Школа-ліцей № 23

Плис Михайло Юрійович

Калінінград 1999р.

У 1508році. в мистецькому житті Венеції відбулося визначнаподія. Тридцятирічний художник Джорджоне закінчив розпису фасаду Німецькогоподвір'я (Фондако дей Тедескі), що вразили сучасників. Але джереларозповідають, що знавці особливо хвалили розпису не головного, а бічногофасаду. І вони з подивом дізналися, що їх автором був не Джорджоне, а йогозовсім юний учень Тіціан. Так вперше прозвучала у Венеції ім'я, якезалишило епоху в мистецтві Італії. У першому десятилітті XVI в., Коли
Венеціанці вперше заговорили про це великого майстра, мистецтво
Відродження вступило в пору свого найблискучішого світанку. Близько 1505року Леонардо да Вінчі пише знамениту «Джоконду», в 1508 році молодий
Мікеланджело, вже закінчив гігантську статую Давида, починає розпис
Сікстинської капели. Але вже через кілька років сучасники ставлять поручз іменами цих найбільших майстрів Флоренції і Рима ім'я Тиціана.

Поряд з Мікеланджело Тіціан, мабуть, сама грандіозна фігура Високого
Відродження. Його творче життя охоплює майже три чвертітрагічного і бурхливого шістнадцятого століття. Тіцианом довелося побачити
Італію і в роки найвищого піднесення її духовних сил, глибокої кризи всієїкультури Відродження. Але венеціанський художник, який пройшов довгий і складнийшлях пізнання дійсності, від оспівування її чуттєвої краси дофілософського узагальнення її трагічних суперечностей, проніс ідеали
Відродження через все своє життя, залишившись і в пізні роки майстром цієївеликої доби.

Про ранні роки життя майстра до сих пір ми знаємо мало. Точно невідома навіть дата його народження. Ймовірно, художник народився близько 1488-1490років. Його батьківщиною був маленьке містечко Пьеве ді Кадоре, яке загубилосясеред крутих піків мальовничих Альп. Майбутній художник недовго залишався в
Кадоре. Коли йому було 9-10 років, батьки відправили його до Венеції вчитисяживопису.

Роки учнівства майбутнього майстра склалися так, що вони як бидолучили його до найважливіших етапів, які пройшла венеціанськахудожня культура за кілька століть. Першим учителем був Тиціанамозаїст Себастьяно Цуккато. Як і багато мозаїчні майстри, Цуккатопрацював над прикрасою найстарішої церкви Венеції-собору св. Марка.
Маленький Тіціан, допомагаючи вчителю, вперше стикнувся з самим початкомвеликої традиції венеціанської живопису. Освіта у Цуккато тривала не довго, інезабаром Тіціан перейшов у майстерню Джентіле Белліні, а потім став учнемйого зведеного брата Джованні. Юний майстер потрапив у творчу атмосферу,пронизаний духом раннього Відродження. Мабуть Джентіле познайомив Тиціана зправилами перспективи та побудови композиції. У 1507 році Тіціан покинувстарого Джованні Белліні і вступив в майстерню Джорджоне з
Кастельфранко. Три роки, аж до передчасної смерті Джорджоне, Тіціанпрацював з цим чудовим майстром. Ці три роки відіграли велику роль утворчій долі Тиціана. Таким був шлях формування творчої особистості
Тиціана. Вже в середині першого десятиліття XVI століття з'являються його першийсамостійні роботи.

Перші роботи Тиціана ще тісно пов'язані з традиціями творчості йогопопередників - Джованні Белліні і Джорджоне. Але молодий майстер мавзанадто яскравою художньою індивідуальністю, щоб повністю підкоритисямистецтву Джанбелліно або майстра з Кастельфранко. Обдарована пристраснимтворчим темпераментом, остаточно сформувався як митець уепоху героїчного загальнонаціонального підйому, він зовсім по іншому бачитьсвіт.

Його приваблює не благосних тиша або лірична самозаглибленість, асяюча краса, кипуча активність, повнота фізичних і духовних сил.
Нерідко це ріднить його, при всій несхожості з дарувань, з великимфлорентійцем Мікеланджело.

Мабуть, найбільш ранній з відомих нам робіт Тиціана є картина,зображає венеціанського єпископа Якопо Пьезаро, головнокомандуючогопапським флотом, і тата Олександра VI Борджіа перед св. Петром. І самакомпозиція, і простодушно-благочестива фігура св. Петра, і вимощенаквадратними плитами майданчик видають вірного учня Джованні Белліні,відтворює улюблені мотиви свого вчителя.

Традиції вівтарних картин Джанбелліно з їх врівноваженою симетрієюкомпозиції можна простежити і в пізнішій (близько 1511-1512гг.) картині
Тиціана «Апостол Марк з четиремя святими». Укрупнення і стриманадинаміка всіх мас, імпозантності фігури св. Марка, патетика поглядів іжестів повідомляють картині Тиціана незвичний для Венеції урочистийхарактер (недарма вважають, що вона написана на честь героїчної оборони
Падуї).

За роки спільної роботи з Джорджоне молодий художник сильно змінився.
Він долучився до узагальненого і м'якому мови Високого Відродження, йогообрази остаточно втратили застиглість, м'якше стала барвиста гама, в йоготворчість увійшли нові, джорджоневскіе теми. Але кілька елегічнаспоглядальність, витонченість Джорджоне залишається йому чужою і з'являєтьсялише в небагатьох картинах Тиціана ( «Явлення Христа Марії Магдалині»). Убільшості картин панує інше початок. Така, наприклад, «Циганськамадонна ». Юна чорноока мадонна, мабуть, багато в чому навіяна образамигероїнь Джорджоне; її м'яко прописане особа полонить виразом ніжності.
М'який, спокійний пейзаж (повторює один з мотивів фону «Сплячої Венери»
Джорджоне), ніжна і світла барвиста гамма вносять ноту світлоїумиротворення, задумливою тиші. Але в картині є і щось нове --небувала широта, активна життєва сила.

Дуже важливим етапом формування творчої особистості Тиціана було йогоперебування в Падуї. Героїчно витримала 11-місячну облогу імперськихвійськ, Падуя розкрила перед Тіцианом, впитавшим всю гедоністичнихсвятковість венеціанської культури, абсолютно новий для нього світмистецтва. Епічно величаві фрески основоположника ренесансної живописуфлорентійця Джотто, повні суворої героїки розпису падуанца Мантеньїдолучили Тиціана до «великого стилю» раннього Відродження, до лаконічноїзібраності мови великих монументалістів XIV-XV століть. У грудні 1511він закінчив у Падуї три розпису в приміщенні братства св. Антонія,зображують створені цим покровителем Падуї чудеса. Падуанський фрески
Тиціана ще далекі від досконалості; Тіціан, що не пройшов флорентійськоїшколи малюнка, не дуже впевнено володіє формою і лінією, його малюнок негнучкий, форма іноді опрацьована грабувати. Але молодий художник розкриваєтьсяперед нами в абсолютно новій якості. Який вийшов зі школи, де традиціїмонументального живопису були розвинені мало, Тіціан постає перед нами яксправжній монументаліст. Все в його фресках набуває особливої вагомість,зібраність, значущість. Тіціан переносить дію релігійної легендив сучасність, створюючи своєрідні історичні картини.

Падуанський фрески показують гострий інтерес Тиціана до портрета,згодом став одним з улюблених ним жанрів. Чи не дійшли до наспортрети Тиціана кінця першого - початку другого десятиліття XVI століття вжевідмінні від ліричних, повних кілька невизначеною схвильованостіпортретів Джорджоне. Герої Тиціана причетні до іншого світу - світу активнихлюдських діянь. Такий чудовий чоловічий портрет «Аріосто» (1508 -
1509). Весь образний лад цього портрета захоплює глядача своєюсконцентрованої енергією. Монолітно і гордовито постає перед нами насіро-блакитному фоні потужно і лаконічно виліплена фігура, вимальовуючись майжескульптурниь, пластично зібраним силуетом; дорогоцінна синьо-блакитнакольорова гама, в яку вкраплені яскраво-біла пляма сорочки і чорне --плаща, набуває особливої сили звучання. Особа, що виділяється на блакитномутлі, чудово увінчує силует фігури, написаний ще жорсткувато, ів той же час воно повно яскравою характерності.

Це десятиліття було часом завершення пошуків раннього Тиціана. Майстервже остаточно вийшов з-під егіду Джорджоне. У його композиціях 1510-хроків, таких, як «Мадонна з вишнями», «Мадонна зі святими», перед намивідкривається світ, порожнистий величі та святкового пишноти. Ці порівняноневеликі живописні композиції, щільно заповнені прекрасними, сильними,повними руху фігурами, пронизані урочистим ритмом великих,важких мас, захоплюють своїм особливим, майже героїчним розмахом.

У ці роки Тіціан охоче звертається до настільки улюбленої Джорджоне темі
«Щасливої Аркадії». Гравюри з нині втрачених ранніх міфологічнихкартин Тиціана, раю найцікавіших пейзажних малюнків з фігурами пастухів,красномовно про це свідчать. Але тільки в картині «Три віки»
(ок.1512) відчувається вплив Джорджоне. Алегорія дитинства, юності,старості перетворюється тут в привабливу повну тиші пасторальнусценку.

Зовсім іншим постає перед нами Тіціан в прекрасному полотні
«Любов небесна і земна» (ок.1512г.). Було зроблено безліч спроброзшифрувати сюжет картини: її вважали і втіленням ідеї неплатоніческойлюбові, і зображення Венери і Медеї або Венери і Олени, намагалися пов'язати їїсюжет з античним міфом про Адоніса. Але так чи інакше, безсумнівно одне --європейська живопис ще не знала картини, настільки пройнятої гедонізмом,широким і повним твердженням краси світобудови, і ніколи ще ця тема невирішувалася в настільки значному, урочистому плані.

Кінець 10-х - початок 20-х років XVI століття є найважливішим кордоном втворчості Тиціана; цей час завершення пошуків ранніх років і початкутворчої зрілості, час величезного зльоту. Тіціан тепер стаєвизнаним главою венеціанської школи, отримує посаду офіційногохудожника республіки св. Марка.

У ці роки розквіту творчих сил Тиціана остаточно пориває зтрадиціями попередників, героїка Високого Відродження пронизує йогомистецтво.

Цей період відкривається створенням гігантської (6,9 х3, 6м), написаної надошці вівтарної композиції «Ассунта» ( «Вознесіння Марії») венеціанськоїцеркви Фрарі. Навіть в очах сучасників картина ця знаменувала справжнійпереворот у мистецтві Венеції.

Традиційний вигляд венеціанської вівтарної картини створив Джованні
Белліні, в простих і гармонійних композиціях якого всі повно величавогоспокою. На грандіозної що підкоряє собі все велике внутрішнє простірцеркви картині Тиціана перед нами постає світ титанів, повний бурхливогоруху, спопеляючій пристрасності.

Так Тіціан створює в «Ассунте» свій венеціанський варіант героїчногостилю Високого Відродження. Однак ця лінія великого монументальногомистецтва аж ніяк не була єдиною в його творчості цих років.
Одночасно з «Ассунтой» він почав 1516 для феррарского герцога
Альфонсо д'Есте знаменитий «динарія кесаря».

Безсумнівно, сюжет картини був вибраний замовником, що обрали своїмгаслом у боротьбі з папством слова Христа, сказані у відповідь на запитанняфарисея, чи платити данину римського імператора: «Дайте богу богове, акесарю кесареве ». Однак очевидно, що Тіціан вкладає в цей сюжет більшеглибокий філософський зміст. Всі глибші суперечності життя Італіїзмушують майстрів початку XVI століття гостріше відчувати драматичнерозбіжність великих гуманістичних ідеалів і реальної дійсності.
Тіціан, настільки гостро відчувала дух часу, не міг не побачити в життя іцю драматичну бік. Картина дивно проста, позбавлена навіть натякуна ефектність. Художник, ніби роздумуючи, зіставляє на площині двізрізані про пояс фігури. Але за уявною простотою ховається цілий світглибоких і складних думок і почуттів. Фігура Христа велично панує вкартині, заповнюючи її майже цілком. Вона випромінює спокій і особливувнутрішню силу. Його спокійна, повна гідності поза, жест тонкої рукилюдяні і прості, прекрасне обличчя задумливо, майже лагідно, притягуєнас своєю складною духовним життям. Христос Тиціана - це не спопеляючогосвоєю духовною силою титан, а людина, повний душевної краси, зануренийв глибоке міркування про існуючий у світі зле, наділений сумнимрозумінням недосконалості дійсності. Але якщо Христос причетний досвіту світлого ідеалу, то фарисей належить іншому світу, недарма його фігуранаписана в зовсім інший, більш «заземленою» манері. Це груба,реальна сила, повна рішучості і наполегливості: хоча постать фарисеязрізана рамою, вона здається здатної заповнити всю картину, затьмарити світлийзовнішність Христа. Тему зустрічі двох таких далеких один одному світів як бискріплює і завершує надзвичайно виразний контраст прекрасної, тонкоїруки Христа, яка ніколи не торкнеться монети, і грубою, загорілої,жилавої руки фарисея, міцно зіщулена круглий шматочок золота.

Прагнення пізнати особистість людини у всій її складності та контрастах,розкрився в «Динарії кесаря», визначає і звучання тіціановскіхпортретів початку 20-х років. Портрети Тиціана цих років нечисленні, алехудожник постає перед нами як великий портретист. На цих роботах лежитьвідбиток «великого стилю» тіціановскіх монументальних композицій, вониурочистіше портретів джорджоневского періоду, формат збільшується допокоління, фігура зображеного широко й велично розгортається наплощині, вимальовуючись бездоганно вписаним в рамки полотна силуетом. Алетепер Тіціан вдивляється в сучасника більш пильно, шукає в зовнішностіособисте начало. Це нове сприйняття особистості змушує Тиціана змінититрадиційні прийоми портрета. Він знаходить тепер неповторний композиційнийдію кожного портрета, особливо пильно вдивляється в обличчя, якепише вже не в монотонної згладженої манері, а найтоншими градаціями тониі світлотіні.

Надзвичайно повно розкривається характер у портреті Вінченцо Мости,секретаря феррарского герцога. Вишукані за простотою і багатства сполученняхолодних синьо-і темно-сірих, сріблясто-білих тонів одягу особливо гостровиділяють живі, гарячі фарби смуглявого особи, в якому Тіціан підкреслюєтвердість і визначеність рис. Це не людина чистих і поетичнихдушевних помислів, а натура спокуси і досвідчена у житті, що цінують їїнасолоди. І, нарешті, портрет самого феррарского герцога Альфонсо д'Есте
(1523г.) вже прямо передбачає той тип портрета-характеру, який будепанувати у творчості Тиціана 30-х - 40-х років.
Якщо традиції портретів Тиціана початку 20-х років тісно пов'язані з тимрозумінням особистості, аспектом сприйняття світу, який розкрився вперше в
«Динарії кесаря», то його багатофігурні композиції 20-х років продовжуютьгероічесую лінію «Ассунти». Світ, що розкривається в них, повний бурхливогоруху і життєвої повноти, все пробретает в ньому особливу яскравістьемоційного звучання - і суворий драматизм сцени оплакування Христа, ібурхлива радість язичницьких вакханалій. Відбиток цього повного патетичноїпіднесеності і динаміки стилю лежить на чудовій серії міфологічнихкартин, написаних у 1518-1523 роках для Альфонсо д'Есте.
Серія «вакханалію» Тиціана-це зовсім нова інтерпретація вєвропейського живопису античної теми і образу античного світу. Тіціан бачить уантичності не тендітну. вислизає мрію, не світ величної гармонії ісвітлого інтелекту, а прообраз лікующего свята буття. Все в цихкартинах пронизане відлунням якихось могутніх сил. Радісний ритм рухунаростає від картини до картини. У веселу сум'яття маленьких амурів,які танцюють, цілуються, б'ються, заповнюючи пухкими тільцями всю долину,стрімким вихором вриваються два вакханки, як би передбачаючи динамічнийритм «Свята на Андросі».
Після закінчення циклу «вакханалію» Тіціан більше 10 років не звертається доантичної теми. У 20-і роки він пише переважно монументальнірелігійні композиції, в яких перед нами постає світ життядіяльної, повної титанічної активності. Але сприйняття життя стало ухудожника більш складним; в героїчну піднесеність звучання поступововплітаються нотки драматичної боротьби. Так. чудова фігура св.
Себастьяна постає перед нами в титанічну напрузі всіх сил,прагнучи розірвати зв'язують його пута. Картина ця свідчить і проте, що, прагнучи зображувати фігуру людини в складних позах іракурсах, Тіціан починає вивчати її більш уважно, ретельноштудірова?? ь натуру; його малюнок тепер набуває особливої фортеця івпевненість.
Драматичним пафосом пронизана і одна з кращих картин 20-х років
«Положення в труну». Як і на всіх роботах цих років, на ній лежить відбитокгероїчно-монументального стилю: могутні постаті апостолів,вимальовується на похмурому і тривожному тлі вечірнього пейзажу,урочисто схиляються над померлим, створюючи подобу арки.
У більш патетично плані була вирішена велика вівтарна картина «Убієнним
Петра Мученика »(1528г.). Картина, вигляд якої нам зберегли копії ігравюри, була однією з вищих точок «героїчного» стилю Тиціана.

У 30-ті-40-і роки Тіціан визначає всю зовнішність венеціанської культури.
Недарма Лодовико Дольче пише: «Він чудовий, розумний співрозмовник, що вмієсудити про все на світі », 30-е-40-і роки-це, мабуть, найщасливіший іплідний період його діяльності. По всій величі розкривається тепермогутня стихія його реалізму; людина і світ в його полотнах, зберігаючи своюграндіозність, винятковість, набувають дедалі більшої яскравунеповторність; елементи історичної і жанрової картини починають всебільше вплітатися в полотна релігійно-міфологічного змісту і навіть упортрети.
Нові реалістичні принципи Тиціана цих років розкриваються, першза все, у його мальовничій системі. У ранніх роботах художника, при всій їхбарвистою нарядності, роль фарби була ще традиційна: хоча, моделюючиособи, Тіціан все більше використовує нюансування кольору і тону, форму будує восновному малюнок і світлотінь, фарба ж залишається лише одним з компонентівформи, її колірної оболонкою, мало розкриваючи матеріальну неповторність,так би мовити плоть кожного елемента. Поступово художник починає відкриватимогутню стихію фарби, і вже в 30-і роки вона нерідко стає основнимобразотворчим елементом його картин. У нього з'являється сила барвистоюліплення, рух енергійно накладеного мазка, який будує форму, наповнюючиїї життєвим трепетом. Нюансіруя колір і тон, міняючи фактуру мазка, топористого і щільного, то прозорого і делікатного, обігруючи фарбу напросвіт, Тіціан передає тепер все чуттєве і матеріальне різноманіттясвіту-холодний блиск металевих лат, шовковистість тонкого волосся, м'якістьі теплоту оксамиту, ніколи не впадаючи в кілька поверхневу віртуозністьмайстрів більш пізнього часу, залишаючись стриманим, повним шляхетності
(не випадково загальний тон картин стає тепер більш темним і глибоким).
Однак велич творчості Тиціана 30-х-40-х років не тільки в повнокров'їі життєву силу його реалізму, не тільки в живописно-колористичноюоснові, що зробила такий вплив на творчість великих реалістів XVII століття,але і в глибині пізнання реальності. Він піднімається до найглибшого, нещо має паралелей в мистецтві того часу узагальнення найбільш характернихрис і протиріч сучасної йому дійсності, глибини і складностірозкриття людської особистості.
У творчості Тиціана кінця 20-х - 30-х років героїчна суворістьпоступово змінюється більш епічно-спокійним, хоча і настільки жмонументальним баченням світу. Такий написаний в 1525-1528 роках, на замовленнясім'ї єпископа Якопо Пезаро, героя самій ранній картини Тиціана, вівтарнийобраз «Мадонна Пезаро». На противагу написаної для тієї ж церкви
«Ассунте» Тіціан повертається тут до улюбленої теми венеціанськогокватроченто, зображуючи так зване «Святе співбесіду»: мадонну натроні і у його підніжжя-святих Франциска і Петра, а також замовниківкартини, членів сім'ї Пезаро. Але ніщо в картині не нагадує про милостивоїтиші і спокої вівтарів кватроченто. У «Мадонні Пезаро» немає героїчнихдіянь, але все повно дихання могутньої життя. Але хоча за величчю звучання
«Мадонна Пезаро» не може змагатися з «Ассунтой», образи героївнабувають тепер у Тиціана зворушливу простоту і безпосередність.
Мадонна, У цілому ряді порівняно невеликих релігійних композицій,виникли близько 1530 ( «Мадонна з немовлям і св. Катериною», «Мадонназ кроликом »), репрезентативність ранніх релігійних композицій змінюєчарівна природність. Фігури вже не позують на тлі колон ідрапіровок; вони постають перед нами у всій повноті життя, в оточенніпрекрасної природи, цілком поглинуті своїми почуттями і радощами.

У 30-і роки Тиціана все більше притягує сучасність. Сюжет картинпереноситься їм в реальне середовище Італії XVI століття, монументальні полотнанабувають історичний характер. Недарма в ці роки художник закінчивкартину «Битва при Кадоре», яка, судячи з копій, була сповнена героїчноїсхвильованості і в той же час вперше зображала реальна подія, а небитву титанів. Колосальна «Введення в храм» (3,46 Х7.95 м), написаний у
1534 - 1538 роках, переносить нас, подібно картинам кватрочентістов, наплоща італійського міста. Вона пронизана суворим вертикальним ритмом,фігури героїв повні величі, їх пози і жести дивно емкі ізначні; маленька, повна дитячої принади фігурка Марії природно івелично виглядає на тлі величезної будівлі.
Так само незвичайна і «Венера Урбінського», написана в 1536 році дляУрбінського герцога Франческо Марія делла Ровере,-одна з кращих картин
Тиціана цих років. Поза що лежить богині навіяна «Сплячої Венерою» Джорджоне.
Але поетична німфа, божественна покровителька вічної і прекрасноїприроди, перетворюється у Тиціана в золотокосе венеціанку, яка млосноніжиться в ліжку, ліниво примруживши сині очі; біля ніг її, замістьтрадиційного Амура, дрімає довговуха собачка, а в глибині, заполуотдернутим зеленим пологом, відкривається святкове кімната венеціанськогопалацу і абсолютно жанрова сценка-служниці, вийняли з скрині вбраннясвоєї пані. Антична богиня набуває вигляд сучасниці художника.
Томна поза Венери царствено-величава, гнучкі лінії її тіла повнімузичної плавності, одухотвореною легкості. Кисть Тиціана передає всючуттєву красу світу, сріблясто-білі тони простирадла підкреслюютьтеплоту і ніжність бурштиново-еолотнстих тонів тіла богині, легкі, як битанучі мазки передають м'яке збіг світлого волосся.
Іншу сторону дійсності, у всій її складності та багатогранності,розкривають чудові тіціановскіе портрети 30-х років. Вони продовжуютьту лінію портрета-характеру, яка намітилася ще в 20-і роки в портреті
Альфонсо д'Есте. Але аналіз характеру моделі, почуття типових риссучасника стали ще більш глибокими і певними. Портретивисокопоставлених замовників Тиціана, з яких на нас дивляться особипохмурих, стають справжніми історичними документами. Молодий Іполита
Медічі, який мав сан кардинала, але перебував на службі у угорського короляяк воєначальника, постає перед нами на прекрасному портреті
1533 в простий та природній позі, на темному нейтральному тлі. Все впортреті пронизаний внутрішньою напруженістю, стриманою пристрастю. Особаздається майже спокійним, але невловимі нюанси-переданий легкимилесировки рум'янець, що пробивається крізь смуглоту щік, порожевіле віднапруги міцно стиснуті губи, палаючий погляд великих чорних очейрозкривають складну натуру гордого і стриманого, але і повного яскравихпристрастей людини.

Ще вражаючі портрет Урбінського герцога Франческо Марія делла
Ровере. Мабуть, це самий ефектний з написаних художником в 30-і рокипортретів. Урбінського герцог постає перед нами в позі полководця,гордовито спирається про свою палицю. Але у вигляді переможця, постає нацьому прекрасному полотні в оточенні полководницьких жезлів і розвіваютьсяпір'я шолома, є щось несподіване, його постать, над якою залишенонезвично багато пустого простору, здається малорослого і не дужезначною, а сірувато-смагляве кістляве особа живе несподівано складноїжиттям. За імпозантної зовнішністю полководця, грубуватого, рішучогосолдата, художник відкриває хворобливого, цілком пішов у невеселіроздуми людини.
Пошуки Тиціана 30-х років знаходять своє повне завершення в його роботахнаступного десятиліття. Сорокові роки-це надзвичайно важливий етаптворчого розвитку митця. Мабуть, ніколи ще Тіціан не наближавсятак до пізнання явищ сучасності в їх складності і взаємозалежності. Алев ці роки перший шаленого натиску церковної реакції, наростаннянастроїв розчарування і втоми в самій Венеції, яка пережила рядважких потрясінь, у світосприйнятті художника відбулися значнізміни. Нові, часто нерозв'язані питання, відчуття напружених колізійдійсності вторгаються в його мистецтво. Навіть у нечисленнихміфологічних композиціях зникає відчуття щасливої гармонії буття.
«Даная» (1545-1546) по життєвій повноті і значущості образу, високоюкрасу всього ладу картини, багатства й шляхетної стриманості барвистоюгами може бути зіставлена тільки з «Венерою Урбінського». Але величавабезтурботність поступається тепер місце більшої емоційної насиченості, всенабуває схвильованість і динаміку.
У релігійних композиціях Тиціана панують тепер нові теми --драматичної боротьби, що вимагає від героїв надлюдського напругисил, і страждання, наруги, приниження героя. Іншим стає мовахудожника; в його картинах наростають напруженість і хвилювання, з'являютьсярізкі й несподівані ракурси, патетика жестів, навмисна ускладненість поз.
Так, грандіозним пафосом боротьби пронизані панно «Жертвоприношення Авраама»,
«Каїн і Авель», «Давид і Голіаф» (бл. 1543-1544 рр..), Де гігантські,повні динаміки і пристрасті фігури постають перед нами в запаморочливихракурсах на тлі клубна хмар. В іншому аспекті вирішена Луврськакартина «Коронування терен» (близько 1542 р.), композицію, якійзгодом Тіціан повторив незадовго до смерті у славетному мюнхенськомуваріанті. Сам цей факт говорить про те, що картина дуже багато важила для
Тиціана, була глибоко пов'язана з хвилювали його почуттями.
Шедевром Тиціана 40-х років є картина «Се людина» (1543г.).
Продовжуючи традиції своїх монументальних композицій 30-х років, Тіціан зновупереносить дію євангельської легенди в дійсність XVI століття. Нащаблях сходів і на площі, перед Пілатом, що вказує зі словами «селюдина »на понівеченого тортурами Христа, шумить строката, святкове натовп:воїни, вишукані юнака, вершники у лицарському й східному одягаються,стражники з алебардами. Як і «Введення в храм», картина сповненамонументального розмаху і пишноти. Картина пронизана бурхливим хвилюванням:фігури стрімко схиляються, переможно і вимогливо піднімаються натлі неба жорсткі силуети алебарди, списи, що майорить стягу: на задньомуплані, яскраво освітлені, колишуться руки не видимих нами людей. Колись у
«Динарії кесаря" супротивник Христа представлявся Тіцианом більш грубим,прозаїчним, але не відштовхуючим або зловісним. Тепер сили дійсності,ворожі великим і світлого ідеалу, набувають у Тиціана не тількиконкретне, але і зловісне вид-такий огрядний, лисий фарисей в яскраво -червоному плащі, образ воістину страшний своєї самовпевненою значущістю,самовдоволеним, хазяйським зарозумілістю, або Пилат, жестом цинічного катаякий вказує на Христа.
Але, як не значні міфологічні і релігійні картини Тиціана цихроків, провідне місце в його мистецтві належить в цей час портрета. Ні водин інший період своєї творчості Тіціан не приділяв портрету такогоуваги. І це не випадково. У цю бурхливу і складну епоху художника всебільше притягують сучасники, з їх честолюбством, жадобою влади, невгамовнапристрастями, роздумами та сумнівами. Портретна галерея Тиціана 40-х роківнадзвичайно обширна і різноманітна. До цього періоду зараз відносять близько 50портретів. На цих полотнах перед нами постають і «великі світу цього»-тато
Павло III і його рідні, «повелитель полуміра» імператор Карл V, і друзі
Тиціана-письменник П'єтро Аретіно, історик Бенедетто Варки, і зовсімбезвісні нам люди, на зразок феррарского юриста Іполита Рімінальді. Ціпортрети нерідко володіють такою точністю і глибиною характеристики,вражають таким проникненням у саму суть людини, що стають нібиісторичними документами. Але в них є і щось набагато більш важливе: невідома ще мистецтва XVI століття глибина пізнання людини у всійскладності його взаємин з навколишнім світом.
Портрети Тиціана цих років дивно різноманітні за жанром-отнайглибшої психологічного портрета-сповіді до картини по сутіісторичної, що розкриває складну і суперечливу життя цілої епохи.
Багато робіт Тиціана цих років зовні близькі того типу урочистого іспокійного покоління портрета, який склався в його творчості наПротягом 20-х-30-х років, Але тепер художник знаходить в натурі людини непросто яскраві і різкі риси характеру, але і величезне різноманіття їхвідтінків; інтенсивна і складне життя образу створюється дивноорганічною єдністю всіх образотворчих засобів і, перш за все,виливається в дуже складній життя кольору, найживописнішою структурі полотна.
Тіціан тепер не тільки знаходить у кожному полотні неповторнийкомпозиційний та ритмічний лад, але і. ще пильніше, ніж раніше,вдивляючись у модель, відтворює її вигляд у все більш вільною ітемпераментної манері.
Один з кращих портретів Тиціана цих років-портрет його друга, відомогопубліциста П'єтро Аретіно (1545г.), яка викликала несхвалення замовника,стверджував, що Тіціан полінувався закінчити цей полотно. УНасправді ж перед нами чудовий портрет. Масивна фігура «батогамонархів », одягнена в чудове вбрання, важко і урочисторозгортається перед нами, заповнюючи всю площину полотна; в різкому,гордовито повороті з'являється характерне, з великими рисами, яскравимчуттєвим ротом обличчя знаменитого публіциста. Все в цій людині здаєтьсянепорушним-монументальним, і в той же час всі випромінює невичерпну енергію.

Ще більш цікавий портрет глави контрреформації папи Павла III Фарнезе
(1543г.). У вигляді зігнута потворного старця, що сидить перед нами,теж є щось від титанічної величі. Його постать, написана з рідкісноюнавіть для Тиціана енергією і пристрастю, виліплена потужно й широко. Зширокого рукава сутани визирає суха, чіпка, дуже пильно ібагатозначно прописана рука. Образ цього кволого старця перетворюється наякийсь зловісний символ епохи феодально-католицької реакції.
Ще більш складна картина сучасності розкривається в незакінченагруповому портреті Павла III і його онуків Алессандро і Оттавіано Фарнезе
(1545-1546). І незакінчена картина художника вражає пишністю ірозмахом його задуму: він перетворює портрет у монументальне полотно,зображуючи фігури замовників у повний зріст, знаходить урочисту йнечувану за красою та сміливості барвисту гаму, побудовану на всьомубагатстві червоних тонів.
Сама сюжетна зав'язка - прийом татом одного з онуків, юного Оттавіано-якб зобов'язувала художника знайти цілком парадне рішення. Але Тіціан відкриваєза зовнішньою видимістю церемонно сцени зовсім іншу дійсність,де все пронизане атмосферою підозрілості і взаємної ворожнечі. Папа, щебільш немічний і старий, повертається до вхідного внуку несподіваношвидким, ковзаючим рухом, втягуючи голову в плечі, скосивши на Оттавіаногострий, підозрілий погляд. Хоча особа Павла III не закінчено, Тіціанвиразно окреслив в ньому відбиття настороженій недовірливості. Оттавіано
Фарнезе-такий, яким побачив його художник, цілком її заслуговує. Йогопостать схилилася в шанобливому поклоні, але дуже близько присунулась дотатові; виділяючись на тлі цілої симфонії червоних тонів глухим, коричнево -чорною плямою, вона майже зловісно нависає над кволої фігуркою старця, врухах молодого царедворця Тіціан відкриває нарочиту м'якість івкрадливість. Художник пильно вдивляється в його обличчя, смиренносхилене, з хижим, горбоносим профілем, повними, чуттєвими губами,маленьким млявим підборіддям; він змушує Оттавіано дивитися на папукрізь смиренно опущені вії несподівано в упор. Мабуть, ця особа,порочне, лицемірно-шанобливе, особливо привернуло художника-недарма вінповністю закінчив його. За Маски роблять смирення художник відкриваєхолодного, жорстокого, рішучого людини. Німий діалог двох честолюбціввідтіняє веліколепное, скучаю байдужість молодого кардинала Алессандро,байдуже поглядав на нас з-за плеча тата. Портрет сім'ї Фарнезе НЕмає жодних паралелей в мистецтві Італії цих років; ми присутні якб при народженні нового жанру - своєрідної історичної картини,побудованої на драматичному зіткненні реальних, соціально-типовиххарактерів. Елементи історичної картини є і в ряді інших портретів
Тиціана 40-х років.
У 30-ті-40-і роки Тіціан знаходиться в зеніті слави. Але вже в цідесятиліття з'являються перші ознаки охолодження до художника рядузамовників. З початку 30-х років у ряді італійських центрів все більшеширокого поширення набуває нове, антіренессансное течія-маньєризму.
У 40-і роки Тіціан майже не отримує замовлень від нових правителів Мантуї,
Феррари, Урбіно. Мабуть, не випадково не був закінчений і портрет сім'ї
Фарнезе. Посада офіційного художника Венеціанської республіки,ймовірно, теж почасти обтяжувала Тиціана; вже в 30-і роки він не виконуєсвоїх зобов'язань, і в 1537 році втратив терпіння Рада Десяти передавряд замовлень, по праву належали Тіцианом, провінційному майстру
Порденоне, а в 30-і роки взагалі відсторонив його від посади, передавши її
Якопо Тінторетто.
Так вже в 40-і роки творчість Тиціана розходиться з смаками івимогами офіційних кіл. Після повернення з Риму він не отримуєзначних замовлень і, мабуть, тому приймає запрошення Карла Vприїхати в Аугсбург. Імператор був давнім замовником Тиціана: вже в 30-ероки художник написав його портрет і був нагороджений титулом графа
Палатінського. Володар величезною феодальної імперії, завжди виступав усоюзі з найреакційнішими силами Європи, був у той же час людиноюдосить широкою гуманістичної освіченості, повним поваги передіталійським мистецтвом, і, мабуть, не сковував своїми вимогамитворчість Тиціана. В усякому разі, два портрети імператора, написані
Тіцианом, не мали нічого спільного з вимогами нової, придворної культурифеодально-католицьких центрів.
Портрет, що зберігається у Мюнхенській Пінакотеке, належить разом зпортретами Павла III до найвищих одкровень мистецтва Тиціана 40-хроків. «Володар полуміра» постає перед нами не в ореолі блиску івеличі, а як би наодинці з собою, зануреним у невеселі роздуми,цілком пішли в свої думки, в момент, коли маска знята і перед нами неімператор, а людина у всій своїй складності і неповторності. Немолодийлюдина з хворобливо-блідим обличчям, спокійно, трохи зігнувшись, самотньосидить перед нами в кріслі. Імператор не наділений титанічної енергією
Аретіно і Павла III. Його особа з болісно зсунутими бровами, написаненевловимими, перетікаючими мазками, вражає своїм складним, суперечливимвиразом відчуженості, глибокою, невеселою задумі.
Особливе місце серед тіціановскіх портретів 40-х років займає портретмолодого феррарского юриста Іполита Рімінальді, довгий час вважавсязображенням невідомого молодого англіч