащахвишивалися різні, нерідко складні малюнки - квіти, пальми, зірки,спіралі, арабески, а також фігури фігури людей і тварин. Колір на одязімав теж певне значення: ролі щасливців виконувалися в шатах зжовтою або червоною смугою, а сині або зелені смуги відзначалиневдах.

Взуття трагічного актора називалася котурнах ****. Сценічнікотурни мали товсті, состящіе з декількох шарів підошви, завдяки чомузбільшувався рос актора.

Щоб додати своїй фігурі ще більшої величності, трагічніактори зміцнювали під одягом спеціальні підкладки або невеликі подушки,зберігаючи при цьому природні пропорції тіла.

У комедії вживання подушок і підкладок, навпаки, булопрагненням порушити нормальні пропорції людського тіла і тим викликатисміх.

Жіночі персонажі комедій носили звичайний жіночий костюм, чоловічіперсонажі - коротку або плащ.

"До наших днів дійшло багато статуеток, що зображають акторівдавньогрецької комедії. У маски вирячені очі, потворний ніс,широко відкритий рот, живіт і зад збільшений за допомогою підкладенихподушок ."*****

___________

* Хітон - одяг з лляної тканини.

** гіматії - широкий плащ, розташована складками навколотіла.

*** Хламіда - короткий плащ із застібкою на плечі.

**** Котурни - черевики з високими халявами.

**** * Історія зарубіжного театру, т 1, стор.21.

ХОР І ГЛЯДАЧІ

Трагічний хор налічував спочатку 12 чоловік, потім склад його бувзбільшено до 15. У комедії хор завжди складався з 24 осіб. Участрікі хоруназивалися хоревтами, керівник хору - корифеєм. При виході на орхеструна чолі хору йшов флейтист, який зупинявся на сходинах вівтаря,розташованого в центрі орхестри.

В трагедії хор звичайно зображав люлдей, близьких головному герою.
"Так, в" Прометея Прикованому "Есхіла хор складають Океаніди, дочки
Океану, співчуваючі стражданням Прометея і готові розділити його долю ."*

Комічний хор зображав не тільки людей, але й тварин і казковихістот. "Наприклад, у комедії Арістофана" Хмари "хор складається зхмар ."**

"Існує думка, що в трагедії хор гальмує дію і єданиною культової традиції. Однак це не так. Трагедія розвивалася на основітрагічного хору, з якого згодом був виділений один актор. Зпоявою другого і третього актора роль хору слабшає, драматичнийконфлікт може відбуватися тепер між героями і без участі хору. Але хорне зникає. Він існує як непридатний компонент у всіх трагічнихпоетів класичного періоду, хоча несе не завжди однакову драматичнунавантаження. Існування хору в цей період пояснюється тим, що в трагедії вінбув необхідний як виразникь громадської думки. Хор був героємколективним, його партії і тепер допомагають зрозуміти філософський і людськийсенс трагедії в планерешенія основного конфлікту ."***

Театральні вистави відбувалися у дні всенародних свят
Діоніса. Всі справи в цей час припинялися. Суди закривалися,боржники звільнялися від сплати боргів на протягом всіх днів свята.
Навіть ув'язнених випускали з в'язниць, щоб вони могли взяти участь успільному святі. Поряд з чоловіками в театрі бували жінки, діти і навітьслуги, домашні раби.

На ці вистави люди збиралися зі сходу сонця. "Спершу їмбуло надано право самим займати які завгодно місця, і нерідко справадоходило до бійок (забіяк рознімали найняті для цієї цілі служителі ."****< br>Пізніше щоб усунути безладдя і для покриття витрат посодержаніютеатральних будівель, міські власті ввели видочу вхідних квитків - міднихкружечків, схожих на монети і називалися символами. При Периклі незаможнимгромадянам на відвідини театру видавалися особливі видовищні гроші
(теорікон).

В театрі були суворо визначені місця для різних груп глядачів.
Перший відводили державним особам, жерців і полководцям. Їм,сидить в кріслах, квитки були не потрібні.

__________

* Історія зарубіжного театру, т 1, стор.21.

** Історія зарубіжного театру, т 1, стор.22.

*** Історія зарубіжного театру, т 1, стор.22.

**** В. Барбич Г. Плетньова., Видовища Стародавнього світу, стор 12.

За кріслами, відокремленими проходом, починалися лави-ступені длябагатої публіки. Кожен сектор був позначений однією буквою, починаючи з А
(альфа). Тією ж буквою і позначали і зворотний квитків-символів іззображенням голови богині Афіни або морди лева, якого вважалиохоронцем від усього поганого.

Значно гірше викарбувані символи, без будь-яких зображень іпемеченние однією і тією ж буквою на обох своїх сторонах, служили квиткамина наступний ярус. Літери на цих квитках відповідати позначеннямсекторів для глядачів з середнім достатком.

Існували символи, виготовлені ще грубіше і помічені двомаоднаковими буквами на лицьовій і зворотній сторонах. Ці квиткипризначалися для верхнього ярусу, де лави секторів, на якихрозташований бідні глядачі, були позначені чотирма буквами.

Кількість людей, що одержали символи на один раз, не повинно булоперевищувати числа місць на лавах. При вході квитки відбиралися.

Драматичні вистави в Афінах починались удосвіта і йшли досамого вечора. Глядачі їли й пили в самому театрі. Всі були одягнені всвятковий одяг, голови прикрашали вінками. На Великих Діонісіяхвідбувалося величезне збіг городян, до яких приєднувалися ще іжителі інших міст-держав, приежайте з усієї Греції.

Жереб визначав порядок представлення п'єс змагаютьсядраматургів. Звук труби сповіщав про початок кожної п'єси.

Афінська публіка була дуже воспріічівой і безпосередньою. Якщоп'єса подобалася, глядачі виражали схвалення аплодисментами і криками. Середглядачів були і підставні особи. "Розповідають, що комедіограф Філемон (IVв. до н.е.) не раз із успіхом використовував їх проти свого супротивника -
Менандра. "* Якщо п'єса не подобалася, глядачі свистіли, клацали мовою,стукали ногами. Бували й такі випадки, коли актора проганяли зі сценикаменями і вимагали припинити п'єсу і починати нову. Таким чином,судження народу мало істотне значення для успіху вистави.

__________

* Історія зарубіжного театру, т 1, стор.22.

Давньогрецькі драматурги < p> Розквіт грецького театрального мистецтва пов'язаний з діяльністювеликих драматургів, що творили в VI - V століттях до нашої ери - Есхіла,
Софокла, Еврипіда і Арістофана, чудового камедіографа давнину.

Есхіл (525-456 до н. Е..)

У трагедії до Есхіла було ще дуже мало дії. Есхіл, авторгероїко-патріотичних, які підносять великі історичні і релігійно -філософські теми творів, він ввів 2-го актора, відкривши цимможливість більш глибокої розробки трагічного конфлікту і посиленнядієвої сторони театр, вистави.

Введення 2-го актора спричинило за собою ірозвиток діалогу, який в старій трагедії мав лише зачатковий характер.
Есхіл сам був головним виконавцем в своїх трагедіях, які вимагали від акторамистецтва створення титанічних монолітно-героїчних образів.

Хор в Есхіла, що складався з 12чоловік, було справжньою дійовою особою. У його ранніх трагедіях хоровіпартії складають більше половини п'єси, в більш пізніх хор грає вжезначно меншу роль. Постановки Есхіла відрізнялися великою пишнотоюі включали деякі зорові ефекти (урочистий в'їзди наколісницях, процесії та інше). При Есхіл визначилася класична формабудови трагедії і порядок трагічного уявлення.

Софокл (496 - 406 рр.. до н.е.) та Евріпіда (485 - 406 рр.. до н.е.)

Із завершенням греко-перських воєн послідував могутній політичний ікультурний підйом афінської демократичної рабовласницькогодержави, який обумовив новий період в розвитку грецькогомистецтва. Діяльність Софокла і Евріпіда була наступниметапом у розвитку грецького театру. Якщо в Есхіла боги, хоча б іневидимі, виступають на першому плані, то в трагедіях Софокла основнаувага приділена людині, з усім світом його душевних переживань, думок,пристрастей, почуттів. У трагедії Софоклависловилися громадянські і моральні ідеали антично рабовласницькоїдемократії епохи розквіту. "За свідченням Аристотеля (Поетика, гл. 25),
Софокл сам говорив, що він зображає людей такими, якими вони повинні бути,а Евріпід - такими, які вони насправді. "*
Висока гуманістична спрямованість трагедії Софокла, інтерес долюдської особи і її душевних переживань спричинили за собоюподальшу драматизацію театр, вистави-поява 3-го актора,зменшення ролі хору (не дивлячись на доведення числа хоревістов до 15) ізбільшення діалогічних частин трагедії.

З ім'ям Софокла пов'язується і введення декораціїживопису. Всі ці театр, нововведення зробили його трагедію більш живою ісценічно. Цьому ж сприяло введення складніших, ніж в Есхіла,перипетій (тобто переходів від щастя до нещастя і назад) і пізнавання.
Проте Софокл відмовився від деяких сценічних ефектів, якимикористувався Есхіл: у нього немає торжеств, в'їздів царів на колісницях, нез'являються примари. ___________

* Театральнаенциклопедія, т. 2, стор 536.

У творчості Евріпіда знайшов відображення зростання громадськостіпротиріч періоду Пелопоннеської війни і кризи, що починається античногополіса. В його трагедіях звучання героїчної теми знижується, але при цьомуще більше посилюється увага до внутрішнього світу людини і явищамнавколишнього життя. Міф стає для Евріпіда тількиматеріалом або основою, що дає можливість висловитися його сучасникам.
Загострення драматичних конфліктів і вміння у кожній драматичнійситуації знайти найбільш приголомшливі моменти в поєднанні із зображеннямнайтонших душевних переживань героїв роблять Евріпіда найбільш трагічним зусіх античних драматургів. З метою емоційної дії на глядачів ів той же час посилення чисто видовищної сторони трагедії Евріпід вводить всвої драми сцени смерті, фізичних страждань, безумства, траурні церемонії,використовує машини для польотів і появи богів і багато іншого.
Широко застосовував у своїх трагедіях Евріпід і монодії * в яких душевніпереживання героїв розкривалися не тільки виразить, засобами слова, але ймузики. Але хор в його драмах вже не має такого тісного зв'язку з розвиткомдії, як у Софокла.

Арістофан (бл. 446 - бл. 385 до н. е..)

Стародавня антична комедія, політична за своїм змістом, досяглахудожнього розквіту у творчості Арістофана.
Виступивши в пору інтенсивного наростання суспільних суперечностей всерединіафінського суспільства пристрасним захисником старовинної афінської демократії івиразником дум і сподівань античного селянства, Аристофан використовувавтеатр як арену боротьби за свої ідеали.

У своїх сатиричних творів Аристофан вивівбезліч яскравих соціальних типів: безчесного демагога, обманює народі грабує державну казну; філософа-софіста, бунтує своїмнавчанням юнацтво й інші типи. Позитивним же героєм комедії Арістофанавиступає звичайно дрібний землевласник, котрий обробляє свою землю з допомогою
1-2 рабів. Ідеологічна спрямованість стародавньої комедії та їїпоходження з сільських святкувань на честь Діоніса багато в чому визначилиїї чисто театральну сторону, багато що в ній збереглося від старого античногокомоса: поділ хору (він складався в комедії з 24. чол.) на два полухорія:агон ** і парабас *** (політичні нападки, які нагадують старі насмесшліво -сатиричні пісні античних землеробів).

___________

* монодії - сольні арії акторів

** Агон - словесне змагання персонажів, що супроводжувалося інодібійкою.

*** Парабас - звертання хору до глядачів.

Комедії Арістофана створювали живий, сценічно виразний-типвистави, багатий гострими діалогами, насичений буфонадою; все цевимагало від постановника і акторів образотворчості, яскравостіхарактеристик, сміливих, дотепних мізансцен.

АРХІТЕКТУРА давньогрецького

ТЕАТРУ

Народний характер античного театру визначив особливості йогоорганізації та пристрої. Давньогрецький театр споруджувався на відкритомуповітрі і складався з 3-х основних частин: орхестри *, театрона ** і скени ***.

Найдавнішою із цих частин єорхестра - круглий майданчик, на якому виступали хор і актори. Спочаткуглядачі вільно розміщувалися навколо орхестри. Пізніше з'явилися особливімісця для публіки, розташовані на схилах прилеглих пагорбів і гір.
Античний театр вміщував величезну кількість глядачів (Афінський театр,наприклад до 17 тис. чол.). Скена,спочатку була призначена тільки для переодягання і виходів акторів,знаходилася поза колом орхестри, пізніше вже на дотичній до її кола.
Передня стіна скени - проскеній, що мала звичайно вигляд колонади, зображаючифасад храму або палацу, набула з часом велике значення в оформленніспектаклю. "Оскільки в трагедії дія майже завжди відбувалася передпалацом або храмом, то, на думку німецького архітектора і археолога В.
Дерпфельда, проскеній звичайно мав вигляд колонади або портика; ця колонадапроходила або вздовж всього фасаду скени, або займала тільки їїцентральну частину ."**** На обох кінцях будівлі скени булизбудовані (можливо, вже в 1-й пол. 5 ст. до н.е.) дві бічних будівлі,які називалися параскеніями. Параскенії служили, мабуть, місцемзберігання декорацій та іншого театрального майна; в тих випадках, колидрама вимагала наявності двох або трьох жител, параскенії могли зображуватиці житла.
Тим скеною і місцями для глядачів, які займали дещо більше половиникола, знаходилися проходи - пароди, через які вступали на орхестру хорі актори, які по ходу п'єси прибували з міста, гавані або з чужої країни.
У V і IV ст. до н.е. грецькі актори грали на орхестрі перед проскенієм.
Ніякої високої або низької сценічного майданчика в цей час неіснувало. Планування грецького театрубула розрахована на хорошу чутність. Крім того, для посилення звуку вдеяких театрах застосовувалися резонуючі судини, що містилися середглядацьких місць. "Якщо, стоячи в центрі орхестри, кинути на камінь підлогимонету або розірвати клаптик паперу, то дзвін монети що впала, шерехрозриваного листа будуть чутні в самому вверхнем ряду ."*****

Завіси в грецькому театрі не було, хоча можливо, що в деякихп'єсах які-небудь частини проскенія тимчасово завішували від глядача.

___________< br>* Орхестра - від дієслова орхеомай - танцюю.

** Театрон - місця для глядачів.
*** Скена - намет, пізніше дерев'яна будівля.
**** Театральна енциклопедія, т. 2, стор 534.
***** Колпінскій Ю.Д., Велика спадщина античної Еладіо., Стор 134.

ПОСТОНОВАЧНАЯ ТЕХНІКА ТЕАТРУ

Розвиток драматургії визначав еволюцію постановочної технікигрецького театру. Уранніх трагедіях Есхіла декорації представляли собою масивні дерев'яніспоруди (великий вівтар з кумирами дванадцяти богів в «Благаю»,гробниця царя Дарія в «Персей», скеля у «Прикованому Прометея »).

При Софокла з'явилися розписнідекорації, що допомагали перетворювати проскеній у фасад палацу чи храму, впередню стіну намету предводителя.

В деяких комедіях дія переносилася з одного місці вінше (наприклад, з міста в село, із землі в підземне царство і т.д.), причому в театрі вони розташовувалися поряд.
Зміст грецької драми вимагав застосування театральних машин.
"Божества злітали вгору і спускалися вниз спомощью блоків, причому відглядачів нічого не ховалося і завжди було видно мотузка і крюк, якимзачіпляли за пояс "парить в повітрі" актора. Існувало в давнинулатинський вираз Deus ex machina (бог з машини). За допомогою цих машинна сцену було божество і легко дозволяло надто ускладнилисявзаємини дійових осіб. "* Найбільш вживаними були:еккіклема ** (в трагедіях, звичайно сцени вбивства), еорема ***.

___________

* В. Барбич Г. Плетньова., Видовища Стародавнього світу, стор 16.

** Еккіклема - висувна майданчик на низьких колесах,показує глядачам, що відбувається або відбулося всередині приміщення.

*** Зорема - пристосування, що дозволяло богамта ін чинним. особам підніматися в повітря і опускатися.

Види давньогрецьких театрів:

ТЕАТР КЛАСИЧНОЇ ЕПОХИ

ТЕАТР Діоніса в АФІНАХ

Найдавнішим з відомих театральних будівель є театр Діоніса в
Афінах, розташований в священній огорожі Діоніса на південно-східному схилі
Акрополя в наступні епохи кілька разів перебудовувався. Його розкопкибули завершені в 1895 р. Дерпфельдом.
По двох незначних залишках стіни Дернфельд встановив круглу орхестру
- Терасу з діаметром 27 м. (Е. Фіхтер вважає, що діаметр цієї орхестри рівнимприблизно 20 м). Вона була розташована на схилі Акрополя такимчином, що її північна частина вдавалася в гору, а південна - підпираласястіною, піднімалася в самій південній частині на 2-3 м над рівнем священноїогорожі Діоніса і на заході впритул стикалася із старим храмом.

Ніяких кам'яних сидінь в цьому театрі ще не було:глядачі сиділи на дерев'яних лавах, а, можливо, на перший нарах іпросто стояли. Візантійський учений Свида повідомляє, що у 70-ту олімпіаду (т.тобто у 499-496 до н. е..) тимчасові сидіння зруйнувалися, і після цьогоафіняни спорудили театрон, тобто особливі місця для глядачів.

Скена спочатку не означалапалацу чи храму. Однак більш пізні п'єси Есхіла і драми Софокла вжевимагали як задника палацу чи храму, і на дотичній орхестрипочали споруджувати дерев'яну будівлю скени, на фасаді якого незабаромз'явилися 3 двері.
В цей же час входить у побут і сценічний живопис, причому розписнідошки могли розставлятися між колонами проскенія. При Периклітеатр зазнав перебудови, яке закінчилося, ймовірно, після його смерті.
Стара орхестра була відсунута на північ. Таким чином було досягнутодещо більшого простору для представлення акторів і для сценічнихпристосувань, потрібних для драми Софокла і Евріпіда. Південнамежа тераси була повністю перебудована, і замість старої кривої опорноїстіни була споруджена з крупних глиб конгломерату довга (близько 62 м)пряма стіна, яка підтримувала терасу. На відстані приблизно 20,7 м.від західного кінця стіни виступає до Скена приблизно на 2,7 м соліднийфундамент, що має у довжину близько 7,9 м. Вважають, що він служив опороюдля машин, які застосовувалися в театрі. Але сама скена була ще дерев'яною.

Дещо на південь від старого храмубув збудований новий храм Діоніса, в якому була поміщена статуя бога іззолота і слонової кістки, створена Алкаменом. Опорні стіни глядацькихмісць стикалися з одеоном - будівлею для музичних змагань,споруда якого була закінчена Периклом в 443 до н. е.. Сидіння вце перебудованому театрі були все ще з дерева, за винятком, можеможливо, деяких почесних місць.
Були параскенії. Будівля скени при постановці, яка вимагала зображенняпалацу або будинку, була звичайною двоповерховим, причому верхній поверх, можливо,дещо відступав назад і залишав акторам простір спереду і з боків.

Храм міг мати загострений фронтон. Перікловскаяреконструкція?? ила завершена спорудженням стоп - великого залу, котрий йдевздовж усієї довжини нової опорної стіни, з відкритою колонадою на його південнійстороні. Седущая велика перебудова афінського театрувідбувалася в 2-й пол. 4 ст. до н.е. (завершена бл. 330) і була пов'язана зім'ям Лікурга, завідуючого афінськими фінансами.

Замість тимчасових дерев'янихбудов була збудована постійна кам'яна скена. Параскенії виступалиприбл. на 5 м від фасаду скени. Фасад скени мав 3 двері. Ймовірно, зфасаду і на своїх внутрішніх. сторонах параскенії мали колони. Деяківчені вважають, що в кам'яному театрі Лікурга існував дерев'янийпроскеній, дещо відступав від будівлі скени і утворював портик
(подібно до того, як це було пізніше в театрі еллінізму).

П'єси pазигривалісь як і раніше на рівні орхестри, передскеною, фасад якої пристосовувався (за допомогою рухомих ширм,перегородок і інших пристосуванні) для постановки окремих п'єс.

Глядацькі місця значну частину яких можна бачити в Афінахдо сих пір) були споруджені з каменя. Для підтримки їх була збудованаподвійна опорна стіна. У нижньому ярусі простір місць для глядачівділилося радіально підіймаються сходами на 13 клинів. У верхньому ярусічисло сходів подвоювалося. Усього на схилі пагорба було 78 рядів. Орхестрабула дещо відсунута ще далі на північ. Навколо орхестри для стокудощової води був влаштований канал.

ТЕАТР епохи еллінізму.

В епоху елліонізма (III - I ст. до н.е.) театр став одним зпровідників грецької культури на Сході. Театри будувалися не тільки узнову виниклих крупних торгових центрах, але й в дрібних містах. У
Александрії - столиці царства Птолемеїв в Єгипті, при Птолімее II (285
- 246 до н.е.) поісходілі святкування на честь Діоніса, обставляють звеликою пишнотою, під час яких влаштовувалися вистави трагедій ікомедій. Монархічний режимвстановленого в елліоністіческіх державах і походив поступовийзанепад грецької класичної культури виявляється в театрі і в іншихвидах мистецтва. Стародавня комедія зовсім зникає. Нова комедія (Менандр,
Філемон і інші) відтворювала сучасне життя тільки в плані сімейно -побутових отношенійі і особистих переживань людини. У той же час побутовітенденції нової комедії вимагали від виконавців відповідноїзміни стилю гри. На обличчі актора все ще збереглася маска, алезбільшилося число уживаних масок (9 для ролей чоловіків, 17 для жінок,
11 для юнаків та 7 для рабів), виразність цих масок вказує напрагнення можливо більш індивідуалізувати традиційні типи комедії.

В епоху еллінізму вперше виступаютьактори-профісіонали. З'являються акторські товариства, які брали на себезахист інтересів своїх членів, а також виступають організаторамидраматичних і музичних змагань. Челенамі товариств були тількичоловіки і причому вільнонароджені. У еллінестіческую епоху актори такожу великій пошані і акторські товариства мали пра