Т Е А Т Р М А Р И О Н Е Т О К

Введення

«Маріонетка - різновид театральної ляльки, яку ляльковод приводить в рух за допомогою ниток».

(Радянський Енциклопедичний

Словник)

З найдавніших часів в мовах багатьох народів світу існувалопорівняння життя людини з маріонеткою, яку смикають за ниточку. Театрляльок здавна хвилювало людей і своєю дивною схожістю на живих істот,і тим, що постійно давав привід до філософських міркувань: дужеочевидний був приклад - керуючий і керований.

Тема маріонетки, ниток, які приводять її в рух, і,нарешті, тема людської волі, яка керує цим рухом,постійні не тільки в античній, але й у середньовічній філософії. Поруч злюдиною завжди існував предмет, який він наділяв особливимвідношенням: чи був цей предмет символом бога, уособлював він таємницюприроди, або просто зображував людини.

Здавна помічена здатність людини до фантазії, порушуємовражаючим властивістю театру ляльок - дивом оживаючої прямо на очахглядача мертвого предмета. Напевно, саме тому на зміну нерухомимзображень богів (які були в стародавні часи в кожному домі) прийшлирухомі фігурки, які людина наділяв особливим ставленням. Але це такастало початком театру ляльок.

Свою назву маріонетки одержали в середні століття від найменуванняфігурок Божої матері (Marion, Marionette), зображення якої у виглядімаленьких дерев'яних статуеток продавалися в храмах під час богослужіння.

I. Виникнення театру маріонеток

Перші згадки про ляльковому мистецтві пов'язані з святами на
Єгипті.

Жінки ходили з села в село в супроводі флейтиста, неслив руках невеликі статуетки, сантиметрів 30-40 висотою, і приводили їх урух за допомогою спеціальних мотузочок. (Такі ляльки зустрічаються і в
Сирії, і на території держав Латинської Америки).

Вистави, присвячені життю богів, розігрувалися в Єгипті нарухомих колісницях. Глядачі були розташовані по обидва боки дороги, ікожна наступна сцена вистави показувалася на що йде слідом колісниці
(цей принцип був збережений згодом в англійському середньовічному театріі отримав назву «педжент»). Ролі богів у такому театрі виконувалися тількиза допомогою ляльок. Їх носили на руках і приводили в рух руками.
Виконання ролі бога людина взяти на себе не міг.

У Древній Греції з дорогоцінних металів і коштовних порід дереваробили величезні фігури, які називалися автоматами. Вони наводилися врух тільки в найурочистіші моменти релігійного дійства. Ціавтомати важко назвати театром в повному розумінні цього слова, але елементтеатралізації в цих уявленнях все-таки існував.

Грецька традиція зміцнюється і незмірно розширюється в Древньому
Римі. Тут влаштовуються ходи з величезними ляльками. Карикатурнімеханічні зображення потішали натовп або наводили на неї страх.

Крім того, в кожному будинку - й у Давній Греції, і в античному Римі --обов'язково були свої ляльки, а іноді навіть колекції. Вони складали частинуоздоблення кімнат або прикраси столу.

На території Стародавньої Греції виникло мистецтво, яке прийнятоназивати Вифлеємським ящіом. Цей «театр» вперше і дуже своєрідноспробував розповісти про світобудову - в тому вигляді, як це уявлялосядревнім. Комусь прийшла думка зобразити світ за допомогою ящика, в якому немаєпередньої стінки і який перегороджений навпіл по горизонталі. Внизупоселили ляльок-людей, а зверху тих, що зображували богів. Стрижнями,протягнутими в прорізи на дні скриньки, ляльками можна було керувати - такнародилося рух. А потім придумали сценки, цілі п'єси - і вийшовтеатр.

Коли античні держави розпалися, а на їх території були створені нові формації, маленькі ящики з невигадливими ляльками дісталися вспадщину наступним поколінням. Відлуння цього театру живуть і понині:румунська Віфлеєму, польська шопка, український вертеп, білоруська Батлейка.

Самій «лялькової» країною Європи вважається Італія. Історіяіталійських лялькових вистав більш-менш чітко вимальовується з
XVI століття. Її розвиток збіглося з розвитком опери, співу «бель кантува»,балету на пуантах і драматичного театру, заснованого на авторськійдраматургії і завчених репліках. Маріонетки копіювали поданняоперних співаків, балетних танцівниць, драматичних артистів. До XVII століттямаріонетки стали розлучатися з бродячою життям, у них з'явилися своїмаленькі театрика, сцени яких точно повторювали сцени знаменитихтеатрів того часу. Ляльки на нитках виконували популярні опери, поєднуючиїх за правилами оперних вистав з балетами. Вони грали довгіп'ятиактні п'єси. І хоча у традиційних італійських маріонеток не буловеликої кількості ниток та утворення їх були не дуже різноманітні, ляльководидосягали найвищої точності в імітації людського жесту.

Серед свідчень, що відносяться до XVII століття, зустрічаються лишеназви опер і п'єс, які виконувалися у маріонеткових театрах. Більшеконкретні описи з'являються в XVIII столітті. Так, з книги історикавенеціанського театру Гроппа «Загальні відомості про театри Венеції», виданої в
1766, ми дізнаємося про те, що одна багата людина побудував в 1746 році впавільйоні біля свого особняка дерев'яний маріонетковий театрика,відтворюється в мініатюрі прославлений у Європі венеціанський театр Сен-
Джованні Грісостомо. Цей театр давав вистави протягом двох років, збираючивсю знати Венеції.

Прекрасна опис маріонеткових театрів Італії склав Стендаль.
У 1817 році він подорожував по цій країні, вів щоденники і, повернувшись,опублікував їх під назвою «Рим. Неаполь. Флоренція ». У кожному з цихміст він побував на спектаклях маріонеток, які незмінно викликали унього захоплення.

Протягом усього XIX століття маріонетки зберігали симпатіїіталійської публіки. У пресі постійно виринали слова захоплення,висловлені на їх адресу. Неодноразово згадувався міланський театр маріонеток
«Філандо». Глядачі були вражені здатності лялькових балерин виконувати всіфіоритур танцівниць знаменитого театру Ла Скала.

Описи XIX століття виявляють характерну рису італійськоїмаріонеткового театру: хоча маріонетки і копіювали вистави оперних ідраматичних театрів, вони дозволяли собі і деякі відступу - у вигляді
«Своїх» маріонеткових п'єс зі «своїми» героями.

І ще одна особливість театру італійських (та європейських взагалі)маріонеток: в їхніх виставах існувало обов'язкове розділення наакторів, які керують ляльками, і акторів, які говорять або співаючих за них. Цяриса збереглася до наших днів, сучасні вистави йдуть під записмузики і акторських голосів.

Театри маріонеток Франції мало відрізнялися від італійських. Вони такожбули дуже популярні й навіть змагалися в XVII-XVIII століттях з театрами живихакторів. Найбільш відомі з них виступали на паризьких ярмарках. Крімтого, народні лялькарі-професіонали давали спектаклі у французькихаристократичних готелях.

Але в XIX столітті ляльковий театр входить в домашню життя французькоїміської родини, спектаклі починають показувати любителі.

Театр маріонеток отримав велике поширення в багатьохєвропейських країнах, у Бельгії, Англії, Чехії, Німеччини, а завдякианглійською лялькарями - і в Новому Світі. У Чехії, до речі, існує дотисячі постійних лялькових театрів, не рахуючи театрів при школах ікочівників.

У Росії перше знайомство з маріонетковими театрами відноситься допочатку царювання Анни Іоаннівни (1730-1740), коли німецькі
«Показивателі» невідомих досі ляльок відвідали обидві столиці. Спочатку цихляльок називали «випускними». Але в другій половині XVIII століття в російськиймова остаточно входить слово «маріонетка».

Проте, до середини XIX століття маріонеткові вистави дають тількиіноземці. Вони везуть до Росії своїх ляльок, свій репертуар, що складався в
XVIII столітті, в основному, з розмовних п'єс. Вони знімають для своїхвиступів зручні приміщення. У Петербурзі в 1749 році був навіть побудованийспеціальний «комедіантське комору» для маріонеткових уявлень. Однак,існувало одна незручність: далеко не вся публіка розуміла іноземнімови. Потрібно було скорочувати і навіть зовсім відмовлятися від тексту в п'єсах.
Це і призвело до заміни розмовних п'єс дивертисментів з пантомімічнаномерів - трюків, циркових, жанрових, побутових сценок, у яких можналегко обійтися без тексту.

Крім того, складна техніка маріонеткового театру вимагала роботидекількох ляльководів. Возити з собою велику трупу було невигідно,тому іноземці на місці наймали двох-трьох хлопчиків, довіряючи їмдругорядні ролі і навчаючи ляльководіння.

Пізніше ці помічники, освоївши премудрості маріонеткового театру,навчившись керувати маленькими артистами за допомогою ниток, розлучалися зісвоїми іноземними вчителями і починали працювати самостійно.

До кінця XIX століття уявлення маріонеткового театру можна булопобачити вже на народних гуляннях, на будь-ярмарку не тільки в Москві і
Петербурзі, але і в інших великих містах Росії.

Розмовні п'єси практично повністю зникли з репертуару російськихмаріонеток. Але, постійно виступаючи, народні лялькарі прекраснооволоділи складною технікою маріонеткового театру. Постійних приміщень у нихне було, вони купували місце на ярмарку або гуляння і ставили там тимчасовийпарусиновий балаган. Такі споруди можна було застати ще на початку 20 --х років в московських садах і парках.

Крім того, в Росії, як і за кордоном, велике поширенняотримали домашні лялькові театри. Саме з них на початку XX століття сталиодна за одною з'являтися аматорські студії. Однак, довести роботу докінця, показати спектакль широкій публіці довгий час нікому невдавалося.

Ближче всіх до створення професійного театру ляльок підійшли
Ю. Слонімська і Єфімова. Прем'єра їх вистави відбулася в лютому 1916року. Проте, життя театру виявилася недовгою: Ю. Слонімська і деякістудійці емігрували з Росії, і театр розпався.

Після революції маріонетки майже зовсім пішли з практики росіянлялькарів - вони вважали за краще грати з рукавички і тростевимі ляльками.
Однак, тепер інтерес до маріонетці знову відроджується, наші лялькарізнову намагаються оволодіти мистецтвом керування самою складною, але такийчудесної лялькою.

II. Будова ляльок

Ляльки маріонеткового театру робляться з дерева з рухомимикінцівками, до яких прив'язані нитки, що сходяться в особливому коромислітак званої Ваге. Вага складається з стрижня, рухомого коромисла,прикріпленого до стрижня на осі в певній точці, і нерухомої планки.
Коливання коромисла натягують нитки, прикріплені до країв коромисла --на ляльці вони відповідають колінним нитках. Піднімання однієї із сторінкоромисла відповідає підіймання ноги ляльки. Основними нитками єтакож скроневі, спинна, ручні. Ці нитки в змозі приводити лялькутільки в саму елементарну рухливість. Вона може ходити, ставати наколіно, піднімати ту чи іншу руку, повертати голову, нахилятися. Якщож ляльці потрібно зробити яке-небудь спеціальне рух, то для кожноготакого руху необхідно підв'язати спеціальні нитки. Їх може бути додвадцяти і навіть більше.

Основний недолік, властивий маріонетці, - відчуття площиністаті. Маріонеточнік (невроспаст) нерідко втрачає це відчуття, особливоякщо маріонетка масивна. Актор спостерігає ляльку в дуже незручнихракурсах, тому навчитися ось цього відчуття площини підлоги - завданнядосить важка. І спочатку він або садить її на зігнуті ноги, абопіднімає занадто високо, і тоді лялька просто зависає в повітрі.

Закони руху маріонетки:

1. Рух повинні бути точними, визначені й ритмічно пов'язані з вимовним за неї текстом.

2. Рухи ці повинні бути схематичні, образні і не повинні

3. копіювати рухів живих істот, а лише синтезувати їх.

4. Рухи ляльки повинні чергуватися з покійним її станом.

5. Рухи повинні бути скупі, але гранично насичені. Слід уникати приводити в одночасний рух всі зчленування ляльки.

6. Невроспаст повинен розвинути в собі відчуття «глибини», постійно відчуваючи дотик ляльки до сценічному майданчику.

7. Маріонетка повинна бути ретельно вивірена в технічному відношенні і вивчена з боку виразних можливостей, які притаманні саме цій ляльці.

III. Основні сюжети і герої

Театр ляльок вижив і виявився безсмертним. І це зумовлено не лишелюбов'ю до нього глядачів. Справа в тому, що лялькарі придумали таких героїв, які стали - як прислів'я чи приказка - всенародно прозивними.
Їх самих, а також їх жарти, колючі слівця знали і любили всі.

У театрах ляльок, починаючи з давніх часів, існували типовіобрази, які жили століттями. Поряд з героями байок і легенд,персонажами фольклору і давньої літератури діяли і злободенні
«Популярні фігури», «портретні» ляльки.

Під час розкопок в середні століття вчені часто знаходили фігурку: зголовою неправильної форми, гачкуватим носом, горбом на спині і величезнимживотом. Це був давньоримський персонаж, ляльковий герой народної античноїкомедії Маккус.

Саме з нього італійці на початку XVI століття «змалювали» свогонародного героя - Пульчинелла. Цей «півник» так сподобався глядачам, щоскоро він став учасником всіх народних свят, карнавалів табалаганів. А коли з'явився знаменитий італійський театр масок Комедіядель арте, серед інших героїв туди потрапив і Пульчинелла.

Комедія дель арте став одним з прабатьків професійногодраматичного європейського театру. Звідси ж на маріонеткову сцену вийшлиі багато відомих герої: дурний жадібний купець Панталоне, базіка Доктор,слуги Брігелла, Арлекін, Коломбіна, настирливий Тарталья та інші. Воникочували з вистави у виставу, незалежно від виконуваної п'єси, і навітьякщо це була дуже відома п'єса, вони знаходили собі місце в їїдії.

Кукольник любили подорожувати. Вони ходили зі своїмиуявленнями по різних селах, містах і країнах. І Пульчинелла зчасом так полюбився самим різним народам, що через кількапоколінь у багатьох країнах вже були свої всенародні улюбленці - братиіталійського героя. У Франції це Полішинеля, в Англії - Панч, в Росії - всім нам знайомий з дитинства Петрушка (або Петро Петрович оцту).

Ще один знаменитий французький ляльковий герой - Ляфлер. А такожйого молодший брат гиньоль. На згадку про нього будь-яке подання з ляльками вцій країні до сих пір називається «гиньоль».

У Німеччині теж був свій образ національного лялькового героя. Йогозвали по-різному: Касперле, Гансвурсту, Піккельхерінгом. У лялькарів
Німеччині, так само, як і у всіх їх побратимів по ремеслу, був певнийтекст однієї або декількох п'єс, сцен, які вони грали на вибір, узалежно від обставин.

Чеська брат гиньоль і Касперле - Кашпарек. У Празі навіть єпам'ятник з білого мармуру йому і його творцю Матею Капецкому. Не меншпопулярні в Чехословаччині ще два персонажа: недалекий міщанин і занудапапаша Спейбл і його сину - веселий, життєрадісний Гурвинек. Їхній творець
Йосеф Скупа ставив зі своїми улюбленими ляльками великі вистави, і театр
«Спейбл і Гурвинек» став одним з найпопулярніших в світі.

Щастя придумати всенародно улюбленого героя випало і на долюанглійських лялькарів - Енн Хоггарт і Джона Басла. Це ослик Маффін.
Незабаром у Маффін з'явилося багато друзів (Страус, Жираф, Пес, Пінгвін) - вониразом робили всякі подорожі. І стали улюбленцями не тількианглійських дітей.

Треба сказати, що деякі з вищеназваних ляльок вважаютьсятрадиційно для рукавичок, та все ж і вони, як правило, побувалимаріонетками.

Що ж до репертуару маріонеткового театру, то з давніх часіввін дуже різноманітний. Вчені Італії, Румунії, Німеччини довели, щосюжети творів «Король Лір», «Ромео і Джульєтта», «Фауст», як ібагато інших, що стали гордістю світової літератури, були відомі задовгодо Шекспіра і Гете не тільки в усній творчості, але і в уявленняхлялькарів. Вважається, що вирішальне враження від легенди про «Фауста»справив на Гете саме спектакль маріонеток.

Звичайно, у різні часи, в різних країнах лялькарями обігравалисясюжети з давньогрецької міфології, казок, байок, літературнихтворів сам?? х серйозних письменників. Це «Червона шапочка», «Красуня ічудовисько »,« Попелюшка »,« Хлопчик-мізинчик »,« Коник-Горбоконик »,« Ляльковиймісто »,« Гулівер у країні ліліпутів »,« Петя і вовк »,« Маленький принц »,
«Коломбіна», «Русалочка» і навіть «Граф Монте-Крісто», «Двадцять тисяч льєпід водою »і багато, багато іншого.

Але найвідоміші, найулюбленіші видовища - це, напевно, ті, вяких беруть участь нащадки Маккуса - чотири братика: Пульчинелла, Полішинеля,
Панч, Петрушка. Вони - народні герої, і веселі, відчайдушні, кмітливі ізавжди перемагають, залишаючи всіх у дурні. Відомо безліч сцен зучастю Петрушки. В одних він зустрічається з нареченою, в інших - купуєконя, навчається солдатському справі, бореться з Чортом і навіть дає стусана
Смерті.

Триста з гаком років існує комедія про Петрушки без скільки --небудь значних змін. Артисти з народу знайшли реальний спосібдовести: ідея боротьби за справедливість - безсмертна, вона сильніше, вище,могутніше самої смерті. І Петрушка, як і його лялькові побратими, зінших країн, уособлює саме цю ідею.

Література

1. Н. І. Смирнова «І ... оживають ляльки», видавництво «Дитяча література»,

Москва, 1982 рік.

2. И. Н. Соломоник «Ляльки виходять на сцену», видавництво «Просвещение»,

Москва, 1993 рік.

3. Е. С. Деммені «Покликання - лялькар», видавництво «Мистецтво»,

Ленінград, 1986 рік.

4. С. В. Образцов «Моя професія», Москва, 1981 рік.

5. Н.Я. Симонович - Єфімова «Записки петрушечніка та статті про театр ляльок», Ленінград, 1980 рік.