Міністерство освіти України

ХДАМГ

на тему:

Титани епохи Відродження в Італії

Виконав: < p> Перевірив:

Харків, 2000

Введення

XV і XVI сторіччя були часом великих змін в економіці,політичного та культурного життя європейських країн. Бурхливе зростання міст ірозвиток ремесел, а пізніше і зародження мануфактурного виробництва,підйом світової торгівлі, що залучає в свою орбіту всі більш віддаленірайони поступове розміщення головних торгових шляхів із Середземномор'я допівніч, що завершилося після падіння Візантії та великих географічнихвідкриттів кінця XV і початку XVI століття, змінили вигляд середньовічної
Європи. Майже повсюдно тепер висуваються на перший план міста.
Колись могутньої сили середньовічного світу - імперія і папство --переживав глибоку кризу. У XVI столітті розпадається Священна Римська імперія німецької нації стала ареною двох перших антифеодальнихреволюцій - Великої селянської війни в Німеччині і Нідерландськогоповстання. Перехідний характер епохи, що відбувається в усіх галузях життя,процес звільнення від середньовічних пут і разом з тим ще нерозвиненістьстають капіталістичних відносин не могли не позначитися наособливості художньої культури та естетичної думки того часу.

Всі зміни в житті суспільства супроводжувалися широким оновленнямкультури - розквітом природничих та точних наук, літератури нанаціональними мовами і, особливо, образотворчого мистецтва.
Зародившись в містах Італії, це оновлення захопило потім і іншієвропейські країни. Поява друкарства відкрило небачені можливостідля розповсюдження літературних і наукових творів, а більшрегулярне та тісне спілкування між країнами сприяло повсюдногопроникненню нових художніх течій.

Термін "Відродження" (Ренесанс) з'явився в XVI столітті давнину.
Розглядаючи епоху Середньовіччя як простий перерву в розвитку культур.
Ще Джордано Вазарі - живописець і перший історіограф італійськогомистецтва, автор прославлених "Життєписів" найбільш знаменитихживописців, скульпторів і архітекторів (1550 р.) писав про "відродження" мистецтва
Італії. Це поняття виникло на основі широко розповсюдженої в той час історичної концепції, згідно з якою Епоха Середньовіччяявляла собою період безпросвітного варварства і невігластва,що пішов за загибеллю блискучою цивілізації класичної Урів,історики того часу вважали, що мистецтво колись процвітало вантичний світ, уперше відродилося в їхній час до нового життя. Термін
"Відродження" означав спочатку не стільки назва всієї епохи, скількисамий момент виникнення нового мистецтва, який приурочується зазвичай допочатку XVI століття. Лише пізніше це поняття отримало більш широкий зміст істало означати епоху, коли в Італії, а потім і в інших країнахсформувалася і розцвіла, опозиційна феодалізму, культура. ЕнгельсВідродження охарактеризував як «найбільший прогресивний переворот ізусіх, пережитих до того часу людством ».

Мистецтво раннього відродження

У перших десятиліттях XV століття в мистецтві Італії відбуваєтьсярішучий перелом. Виникнення потужного вогнища Ренесансу у Флоренціїспричинило за собою оновлення всієї італійської художньої культури.
Творчість Донателло, Мазаччо і їх сподвижників знаменує перемогуренессанского реалізму, суттєво відрізнявся від того "реалізмудеталей ", який був характерний для готізірующего мистецтва пізньоготреченто. Твори цих майстрів пройняті ідеалами гуманізму. Вонигероїзується та возвеличують людини, піднімають його над рівнембуденності.

У своїй боротьбі з традицією готики художники раннього Відродженняшукали опору в античності та мистецтві Проторенесансу. Те, що тількиінтуїтивно, на дотик шукали майстра Проторенесансу, тепер грунтуєтьсяна точних знаннях.

Італійське мистецтво XV століття відрізняється великою строкатістю.
Відмінність умов, у яких формуються місцеві школи, породжуєрізноманітність художніх течій. Нове мистецтво, що перемогло на початку
XV століття в передовій Флоренції, далеко не відразу отримало визнання іпоширення в інших областях країни. У той час як у Флоренціїпрацювали Брунелесскі, Мазаччо, Донателло, в північній Італії ще були живітрадиції візантійського та готичного мистецтва, аби поступово витісняє
Ренесансом.

Головним вогнищем раннього Відродження була Флоренція. Флорентійськакультура першої половини і середини XV століття різноманітна і багата. З 1439року, з часу відбувся у Флоренції вселенського церковного собору,на який прибули у супроводі пишного почту візантійський імператор
Іоанн Палеолог і константинопольський патріарх, і особливо після падіння
Візантії в 1453 році, коли багато які втекли зі Сходу вчені знайшлипритулок у Флоренції, місто це стає одним з головних в Італіїцентрів вивчення грецької мови, а також літератури і філософії Древньої
Греції. І все ж таки провідна роль у культурному житті

Флоренції першої половини і середини XV століття, безперечно, належаламистецтву.

Період Високого Ренесансу

Цей відрізок часу представляє собою апогей епохи Відродження. Цебув невеликий період, продожавшійся близько 30 років, але в кількісному іякісному рівні, цей відрізок часу подібний століть. Мистецтво Високого
Відродження є підсумовуванням досягнень 15 століття, але в той же час ценовий якісний стрибок, як в теорії мистецтва, так і в її втіленні.
Надзвичайну «ущільненість» цього періоду можна пояснити тим, щокількість одночасно (в один історичний період) працюючих геніальниххудожників є певним рекордом навіть для всієї історії мистецтва.
Достатньо назвати такі імена як Леонардо да Вінчі, Рафаель і
Мікеланджело.

Сандро Боттічеллі

Назва Сандро Боттічеллі відомо всьому світу, як і ім'я одного з самихчудових художників італійського Відродження.

Сандро Боттічеллі народився в 1444 (або 1445) році в сім'ї гарбарника,флорентійського громадянина Маріано Філіппепі. Сандро був самим молодшим,четвертим сином Філіппепі. У 1458 році батько, даючи для податкових записіввідомості про своїх дітей, повідомляє, що його син Сандро, тринадцяти років,вчиться читати і що він слабкий здоров'ям. На жаль, майже нічого невідомо про те, де і коли Сандро пройшов художню вишкіл ічи дійсно, як повідомляють старі джерела, він спочатку навчавсяювелірному ремеслу, а потім вже став займатися живописом. Мабуть, вінбув учнем відомого живописця Філіппо Ліппі, в майстерні якого вінміг працювати між 1465-1467 роками. Не виключена також можливість, що
Боттічеллі деякий час, в 1468 і 1469 роках, працював у іншоговідомого флорентійського живописця і скульптора Андреа Верроккио. В 1470році він вже мав власну майстерню і самостійно виконувавотримані замовлення.

Чарівність мистецтва Боттічеллі завжди залишається трохи загадковим. Йоготвори викликають почуття, яке не викликають твори іншихмайстрів. Мистецтво Боттічеллі за останні сто років після його «відкриття»виявилося занадто перевантаженим всілякими літературними, філософськими ірелігійними асоціаціями і коментарями, якими його наділилихудожні критики і історики мистецтва. Кожне нове поколіннядослідників і шанувальників намагалося знайти в картинах Боттічеллівиправдання своїх власних поглядів на життя і мистецтво. Одним
Боттічеллі представлявся життєрадісним епікурейців,іншим-екзальтованим містиком, то його мистецтво розглядалося якнаївний примітив, то в ньому бачили буквальну ілюстрацію самих витонченихфілософських ідей, одні вишукували неймовірно головоломні різдвасюжетів його творів, інші цікавилися тільки особливостями їхформального ладу. Всі знаходили образам Боттічеллі різне пояснення, аленікого вони не залишали байдужим.

Ботічеллі поступався багатьом художникам XV століття, одним - в мужнійенергії, іншим - в правдивій достовірності деталей. Його образи (за дужерідкісним винятком) позбавлені монументальності і драматизму, їх перебільшенокрихкі форми завжди трохи умовні. Але як ніякий інший живописець XVвіку Боттічеллі був наділений здібністю до найтоншому поетичномуосмислення життя. Він уперше зумів передати ледь помітні нюансилюдських переживань. Радісне збудження змінюється в його картинахмеланхолійної мрійливістю, пориви веселощів - щемливої тугою, спокійнаспоглядальність - нестримною пристрастю.

Надзвичайно гостро для свого часу відчув Боттічеллінепримиренні протиріччя життя - протиріччя соціальні і протиріччясвоєї власної творчої особистості, - і це наклало яскравий відбиток найого твори. Неспокійне, емоційно витончене і суб'єктивне, алеразом з тим нескінченно людське, мистецтво Боттічеллі було одним зсамих своєрідних виявів ренесансного гуманізму. Раціоналістичнийдуховний світ людей Відродження Боттічеллі оновив і збагатив своїмипоетичними образами.

Два моменти зіграли вирішальну роль в ідейному формуванні художника --його тісна близькість з гуманістичним гуртком Лоренцо Медічі
«Прекрасного", фактичного правителя Флоренції і його захопленнярелігійними проповідями домініканського ченця Савонароли, після вигнання
Медічі що став на деякий час духовним і політичним керівником
Флорентійської республіки. Рафінована насолода життям і мистецтвомпри дворі Медічі і суворий аскетизм Савонароли - ось два полюси, міжякими пролягав творчий шлях Боттічеллі.

Ботічеллі протягом багатьох років підтримував дружні стосункиз сім'єю Медічі; він неодноразово працював по замовленнях Лоренцо «Прекрасного»
Особливо близький він був з двоюрідним братом флорентійського правителя -
Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі, для якого написав свої прославленікартини «Весна» і «Народження Венери», а також зробив ілюстрації до
«Божественної комедії».

Новий напрям мистецтва Боттічеллі отримує своє крайнє вираженняв останній період його діяльності, в творах 1490-х-початку 1500-хроків. Тут прийоми перебільшення і дисонансу стають майженестерпними (наприклад, «Чудо св. Зиновія»). Художник те занурюється вбезодню безвихідною скорботи ( «П'єта»), то віддається просвітленої екзальтації
( «Причастя св. Ієроніма»). Його живописна манера спрощується майже доіконописної умовності, відрізняючись якоюсь наївною недорікуватому.
Площинному лінійному ритму повністю підкоряється і малюнок, доведений всвоїй простоті до межі, і колір з його різкими контрастами локальнихфарб. Образи як би втрачають свою реальну, земну оболонку, виступаючияк містичні символи. І все-таки в цьому, наскрізь релігійному мистецтві звеличезною силою пробиває собі дорогу людський початок. Ніколи щехудожник не вкладав в свої твори стільки особистого почуття, ніколище його образи не мали такого високого етичного значення.

Останні п'ять років свого життя Боттічеллі зовсім не працював. Утворах 1500-1505 років його мистецтво досягло критичного рубежу.
Занепад реалістичної майстерності і разом з ним огрубіння стилю невблаганносвідчили про те, що художник зайшов в глухий кут, з якого для ньоговже не було виходу. У розладі з самим собою він вичерпав свої творчіможливості. Всіма забутий, він прожив в бідності ще декілька років,ймовірно, з гірким здивуванням спостерігаючи навколо себе нове життя, новемистецтво.

Зі смертю Боттічеллі завершується історія флорентійського живопису
Раннього Відродження - цієї справжньої весни італійської художньоїкультури. Сучасник Леонардо, Мікеланджело та молодого Рафаеля,
Боттічеллі залишився чужий їх класичних ідеалів. Як художник він повністюналежав XV сторіччю і не мав прямих наступників в живописі Високого
Відродження. Однак його мистецтво не померло разом з ним. То була першаспроба розкрити душевний мир людини, спроба боязка і закінчиласятрагічно, але що отримала через покоління і сторіччя своє нескінченнобагатогранне відображення в творчості інших майстрів.

Мистецтво Боттічеллі - поетична сповідь великого художника, якахвилює і завжди буде хвилювати серця людей.

Леонардо Да Вінчі

В історії людства нелегко знайти іншу настільки ж геніальнуособистість, як засновник мистецтва Високого Відродження Леонардо да Вінчі
(1452-1519). Всеохоплюючий характер діяльності цього великого художникаі вченого став зрозумілий тільки тоді, коли були досліджені розрізненірукописи з його спадщини. Леонардо присвячена колосальна література,докладним чином вивчена його життя. І, тим не менше, багато що в йоготворчості залишається загадковим і продовжує розбурхувати розуми людей.

Леонардо да Вінчі народився в селищі Анкіано поблизу Вінчі: недалеко від
Флоренції; він був позашлюбним сином заможного нотаріуса і простийселянки. Помітивши незвичайні здібності хлопчика в живописі, батько віддавдо майстерні Андреа Верроккьо. У картині вчителя «Хрещення Христа»постать натхненного білявого ангела належить пензлю молодого
Леонардо.

Серед його ранніх робіт картина «Мадонна з квіткою» (1472 р.). На відмінувід майстрів XY в. Леонардо відмовлявся від розповідність,використання деталей, які відволікають увагу глядача, насиченогозображеннями фону. Картина сприймається як проста, невигадлива сценарадісного материнства юної Марії.

Леонардо багато експериментував у пошуках різних складів фарб,він одним з перших в Італії перейшов від темпери до живопису маслом. «Мадонназ квіткою »виконана саме в цій, тоді ще рідкісної, техніці.

Працюючи у Флоренції, Леонардо не знаходив застосування своїм силам ні яквчений-інженер: ні як живописець: вишукана витонченість культури та самаатмосфера двору Лоренцо Медічі залишилися йому глибоко чужими.

Близько 1482 Леонардо вступив на службу до міланського герцога Лодовико
Моро. Майстер рекомендував себе при цьому в першу чергу як військовогоінженера, архітектора, фахівця в галузі гідротехнічних робіт і тількипотім як живописця і скульптора. Однак перший міланський період творчості
Леонардо (1482-1499 рр..) Виявився найбільш плідним. Майстер став самимвідомим художником Італії, займався архітектурою і скульптурою,звернувся до фресці та вівтарної картині.

Не всі грандіозні задуми, у тому числі й архітектурні проекти,
Леонардо вдавалося здійснити. Виконання кінної статуї Франческо Сфорца,батька Лодовико Моро: тривало більше десяти років, але вона так і не булавідлита в бронзі. Глиняна модель монумента в натуральну величину,встановлена в одному з дворів герцогського замку, була знищенафранцузькими військами, які захопили Мілан.

Це єдине велике скульптурне твір Леонардо да Вінчіотримало високу оцінку сучасників.

До нашого часу дійшли живописні картини Леонардо міланського періоду.
Першою вівтарної композицією Високого Відродження стала «Мадонна в гроті»
(1483-1494 р.р.). Живописець відійшов від традицій XY століття: у релігійнихкартинах якого переважало урочиста скутість. У вівтарної картині
Леонардо мало фігур: жіночна Марія, Немовля Христос, благословляємаленького Івана Христителя, і коленопрекосновенний янгол, якщо виглядає з картини. Образи ідеально прекрасні, природно пов'язані знавколишнього їх середовищем. Це подоба грота серед темних базальтових скель зпросвітом в глибині - типовий для Леонардо пейзаж у цілому фантастичнотаємничий. Фігури та особи оповиті повітряної серпанком, що додає їм особливум'якість. Італійці цей прийом Деонардо називали сфумато.

У Мілані, мабуть, майстер створив полотно «Мадонна з немовлям»
( «Мадонна Літта»). Тут на відміну від «Мадонни з квіткою» він прагнув добільшої узагальненості ідеальності образу. Зображено не визначений момент,а якесь тривалий стан спокій радості, в яке занурена молодапрекрасна жінка. Холодний ясний світ осяває її тонке м'яке обличчя зполуопущенним поглядом і легкою, ледь відчутною посмішкою. Картина написанатемперою, що надає звучність тонам блакитного плаща і червоного плаття Марії.
Дивно написані пухнасті темно-золотаві кучеряве волосся Дитятко, непо-дитячому серйозний його уважний погляд вустремленний на глядача.

Коли в 1499 році Мілан був узятий французькими військами, Леонардопокинув місто. Почалася пора його поневіряння. Якийсь час він працював у
Флоренції. Там творчість Леонардо ніби освітив яскравий спалах: він написавпортрет Мони Лізи, дружини багатого флорентійця Франческо ді Джокондо
(близько 1503). Портрет відомий як «Джоконда», став одним із самихпрославлених творів світового живопису.

Невеликий оповитий повітряної серпанком портрет молодої жінки, що сидитьна тлі блакитно-зеленого пейзажу, повний такий живий і ніжноютрепетно, що, за словами Вазарі, у поглибленні шиї Мони Лізи можнабачити биття пульсу. Здавалося б картина просто для розуміння. Тим часому великій літературі, присвячений «Джоконді», стикаються саміпротилежні тлумачення створеного Леонардо образу.

В історії світового мистецтва є твори, наділені дивною,таємничої і магічну силу. Пояснити це важко, описати неможливо.
У їхньому ряду одне з перших місць займає зображення Мони Лізи. Вона, по -мабуть, була неабиякою, вольовою особистістю, розумною і цілісною натурою.
Леонардо вклав в її дивовижний, спрямований на глядача погляд, узнамениту, немов ковзаючу загадкову усмішку, у зазначений хиткоюмінливістю виразу обличчя заряд такої інтелектуальної та духовної сили:який підняв її образ на недосяжну висоту.

В останні роки життя Леонардо да Вінчі мало працював як художник.
Отримавши запрошення від французького короля Франциска 1, він виїхав до 1517 рдо Франції і став придворним живописцем. Незабаром Леонардо помер. Наавтопортреті - малюнку (1510-1515 р.р.) сивобородий патріарх з глибокимскорботним поглядом виглядав набагато старше за свій вік.

Про масштаб та унікальності дарування Леонардо дозволяють судити йогомалюнки, що займають в історії мистецтва одне з почесних місць. З малюнками
Леонардо да Вінчі, замальовками, ескізами, схемами нерозривно пов'язані нетільки рукописи, присвячені точних наук, але і роботи з теоріїмистецтва. Багато місце віддано проблемам світлотіні, об'ємної моделювання,лінійно і повітряної перспективі. Леонардо да Вінчі належатьчисленні відкриття, проекти та експериментальні дослідження вматематики, механіки, інших природних наук.

Мистецтво Леонардо да Вінчі, його наукові та теоретичні дослідження,унікальність його особистості пройшли через всю історію світової культури танауки, справили величезний вплив.

Рафаель

Творчість Рафаеля Санті належить до тих явищ евпропейскогокультури, які не тільки овіяні світовою славою, але і знайшли особливузначення - вищих орієнтирів в духовному житті людства. Протягомп'яти століть його мистецтво сприймається як один із зразків естетичногодосконалості.

Геній Рафаеля розкрився в живопису, графіці, архітектурі. Твори
Рафаеля являють собою найбільш повне, яскраве вираження класичної лінії,класичного начала в мистецтві Високого Відродження. Рафаелем був створений
«Універсальний образ» прекрасної людини, досконалого фізично ідуховно, втілено уявлення про гармонійної краси буття.

Рафаель (точніше, Рафаелло Санті) народився 6 квітня 1483 в місті
Урбіно. Перші уроки живопису він отримав у батька, Джованні Санті. Коли
Рафаелю було 11 років, Джованні Санті помер і хлопчик залишився сиротою (маль вінвтратив за 3 роки до смерті батька). Очевидно, протягом наступних 5-6років він навчався живопису у Еванджеліста ді Пьяндімелето і Тімотео Віті,другорядних провінційних майстрів.

Духовна середа, з дитинства оточувала Рафаеля, була надзвичайноблаготворної. Батько Рафаеля був придворним художником і поетом герцога
Урбінського Федеріго та Монтефельтро. Майстер скромного дарування, але людинаосвічена, він прищепив синові любов до мистецтва.

Перші відомі нам твори Рафаеля виконані близько 1500 - 1502років, коли йому було 17-19 років. Це мініатюрні за розмірами композиції
«Три грації», «Сон лицаря». Ці простодушні, ще школярськи боязкі речівідзначені тонкою поетичністю і щирістю почуття. З перших же кроківтворчості обдарування Рафаеля розкривається у всій своєрідності, намічаєтьсяйого власна художня тема.

До кращих робіт раннього періоду належить «Мадонна Конестабіле».
Ліричного таланту Рафаеля тема мадонни особливо близька, і не випадково вонастане однією з головних у його мистецтві. Композиції, що зображають мадонну знемовлям, принесли Рафаелю широку популярність і популярність. На змінукрихким, лагідним, мрійливим мадонна умбрійского періоду прийшли образибільш земні, повнокровні, їх внутрішній світ став більш складним, багатимза емоційним відтінків. Рафаель створив новий тип зображення мадонни знемовлям - монументальний, строгий і ліричний одночасно, надав ційтемі небачену значущість.

Земне буття людини, гармонію духовних і фізичних сил прославив урозписах станц (кімнат) Ватикану (1509-1517), досягнувши бездоганноговідчуття міри, ритму, пропорцій, милозвучності колориту, єдності фігур івеличності архітектурних фонів. Багато зображення богоматері ( «Сікстинськамадонна », 1515-19), художні ансамблі в розписах вілли Фарнезіна
(1514-18) і лоджіях Ватикану (1519, з учнями). У портретах створюєідеальний образ людини Відродження ( «Бальдассаре Кастільйоне», 1515).
Проектував собор св. Петра, будував капелу Кіджі церкви Санта-Марія дель
Пополо (1512-20) в Римі.

Живопис Рафаеля, її стиль, її естетичні принципи отрадажалісвітогляд епохи. До третього десятиліття 16 століття культурна і духовнаситуація в Італії змінилася. Історична дійсність руйнувалаілюзії ранессансного гуманізму. Відродження підходило до кінця.

Життя Рафаеля обірвалося несподівано у віці 37 років 6 квітня 1520року. Великому художнику були надані найвищі почесті: прах його був похованийв Пантеоні. Гордістю Італії Рафаель був для сучасників і залишився нею длянащадків.

Мікеланджело Буонаротті

Серед напівбогів і титанів Високого Відродження Мікеланджело займає
Особливе місце. Як творець нового мистецтва, він заслуговує назви Прометея
16 століття

Таємно вивчаючи анатомію у монастирі Сан Спіріто, художник викрав уприроди священний вогонь правдивої творчості. Його страждання - стражданняскованого Прометея. Його характер, його шалений творчість і натхнення,його протест проти рабства тіла і духу, його прагнення до свободи нагадуютьбіблійних пророків. Подібно до них він був безкорисливість, незалежний у відносинахз сильними світу цього, добрий і поблажливий до слабких. Непримиренний ігордий, похмурий і суворий, він втілив у собі всі муки відродженоголюдини-його боротьбу, страждання, протест, незадоволені прагнення,розлад ідеалу і дійсності.

Мікеланджело був художником іншого складу. Ніж його великісучасники-Леонардо і Рафаель. Його скульптури і архітектурні творіннясуворі, можна сказати, суворі, як і його духовний світ, і тількипронизують його твори, що захоплюють подих велич імонументальність змушують забути про цю суворості. Душевний світ
Мікеланджело був затьмарений не тільки сумним самотністю його особистого життя,але і що розігралася на його очах трагедією, яка спіткала його місто, йогобатьківщину. Йому довелося вистраждати до кінця те, до чого не дожили Леонардо,
Рафаель, Макіавеллі: побачити, як Флоренція з вільної республікиперетворилася на герцогство Медічі. Коли Мікеланджело створював бюсттіраноубійци Брута, то вбивцю Цезаря він наділив деякими своїми рисами,як би ототожнюючи себе з древнім борцем за свободу. Він ненавидів Медічі,а йому, як і однаково з ним мислячій Макіавеллі, довелося служити пензлемі різцем двом татам з роду Медічі. Однак в ранній юності він зазнавсильний вплив атмосфери двору Лоренцо Пишного. Разом з однимсвоїм Граначчі він ходив в сади знаменитої вілли Кареджі вивчати ікопіювати античні статуї.

У цих володіннях Лоренцо зібрав величезні багатства античного мистецтва.
Молоді таланти завершували тут свою освіту під керівництвом досвідчениххудожників і гуманістів. Вілла являла собою школу на манердавньогрецької в Афінах. Самолюбство юного Мікеланджело страждало від свідомостіпереважної могутності цих титанів мистецтва. Але ця думка не впокорював, апідбурювала його завзятість. Його увагу привернула головка фавна, майстри,що працювали на віллі, подарували йому шматок мармуру, і робота закипіла в рукахщасливого хлопця. Адже він тримав у руках чудовий матеріал, у який мігвдихнути життя різцем. Коли робота була майже закінчена і маленькийхудожник критично оглядав свою копію, він побачив за собою чоловіка років
40, досить некрасивого, одягненого недбало, який дивився мовчки на йогороботу. Незнайомець поклав йому руку на плече і зауважив з легкою усмішкою:

Ти, мабуть, хотів зобразити старого фавна, який голосно сміється?

- Без сумніву, це ясно, - відповів Мікеланджело.

- Чудово! - Вигукнув той смеясь.-Але де ж ти бачив старого, уякого були б цілі всі зуби!

Хлопчик почервонів до білків очей. Як тільки незнайомець пішов, вінвибив ударом різця два зуби із щелепи фавна.

На другий день він не знайшов своєї роботи на колишньому місці і зупинивсяв задумі. Вчорашній незнайомець з'явився знову і, взявши його за руку, повіву внутрішні покої, де показав йому цю голову на високій консолі. Це був
Лоренцо Медічі, і з цієї хвилини Мікеланджело залишився в його палаццо, депроводив час у товаристві поетів і вчених, у цьому обраному колі
Поліціано, Піко делла Мірандола, Фічино та ін Тут його навчили відливцімідних фігур. Зразком йому служили роботи Донателло. У його стилі
Мікеланджело зробив рельєф «Мадонна біля сходів». Під впливом Поліціанопоряд з живою природою Мікеланджело вивчав класичну старовину.
Поліціано дав йому сюжет для рельєфу Битва кентаврів, як зображували наантичних саркофагах. Три роки прожив Мікеланджело в дивовижній атмосфері двору
Медічі, це було б самим щасливим часом, якби не один випадок.
Хтось П'єтро Торріджані, згодом відомий скульптор, в гніві ударивйого з такою силою, що шрам на носі залишився в нього назавжди.

Зі смертю Лоренцо Медічі в 1492 році почала вмирати і слава Флоренції.
Мікеланджело покидає Флоренцію і проводить у Римі 4 роки. За цей час вінстворює «п'є», «Вакха», «Купідона».

Прекрасне мармурова статуя, відоме під назвою «П'єта», залишаєтьсядо цих пір пам'ятником перше перебування в Римі і повної зрілості 24 --річного художника. Свята Діва сидить на камені, на колінах її покоїтьсямертве тіло Ісуса, зняте з хреста. Вона підтримує його рукою. Підвпливом античних творів Мікеланджело відкинув всі традиції середніхстоліть у зображенні релігійних сюжетів. Тіла Христа і всьому творувін дав гармонію і красу. Чи не жах повинна була викликати смерть Ісуса, лишепобожного почуття подиву до великого страждальцю. Краса голого тілабагато виграє завдяки ефекту світла і тіні, що виробляють майстернорозташованими складками плаття Марії. Створюючи цей твір,
Мікеланджело думав про Савонаролі, спалив на багатті 23 травня 1498 в тійсамої Флоренції, яка так недавно його обожнювала, на тій площі, дегриміли його пристрасні промови. Ця звістка вразила в саме серце Мікеланджело.
Холодному мармуру передав він тоді свою гарячу скорботу. В особі Ісуса,зображеного художником, знаходили навіть схожість з Савонарола. Вічнимзаповітом боротьби і протесту, вічним пам'ятником затаєних страждань самогохудожника залишилася П'єта.

Мікеланджело повернувся до Флоренції в 1501 році, у важкий для містамомент. Флоренція знемагали від боротьби партій, внутрішніх чвар ізовнішніх ворогів і чекала визволителя. З дуже давніх літ у дворі Санта
Марія дель Фьоре лежала величезна брила каррарського мармуру, якапризначалася для колосальної статуї біблійного Давида для прикрасикуполи собору. Глиба мала 9 футів висоти і залишилася в першій грубоїобробці. Ніхто не брався завершити статую без надставок. Мікеланджелозважився виліпити цільне і досконале твір, не зменшуючи йоговеличини, і саме Давида.

Мікеланджело працював один над своїм твором, та й неможливо булотут чуже участь - так важко було розрахувати всі пропорції статуї.
Художник задумав не пророк, не царя, а юного гіганта в повному надлишкумолодих сил. У той момент, коли герой мужньо готується вразити ворогасвого народу. Він твердо стоїть на землі, відхилившись трохи назад,відставивши праву ногу для більшої опори, і спокійно намічає поглядомсмертельний удар ворога, в правій руці він тримає камінь, лівою знімає зплеча пращу. У 1503 році 18 травня статуя була встановлена на плоша
Сеньйорії, де вона простояла понад 350 років. «Давида» Мікеланджелодивувалися «навіть невігласи». Однак, гонфалоньєра Флоренції Содеріні, зауважив,оглядаючи статую, що ніс його, здається, трохи великий. Мікеланджело взяврізець і непомітно трохи мармурового пилу і піднявся по лісах. Він зробиввигляд, що поскобліл мармур.

- Так, тепер чудово!-вигукнув Содеріні. - Ви дали йому життя!

- Він зобов'язаний нею вам, - відповів художник з глибокою іронією.

У довгій і безвідрадною життя Мікеланджело був тільки один період, колийому пощастило, - це коли він працював для папи Юлія ll.
Мікеланджело по-своєму любив цього грубуватого тата-воїна, який мавзовсім не папськими різкими манерами. Він не гнівався навіть тоді, колистарий-папа вривалося в його майстерню або Сикстинську капелу і, ізригаяпрокляття, квапив художника з роботою, щоб мати можливість ще передсмертю побачити шедеври Мікеланджело.

Гробниця папи Юлія не вийшла такою прекрасною, як її задумав
Мікеланджело. Замість собору св. Петра її розмістили в невеликій церкві св.
Петра, куди вона навіть не увійшла цілком, а окремі її частини розійшлися порізних місцях. Але і в такому вигляді це по праву одне з самих прославленихтворінь Відродження. Центральна її фігура-біблійний Мойсей, визволительсвого народу з єгипетської неволі (художник сподівався, що Юлій звільнить
Італію від завойовників). Всеохоплююча пристрасть, нелюдська силанапружують потужне тіло героя, на його обличчі відображаються воля і рішучість,пристрасна жага дій, погляд його спрямований у бік землі обітованої.
В олімпійському велич сидить напівбог. Потужно спирається одна його рука накам'яну скрижаль на колінах, інша покоїться тут же з недбалістю,гідної людини, якій достатньо руху брів, щоб змуситивсіх коритися. Як сказав поет, «перед таким кумиром народ єврейськиймав право пащу ниць з молитвою »За словами сучасників,« Мойсей «
Мікеланджело справді бачив Бога.

За бажанням папи Юлія Мікеланджело розписав стелю Сікстинської капелиу Ватикані фресками, що зображують створення світу. Мікеланджело взявся зацю роботу неохоче, він в першу чергу вважав себе скульптором, Їм він ібув, це видно навіть з його живопису. На його картинах панують лінії ітіла. Через 20 років на одній зі стін цієї ж капели Мікеланджело написавфреску «Страшний суд» - приголомшливе бачення про появу на страшному суді
Христа, за помахом руки якого грішники валяться в пекельну безодню.
М'язистий, геркулесоподобний гігант схожий не на біблійного Христа,пожертвував собою заради блага людства, а на уособлення відплатиантичної міфології, Фреска розкриває страшні безодні зневірився душі,душі Мікеланджело.

Не більше втішно і його останній твір, над яким вінпрацював 25 років-гробниця Медічі в капелі церкви Сан Лоренцо у Флоренції,
Символічні фігури на похилих кришках кам'яних саркофагів в здаютьсянестійкими позах, вірніше, що ковзають вниз, у небуття, струмінь безвихідноюскорботу. Мікеланджело хотів створити статуі_сімволи «РАНОК», «ДЕНЬ», «ВЕЧІР»,
«НІЧ».

У творах Мікеланджело виражена біль, спричинений трагедією Італії,злилася з болем з приводу власної сумною долі,

Красу, до якої не наточити страждання і нещастя, Мікеланджелознайшов в архітектурі. Будівництво собору святого Петра після смерті
Браманте взяв на себе Мікеланджело. Гідний наступник Браманте, він створивкупол і досі неперевершеним ні за розмірами, ні по величі,

Вазарі залишив нам портрет Мікеланджело - кругла голова, високе чоло,видатні віскі, зламаний ніс (удар Торріджані), очі, швидше замаленькі, ніж великі. Така зовнішність не обіцяла йому успіхуу жінок, Ктого ж він був сухий у зверненні, суворий, необщітелен, насмешлів. Великим розумомі природженим тактом повинна була володіти та жінка, яка зрозуміла б
Мікеланджело. Він зустрів таку жінку, але занадто пізно, йому було тодівже 60 років. Це була Вітторія Колона, високі таланти якої з'єднувалисяз широкою освітою, вишуканістю розуму. Тільки в її будинку виявлявхудожник вільно свій розум і знання в літературі та мистецтві, Чарівність цієїдружби пом'якшило його серце. Вмираючи. Мікеланджело жалкував, що не запам'ятавпоцілунку на її чолі, коли вона вмирала,

Мікеланджело не мав ні учнів, ні так званої школи. Але залишивсяцілий світ, створений ним.

Висновок

Ідеї гуманізму - духовна основа розквіту мистецтва епохи
Відродження. Мистецтво Відродження пройнята ідеалами гуманізму, воностворило образ прекрасної, гармонійно розвиненої людини. Італійськігуманісти вимагали свободи для людини. Гуманізм доводив, що людина всвоїх почуттях, у своїх думках, у своїх віруваннях не підлягає ніякійопіці, що над ним не повинно бути силою волі, що заважає йому відчувати ідумати як хочеться. У сучасній науці немає однозначного розумінняхарактеру, структури і хронологічних рамок ренессанского гуманізму. Але,безумовно, гуманізм варто розглядати як головний ідейний змісткультури Відродження, невіддільної від усього ходу історичного розвитку
Італії в епоху розпаду феодальних і зародженнякапіталістичних відносин. Гуманізм був прогресивним ідейнимрухом, що сприяло утвердженню кошти культури, спираючисьнасамперед на античну спадщину. Італійський гуманізм пережив рядетапів: становлення в XIV сторіччі, яскравий розквіт наступного століття,внутрішню перебудову і поступові упаду в XVI столітті. Еволюціяіталійського Відродження була тісно пов'язана з розвитком філософії,політичної ідеології, науки, інших форм суспільної свідомості і, всвою чергу, зробила потужний вплив на художню культуру
Ренесансу.

Відроджені на античній основі гуманітарні знання, що включалиетику, риторику, філологію, історію, виявилися головною сферою вформуванні і розвитку гуманізму, ідейним стрижнем якого стало вчення пролюдину, її місце і роль в природі і суспільстві. Це вчення складалосяпереважно в етиці і збагачувалося в самих різних областях ренессанскойкультури. Гуманістична етика висунула на перший план проблемуземного призначення людини, досягнення щастя його власнимизусиллями. Гуманісти по-новому підійшли до питання соціальної етики, Урішенні яких вони спиралися на уявлення про потужність творчихздібностей і волі людини, про її широкі можливості побудовищастя на землі. Важливою передумовою успіху вони вважали гармоніюінтересів індивіда і суспільства, висували ідеал вільного розвиткуособистості і нерозривно пов'язаного з ним удосконалювання соціальногоорганізму і політичних порядків. Це надавало багатьом етичним ідеям інавчань італійських гу