Реферат з історії мистецтва на тему:

ТВОРЧІСТЬ Тиціана

Студентки I курсу дизайну інтер'єру

Гущин Фотина

Тіціан народився в гірському містечку Пьеве, глухий венеціанської провінції
Кадоре в Альпійських горах провінції Беллуно близько 1477 Він був другимсином Грегоріо Вечелліо, що походив із відомого роду нотаріусів,адвокатів та адміністраторів. Все життя, починаючи з юнацького віку,провів у Венеції. Папи й королі неодноразово запрошували його у свої столиці,але художник незмінно повертався до рідної Венеції. Лише тут він мігтворити на повну силу свого таланту.

Про довгого життя Тиціана відомо практично все: вражаючакар'єра, прихильності і запрошення до найголовнішим дворах Італії і Європи,ревниве увагу до власного матеріального добробуту,підприємницький підхід до управління власною школою. Документів,висвітлюють всі ці аспекти життя художника, які ще за життя почалистворювати навколо нього справжній міф, існує велика кількість.

Тіціан назавжди залишився вірним своїй землі як почуттями, так ісправами: більшу частину свого стану він вкладав у перевезення деревини,хоча неповних десяти років він покинув батьківщину разом зі старшим братом
Франческо, щоб дістатися до Венеції і вивчити мистецтво живопису.

Спочатку він входить до школи мозаїст Себастьяно Дзуккато, щоб пройтиучнівство у Джентілі, а потім і у Джованні Белліні, гідноназваного «батьком» венеціанської живопису, безспірного попередника як
Вітторе Карпаччо, так і Чима так Конегліано.

З перших кроків по шляху живопису Тіціан проявив себе як надзвичайноталановитий художник, який уміє поєднувати беллініевскіе риси і поважність знатуралізмом заальпійскіх художників, до яких він відчуває найбільшешанування.

Поєднання цих впливів легко розпізнається в його перших творах,особливо в маленькому полотні, де «Папа Олександр VI представляє Якопо
Пезаро святому Петру ». Це полотно присвячене перемозі при Санта Мавра,здобутої в 1502 р. венеціанцями над турками. У той же час, розміщеннятрьох персонажів картини на сходах свідчить про швидкийстановленні власного художнього стилю, який найбільш повновисловлює у видатному портреті Пезаро. «Христос і розбійник» звенеціанської Скуола ді Сан Рокко, що датуються 1506 - 1507 роками,навпаки, являє собою переробку північних зразків, особливо
Альбрехта Дюрера.

Найважливішим епізодом, що належать до перших дослідів тіціановскоготворчості, стає його перший контракт. Художник повинен був прикраситифресками бічний фасад Німецького подвір'я, розташованого поблизу Ріальто.
Найбільш значущим з небагатьох збережених фрагментів представляєтьсяпотужна фігура сидить жінки, зневажає ногою чиюсь голову і тримає вруці меч. Це алегорія Венеції, зображеної у вигляді Справедливості (абобіблійної Юдіфі), яка ніби застерігає що стоїть перед неюімперського солдата - а водночас і купців, що входять до приміщення гільдії.
Це застереження несе в собі надзвичайно актуальну для тогоісторичного моменту політичне підгрунтя: саме в цей час імператор
Максиміліан приєднується до сил Ліги Камбре (1508), зібраної проти
Республіки після папського відлучення Венеції.

Прикраса іншого фасаду будівлі Німецького подвір'я, що виходить на
Канал Гранде, було замовлено в 1508 році Джорджоне ді Кастельфранко,загадковому і захоплюючого художнику, популярному в інтелектуальнихколах неплатників. Цей майстер довів до досконалості техніку відтінку,зробивши його, таким чином, одним з грандіозних досягнень венеціанськоїживопису початку XVI століття, техніку тонування, повітряне злиття пейзажу ілюдських зображень, досягнута тільки за допомогою накладення фарбтонкими тоновим мазками, без попереднього малюнка.

Контраст між «Справедливістю» Тиціана і фрагментом фрески зджорджоніевской «Голої», мрійливим ідеалом, недосяжним у своїйзавершеності, поклав початок розбіжностей у мальовничій манері цих двоххудожників; що ж до їхніх стосунків, переважає хибна думка, провідповідно до якого кадорец був учнем і потім спадкоємцем
Джорджоне, причому вважається, що останній доручав Тіцианом доопрацювання своїхшедеврів.

В результаті можна сказати, що Тіціан стояв набагато ближче допоетичного світу маестро ді Кастельфранко, переймаючи його колористику інаслідуючи його замовлення після передчасної смерті вчителя від чуми в 1510році, у віці неповних тридцять років. Тим не менше, документальнозасвідчено тільки лише його участь у перевизначення пейзажу іпокривала знаменитої «Сплячої Венери» з Дрездена, створеної Джорджоне в
1507, хоча в цьому випадку доведеться виключити припущення, що цевідбувається ще за життя автора. Безліч інших творів,приписуваних критикою або одному, або іншому художнику, або жсприймаються як їх спільна творчість, до цих пір вважаютьсяавтографами Тиціана.

Серед творів цього періоду - від кінця першого десятиліття століття і досередини другого - витончені музичні алегорії, що зберігаються нині в
Луврі: «Перерваний концерт» і приголомшливий «Сільський концерт»,алегорично представляє загальну гармонію і соціальний контраст;поетично-моралізаторські «Три віки» (нині в Единбурзі); «Noli metangere »або« Не торкайся до мене »(Національна галерея в Лондоні), інарешті, вершина тіціановского творчості - «Любов земна і любовнебесна », зараз знаходиться в Римі, в галереї Боргезе. Придумане в
XVIII столітті назва, під якою відомий цей шедевр тіціановскоймолодості і мистецтва Відродження, виражає одну з багатьох спірнихінтерпретацій, які свого часу отримала картина. Її глибокий змістнаближає цей твір до творінь Джорджоне, хоча воно і відрізняється відних дивовижною жвавістю і природністю фігур, реалізмом виконанняпейзажу і багатою, теплою колористикою. Ця глибина базується на грі нетільки колірних і композиційних контрастів - елементи горизонтальні івертикальні, білий одяг і червона драпірування - але і контрастівтематичних. Тому поняті як алегоричний заклик до любовногопримирення, прихованим сенсом наповнюються обставини, що послужили поштовхомдо створення картини. Вона була замовлена венеціанським аристократом Нікколо
Ауреліо з нагоди його одруження з Лаурі Багаротто, чий батько, Падуанськийюрист Бертуччо Багаротто, був засуджений до смерті засіданням Ради Десятив 1509 році, коли секретарем Ради був той самий Ауреліо. І якщо тематикацих шедеврів наближається до сюжетів Джорджоне, то глибока і соковитаколористика, жвавість і природність зображення як людських фігур,так і пейзажів належать тільки Тіцианом.

За іншою версією, у важкі роки, що пішли за війною з Лігою
Камбре, кульмінацією якої став в 1509 році розгром при Аньяделло, Тіціанвважав своїм обов'язком висловити гордовито позицію Венеції, викликануповерненням власних територій та відродженням міфу про священному місті.
Це підказує іконографія «Пала ді Сан Марко», картини, створеної заобітницю позбавлення від чуми 1510 і перебуває нині в церкві Санта Маріяделла Салуте, головним персонажем якої є не Мадонна з немовлям,як можна було б чекати, але апостол-покровитель міста, тобто,безсумнівно, самій Венеції. Навіть у сюжеті про «диво святого Антонія»,зображеному на фресках, виконаних драматичної сили і зухвалихкомпозицій в 1511 році в Скуола дель Санто в Падуї, крізь пануючутему прощення можна відчути глибоку любов замовника до Венеції і побачитиметафору з примиренням Падуї, яка під час кризи 1509зрадницькому перейшла на бік імперії. Твір «Чудо страждаєжінки »пройнятий співзвучним йому тоном драматичного оповідання,особливо патетично звучить в епізоді з ревнивим чоловіком, зображеною вмомент убивства явно несправедливо запідозрений у зраду дружини. Діярозгортається на першому плані картини: кричуща жінка розпростерті наземлі в дивній позі, ревнивий чоловік підноситься над нею, вчепившись їй уволосся і розмахуючи кинджалом. Сцена каяття чоловіки й дарування йомупрощення святим, зображена на задньому плані. Це зображення віднесено дужедалеко від першої сцени, щоб підкреслити жорстокість насильства. Вже в цьомуранньому творі художник демонструє не просто впевненість, з якоюзгодом буде зображувати людські фігури, але і владавиразного натуралізму, характерну для пізнього Відродження.

Зі смертю Джорджоне в 1510 році і від'їздом у Рим одного з самихбагатообіцяючих художників Себастьяно Лучани в 1511 році, коли Белліні вжевісімдесятирічний старий, Тіціан, безперечно, стає главоювенеціанської живописної школи.

З цього моменту в обов'язки Тиціана входить малювання офіційнихпортретів дожів.

Він є головою добре керованої самостійної школи і отримуєвід венеціанської знати і північних купців безліч замовлень на релігійні тасвітські сюжети, перш за все на портрети. Однак твором, якийпісля першого замішання, викликаного його революційної новизноющодо венеціанської образотворчої традиції, поставило Тиціана водин ряд із найвидатнішими художниками епохи Відродження, з Рафаелем і
Мікеланджело, стала «Ассунта». Написана на замовлення венеціанського монастиряфранцисканців дей Фрарі, картина була поміщена над вівтарем післяурочистої церемонії. Спочатку полотно мало не було відкинуто черезсвоєї воістину революційної новизни. Насправді, створюючи цей шедевр,
Тіціан ламає всі традиції звичайної для цієї тематики іконографії, щобзнову звернутися до схем композиції Рафаеля і пластиці фігур Мікеланджело.
Художник знехтував звичайними натяками на смерть і оплакування, зосередившиувагу картини на центральній фігурі Марії, що піднімається в променяхбожественного світла до престолу Всевишнього. Її підтримує сяючий півколоангелів, а на землі бушує радісне хвилювання апостолів. Безпосередністьвідбувається через поєднання драматичної сили і динамічного напруги,які виражені неповторним тіціановскім червоним кольором, омитому яскравимсяйвом. Ця картина була замовлена йому в 1516 році францисканцями церкви
Санта Марія Глоріоза дей Фрарі і урочисто представлена миру в 1518році. У ній Тіціан досягає того поєднання драматичної сили ідраматичного напруження, підкріпленого виключної насиченістюколірної гами, яка стане його візитною карткою як художника.

Слава Тиціана швидко поширюється за межами Венеції, і з-занього починають змагатися найкращі двори Італії і Європи, перш за всезавдяки його неперевершеному дару портретиста. Альфонсо д, Есте, герцог
Ферради, запрошує його завершити прикраса «алебастровий кімнати», свогоприватного кабінету, яку залишив незакінченою Джованні Белліні і, нажаль, зруйнованого вже до кінця XVI століття. Між 1516 і 1524 роками
Тіціан створює для нього три «вакханалії», або «поеми», як називає їх самхудожник: «Свято Венери», «Андрійскіе вакханалії» і «Вакх і Адріадна».
Язичницькі сюжети на цих полотнах дихають грайливістю і чуттєвістю,елегантністю форми, багатою і звучною кольоровою гамою. Тіціан підходить доцієї теми, уникаючи звичної ідилічною або археологічноїінтерпретації, властивої аналогічним сюжетами роботи Белліні або
Монтень, щоб дарувати життя новому грайливому світу. На острові Андрос, підчас діонісійського, води струмка перетворюються на вино, а еротичний захватзалучає жителів у нестримний танок. На першому плані прекрасна вакханкалягла на землю і дрімає; чаші вина ходять по колу серед музикантів,коханців, танцюристів, а на пагорбі при столі сп'яніла і знесилений старець.
Фігури повні життя, золочений світло проникає крізь листя, створюючи тінь,кидаючи теплий світ на страви і тіла, просочуючи зеленіючі схил, утворюючищільний прозорий покрив. У період перебування Тиціана в Ферраде з'являютьсятакож і знамениті портрети, такі як зображення придворного сановника
Вінченцо Мости. Картина є шедевром гри на тендітному рівновазірізних відтінків сірого кольору і вишуканих світлових ліній. Особапридворного відтінений яскравою вишивкою переливчасто коміра сорочки:технічний прийом, досить характерний для тіціановского мистецтвапортрета.

Навіть родич Альфонсо, герцог Мантуї Федеріко II Гонзага, дошкуляє
Тиціана запрошеннями і незвичайними дарами. У числі інших творівйому належали датований приблизно 1525 роком знаменитий портрет,нині зберігається в Прадо (де герцог постає в яскравому блакитному костюмі,який ще більше відтіняє біла вовна зображеного поруч пса), і
«Зняття з хреста», а також втрачена серія портретів дванадцяти римськихімператорів, «Цезарі», створена в 1538-1539 роках і відтворювати тількиз гравюрами і численних копій.

У той же час на хвилі успіху «Ассунти», Тіціан отримує безлічзамовлень - як на батьківщині, так і за кордоном - на оформлення вівтарних ніш. У
1519 Тіціан береться написати для Якопо Пезаро величезне «Святесімейство »(« Мадонна сімейства Пезаро »). Полотно було закінчено в 1526 роціі поміщено над сімейним вівтарем у церкві Санта Марія Глоріоза дей Фрарі. Уцій картині художник залишає традиційну пірамідальну структуру з тим,щоб обрати щільну діагональну композицію, пронизану перетинаннямипоглядів і жестів і вміщену в тінь двох величезних колон. На першому планізображено уклінні сімейство замовника.

У 1520 році для церкви Святого Франциска в Анконі створюється «Пала
Гоцци »з Мадонною, святим Франциском і святим Альвізе, написаним ззамовника. У 1522 році - поліптіх «Воскресіння» церкви Сан Назаріо е Чельсов Брешії для папського легата у Венеції Альтобеллі Аверольді. На ційкартині фігури з різних груп, з їхніми спільними колірними і світловими деталями,пластикою і різко акцентованими анатомічними подробицями, зновунагадують фрагменти античної та сучасної скульптури. Зокрема,зображена тут фігура святого Себастьяна народжує Асоціації з роботами
Мікеланджело.

Ці два твори зроблять величезний вплив на місцеві художнішколи, тоді як у Венеції самого захопленого прийому удостоїться полотно
«Убієнним святого Петра-мученика», написаний у 1528-1530 роках длядомініканської церкви Святих Івана і Павла та втрачене, швидше за все, в XIXстолітті під час пожежі.

Важливим епізодом у розвитку тіціановской кар'єри стала зустрічхудожника з імператором Карлом V, що відбулася у Болоньї в 1530 році підчас коронації, яку проводив папа Клемент VII. Тіціан стаєулюбленим художником монарха, встановивши з ним чудові «професійні»відносини, які він підтримував згодом і з сином Карла Філіпом івсім іспанським двором протягом сорока років. Від імператора виходиличисленні замовлення і високі почесті: в 1533 році Тіціан був удостоєнийлицарського звання і титулу графа і Кавалера золотої шпори, досягнувши славиі суспільного становища, недоступного іншим художникам.

У тридцяті роки Тіціан також налагоджує відносини з Урбінського двором.
Між 1536 і 1538 роками він пише портрет герцога Франческо Марії делла
Ровере, зображеного в зброї і при регаліях генерал - капітана
Венеціанської республіки, а також портрет його дружини, Елеонори Гонзага. Цікартини поєднують схиляння перед високим суспільним становищем з тонкимпсихологічним аналізом - однієї з характеристик, що роблять Тиціананайбільш видатним портретистом епохи. Знаменита «Венера Урбіно»присвячена, однак, синові Франческо, Гвідобальдо. Написана у 1538 році, це
Венера, яка, забувши мрійливе усамітнення своєї безпосередньоїпопередниці, що вийшла з-під руки Джорджоне, пропонує глядачеві всюсвою красу і чуттєвість, звернувши до нього повний спокуси погляд.
Картина написана з тієї ж жінки, що й інший твір Урбінськогоциклу, так звана «La Bella». Створена для Гвідобальдо, «Венера», одиніз шедеврів тіціановской класики, швидше за все покликана служити алегорієюподружжя, витонченим, але переконливим прикладом чуттєвості для несяяли особливою красою юної дружини Гвідобальдо, Джулії Варан та
Камеріно, що вийшла заміж за герцога в 1534 році у віці всього десятіроків. Ця Венера - богиня тілесної любові, що розкинулася в алькові іщо пропонує глядачеві свою чудову наготу. У руці вона тримає букет троянд
- Традиційний атрибут богині, як і що стоїть на підвіконні мирт. Однакриси обличчя богині абсолютно індивідуальні, погляд її не неуважний; вонадивиться на глядача відкрито і звабливо. Навколо зображений не дикий пейзаж, алевнутрішні покої багатого венеціанського палацу, з усіма атрибутамиповсякденному житті: двома покоївками, що виймає з скрині вбрання своєїпані. Тіціан не хотів створювати цього гуртка своїх послідовників,вважаючи за краще оточити себе помічниками, що не мали свого стилю, алевідданими і вірними. Серед них його син Гораціо, якому художник довіряввиконання численних копій своїх прославлених швидко і постійнозамовляються творів, таких як, наприклад, різні повтори «кається
Магдалини », створеної для делла Ровере близько 1533 року.

З початком сорокових років Тіціан звертає свої художні шуканнядо безтурботному натуралізму і ідеальним класичними пропорціями, застосованимдо конструктивістському використання колірного матеріалу, поступаючись місцемпошуків нових форм, вже вираженим в таких творах, як згадувані
«Цезарі» для Фредеріко Гонзага і величезна оповідної полотно
«Введення Марії в храм», призначений для сценічної постановки івиконане в 1534-1539 роках для венеціанської Скуола Гранде дель Каріта.

Це коливання маньєризму, з його смаком до штучного, витонченоїінтелектуальної грою, імітацією античності, пошаною до Рафаелем і
Мікеланджело, що прийшли з центральної Італії, щоб затінити сяйво Тиціанаі венеціанського мистецтва в цілому. Таким чином, нові пошуки втворчості уродженця Кадоре не можна назвати результатом кризи. Це --виклик, результат розвитку особистості, багатство вирази, що направляєтьсямогутньої індивідуальністю художника, незважаючи на те, що критика виділяєдеяке зниження смаку, ослаблення напруги в творах, які заздебільшого відносяться до даного періоду його творчості. У цихтворах м'язисті тіла сплітаються і розходяться в обертанні,персонажі беруть риторичні, пихаті пози, палітра зміщується дотемним кольорам. Така «Урочиста промова Альфонсо д, Авалос», написана в
1540-1541 роках, на якій урочистий жест правителя Мілана очевиднимчином запозичений з репертуару Класичною скульптури. Такі ж і три
«Біблійні сцени» з зухвалими ракурсами, створені між 1542 і 1544 рокамидля стелі церкви Санто Спіріто ін Ізола у Венеції. І нарешті, така ж,написана в ті ж роки наповнена внутрішнім драматичним напругоюкартина «Коронування терновим вінцем» для церкви Санта Марія делле Граціє в
Мілані. Розроблені Тіцианом і перейняті їм нові прийоми живописуприводять художника до практики перебільшено маньерістіческого малюнка, щодопомагає йому підкреслити драматичність зображення. Класичнавитриманість і врівноваженість вщент розбивається об тонку грудіагональних планів. Фігури з потужною пластикою, що породжують явніасоціації з античними статуями і жорстокими персонажами Мікеланджело,розміщені в штучних позах, викривлені борошном. Картина практично позбавленаглибини фону через темряву, в якій ледь вгадуються обриси стіни заспинами зображених. Весь світ зосереджений на тілах Христа і йогомучителів, надаючи їм мармуровий відблиск; світло іскриться на обладунках воїна,зображеного на першому плані. Тонове єдність ранніх тіціановскіхтворів змінюється тут підкресленою контрастністю, а видиме ззовніхвилювання - внутрішнім напруженням, викликаним жорстокістю, що відбувається.

Можна помітити, що від картини до картини мазки його пензля перестаютьстворювати суцільний кольоровий фон, все частіше нагромаджуючи згустки матерії,залишаючи «бахрому» на краях і ледь намічені фрагменти.

Подібний ефект особливо помітний у численних портретах цьогоперіоду, на яких звична відвертість межує часом з ценізмом,оголюючи не тільки тіло, але й психологічні риси персонажа. Портрет
П'єтро Аретіно, що знаходиться в Пітті, на якому один і той самий персонаж зодного боку, виглядає людиною з плоті і крові, а з іншого, - швидшезображений у вигляді «... начерку, ніж у вигляді чогось завершеного». «Даная»,роботу над якою художник почав вже у Венеції і яка призначалася вподарунок кардиналу Алессандро Фарнезе, несе на собі відбиток йогочуттєвого натуралізму і соковитою колористики: вона настільки спокуслива,що здається ханжею у порівнянні з «Венерою Урбіно» - зауважує монсеньйор
Джованні Делла Каза. Мікеланджело, який відвідав Тиціана, захоплюється його
«Квітами і манерою», однак нарікає, що у Венеції останнім часом недумають про малюнок. У Римі, де художник навіть отримує почесне громадянство,він залишає кілька портретів членів папської сім'ї, серед якоїдивовижний «Портрет Павла III з племінниками», справжній шедеврпсихологічної інтроспекції. Знаменитий портрет був початий в Римі, де
Тіціан провів декілька місяців з жовтня 1545 по березень 1546.
Відштовхуючись від картини Рафаеля «Портрет папи Лева X з кардиналами Людовікодеї Россі і Джуліано Медічі деї », Тіціан втілює груповий портрет,зображуючи неспокійного і деспотичного прелата з родини Фарнезе в суспільствійого племінників. Це справжній шедевр психологічного портрета,представляє інтриги сімейних відносин у могутнього кланіможновладців. Кощавий і згорблений Павло III кидає пронизливийпогляд на плазування та підступного Оттавіо, що стоїть біля нього зігнувшись,в той час як кардинал Олександр стоїть у тата за спиною. Загальним ефектусприяє злегка недбалий стиль картини, залишені ледь помітними,навмисно незакінчені деталі: наприклад руки тата не промальовані до кінця;вловлюється тільки жест.

У 1548 і 1550-1551 роках Тіціан гостює при імператорському дворі в
Аугсбурзі. Саме в цей час проводяться засідання Собору за об'єднання,де Карл V намагається прийти до згоди з протестантськими князями,переможеними ним у битві при Мюльберге. Взаємна симпатія художника і йогосюзерена міцніє. Крім того, з'являється можливість для нових найважливішихзамовлень: незвичайні портрети Карла V верхи і Карла V в кріслі, колигордість і офіційність перший образу, який поклав початок щасливогожанру офіційної портретістікі, стикається у вічному суперечності змеланхолійним, камерним чином другого. Була створена «Венера та органіст»,де художник знову торкається теми музики та любові. «Поклоніння святий
Трійцю », або« Глорія », що прославляє Габсбургів, об'єднала в собі, на тлісвітоносних емпіреях, двір земної і двір небесний. В цей же часпочалися тісні контакти художника з сином Карла V, Пилипом II, який став в
1556 королем Іспанії.

Замкнене чоловік, постійно розриваються між релігійнимфанатизмом і ураженій сексуальністю, Пилип стає головнимзамовником Тиціана. І хоча він не тільки ніколи не міг розплатитися зборгами, але й безперервно робив нові, він тим не менше нагородив художникаповною свободою як за частиною задуму, так і за манерою виконання.

Повернувшись до Венеції, Тіціан, хоча і не відкидаючи прохання з бокууряду або релігійних і аристократичних кіл, безперечноховається від місцевого суспільства, залишаючи поле бою знову з'являютьсяхудожникам нового покоління: Якопо Тінторетто, Паоло Веронезе, Якопо
Бассано, і повністю присвячує себе виконанню імператорських замовлень. Черезпід його пензля виходять не тільки численні портрети Габсбургів і членівїх оточення, але і міфологічні сюжети з чітко вираженим еротичнимглуздом, а також релігійні картини, призначені для дволичності
Філіпа II. У 1553-1554 роках створені удостоїлися численних копій
«Венера і Адоніс»; що зберігається в Прадо «Даная», ще один варіант картини,створений для сімейства Фарнезе. У 1559 з'являється драматичне «Положеннядо гробу »і« Поклоніння волхвів »(Ескоріал). У цих картинах, які втратилищирість і легкість перших творів, класичний міф передається впесимістичних тонах.

Одночасно Тіціан присвячує себе роботі над трьома полотнами величезноюважливості: «Вознесінням» для церкви Сан Доменіко Маджоре в Неаполі,
«Розп'яттям» для Сан Доменіко в Анконі і «мучеництва святої Лоренцо» длякапели дей Массоло в церкві Хрестоносців у Венеції. Кожне з цих полотенявляє собою нічну сцену, пронизану потужним потоком світла,що виходить з глибини картини. Перш за все в «Мучеництво ...» зображенняархітектурної перспективи і напруга людських фігур виробляютьвраження перебільшеного експресіонізму.

У період пізнього розквіту свого мистецтва Тіціан повертається довиділяється своєю чуттєвістю міфологічних сюжетів (які сам вінназиває «поемами»), призначеним насамперед для короля Іспанії
Філіпа II. У порівнянні з юнацькими творіннями тридцятих років,багатими грайливістю і жвавістю, художник звертається до класичногоміфу, розглядаючи його крізь призму похмурих роздумів над трагічнимсенсом людського існування. Незважаючи на те, що сценаколективного купання, відчутно наповнена еротикою, подія все-такипереживається з точки зору смертельних наслідків, які воно спричинилодля нещасного мисливця. Це метафоричне розповідь про людину,підвладному примхи фортуни і несправедливості богів. Колір тут вже ненакладено широкими, розтягнутими мазками, але шарується на світлі, розподіленийбільш різкими дотиками.

Почуття трагедії, внутрішній песимізм у роздумах про жеребкилюдини і художника, тонка критика, яка завжди роз'їдає юнацькувіру в міф про оновлену класики, превалює в останній період життямайстра, який пережив смерть найближчих друзів, схоже, шукає розрадив небагатослівним внутрішньому діалозі, переглядаючи одного разу вже порушені вйого творчості теми, розробляючи нові, часто ніким не замовлені тазалишаючи своїй школі честь виконання замовлень на копії його найвідомішихкартин. Навіть його технічні прийоми підлаштовуються під палку драматичністьтворів цього періоду. Тепер він конструює свої картини на основіабсолютно нової колірної гами, по більшій частині не сприймаєтьсясучасниками, які часто списують ці зміни на незавершеністьі брак уваги до деталей, називаючи причиною цього наближеннястарості і поганий зір. Художник відмовляється від усілякого описовогонатуралізму, ставлячи нині на перше місце вираження почуттів та емоційногоучасті автора.

Учень майстра Пальма Молодший, звертаючись до Марко Боскіна, стверджував,що Тіціан працював з темними фонами, накладаючи «щедрої пензлем рішучімазки »білого, червоного, чорного і жовтого,« чотирма торканнями кисті »змушуючи з'являтися «начерк незвичайної фігури» і довіряючи останні штрихивласним пальцях: за допомогою «розтирань» він змішує відтінки, «а часомі створює згусток темряви в якомусь кутку (... (- або мазок рум'ян, або біла плямакрові (... (- і таким чином доводячи свої живі фігури до досконалості ».

Картину« Благовіщення », Тіціан створює для церкви Сан Сальвадор в
Венеції в першій половині шістдесятих років. Тут розмиті дотикукисті виділяють на першому плані чудового Ангела-Вісника ісхвильовану Марію; в той час як в небі відкривається оточенийангелятами блискучий просвіт. Дійові особи, написаної в 1565 роцікартини «Венера, який прив'язує Амура» (галерея Боргезе), дивляться сумно йпіднесено, що з'явилася в тому ж році «Каяття Магдалини» (Санкт-
Петербург) змінила тонкий наліт еротики, що наповнює написане тридцятьмароками раніше для сімейства Делла Ровере полотно, на посилений пафос. Наствореному в 1567 році «Автопортреті» (Прадо) художник зображений в тій жерішучої позі, що і на попередньому автопортреті, що зберігається в Берліні. Урисах одряхліле особи і блукаючий погляд вже помітна втома, хоча
Тіціан ще носить золоту медаль, подаровані йому Карлом V і впевненостискає в руці пензель.

Восени 1575 у Венеції починаються перші спалахи епідемії чуми,яка наступного року віднесе сотні життів. Тіціан, якому далеко завісімдесят, продовжує працювати у своєму будинку, не роблячи ніяких заходівобережності. У нього в запасі кілька офіційних замовлень. «Портретдожа Антоніо Грімані, уклінно перед Вірою в присутності святого
Марка », на честь участі іспанського флоту Філіпа II у переможному боюз турками при Лепанто в 1571 році - твори «приватні». Ось останнішедеври майстра: що зберігається в Ермітажі «Святий Себастьян» - зразок вищогохудожньої майстерності; «Катування Марсія» - це саме бентежнийз творів великого художника, якийсь вид сумного заповіту,виражає крах внутрішньої віри художника у здатність мистецтвавідтворити найвищу гармонію і розміреність. Ключем до прочитанняалегорії є постать старого, в раздумьи сидить з правого бокукартини: це автопортрет Тиціана. У той же час у ньому можна дізнатися Мідіса,піддалися сумніву перевагу божественної гармонії. Незвичносама жорстокість картини, що демонструє здирання шкіри підвішеного сатираножем і рясно хвилясті з ран кров, яку жадібно ковтає собачка, втой час як ще один сатир - можливо, Пан - несе відро води, щобпромити рани. Виразне і конструктивне майстерність кольору, якийрозшаровується у вихідному від розпалених тел світі, спокутує всі недолікималюнка і просторово-пластичної композиції.

Тіціан повинен перш за все закінчити грандіозне полотно «П'єта» (нинів Академії), призначене для капели Розп'яття в церкві дей Фрарі, демала бути могила самого майстра. У художника не буде часузакінчити картину: смерть наздожене його 27 серпня 1576, у розпалсвірепствованія чуми, в порожньому будинку. Тільки виняткові заходиуряду позбавили його тіло від загальної могили - звичайного методупоховання за таких обставин - і дозволили його останківурочисто упокоїться наступного дня в церкві дей Фрарі.

Тіціан Вечелліо та Кадоре (бл. 1477-1576) був одним з найвидатнішиххудожників італійського Відродження. Він прожив майже сто років, а й уостанні дні свого довгого життя зберігав ясність розуму, гостроту зору, невипускав пензля і палітру з рук. У день смерті він завершив свій останнійтворчий задум - картину «П'єта» ( «Оплакування Христа»). Навіть не пензлем
- Легким дотиком пальців завдав кілька завершальних мазків іюнацькому твердою рукою підписав: «Тіціан зробив». Цю - одну зі своїхкращих картин - він заповів помістити в каплиці, над своїм надгробком.
Завершивши останню, звернену до бога роботу, старий художник звелів накритистіл на безліч персон для вечері, як колись у дні давним давно пішламолодості. Але на цьому останньому бенкеті за столом був він один. Тіціан якб прощався з тінями своїх учителів, друзів, сучасників і сучасниць --героїв і моделей своїх полотен.

... З першим вчителем Джованні Белліні, у якого він перейняв любов доміфологічним темами, гармонію колориту.

... З Мікеланджело й Рафаелем, роботи яких він навіть у зрілому віцішколярськи копіював, щоб осягнути таємниці композиційного майстерності цихвеликих художників.

... З Джорджоне, своїм ровесником, разом вони колись розписувалифресками стіни храмів у Венеції, а коли той загинув у молодості від чуми,дописав одну з кращих картин Джорджоне - «Венеру».

... З імператором Карлом V, жорстоким, переможним полководцем,відрікся від престолу і закінчили свої дні в монастирі. Безлічпортретів Карла написав Тіціан.

... З Аретіно - другом, одним з найбільш знаменитих памфлетистом іЗалізко дотепників, якого називали «бич королів».

... З прекрасними, улюбленими жінками, які дозволяли майстру писатисебе голими, чиї тіла на його полотнах випромінюють світло, тепло ічуттєвість.

Тіціан попрощався з тінями пішли з життя дорогих йому людей. Але самтак і не встиг приступити до цього останнього вечері ...

Список використаної літератури:

1. Баттілотті Д. Майстри живопису. Тіціан. Видавництво «Біле місто». Москва 2000.

2. Ліпатов В.С. Світ шедеврів. Тіціан. Видавництво «Класика». Москва

2000.

3. Натаніел Харріс. Творчість ренесСанс. Видавництво «Лабіринт-К».

Москва 2000.

4. Ернст Гомбріх. Історія мистецтва. Видавництво «АСТ». Москва 1998.