Зміст

Вступ 2

ДАВНЬОГРЕЦЬКА ТЕАТР 5

Походження давньогрецької драми і театру 5

Театр демократичних Афін 7

РИМСЬКИЙ ТЕАТР 9

Витоки римського театру 10

Римський театр епохи республіки 11

ТЕАТР СЕРЕДНЬОВІЧНА 12

Літургійна і полулітургіческая драма 12

Світське драматургія 13

Міракль 13

Містерія 14

мораліте 15

Фарс 16

ЕПОХА ВІДРОДЖЕННЯ 16

Вільяма Шекспіра (1564-1616) 16

Жан-Батіст Мольєр 26

Антон Павлович Чехов 28

Бернард Шоу - драматург ХХ століття 30

Висновок 32

Список використаної літератури: 34

Введення

Що таке мистецтво? Чому воно має таку магічну владу надлюдиною? Чому люди їдуть за тисячі кілометрів, щоб на власні очіпобачити великі творів мистецтва: палаци, мозаїки, картини? Чомухудожники створюють свої творіння, навіть якщо здається, що вони нікому непотрібні? Чому вони готові ризикнути своїм благополуччям, щоб втілити свійзадум?

Мистецтво нерідко називають джерелом насолоди. З століття встоліття мільйони людей насолоджуються зображеннями прекрасних людськихтіл на полотнах Рафаеля. Але зображення Христа, розп'ятого і страждає, непризначене для насолоди, але ж цей сюжет є загальним для тисячживописців протягом багатьох століть ...

Часто говорять, що мистецтво відображає життя. Звичайно, це почому вірно: нерідко точність, впізнаваність того, що зобразив художник,вражаюча. Але навряд чи просте відображення життя, її копіювання, викликалоб настільки сильний інтерес до мистецтва і захоплення ім. Та й як «відображаєжиття », наприклад, мистецтво середньовічної каліграфії або мереживо кам'янихорнаментів на стінах середньовічних мечетей?

Можна говорити про відображення мистецтвом життя в більш широкомусенсі. На твори мистецтва накладає відбиток місце і час їхстворення. Грецька амфора, фрагмент фрески або статуя, перетворившись намузейний експонат, не втрачають своєї краси, але часто «замовкають», будучивирваними з середовища, в якому вони були створені. Цілком природнозахоплюватися тонкістю ліній і багатством кольорової гами фресок усередньовічних християнських храмах. Проте сенс їх стає зрозумілим,тільки якщо подивитися на фрески очима тих, для кого вони були написані.
Розписи християнських церков - це своєрідна «Біблія для неписьменних":той, хто не вмів прочитати Священне писання християн, міг бачити йогоутримання на стінах і стовпах храму. Як майже всі творисередньовічної європейської живопису, фрески є частиною християнськогомиру і незрозумілі поза зв'язком з ним.

Мистецтво - форма пізнання світу. Але методи мистецтва зовсімне схожі на наукові. Кінофільм стискає цілу людське життя додвогодинного дії. Російська іконописець стоншує і подовжує до крайностілюдське тіло, щоб показати, наскільки святі та ангели далекі відземного світу і близькі світі небесному. Саме така «неправильність»дозволяє глядачеві зосередитися на головному, розглянути те, чого вповсякденному житті він деколи просто не помічає. А іноді мистецтво змінюєлюдини. Він замислюється над тим, що здавалося йому неважливим, починає по -іншому оцінювати вчинки людей, приймає інший спосіб дій. Весь сенсйого життя може стати іншим. Творчість здатне перетворити не тількиглядача, а й самого творця. Може бути, це і є головне призначеннямистецтва: дозволити людині пізнати і змінити самого себе.

Є безліч відповідей на запитання, що таке мистецтво, але коженз них показує лише одну з граней істини.

Кожне дійсний витвір мистецтва є глибокоіндивідуальним, унікальним. Перш ніж прийняти конкретну форму,художній образ розвивається, виношується в задумах автора. Все те,що пережито, осмислено творцем, його розуміння світу і духовні цінностіз'являються у творі мистецтва.

Визначення мистецтва ми знаходимо ще в античності: наприклад,
Аристотель вважав, що мистецтво «з'являється ... тоді, коли на основіпридбаних на досвіді думок утворюється один загальний погляд на загальніпредмети ... »Подібний осмислений і узагальнений досвід і є мистецтвом іможе бути використаний в тих чи інших потреб.

Звідси і відбувається класифікація мистецтва, заснована на йогопризначення. Одні види мистецтва служать задоволенню матеріальнихпотреб (всі види ремесел, медицина, агрокультури, гімнастика), аінші - для дозвілля. Такі художні мистецтва - музика, танці,поезія.

Виділення творців творів мистецтва як художниківвідбулося поступово, спочатку їх діяльність не відрізнялася від праціпростих виробників різних речей. Наприклад, глиняний посудрозглядався як один з господарсько необхідних предметів, і лише зтого часу, коли з ним починають пов'язувати уявлення про красу, вінстає твором мистецтва.

Походження мистецтва можна простежити і з іншого боку.
Кожен народ має свою культуру, свою систему обрядів. Вонитрансформувалися в ритуальне, культове мистецтво або, з виникненнямсвітових релігій, церковне. Зазвичай види мистецтва підрозділяють напросторові і тимчасові. До просторовим видів мистецтва відносятьсяархітектура, декоративно-прикладне та образотворче мистецтво
(скульптура, живопис, графіка). До тимчасових, що розгортається в часі,відносяться музика, театр, танець, кіно і телебачення.

Специфічним засобом вираження театру (від грец. theatron --місце для видовищ) є сценічна дія, що виникає в процесігри актора перед публікою. Витоки театру лежать в стародавніх мисливськихігрищах і масових народних обрядах. А перші літературні твори, всвою чергу, створювалися саме для постановки театрального дійства. У
Стародавній Греції існували різні види театру зі своїми традиціями ісценічної технікою. Багаті та різноманітні форми видовищ були створені вкраїнах Стародавнього Сходу, в Індії, Китаї, Індонезії, Японії. Усередньовічній Європі носіями народного театральної творчості булимандрівні актори - гістріони, жонглери, скоморохи. Першим професійнимєвропейським театром стала італійська народна комедія масок. З епохи
Відродження театр стає літературним, тяжіє до осілого способужиття в міських культурних центрах.

З цього часу театр перетворюється на громадське засіб розваги,яким залишається аж до початку XX століття, коли на зміну йому приходитькіно. Природно, цей перехід відбувся далеко не відразу. Захопленнятеатром можна простежити до початку II Світової війни, після якої кіноостаточно утвердилася в ролі, раніше відведеній театру. До цього моментуінтерес до театру стає суто професійним. Для широкого глядачавже практично не знайоме це поняття. Після півстолітнього забуття інтересдо театру починає повертатися, але вже не може придбати колишньогозначення.

Можна назвати не одну сотню книг, написаних на тему розвиткутеатру певної епохи, але мало хто описують історію театральногомистецтва від витоків аж до кінця ХХ століття. Не дивно: така працязайняв би кілька томів. Розповідь про кожну епоху окремо дозволяєпорівняти бачення авторами цієї проблеми в даний період часу.
Основними джерелами інформації про театр давнину служать праці з історіїстародавніх держав. Адже в той час театр був невід'ємною частиною суспільного,а часто і політичної, життя. (Дж. М. Робертс «Східна Азія і
Класична Греція », К. В. Паневін« Історія Стародавньої Греції »). В епохусередньовіччя театр вже не висвітлював таких глобальних проблем і відійшов надругий план. Тому простежити його розвиток в цей період допомагають лишенезначні за обсягом статті в тих же томах історії Середньовіччя.
Символами Відродження стали живопис і архітектура, так що цього театручасу приділяється не надто багато уваги. Власне, він представленийєдиним драматургом - Шекспіром, який вніс у розвиток театру внесок,сумірний за вагою з діяльністю всіх живописців цієї епохи.
Тому в даній роботі використаний матеріал про творчість безпосередньоцього автора. Далі кожен період розвитку театру пов'язаний з конкретним йогопредставником і розглядається як процес його творчості.

Отже, метою даного дослідження є: простежити еволюціютеатру у світовій культурі. Дана мета передбачає вирішення наступнихзавдань:
1. Розглянути театр Давньої Греції та сформулювати особливості драматичних жанрів цього періоду.
2. Визначити своєрідність римського театру.
3. Сформулювати своєрідність театру Середньовіччя.
4. Театр Епохи Відродження: новий етап у розвитку світового театру.
5. Визначити новаторські риси театру XVIII і XIX ст.
6. Розглянути театр ХХ ст. з точки зору втілення в ньому традицій попередніх епох, а також визначити його мету і місце в сучасному світі.

ДАВНЬОГРЕЦЬКА ТЕАТР

Походження давньогрецької драми і театру

Появі драми в Греції передував тривалий період, напротягом якого чільне місце займали спочатку епос, а потімлірика ( "Іліада", "Одіссея", твори ліричних поетів VI ст. до н.е.).

Народження грецької драми і театру пов'язано з обрядовими іграми,які присвячувалися богам-покровителів землеробства: Деметрі, її дочки
Коре, Діонісу. Такі обряди іноді перетворювалися в культову драму.

Діоніс (або Вакх) вважався богом творчих сил природи;пізніше він став богом виноробства, а потім богом поезії і театру. Символами
Діоніса служили рослини, особливо виноградна лоза. Його часто зображувалиу вигляді бика або цапа.

На святах, присвячених Діонісу, співали не тількиурочисті, але і веселі карнавальні пісні. Гучні веселощі влаштовувалиряджені, що складали свиту Діоніса. Учасники святкової ходи мазалиособу винною гущею, надягали маски і козлячі шкури.

З обрядових ігор і пісень на честь Діоніса виросли три жанрудавньогрецької драми: трагедія, комедія і сатирова комедія
(названа так по хору, який складався із сатирів). Трагедія відбиваласерйозну сторону діонісійського культу, комедія - карнавально-сатиричну.
Сатирова драма представлялася середнім жанром. Веселий ігровий характер і щасливий кінець визначили її місце на святахна честь Діоніса: сатирову драму ставили як висновок до поданнятрагедій.

Багато чого про походження грецької драми можуть сказати самі словатрагедія і комедія. Слово «трагедія» походить від двох грецьких слів:трагос - "цап" і оде - "пісня", тобто "пісня козлів". Ця назва зновуведе нас до сатирам-супутників Діоніса, Козлоногий істотам, які прославляли подвиги і страждання бога. Слово «комедія»походить від слів комос і оде. "Комос" - це хід підхмеленої натовпуряджених, що обсипали один одного жартами і глузуванням, на сільськихсвятах на честь Діоніса. Отже, слово комедія позначає "піснюгуляк ".

Грецька трагедія, як правило, брала сюжети з міфології,яка добре була відома кожному грека. Використовуючи міфологічнуоболонку, драматург відображав в трагедії сучасне йому суспільно -політичне життя, висловлював свої етичні, філософські, релігійніпогляди. Тому роль трагічних уявлень в суспільно -політичному і етичного виховання громадян була величезна.

Вже в другій половині VI ст. до н. е.. трагедія досяглазначного розвитку. Антична історія передає, що першим афінськимтрагічним поетом був Феспід (VI ст. до н. е..). Перша постановка йоготрагедії відбулася навесні 534 р. до н. е.. на святі Великих Діонісій.
Цей рік прийнято вважати роком народження світового театру.

Феспід приписують удосконалення масок і театральнихкостюмів. Але головним нововведенням Феспіда було виділення з хору одноговиконавця, актора. Цей актор міг звертатися до хору з питаннями,відповідати на питання хору, зображувати по ходу дії різнихперсонажів, покидати сценічну площадку і повертатися на неї.

Таким чином, рання грецька трагедія була своєріднимдіалогом між акторів і хором. При цьому, хоча кількісно партія акторав початковій драмі була невелика і головну роль грав хор, самеактор із самої своєї появи став носієм діючого, енергійногопочатку.

У комедії набагато ширше, ніж у трагедії, до міфологічних мотивівдомішувалися житейські, які поступово стали переважаючими або навітьєдиними, хоча в цілому комедія як і раніше, вважалася присвяченою
Діонісу. Так, стали розігруватися невеличкі сценки побутового і пародійно -сатиричного змісту. Ці імпровізовані сценки являли собоюелементарну форму народного балаганного театру і називалися мімами (вперекладі означає "наслідування", "відтворення"; виконавці цих сценоктакож називалися мімами). Героями мімів були традиційні маски народноготеатру: горе-воїн, базарний злодюжка, вчений-шарлатан, простак, дурачащійвсіх, і т.д.

Комедія V ст. до н. е.. була політичною за своїм змістом. Вонапостійно піднімала питання політичного устрою, зовнішньої політики
Афінської держави, питання виховання молоді, літературної боротьби іін

злободенність стародавньої аттичної комедії посилювалася тим, що вній допускалася повна свобода в карикатурному зображенні окремихгромадян, виведених до того ж під своїми справжніми іменами (поети Есхіл,
Софокл, Евріпід, Агафон, керманич афінської демократії Клеон, філософ Сократта інші - у Арістофана). При цьому древня аттична комедія створюєзазвичай образ не індивідуальний, а узагальнений, близький до маски народногокомедійного театру. Наприклад, Сократ у "Хмари" Арістофана наділений нерисами реальної особи, але усіма властивостями вченого-шарлатана, однією зулюблених масок народних карнавалів. Така комедія могла існуватитільки в умовах афінської рабовласницької демократії.

Театр демократичних Афін

Свого найвищого розквіту давньогрецьке театральне мистецтводосягло у творчості великих трагіків V ст. до н. е.. - Есхіла і Софокла.

Творчість Есхіла пов'язане з епохою становлення Афінськогодемократичної держави. Ця держава формувалося в період греко -перських воєн, які велися з невеликими перервами з 500 до 449 м.до н. е.. і носили для грецьких держав-полісів визвольнийхарактер.

Есхіл народився в Елевсіні, поблизу Афін. Відомо, що Есхілбрав участь у боях при Марафоні і Саламіні. Битву при Саламінівін описав як очевидець в трагедії "Перси". Незадовго до своєї смерті Есхілвідправився на Сицилію, де й помер.

Есхіл написав близько 80 трагедій і сатиричних драми. До нас дійшлиповністю тільки сім трагедій; з інших творів збереглисяневеликі уривки.

Світогляд Есхіла в основі своїй було релігійно -міфологічним. Він вірив, що існує споконвічний світопорядок, якийпідкоряється дії закону світової справедливості. Людина, свідомо чимимоволі порушив справедливий лад, буде покараний богами, і тимсамим рівновага відновиться. Ідея невідворотності відплати і торжествасправедливості проходить через усі трагедії Есхіла.

Есхіл ввів у свої трагедії другого актора і тим відкривможливість більш глибокої розробки трагічного конфлікту, підсиливдієву сторону театральної вистави. Це був справжнійпереворот у театрі: замість старої трагедії, де партії єдиного актораі хору заповнювали всю п'єсу, народилася нова трагедія, у якій персонажістикаються на сцені один з одним і самі безпосередньо мотивувалисвої дії.

З дійшли до нашого часу трагедій великого драматурга особливовиділяються наступні: "Перси" (472 р. до н. е..), де прославляється перемогагреків над персами у морській битві при острові Саламіні (480 р. до н.е..); "Прометей Прикутий" - можливо, сама відома трагедія Есхіла,оповідає про подвиг титана Прометея, який подарував вогонь людям іжорстоко за це був покараний; трилогія "Орестея" (458 р. до н.е.), відоматим, що єдиний що дійшов до нас повністю зразок трилогії, вякій майстерність Есхіла досягла свого розквіту.

Есхіл відомий як кращий виразник громадських устремліньсвого часу. У своїх трагедіях він показує перемогу прогресивних почавв розвитку суспільства, в державному устрої, у моралі. Творчість
Есхіла зробила помітний вплив на розвиток світової поезії і драматургії.

На зміну Есхілу прийшов Зі?? ОКЛ (496-406 до н. е..), який продовжив йоготрадиції, але в той же час ввів нововведення у творчість трагедій. Софоклпоходив із заможної сім'ї власника збройної майстерні і одержавгарну освіту. У 486 р. Софокл одержав на конкурсі драматургів своюпершу перемогу над самим Есхілом.

Софокл брав участь і в державному житті, займаючивідповідальні посади. Так, він був обраний стратегом і разом з Перикломбрав участь в експедиції проти острова Самоса, який вирішив відокремитися від
Афін.

До нас дійшло тільки сім трагедій Софокла, написав же він їх понад
120.Трагедіі Софокла несуть у собі нові риси. Якщо в Есхіла головнимигероями були боги, то в Софокла діють люди, хоча й трохивідірвані від дійсності. Тому про Софокла кажуть, що він змусивтрагедію спуститися з неба на землю. Основну увагу Софокл приділяєлюдині, його душевних переживань. Звичайно, в долі його героїввідчувається вплив богів, навіть якщо вони і не з'являються по ходу дії,і ці боги також могутні, як і в Есхіла, - вони можуть розтрощитилюдини. Але Софокл малює насамперед боротьбу людини за здійснення своїх цілей, його почуття і думки, показує страждання, що випали на йогочастку.

Творчість Софокла складно і суперечливо. Його трагедії відбилине тільки розквіт, але і що назріває криза полісної системи, що закінчивсязагибеллю афінської демократії.

Грецька трагедія у творчості Софокла досягає свогодосконалості. Софокл увів третього актора, збільшив діалогічні частиникомедії (епісодіі) і зменшив партії хору. Дія стало більш живим ідостовірним, тому що на сцені могли одночасно виступати і даватимотивування своїм вчинкам три персонажі. Проте хор у Софоклапродовжує відігравати важливу роль у трагедії.

Найбільш відомі трагедії Софокла з фіванського циклуміфов.Ето "Антігона" (близько 442 до н. е..), "Цар Едіп" (близько 429 до н.е.) і
"Едіп в Колоні" (поставлений у 441 р. до н. Е.., Вже після смерті Софокла).
В основі цих трагедій, написаних і поставлених у різний час, лежить міфпро фиванским царя Едіпа і про нещастя, що обрушилися на його рід.

Трагедії Софокла явилися художнім втіленням цивільних іморальних ідеалів античної рабовласницької демократії періоду їїрозквіту. Цими ідеалами були політична рівність і свобода всіхповноправних громадян, самовіддане служіння батьківщині, повага до богів,шляхетність прагнень і почуттів сильних духом людей.

РИМСЬКИЙ ТЕАТР

Витоки римського театру

Витоки римського театру і драми сходять, як і в Греції, до обрядовиміграм, багатим карнавальними елементами. Такий, наприклад, свято
Сатурналій - на честь італійського божества Сатурна. Особливістю цьогосвята було "перевертання" звичних суспільних відносин:панове на час ставали "рабами", а раби - "панами".

Одним із витоків римського театру і драми були сільські святазбору врожаю. Ще у віддалені часи, коли Рим являв собоюневелику громаду Лаціуму, по селах справлялися свята у зв'язку ззакінченням жнив. На цих святах виспівували веселі грубуваті пісні
- Фесценніни. Зародившись ще при родовому ладі, фесценніни існували ів наступні століття, і в них, за свідченням Горація, знаходила відображеннясоціальна боротьба між плебеями і патриціями.

Існувала й інша форма примітивних видовищ - сатура. Основоюдля сатура послужили мімічні танці етруських танцюристів. У 364 р. до н. е..
Рим спіткало морова пошесть. Щоб умилостивити богів, вирішиливлаштувати сценічні ігри. З Етрурії були запрошені актори-танцюристи,які виконували свої танці під акомпанемент флейти. Етруським акторамстала наслідувати римська молодь, яка додала до танці жартівливийдіалог, написаний нескладними віршами, а також жестикуляцію. Так виниклисатура (в перекладі означає "суміш"). сатура були драматичними сценкамипобутового і комічного характеру, що включали в себе діалог, спів, музикуі танці.

Ще одним видом драматичних вистав комічного характерубули ателлани, які були запозичені в інших племен, що населяли
Апеннінський півострів, з якими Рим вів безперервні війни. Молодьзахопилася цими іграми і стала влаштовувати їх у дні свят.

Таким чином, у Римі існували приблизно ті ж обрядові ігри,що й у Давній Греції. Але далі слабких зачатків драми розвиток народноготеатру не пішла. Це пояснюється консервативним укладом римського життя ісильним опором жерців. Тому в Римі не склалося самостійноїміфології, яка в Греції стала "грунтом і арсеналом" мистецтва, у томучислі драми.

Римський театр епохи республіки

Римляни взяли літературну драму в готовому вигляді у греків і перевелиїї на латинську мову, пристосувати до своїх понять і смаків.

Після першого Пунічної війни, на святкових іграх 240 р. до н.е.., було вирішено влаштувати драматичне подання. Постановкудоручили грека Лівії Андроник, яка перебувала в рабстві у римськогосенатора, який і дав йому латинське ім'я Лівій. Після відпущення наволю, він залишився в Римі і став навчати грецької і латинської мовисинів римської знаті. Цей вчитель і поставив на іграх трагедію і,ймовірно, також комедію, перероблені ним з грецького зразка чи,може, просто перекладені з грецької мови на латинську. Ця постановкадала перші поштовх розвитку римського театру.

З 235 р. до н.е. починає ставити на сцені свої п'єси драматург
Гней Невій (близько 280-201 до н.е.). Його з повною підставою можна назватиперший самобутнім римським поетом.

Найбільшої слави Невій досяг в області комедії. Невій був творцемпаліатив - літературній комедії, яка представляла собою переробкупобутової грецької комедії. Паліатив ставилася в Римі протягом III-II ст.до н. е..

Продовжувачем справи Невія як комедіографа був його молодший сучасник
Тит Макцій Плавт. Його творчість належить до того періоду, коли Рим зсільськогосподарської громади перетворюється на найсильніший держава
Середземномор'я. За одностайною оцінкою древніх, Плавт був самим блискучимпредставником паліатив. Він умів майстерно поєднати нову Аттічну комедіюз елементами народної римської ателлани, з її буфонадою, жвавістюдії, з її часом непристойними, але дотепними жартами.

Публій Теренций АФР, який працював, як і Плавт, в жанрі паліатив,належав вже до наступного покоління драматургів. Уродженець Карфагена,
Теренцій ще хлопчиком був привезений до Рима, де став рабом римськогосенатора. Помітивши видатні здібності юнака, сенатор дав йому добруосвіту, а потім відпустив на волю. Теренцій написав шість комедій, івсі вони збереглися. Сюжети цих комедій він, як правило, запозичує у
Менандра, причому свідомо підкреслює їх грецький колорит. Конфліктив комедіях Теренція носять сімейний характер, і основною метою драматургає гуманізація моралі. Теренцій прагне дати більш поглибленупсихологічну характеристику своїх персонажів, створюючи цікаві,життєві образи.

Одна з найбільш відомих комедій "Брати" (160 до н. е..) - ставитьпитання про виховання молоді. У комедії перемагають нові погляди,представники яких вважають, що треба перейти над витівокмолодих людей, виховувати їх не наказами і покараннями, а добримирадами.

Теренцій може бути названий попередником нової європейськоїдрами. Європейський театр неодноразово звертався до його творчості.
Вплив його комедій "Форміон" і "Брати" відчувається в творчості Ж.-Б.
Мольєра.

Новий інтерес до гуманістичним тенденціям драматурга виник у XVIIIв., в період формування буржуазної "міщанської" драми. Дідро вважав
Теренція своїм попередником, Лессінг в "Гамбурзької драматургії" давдокладний аналіз "Братів", вважаючи цю комедію зразковою.

ТЕАТР СЕРЕДНЬОВІЧНА

Літургійна і полулітургіческая драма

Однією з форм театрального мистецтва раннього середньовіччя сталацерковна драма. Борючись проти залишків античного театру, проти сільськихігрищ, церква прагнула використати дієвість театральноїпропаганди в своїх цілях. Вже в IX столітті театралізоване меса,виробляється ритуал читання в особах епізодів з легенд про життя Христа, пройого поховання і воскресіння. З цих діалогів народжується раннялітургійна драма. Існувало два цикли такої драми - різдвяний,що розповідає про народження Христа, і великодня, що передає історію йоговоскресіння.

Згодом літургійна драма ускладнюється, урізноманітнюється костюми
"акторів", створюються "режисерські інструкції" з точним зазначенням тесту ірухів. Усім цим займалися самі священики.

Упорядники літургійних уявлень накопичили постановочнийдосвід і стали майстерно показувати народу вознесіння Христа та іншієвангельські дива. Наближаючись до життя і використовуючи постановочніефекти, літургійна драма вже не приваблювала, а відволікала парафіян від служби. Розвиток жанру крило в собі його самознищення.

Не бажаючи відмовитися від послуг театру і не будучи в силахвпоратися з ним, церковні власті виводять літургійну драму з-підсклепінь храмів на паперті. Народжується полулітургіческая драма (середина XIIст.). І тут церковний театр, формально перебуваючи у владі духовенства,підпав під вплив міського натовпу. Тепер вона диктує йому свої смаки,змушує давати вистави у дні ярмарків, а не церковних свят,повністю перейти на рідній, зрозумілий натовпі мову.

Світське драматургія

Перші паростки нового реалістичного напряму пов'язуються зім'ям трубадура Адама де Ла-Аль (близько 1238-1287) з французького міста
Арраса. Де Ла-Аль був пристрасно захоплений поезією, музикою і театром. Він жив у
Парижі і в Італії (при дворі Карла Анжуйського) і отримав доситьшироку популярність як поет, музикант, драматург.

У творчості Адама де Ла-Аль народно-поетичне початокпоєднувалося з сатиричним. У його творах були зачатки майбутньоготеатру Відродження. Але протягом середніх віків цей драматург не мавпродовжувачів. Життєрадісність і вільна фантазія меркло під впливомцерковних строгостей і прозової тверезості міст.

Сатиричне початок народних видовищ драматургії Адама де Ла-Альзнайшло своє продовження на фарс, героями яких були то ярмарковийзазивала, то лікар-шарлатан, то цинічний поводир сліпого. Однак жанр фарсудосяг свого розквіту пізніше, в XV столітті. У XIII столітті ж комедійна струміньзаглушувались театром Міракля, теж мав своєю темою життєві події,але звернені до релігії.

Міракль

Сама назва Міракль походить від латинського слова "диво".
І дійсно, всі конфлікти, часом дуже гостро відбивали життєвіпротиріччя, у цьому жанрі вирішувалися завдяки втручаннюбожественних сил - святого Миколая, діви Марії і т.д. З плином часуці п'єси, зберігаючи релігійну моралізації, все гостріше показували свавілляфеодалів, силу темних пристрастей, що володіли знатними і багатими людьми. Уперший з відомих нам Міракль - "Гра про святого Миколая" (1200) - уцентрі уваги було чудо, здійснене святим для позбавленняхристиянина, що потрапив у язичницький полон, і історія у нього лише відлуннямхрестових походів. Пізніше "Міракль про Роберта-диявола" давав вжезагальну картину кривавого століття Столітньої війни (1337-1453) і страшнийпортрет безсердечного феодала.

Більшість Міракль будувалося саме на побутовому матеріалі - зжитті міста, з життя монастиря або середньовічного замку. Викриваючигнобителів народу, Міракль про Берті малює в позитивному світлі тихлюдей з їхнього середовища, які не схильні до пороків і пристрастей, властивимзнати, і можуть, потрапивши в середу простих трудівників, бути серед них своїмилюдьми.

Двоїстість Міракля була пов'язана з ідеологічною незрілістюміського бюргерства того часу. Не випадково Міракль, що починавсязвичайно з викривального зображення дійсності, завждизакінчувався компромісом, актом каяття і прощення, що практичноозначало примирення з тільки що показаними злиднями, бо передбачалов кожному лиходій можливого праведника. Це влаштовувало і бюргерськісвідомість, і церква.

Містерія

Час розквіту містеріального театру - XV-XVI століття, час бурхливогорозквіту міст і загострення соціальних суперечностей. Місто вже взначною мірою подолав феодальну залежність, але ще не підпав підвлада абсолютного монарха. Містерія й з'явилося виразом розквітусередньовічного міста, його культури. Вона виросла з так званих
"мімічних містерій" - міських процесій на честь релігійнихсвят, на честь урочистих виїздів королів. З цих святпоступово складалася майданна містерія, що використовує ранній досвідсередньовічного театру.

містеріальне драматургія поділяється на три цикли: "старозавітний",що має своїм змістом цикли біблійних сюжетів; "новозавітний",що розповідає історію народження і воскресіння Христа, і "апостольський",в якому сюжети п'єс були запозичені з "Житія святих" і частково зМіракль про святих.

Містерія розсунула тематичний діапазон середньовічного театру,накопичила великий сценічний досвід, який був використанийнаступними жанрами середньовіччя.

Містерії розвинули театральну техніку, ухвалили в народі смак дотеатру, підготували деякі особливості ренесансної драми. Але до 1548році містеріальний товариствам, особливо широко поширеним у
Франції, забороняють показ містерій: дуже відчутною стала критичнакомедійна лінія містеріального театру. Причина загибелі ще й у тому, щовона не отримала підтримки з боку нових, прогресивних силсуспільства. Релігійна зміст відштовхувало людей гуманістичноналаштованих, а майданна форма і крітічекіе елементи викликали гонінняцеркви.

Історична приреченість містерії була вирішена внутрішньоїсуперечливістю жанру. До того ж містеріальний театр втратив і своюорганізаційну грунт: королівська влада викорінює всі міськівольності і забороняє цехові спілки. Містерія піддається різкій критиціз боку як католицької церкви, так і реформаційного руху.

мораліте

реформаційний рух розгорнувся в Європі в XVI ст. Воно носилоантифеодальний характер і прийняло форму боротьби з ідеологічною опороюфеодалізму - католицькою церквою.

реформаційного руху стверджує принцип "особистого спілкування з
Богом ", принцип особистої чесноти. В руках заможного бюргерства моральстає зброєю боротьби і проти феодалів, і проти незаможнихміських мас. Прагнення додати святість буржуазному світоглядународжує театр мораліте. Він виростає з містерій, в якихповчальна дидактика полягала в релігійні форми і часто втрачала сенс через сусідство побутових комічних сцен. Мораліте звільниломоралізації як від релігійних сюжетів, так і від побутових відволіканьі, відокремилися, знайшло стильова єдність і велику дидактичнуспрямованість. Однак при цьому були загублені дієвість постановки іжиттєві риси персонажів.

Основною ознакою мораліте був аллегорізм. У п'єсах діютьалегоричні персонажі, кожен з яких уособлює якийсьлюдський порок або доброчесність. Ці персонажі позбавлені індивідуальниххарактерів, і навіть реальні речі в їх руках перетворюються в символи.
Зіткнення героїв будувалися відповідно боротьбі двох начал: добра ізла, духу і тіла. Цей конфлікт найчастіше зображувався у виглядіпротиставлення двох фігур, двох персонажів, які уособлюють собою добреі зле початку, що впливають на людину.

Історичне значення алегоричного жанру було в тому, що він внісв середньовічну драматургію чіткість, поставив перед театром завданняпобудови типового образу. Але, будучи при владі догматичної моралі,цей жанр не зміг породити нічого значного.

Фарс

Фарс виділяється в самостійний театральний жанр з другоїполовини XV століття. Однак він до цього пройшов довгий шлях прихованогорозвитку. Сама назва походить від латинського farta ( "начинка ").

Веселі масляні уявлення і народні вистави дають початок
"дурною корпораціям" - об'єднанням дрібних судових чиновників,різноманітної міської богеми, школярів, семінаристів. У XV ст. блазенськісуспільства поширюються по всій Європі.

Фарс повернуть усім своїм змістом та художнім ладом додійсності. Він висміює солдатів-мародерів, ченців-торговцівіндульгенціями, чванливий?? х дворян, скнарість купців. Гостро помічені йзмальовані риси характерів несуть сатирично загострений життєвийматеріал.

Головними принципами акторського мистецтва для фарсеров булихарактерність, доведена до пародійної карикатури, і динамізм, що виражає активність і життєрадісність самих виконавців.

Сценічне завданням фарсеров було відтворення певних типів:спритного міського молодика, хвалькуватого солдата, хитрого слуги і т.п. Алепри визначеності сценічних типів-масок була розвинена і імпровізація -наслідок живого спілкування фарсеров з гучною ярмаркової аудиторією.

Фарс справив великий вплив на подальший розвиток театру Західної
Європи. В Італії з фарсу народилася комедія дель арте; в Іспанії --творчість "батька іспанського театру" Лопе де Руеда; а Англії за типомфарсу писав свої інтерлюдії Джон Гейвуд, у Німеччині - Ганс Сакс; під
Франції фарсові традиції живили мистецтво Мольєра. Саме фарс ставланкою між старим і новим театром.

ЕПОХА ВІДРОДЖЕННЯ

Вільяма Шекспіра (1564-1616)

Ім'я великого англійського, драматурга в перекладі з англійськоїозначає «приголомшливий списом». Саме так, переможно, навіки, увійшов про світовулітературу Шекспір - творець нового європейського театру, до цих пір нещо має суперників.

Він був сином епохи дивовижною і особливо доброчинної для творчихдерзань, яка недарма була названа епохою Відродження. Кожнаєвропейська країна переживала Відродження по-своєму і піднесла світу своївласні дари. Шекспіра Англія не знала променистого ранку,осяяла великих італійських геніїв - Данте, Петрарка, Боккаччо, вонавідразу вступила в яскравий полудень ренессанской культури, який ще сяє вкомедіях Шекспіра і його «Ромео і Джульєтту», але швидко відступає передбагряно-червоними вечірніми тінями «Гамлета» і «Короля Ліра».

Розквіт англійського Відродження пов'язаний з блискучою «єлизаветинської»епохою, коли на престол Англії вступила Єлизавета I, яка завершила правліннядинастії Тюдорів. Англія, незадовго до цього пережила століття кривавоїфеодальної смути, потребувала сильної влади та стабільності. Єлизавета Iвоістину залізною рукою придушувала феодальну опозицію, відправивши на ешафотсвою суперницю, шотландську королеву Марію Стюарт, а згодом свогоулюбленця лорда Ессекса, викритого у змові. Час це безхмарним НЕбуло, Англія мужніла, завойовувала світ, переможно прокладала нові морськішляхи і набувала нових колонії. Вона вразила Європу розгромом іспанської
Непереможної Армади в 1588 році, поклавши край владарювання іспанськихмореплавців над світовими океанами, І при цьому майбутнє постававтривожним. По дорогах Англії брели бездомні і знедолені, раз у разспалахували бунти. При цьому країна жила тривожним очікуванням новоїдинастичної війни, тому що Єлизавета I, «королева-діва», недала отечеству бажаного спадкоємця.

Різкі контрасти, драматизм воістину театральних історичних сюжетів
(чого вартий був хоча б батько Єлизавети I Генріх VII, за короткий