Московський державний гірничий університет.

Реферат

з культурології

Тіціан

(Тіциано Вечелліо)

Виконав:

Прийняв: В. П. Яйленко

Москва 1998.

Тіціан (Тіциано Вечелліо) (Tiziano Vecellio) народився в Пьеве ді

Кадоре, в гірському містечку, що входить до складу Венеціанської республіки, в родовитої сім'ї. Точна дата його народження не відома, це приблизно

1485-1490 р.р. Близько 1500 року був відданий батьком у вчення мозаїст

Себастьяно Дзуккато до Венеції, де навчився цінувати барвистість візантійської мозаїки. Потім він переходить до Джованні Белліні, що веде художнику Венеції XV - століття.

У 1507 році вступив в якості помічника в майстерню

Джорджоне, який розширив тематичний діапазон венеціанської живопису, звернувшись до чисто світської тематики. Після смерті

Джорджоне в 1510 році Тіціан закінчив деякі його роботи. Разом з

Джорджоне вони працювали над прикрасою фресками німецького торгового дому.

Тіціан прагнув виробити свій власний стиль. До цього періоду можна віднести його картину "Втеча в Єгипет" із зібрання

Ермітажу. Фігури святих зображені в побутовому плані: Мадонна, що сидить на віслюку, підтримує Христа, ангел несе вузол з речами, здається, що це група простих людей подорожує. Велике місце в картині відведено пейзажу. Тут і поляни, залиті променями сонця, і стадо з пастухом, і різні звірі.

З 1517 - 1555 роки Тіціан обіймав посаду офіційного живописця Венеціанської республіки. До цього періоду його життя відносяться самі чудові картини, які залишили великий слід в історії мистецтва Європи. До раннього періоду творчості Тиціана відноситься така картина як "Любов земна і Любов небесна". Все в ній підпорядковане відчуття гармонії і тиші, у ній відчувається та повнота життя, яка так характерна для творчості Тиціана. До цього періоду належать його картини "Христос і грішниця" і "Христос і Магдалина".

Тіціан, перебуваючи в Падце, знайомиться з роботами геніального художника XIV - століття Джотто. Під їх впливом він створює "

динарія кесаря" (Дрезденська галерея). У цій картині благородне і піднесене початок в особі Христа протиставлено низинного, ненаситному в особі Фарисея. Цей сюжет був, як би підказав художнику відомою композицією "Поцілунок Юди" Джотто. Також до ранніх років відносяться картини "Циганська мадонна" і "Мадонна з вишнями", в яких художник надав образів мадонн такі прості людські якості, таку життєву силу і повноту форм, які відрізняли його картини від творів майстрів раннього Відродження. У ці роки

Тіціан створює багато жіночих образів. Це квітучі молоді венеціанки, в образі яких художника цікавить виключно втілення їх чисто земної принади і краси.

Повну творчу зрілість художника знаменує прославлене полотно "Вознесіння мадонни" (Ассунта), замовлене йому для церкви < p> Санта - Марія Глоріоза деї Фрарі у Венеції. Прекрасна, сильна фігура мадонни у пишному розвівається плащі з піднятими руками плавно піднімається вгору на хмарі, яка підтримує сонм ангелів. За своїм значенням, за місцем у розвитку мистецтва цю картину можна поставити в один ряд з "Сікстинської мадонною" Рафаеля. (1515 -19,

Картинна галерея, Дрезден, що зображає богоматір з немовлям, святий

Варварою і святим Сикстом. У гармонійної класичної композиції велічественнное спокій, урочистість поєднуються з настроєм тривоги.) Мистецтво Тиціана в цьому творі набуває ту класичну простоту і свободу, ту узагальненість і гармонійність, які так характерні для мистецтва Високого Відродження в Італії.

По - новому підійшли художники і до зображення традиційної релігійної теми - теми поклоніння Христу. У картині "Мадонна дель

Пезаро" він відмовляється від традиційного симетричного побудови композиції і зрушує всю групу головних дійових осіб вправо, роблячи мадонну і її немовля головним центром того, що відбувається. Але гармонію і рівновагу він зберіг, пом'якшуючи кольором цей зсув центру ваги, давши в лівій частині звучання червоно - золотого прапора, блискучого панцира і білого тюрбана.

На жаль, третій прославлене твір Тиціана, написане ним у цей же період, загинуло при пожежі. Це "Мука святого Петра", в якому значне місце займає краєвид, який допомагає розкрити зміст картини. Це полотно збереглося тільки в повторенні. Тіціан був до цього часу вже офіційним художником республіки, це звання він отримав в 1516 році після смерті

Белліні. У ці роки він виконує численні замовлення, його замовниками були: імператор Карл V, іспанський король Філіп II, тато

Павло III, правителі Мантуї, Феррарі, Урбіно та інші. Він пише серію картин на міфологічні теми. Для нього античність - це язичницька нестримна радість буття, стихійна сила чуттєвої краси. До цієї серії належать "Свято Венери", в якій тріумфуюча натовп маленьких асмуров заповнює простір перед що стоїть праворуч статуєю Венери.

Картина "Вакх і Аріадна", написана для цієї серії, наповнена бурхливою, що б'є через край радістю існування . Для герцога Урбінського Тіціан виконав ряд картин, серед яких "Венеру

Урбінського" і так звану "Ла Белла". На обох картинах зображена одна й та сама модель, красуня - венеціанка. Вона ж написана і в "Жіночому портреті" Ермітажу.

Серед інших картин цього зрілого періоду творчості майстра потрібно відзначити "Положення до гробу" і "Введення Марії в храм". Ці полотна наповнені вже чисто тіціановской потужністю і грандізностью. Тіціан майже не залишав Венеції, зробивши виняток лише для імператора

Карла V, прийнявши його запрошення працювати в Аугсбурзі. Карл V жалує художникові почесний титул Палатінського графа і стверджує йому довічну пенсію. Як дивовижний портретист Тіціан займає особливе місце в історії мистецтва, створивши цілу галерею людей - своїх сучасників. Малювати портрети він почав вже з 20-х років і писав їх протягом всього свого життя. Він вмів помітити в людині найголовніше - як би приховану від стороннього погляду сутність своєї моделі.

У жіночих ж образах його більше привертало зображення зовнішньої краси. Одним з ранніх портретів Тиціана є так званий

"Молода людина з рукавичкою". У ньому художникові вдалося передати напружену духовне життя людини, приховану від сторонніх. Портрет

Іполита Рімінальді, відомого свого часу вченого юриста, відзначений тонким психологізмом. Розсіяний, занурений у себе погляд виділяють цей образ із загального ряду вольових та цілеспрямованих людей, яких ми бачимо на портретах Епохи Відродження. Багато портретів писав Тіціан в

40-і роки. Він уже досяг всесвітньої слави, став дуже багатою людиною, шанованим в республіці. Він придбав великий будинок, сад, в якому брав своїх друзів, всіх знатних і іменитих осіб, які приїздили до Венеції, влаштовує тут чудові бенкети.

В 1545 році Тіціан на запрошення папи Павла III їде в Рим, де його зустрічають з великою пошаною і поселяють у Ватиканському палаці.

Тіціан знайомиться з творами Рафаеля і Мікеланджело, з яким знайомиться особисто. Мікеланджело відвідує майстерню Тиціана і знайомиться з його картиною "Даная". Цей твір мав такий успіх, що художникові довелося повторювати її кілька разів для різних замовників. І зараз в різних музеях світу є картини, в яких з деякими змінами трактується один і той же міфологічний сюжет.

Тіціан писав і групові портрети. Зразком може служити потрет сімейства Вендраміні. Великий інтерес представляє портрет друга

Тиціана - П'єтро Аретіно, відомого письменника. Це був тонкий і проникливий цінитель мистецтва. Характерними є автопортрети

Тиціана, до яких він звертався протягом усього життя. Перед нами постає мужній і вольова людина, улюбленець долі, пристрасно любив життя і її радості.

40 - 50-і роки з'явилися перехідними до його пізнього, самому чудовому періоду його життя і творчості. У ці роки починають звучати трагічні ноти і в його творах. Цим настроєм він ніби відгукнувся на ті випробування, які вражали в цей час

Італію, захоплену іноземними завойовниками. Його починають цікавити теми мук Христа, трагічне зміст яких він розкриває з великою глибиною та драматизмом. Картина "Се человек" гостро задумана, художник порушує строгу врівноваженість композиції.

Фігура Христа поміщена ліворуч на сходах, вона протиставлена глумящейся натовпі, а ліворуч на передньому плані зображено плачущий (кричущий) хлопчик, він ніби звертається до глядачів , робить його учасником того, що відбувається події.

50 - 60-ті роки - це пізній період творчості майстра, час його найвищих досягнень, час створення найбільш вражаючих і значних його творів. Він майже перестає писати портрети, звертаючись, все більше до релігійних композицій, але не відмовляється від картин і на міфологічні теми. У таких картинах, як "Венера" і

"Адоніс", "Діана і Каллісто", "Венера перед дзеркалом", вже немає колишньої нестримної, що б'є через край радості життя, у них починають з'являтися більш глибокі боку що відбувається.

"Венера перед дзеркалом" - це як би завершальний підсумок всього, що було створено Тіцианом, коли він звертався до теми квітучої жіночої краси. Майже дотикове передає він жіноче тіло з його ніжною, пружною плоттю, з тонкою шкірою, під якою пульсує кров. Ця красуня втілює всі спокуси, і чари жінки, вона оточена дорогими тканинами, які передані з небувалим мистецтвом і витонченістю.

У цей пізній період були створені такі чудові твори, як "Каяття Магдалини", "Святий Себастьян",

"Оплакування". Саме в цей час художником була вироблена нова техніка живопису, що знаменує собою справжню реформу у цій галузі.

Тіціан як би кольором ліпить форму, створюючи її з єдиної мальовничій маси, в якій не можна навіть розрізнити окремі фарби. Це чисто мальовниче побудова форми було настільки новим і незвичним, що створені пізніше твори майстра погано сприймалися сучасниками. Вони звикли до чітких форм, які можна було дивитися незалежно від того де ти стоїш, поблизу чи далеко. Тому вони вважали його пізні картини незавершеними.

В "Каяття Магдалини" Тіціан знову оспівує красуню венеціанку. Магдалина зображена в момент сильного душевного підйому - глибокого і щирого каяття. Як зримо зумів передати майстер прозору сльозу на щоці, подпухшіе червоні повіки і повні сліз очі, шовковисте м'яке волосся. І цьому сум'яття душі вторить природа.

Останній сонячний промінь освітлює фігуру кається грішниці і гілку зігнуту під поривом вітру дерева.

В "Святому Себастьяні" зображений страждає прекрасний юнак.

Його атлетично складена фігура висвітлена неяскравим світлом паруючого багаття, вона здається оповитою який - то грозовий тривожною атмосферою, в якій немає чітких контурів. Вся фігура Себастьяна наповнена трагізмом, але художник зберіг в ній віру у велич людини, в силу його духу. Дух Себастьяна не зломлений, тіло не спотворене стражданнями, він як і раніше прекрасний і могутній.

Тіціан до кінця життя залишився вірним життєстверджуючим ідей гуманізму, в той час як починався криза ідеалів Відродження.

До теми побиття Христа художник звертався двічі, але особливої сили він досягає в пізньому варіанті, написаним в останні роки життя. Вся сцена тоне в чаду димлячих світильників, мертвотно колір тіла Христа, тривожні жовті і малинові тони одягу юнака, підкреслюють і посилюють драматизм всього, що відбувається.

Глибокого трагізму досягає Тіціан у своїй останній, що залишилася після його смерті незакінченою картині " Оплакування

Христа ". Цей твір з приголомшливою глибиною зображує горе людей, які втратили свого вчителя і наставника. Горе це безмірно і велике, скорботу людей безмежна. Цей твір було як би завершальним акордом творчої діяльності великого художника.

Помер Тіціан 27 серпня 1576 від чуми, що лютувала в цей час у Венеції. Тіло його було поховане, згідно із заповітом, у церкві Санта Марія деї Фрарі. Назва Тиціана стало невіддільне від епохи

Відродження, від венеціанського мистецтва XVI століття.

Творча спадщина Тиціана величезна: це близько 120 - 130 полотен, фрески, ряд чудових підготовчих малюнків, серія гравюр на дереві, створених в його майстерні з його малюнками. Живопис його включає релігійні, міфологічні, алегоричні композиції, портрети, традиційні для Венеції "історії" - багатофігурні сцени з елементами історичної композиції. Велике місце в його творчості займають пейзажні мотиви. Довгий, майже сімдесятирічний творчий шлях художника відобразив складну еволюцію його уявлень про світ, від почуття радісної радості буття до усвідомлення приголомшливих цей світ драматичних подій.

Література:

І. А. Смирнова " Тіціан "," Тіціан і венеціанський портрет

XVI століття ", М., 1964;

Лазарев В. Н." Пізній Тіціан// Старі італійські майстри

", М., 1972;

Т. Фомичева" Тіциано Вечелліо "