Введення

Мистецтво актора приносить людям такі хвилини, з якими ніщо не можезрівнятися. Професіоналізм, майстерність, смак, притаманні справжньомуестрадному артистові, з яким ми спілкуємося під час концерту, сприяютьнашого загального розвитку, розширенню художнього світогляду, вихованнюсмаку.

Вітчизняне естрадне мистецтво завжди користувалося великоюпопулярністю на батьківщині і за кордоном. Багато пісень, вперше виконані наестраді, ставали справді народними. Монологи, репризи, окреміслівця (наприклад знаменита райкінская "авоська") нерідко використовуються вповсякденної мови. І в наші складні часи для естради характернідемократичність, злободенність, многожанровость, що незмінно привертаєглядача. Естрада продовжує посилено функціонувати в житті суспільства ізалишатися одним з найулюбленіших глядачем видів мистецтва.

Легкість, загальнодоступність, розважальність естради не виключає їїзмістовності. Як і іншим видам мистецтва їй дано своїми засобамизафіксувати час і брати участь у формуванні культури.

З величезної кількості талановитих, непересічних і яскравих артистіврадянської естради піднялися до небувалих висот у своїй творчості і сталиістинно народними і гаряче улюбленими метри сцени Леонід Йосипович Утьосов і
Аркадій Ісаакович Райкін.

Ці акторські індивідуальності прикували до себе на цілі десятиліттяувагу публіки і фахівців, стали класиками радянської і, можна вже зупевненістю сказати, світової естради. У чому секрет цієї привабливості?
Зрозуміло, в блискучому талант, щедро відпущено природою. Але талант безпраці нічого не коштує в мистецтві. Значущою часткою з'явився професіоналізм,досягнутий величезними труднощами. Але, мабуть, головною складовою цьогосекрету стало їх особистісне чарівність, що зачаровує і бере в полон.

Спробую пильніше поглянути на деякі аспекти творчості
Аркадія Ісааковича Райкіна і Леоніда Йосиповича Утьосова.

Деякі аспекти творчості А. І. Райкіна

А. І. Райкін - один з найпопулярніших майстрів нашої естради. Йоготворчість є класикою. Знайомлячись з репертуаром цього актора,зустрічаючись з його персонажами, кожен раз дивуєшся силі його таланту,дивуєшся дуже живого, активного, сучасному мистецтву, синтезу двохчарів, - чарівництва життя та чарів мистецтва.

На думку Гершуні, "естрада особистісна, вона вимагає від актораособистісного начала. Довгу життя на ній знаходить лише той, хто цим початкомволодіє, актор - автор, актор - творець своїх номерів і програм.
Різноманіття засобів, якими володіє Райкін, щедрість його акторськійпалітри і дуже точний, майстерний та безпомилковий вибір фарб характеризуютьталант і індивідуальність актора. "(Гершуні," Розповідаючи про естраду ". -
Мистецтво, 1968).

"Сценічна індивідуальність - це духовна індивідуальність першза все, - стверджує К. С. Станіславський, - це той кут зору художника натворчість, це та художня призма, через яку він дивиться на світ,людей і творчість ". (Станіславський К. С. Собр. соч., т. 5)." Кутзору ", що становить на думку Станіславського, художнюіндивідуальність, був у Райкіна вже з перших його кроків на естраді. Незважаючина своє театральне освіта (Райкін закінчив Ленінградський інститутсценічних мистецтв. Його вчителем був відомий режисер і педагогпрофесор В. М. Соловйов), він був наскрізь "естради". Молодим, веселим,привабливим, таким постав Райкін у жанрі конферансу і відразу ж розташувавдо себе глядачів, підкоряючи їх своєю органічністю. Це був "розумний співрозмовник,делікатний і чуйний, дуже веселий і в той же час ліричний, з якимприємно провести вечір і не хочеться розлучатися ". (О. Леонідов, Прошууваги. - "Огонек", 1942, N 46).

У вмінні вільного спілкування з глядачем, бути приємним і ненав'язливимспіврозмовником криється одна з особливостей дарування артиста.

Восени 1939 року в Москві на Першому Всесоюзному конкурсі артистівестради Райкін виступав з пародією на естрадні штампи, використовуючи відомевірш О. С. Пушкіна "В'язень". Показував, як виконали б цетвір артисти різних жанрів. Висміював "майстрів" художньогослова. Особливо сподобалося глядачам, коли Райкін зображував танцівницю,виконуючу композицію на тему цього вірша. Він з'являвся в балетнійпачці, надягнутою поверх звичайного костюма, серйозний, зосереджений. Ногирозгорнуті в "першій позиції".

- Сиджу ... - Починав артист і міняв першу позицію на третє, низько прице присідаючи,

... за гратами ... - Середній і вказівний пальці обох рукскладалися хрест навхрест.

... у в'язниці ... - Широкий жест, і руками він закривав очі.

... сирої ... - Виразний плювок. (Мілін Н. Добрий дар. - Вкн.: Майстри естради. _ Л., "Мистецтво". - 1963).

У фінальній сцені "Чарлі Чаплін" Райкін створив зворушливий образ
"маленької людини" в казанку і великих не по нозі черевиках, смішний ісумний, який не став звичайною клоунської пародією на Чапліна. У цьомуобразі була зовсім виразно видно спроба передати світовідчуття ігуманістичну природу творчості цього великого художника.

Голова журі конкурсу І. Дунаєвський вручив А. Райкін грамоту проприсвоєння йому звання лауреата. Зростає слава естрадного артиста, йогохудожній, а потім і суспільний авторитет. Улюбленець московськоїпубліки зайняв провідне місце в Ленінградському театрі естради і мініатюр,створеному восени 1939 року за зразком московського. Феномен Райкіна підчому вирішили наперед щасливу долю цього театру.

Він конферував, жартував і навіть диригував. Райкін у гримі героя фільму
"Великий вальс" Й. Штрауса з'являвся за диригентським пультом, змахувавпаличкою і оркестр виконував урочисте музичний вступ, як бисповіщаючи про відкриття сезону.

Крім конферансу у програмі з'явився "МХЕТ": "Малий художнійестрадний театр "- так розшифровувалося сполучення букв, жартівливонагадує "МХАТ". Згодом Райкін жартував, на різні лади обігруючищасливу вигадку ( "молодо, добре, ентересно, талановито").

За два - три хвилинки сценічного часу два актори А. Райкін та Г.
Карповський розігрували мікромініатюри з несподіваним сюжетним поворотом уфіналі, що нагадують інсценованих анекдот. Поважний лектор з пафосомзакликав берегти соціалістичну власність. Упоєний своїмкрасномовством, він ламав указку, а потім і кафедру.

Громадянин переходив вулицю в неналежному місці. Почувши свистокміліціонера, прикидався сліпим так, що правоохоронець сам обережноперекладав його через вулицю.

В яскравих достовірних сценічних замальовках МХЕТа бачилося "більшеглузду і гумору, ніж в інших довгих і утомливих скетчах ". (Е. мін.
"Мистецтво і життя". - 1940, N 12).

І пішли програма за програмою, нові задуми і нові ролі. Райкін бувдушею цих програм, вносив до них подих сучасності і вимогливеставлення до мистецтва естради.

Кожна прем'єра ставала подією перш за все тому, що ввиставах піднімалися гострі сучасні проблеми.

Персонажі Аркадія Ісааковича Райкіна зовні дуже різні. Бейлін всвоїй книзі "Аркадій Райкін" (1969) пише: "Дивлячись на ці начебто бзастиглі фізіономії, ми однак уловлюємо їх внутрішнє життя. Це внайвищою мірою характерно для Райкіна: його герої завжди в русі, ікожна мить є продовження ланцюга зовнішніх перетворень і одночасноперехід в нові психологічні стани, які поглиблюютьхарактеристику. Тому будь-який момент наповнений у актора дією. Нахилголови, піднята або насуплені брови, усмішка, що з'явилася на обличчі, абовитягнулися у подиві губи, пальці, інтелігентно підтримують окуляри,або несміливо притиснута до кишені недвозначно розкрита долоня, очі,виражають обурення або любов навіть у зупинений погляд актора, --все це протистоїть спокою, знаходиться в русі. Це і є мистецтвомініатюри ". Райкін навряд чи має собі рівних в мистецтві гостроїблискавичної характеристики. Дія в мініатюрі завжди має невеликупротяжність і вимагає короткої характеристики образу і незрівнянно більшоюїї ємності. Дія у Райкіна як би продовжує жити і в застиглому образі,а відбита приватність відображає ціле.

У творчості Аркадія Ісааковича Райкіна традиційна мініатюранабуває психологічну глибину, масштабність, не втрачаючи естрадноїяскравості, захоплюючій ексцентричності.

У Аркадія Ісааковича, як відзначали критики, було високо розвинене почуттясатиричного образу. Це проявлялося в усьому: у сценічному такті, якимвін був наділений, у відчутті умовності дії, великої уваги додеталей та вмінні виразити в них найбільш примітні комедійні рисиперсонажа.

Як наслідок цивільних роздумів артиста, природно і закономірноз сатиричного образу виростає публіцистичне узагальнення. Райкін НЕбоїться прямих слів, коли вони виникають з самої образної тканини мініатюри,коли вони підводять до висновку, у якому виражені пристрасть і пафос, живебиття серця, почуття і думка сучасника.

Такий хід був знайдений в мініатюрі "Драбина слави". Тільки що ми бачилилюдини, який здійснив сходження з цієї "сходах" і на самійвершині її втратив реальне уявлення про своє місце в суспільстві. І осьперед нами вже стоїть актор, який розповів історію цієї людини. Вінзвертається до глядача зі словами: "Піднімаючись по суспільній драбині,слід думати про скромність і простоти, щирості і уваги "І ці словаорганічно вплетені в тканину мініатюри.

Таке пряме звернення до глядача містить щоразу ідейний іемоційний зміст. Для Райкіна це, зрештою, його завдання будь-якогосценічного створення.

Естрадний мистецтво вимагає контакту між актором і глядачем. Увиступах Аркадія Ісааковича цей феномен контакту завжди був присутній.
Актор сатиричного театру припускає у глядачеві обов'язкове почуттягумору, розуміння комедійного образу. Райкін, виходячи на сцену, був переконаний,що перед ним саме такий глядач. Акторові необхідно вести прямийрозмову, щоб осміяння пороку спонукало до дії. Сміх над пороком --свідоцтво морального здоров'я людини. Використовуючи гротеск, Райкінволодів тонким, дивним почуттям міри, слідуючи словами Чарлі Чапліна:
"Найбільше я боюся, як би мені не впасти в перебільшення або незанадто натиснути на якусь приватність, найлегше вбити сміхперебільшенням ". (Ж. Садуль. Чарлі Чаплін. - М.: Мистецтво. - 1981).

З доброю посмішкою, з уважним і дуже точно оцінюючим поглядом, знадзвичайно виразними і здатними багато розповісти руками - такимзапам'ятався Аркадій Ісаакович. Його пам'ятають як сатиричного актора,наділеного яскравою майстерністю перевтілення, "людиною з тисячею облич". Івсе-таки нас чарівно вабить до себе, ніби гіпнотизуючи, його творчаіндивідуальність. Мабуть, вона-то і є дуже важливий елемент магіїмистецтва.

У репертуарі Райкіна сцени смішні й сумні, нещадно злі іліричні, монологи і маленькі п'єси, де слову належить головнемісце, і мімічні мініатюри, в яких немає жодного слова. "І всюдиперед нами актор, який неначе завжди залишається самим собою і завждирізний, тому, що він шукає в своєму мистецтві не на поверхні, а в самихпотаємних глибинах. Шукає в мистецтві і шукає в житті, що є для ньогоджерелом творчості, як і для кожного справжнього художника ". (Бейлін.
"А. Райкін "-Мистецтво, 1969).

Райкін яскраво висвічували недоліки, збільшуємо їх за допомогою гіперболи,вдаючись до "лупи", з яким свого часу порівнювавсатиру Маяковський.

Своєрідність творчості Райкіна полягає в поєднанні драматичногоі комічного, трагічного і ексцентричного, що дало привід неодноразовопорівнювати його з великим артистом ХХ століття Чарлі Чапліним.

Часто Театр мініатюр називають "театром одного актора". Правомірнапитання, яке ставить Бейлін: "Чому? Адже на сцені виступають вельмиобдаровані актори, які знаходять собі гідне місце у виставах, але
Райкін робить тільки те, що крім нього ніхто зробити не може. Так акторотримує право один розігрувати на сцені маленький сюжет з багатьмагероями. По-перше, тому, що він це добре вміє робити, а по-друге,це є естрадний жанр, розрахований на одного актора, жанр, якийназивається трансформація ". У трансформації акторові не дуже важливіподробиці обстановки. Вони не мають особливого значення й існують тількидля того, щоб підкреслити реальність що відбуваються з актором змін, дативельми умовні прикмети дії. І ще потрібні помічники. Перевдягання втрансформації відбувається багаторазово, тому тут важлива спритність ішвидкість, зосередженість і зібраність, миттєва орієнтація іблискавичне входження в образ. Трансформація у Райкіна - це не тількидобре підготовлений технічний трюк, це маленький спектакль з багатьмадійовими особами, який тільки доводиться грати в незвичайних умовах.

Показово в цьому відношенні огляд-трансформація "Міжнароднийготель ". Його" герої ": швейцар готелю, адміністратор, Агнеса Павлівна,зарубіжні гості - американець, японець, індус ... Кожен образ має своїточні прикмети. Це досягається завдяки зовнішнім подробиць, іноді навітьдещо несподіваним. Як характерні деталі туалету Агнеси Павлівни, їїжести. А такі персонажі, як американець, японець, індус представляють собоюсоціально-етнографічні портрети, зроблені з ретельністю, дивовижноюдля блискавичних перетворень, з бездоганною розробкою деталей, зживим відчуттям автентичності персонажа.

Всі герої Райкіна, навіть якщо вони з'являються на сцені всього на кількамиттєвостей, мають якщо не характер, то хоча б характерність. Як актор
Райкін завжди прагне до гротесковість, парадоксальності прийомів. Маляр,який підрядився побілити стелю і обклеїти кімнату шпалерами. У цьогомаляра типово все - від паперового ковпака на голові і до того, як вінорудує пензлем і підтягує штани тильною стороною долоні. Або на людинупом'ятий фетровий капелюх, у руках парасольку, манжети далеко висовуються зрукавів. І от уже перед нами зовнішній образ немолодого холостяка, заяким немає кому стежити. Як по-різному на його персонажів сидять костюми:іноді мішкуватий, іноді підкреслено елегантно. Це теж характеризуєлюдини.

Подив і захоплення викликає те, як поповнює Райкін виглядзмістом, як знаходить подробиці характеристики, деталі, яких неможе дати жоден костюм, ніяка маска і грим.

Створюючи на сцені маски, він при цьому не завжди переодягається, не завждивдається до гриму і перук. Головне диво - в дар перевтілення артиста.
Райкін разив невігласів, підлабузників, ледарів, хабарників, бюрократів,кар'єристів, хамів, формалістів, перетворюючись в них. Справа не в тому,наскільки дієвою та ефективною була боротьба, в якій мірі враженийвиявилися самі вади. Важливо інше - те почуття урочистості, якевідчуває глядач, переживаючи приниження своїх недругів. У житті віннатерпівся від хама, бюрократа, хулігана, а тут, у залі, з усіма разомможна собі дозволити завдяки Райкін посміятися над ними - задоволенняні з чим не порівняти.

Показова зворотний зв'язок: глядачі і слухачі посилали факти івипадки, гідні осміяння, вказували на особу, і типи людей, які заслуговують натого, щоб бути вбитими сміхом. Показово і ставлення до Райкін, як дозагального заступнику, Робін Гуду від моралі. Підтвердженням цих слів можеслужити невеликий скетч, відтворений у фільмі "Чарівна силамистецтва ". До речі, він був рекомендований Аркадій Ісаакович одним з йогошанувальників. У ньому Райкін зображує артиста, який грає роль печерногохулігана, щоб напоумити настільки ж печерних хамів - сусідів своєї шкільноївчительки.

Думки, образи, гостроти, почерпнуті з життя, знову повертаються до неї,але збагачені мистецтвом Райкіна.

В повній мірі володіє Райкін і мистецтвом міма. Грає, не промовляючи ніодного слова. І як все зрозуміло. Як точно передає він в пантомімі кожнедія людини, як різноманітне відкриває сенс вчинків. Артист сміливопроникає в суть соціальних явищ, створює людські характери - типи,узагальнені і одночасно живі, ніби вихоплені з дійсності. Уможливості актора - розповісти без слів в трихвилинному пересуванні посцені про всю життя людини - від народження до самої смерті. Але він неко?? ірует життя, а розповідає про неї.

А. М. Бейлін ділиться своїми враженнями від пантоміми "Рибалка",яку йому довелося бачити спочатку на сцені, а потім на військовому кораблі,куди Райкіна запросили моряки. Артист показував свого "Fishers '" напалубі корабля, під відкритим небом. Надзвичайно смішно артист сідавна уявному уявної березі річки, закидав вудку, звертавцигарку, напружено придивляючись до поплавцю, тягнув вудку з води, алебезуспішно, роздягався, залишаючись, звичайно, у своєму костюмі, входив дохолодну воду, обережно ступаючи по дну, і, нарешті, занурювався в неї,передаючи глядачам фізичне відчуття і холоду, і води, і гострих каменів надні річки. За бортом корабля була справжня вода, поруч берег, на березісиділи рибалки. Можна було, що називається порівняти. Але актора нецікавило це порівняння, тому що мистецтво має не копіюватижиття, а відтворювати її своїми засобами. У даному випадку засобамикомічними. "І Райкін вдалося на маленькому палубному просторіпредставити сценку так, що глядачі повірили, що вода не за бортом, асаме тут, що всі невдачливі рибалки ведуть себе так, як райкінскійгерой, і все це було справді смішно, тому що справді реально ". (А.
Бейлін. - Аркадій Райкін. - Л., Мистецтво 1969).

Найвищим досягненням актора прийнято вважати мономініатюру. Умономініатюре може бути кілька дійових осіб, але грає він тількиодного. Інші - уявні. Так само, як уявними виявляються іпредмети обстановки.

... У квартиру приходить телемайстра відремонтувати телевізор. Перебуваючина сцені один, Райкін створює повне відчуття ансамблю в цій мініатюрі.
Тут і хазяйка, з якою майстер веде розмову, і дитина, що вимагаєзадоволення своєї допитливості. У глядача залишається враження, щов мініатюрі зайнято кілька акторів. У мономініатюре поряд з пантомімоює слово. Це дозволяє акторові створити навколо свого героя зримийсвіт, наповнити його голосами, предметами обстановки, підпорядкувати його особливомуритму. Цей світ виникає із зіткнення героя, що діє на сцені, згероями уявними. І він будується на контрастах настрої,психологічних станів, емоцій.

Трохи особняком в ряду мономініатюр варто моновистава про історіюодного кохання. Це, власне, ціла п'єса в чотирьох картинах з декількомадійовими особами і з одним актором. Райкін грає тільки одного героя,при цьому без гриму, хоча перед нами проходять різні роки і різні часи,майже все життя людини, який думав лише про себе, в юності втративщастя і так його не знайшов до останніх своїх днів. У дуже короткомумоновиставі нам показали все життя людини. Ми побачили його самого --юного, молодого, зрілого, старого. Ми відчули не тільки зовнішні, але йвнутрішні зміни. І в характері, і в психологічному ладі, і в душевномустані. Актор грав людини. Чи не сміявся над ним, не сумував про нього,а просто зробив кілька швидких і дивно вірно схоплених начерківжиття і характеру. Ми звикли, що Райкін - це завжди смішно і весело. Атут ми бачимо життєву, досить сумну історію.

За словами самого А. І. Райкіна, він із задоволенням грає в театрітакі мініатюри, як "Життя людське", "Жанна на шиї". Лірикаприсутня як необхідна фарба в спільній програмі, де є ікомедійні, і сатиричні, і ліричні епізоди.

Ще один жанр "малих форм" - фейлетон Аркадія Райкіна. Стерженьфейлетону становить монолог, який населяється багатьма персонажами, іактор, що читає фейлетон, як би відходить убік, даючи простір умовногодії. Райкін завжди в центрі монологу, в самій гущавині подій,що становлять суть фейлетону. Колись у репертуарі Райкіна був фейлетон
"Готель Москва". Райкін, що працює переважно над образамисатиричними, побудував цей свою розповідь виключно з персонажівпозитивних. Це був добрий, веселий, теплий розповідь. Його герої приїхалидо Москви з різних кінців країни, з різних міст, з різних республік. Укожного з них свої справи, свої інтереси. У кожного свої турботи, свій світ,своє ставлення до того, що він бачить. Але з якою закоханістю вони говорять просвоїй рідній землі, про своїх співвітчизників, про Москву. Райкін дужекомічно малював своїх героїв, не піклуючись про прітушевиваніі або пом'якшеннякомедійних засобів. Але позитивне в героях фейлетону не ставаломенш значним.

Говорячи про дуже важливих явищах життя, про її справжніх героїв, Райкін НЕшкодував і фарб гумористичних, помічаючи смішне в серйозному, так само яксерйозне завжди звучить у його сатиричному осміяння.

До сатирі Райкін прийшов від гумору. Це певною мірою наклаловідбиток на всі його творчість. Воно оптимістично за своєю природою. Вонозасноване на любові до людини, на вірі в нього. І не дивно тому, щов палітрі Райкіна-сатирика велика різноманітність фарб.

Коли говорять, що зброя Райкіна - сміх, це справедливо, але, можеМожливо, не зовсім точно. Зброя Райкіна - думка, і біль, і дію,виражене засобами акторського мистецтва, засобами комедії та сатири,публіцистики і лірики.

Сміх володіє залом для глядачів. Райкін викликає сміх, дає йомунапрямок, мета, поволі визначає його силу, відтінки. Партитура сміхународжується разом з новим спектаклем, з новими образами. Разом з естраднимиавторами і драматургами актор поринає у роздуми про життя та сцені, пролюдей, з якими зіштовхує життя, і втілюються в результаті в театральнихобразах.

В ім'я життя ми сміємося над злом - ось центральна думка багатьохмонологів Райкіна. Ця думка, по суті, пронизує весь сценічнийіснування Райкіна, всі вистави його театру.

Недарма слово "сміх" винесено в назви деяких програм Театрумініатюр - "Смеяться, право, не грішно", "Час сміється". К. С.
Станіславський говорив про знаменитий комік Живокіні, що він "смішивсерйозний ". Повною мірою це влучне вираження підходить до гумору Райкіна.

Зупинимося на програмі" Світлофор ". Райкін виходить на сцену.
Вимовляє перші слова вступного монологу. І думка актора починаєрух по своїй орбіті. Граничною сили досягає виразний,відточений жест. Точне і зважене, гостре і веселе, сміливе і разючурайкінское слово. Низкою проходять перед глядачем герої "Світлофора". Длякожного з них Райкін знаходить свій малюнок, свою характеристику, "свійсміх ".

Один з героїв" Світлофора "зійшов зі сцени і довгий час" жив "середнас. Це йому належать нерідко повторювані нами слова: "Ти мене поважаєш,я тебе поважаю, ми шановні люди ...", "дефсіт". Він переконаний, що нормальнівідносини між людьми можуть бути тільки тоді, коли існує дефіцит,
"дефсіт".

Вистава Театру мініатюр "Вибране" знайомить нас з історією театру. Уодин вечір ми бачимо героїв вистав різних років. І всі вони такі різні.
Прихильник того, що було раніше ( "раніше і кефір був кращий"). Людина,наділений владою, але зовсім не схильна приймати рішення ( "Де горить?
Що горить? Ах, згоріло? "). Діяч Петро Сидорович, що виявив подібногероєві гоголівського "Носа", що у нього зникла голова, але цього навіть ніхтоне помітив. Батько десяти, немає одинадцяти дітей ( "ціла футбольнакоманда ", хіба всіх пригадаєш?). Кожному з них Райкін адресує" свійсміх ". Сміх злий і добродушний, непримиренний і схвильований, що закликали досовісті.

Вистави Театру мініатюр завжди були дуже популярні. Райкін вмівстворити в ньому атмосферу творчості, в якій всебічно виявлялисявиконавські можливості та інших акторів. Глядач добре знав артистів
В. Горшеніна, О. Малоземову, Р. Рому, Т. Кушелевського, Г. Новикова, М.
Максимова та інших.

Товариші по сцені, з мистецтва відзначають винятковуРайкіна вимогливість до себе, його наполегливість, працездатність,невгамовність, вміння не шкодувати себе.

"Скільки разів ми захоплювалися тим, як репетирує Райкін, - згадує Е.
П. Гершуні. - Безжально, без кінця, не знаючи часу для сну, відпочинку, їжі,він може сотні разів повторювати одну й ту саму сцену, поки не знайде потрібний йомуєдиний результат. А потім все одно не зупиниться, буде добиватисяще кращого, ще більш лаконічного, більш яскравого і виразного образу "(
Гершуні Е. П. - Розповідаю про естраду. - Л. , "Мистецтво" 1968 .).

Доречно згадати і про обширної географії військових гастролей театру.
Восени 1941 р. Ленінградський театр естради та мініатюр виступав у
Середньоазіатських республіках, на початку 1942 р. - в Сибіру і на Далекому
Сході, на найвіддаленіших прикордонних заставах, у частинах, на кораблях
Тихоокеанської і Амурської флотилій, наприкінці 1942 р. і в 1943 р. - на
Центральному та Північнокавказькому фронтах. На Кавказі ж Аркадій Райкін буввручений Орден Вітчизняної війни. На початку 1943 р. він встиг знятися вкінофільмі "Концерт фронту", де зіграв роль веселого кіномеханіка. У
1944 р. - Білоруський фронт, у 1945 р. - Прибалтійський. "За чотири рокими, - згадував пізніше Райкін, - проїхали багато тисяч кілометрів по всіхфронтах від Балтики до Кушки, від Новоросійська до Тихого океану. ...виступав перед солдатами, матросами, командирами. І націлював свої, якприйнято виражатися, сатиричні стріли туди ж, куди цілилися бійці, - уфашистів ".

Різноманітний репертуар тих виступів. Вже на третій день війниз'явився новий великий фейлетон - "Монолог риса", у головному персонажіякого легко вгадувався "біснуватий фюрер".

Поправками обріс довоєнний фейлетон В. Полякова "Невський проспект".
Артист сам доповнив його текст і підсилив його патріотичне звучання. "
Невський проспект "закликає до захисту міста Пушкіна, Гоголя, Блоку. Уфейлетоні звучить тема рідного міста. "Міцніє, наливається гнівом голосартиста, і трепет проходить по рядах глядачів, коли Райкін, зображуючибюрократа-постачальника, пропонує комусь поділитися бензином,призначеним для фронту "(О. Леонідов, Прошу уваги, -" Вогник ",
1942, N 46). І зовсім інший схвильований голос розповідав про те, щозначить слово "поділимося" - мешканці Ленінграда частину свого голодногопайка віддавали фронту.

У фейлетоні поєднуються громадянський пафос і бойовий запал, гордість ілюбов з ненавистю і сарказмом.

З'явилися і нові сатиричні персонажі, підказані часом.
Глядачі побачили фігуру, знайому з карикатур і плакатів: фашистськоговояку в накинутому на плечі дамському хутряному пальто, чорнобурки, фетровихчеревиках. Політичний шарж, гостра реприза відбивали злобу дня. "Почас війни, - згадує Райкін, по дипломатичних міркувань уникалиговорити, а тим більше писати про те, що союзники зволікають із відкриттям другогофронту. У виставі "Без жартів", який ми поставили тоді,говорилося про те, що було б дуже добре, якби весь світ жив за однимищогодини. А то за нашими, виходить в самий раз, а в Нью-Йорку вважають,що ще рано. "(" Зміна ", 1978 р., N 15)

Таку" жарт "можна вважати класичним прикладом точною, розумноюполітичної репризи, зрозумілою найширшим глядацьким масам.

Театр виступав з антифашистськими слайдами "Передача закінчена", "
Буква В "," Ать-два ". У галереї райкінскіх фігур з'явився ринковийфотограф, затягала клієнтів декорацією - яскраво-синім грубо намальованіморем і білої човном. Фотограф хвацько запрошував всіх бажаючих знятисяна тлі "розкішного" пейзажу. Отримавши жертву, він не вгавав: "А ну
, Зробіть вигляд бадьоро-весело. Греби по морях, по хвилях! ".

Художник Карусель-Базарскій влаштовував" військову "виставку картин. Однуз них з зображенням снігових гір, поцятковані чиїмись слідами, вінпідписував "Наші автоматники, які пішли в енського напрямку". Картина,яка раніше називалася "Морська гладь", тепер перейменована в "
Фінська транспорт в 15 тисяч тонн, що пішов на дно ", а" Зелений ліс "перетворився на "замасковані танки". Влучна сатира Райкіна буланацілена на безсоромно пристосуванство і бездарність фотографа іхудожника.

У роки війни "легкокрилих" муза естради не тільки довела своюрівноправність з іншими видами мистецтва, але й вирвалася вперед, завдякиоперативності, дохідливості, мобільності.

Не можна обійти мовчанням досвід Райкіна, хоч і невеликий, укінематографі. В молодості він зіграв невелику роль у фільмі "Бунтівніроки ". Запам'яталася кіноглядачі його роль студента-медика, а потім лікаря, встрічці "Доктор Калюжний".

відтворений у фільмі невеликий райкінскій скетч "Чарівна силамистецтва ".

Однією з популярних комедій став фільм" Ми з вами десь зустрічалися ".
На екрані ми зустрілися знову з деякими сатиричними образами,зіграними Райкіним на сцені Театру мініатюр. Стрічка ця неймовірнорозширила глядацьку аудиторію і без того популярного актора.

Чеські кінематографісти зробили фільм "Людина з багатьма особами",присвячений гастролей театру і А. Райкін.

Ім'я його знайоме і англійцям. Воно внесено в енциклопедичнийдовідник "ХТО - ХТО", де наведені докладні відомості про нього і йоготворчі досягнення. Англійські режисери зняли фільм і показали всій
Англії.

Критик лондонської газети "Таймс" писав: "Коли дивишся і слухаєшсьогоднішніх коміків, все частіше приходять на пам'ять такі старі майстримюзік-холу, як Роб Уілтон, Літл Тіч, Джордж Формбі, Грок і Мері Ллойд ...
Серед наших сучасних комічних акторів є цілком стерпні, і вони навітьвикликають сміх, але майже всі вони не індивідуальні.

... Днями на наших телевізійних екранах заблискало зображеннясаме такого індивідуального комічного генія, Бі-Бі-Сі вперше показалонам прославленого російського коміка А. Райкіна. Це було справжнє видовище,справжнє відкриття, такий виступ, якого ми не бачили давно. Одна знайбільших заслуг Райкіна полягає в тому, що він представляє собоюповну протилежність огидним, "смішним до нудоти" комікам,яких ми в такому достатку імпортуємо з Сполучених Штатів. У Райкінає щось від Чарлі Чапліна: дивовижна здатність жваво і наочнозображати емоції, здатність створювати образи, які не потребуютьпоясненні. Він володіє даром проникати в саму глибину людських почуттів ...
Мені ніколи не доводилося бачити такої гри! "

Про гастролях Театру мініатюр і про Райкін писали в газетах Угорщини,
Польщі, Болгарії, Німеччини. Райкіна знають в Італії, Японії.

Приємно відзначити, що Райкін виступав і в Севастополі. Зорові зали
Будинку офіцерів флоту і Палацу культури рибалок завжди були переповнені.

І куди б не приїхав Театр мініатюр, там завжди юрмилися люди, наустах у яких одна й те саме запитання: "Є зайвий квиток на Райкіна?"
Саме на Райкіна. Не в Театр естради, не в Театр мініатюр, а на Райкіна.
Це говорить про популярність актора, про інтерес до всього, що вимовляє вінзі сцени, розумінні жанру мистецтва, створеного Райкіним.

Райкін сказав, Райкін зобразив, Райкін виставив напоказ. Глядачзвик прислухатися до актора. Він вірить йому, вірить у чесність тасправедливість акторської думки, в любов до людини, якої забарвленекожне слово, звеличують і осудна, горде і смішне. У самомузвучанні цих слів, в їх забарвленні, про ступає акторське відношення. Бутиможе, тому все, що грає Райкін, невідривно пов'язане із зовнішністюактора. Все, що вимовляє він зі сцени, належить йому як особистості,як художнику - і пафос, і лірика, і сатира, і акторська, ілюдське.

- Ми не раби. Раби не ми! Важко переоцінити талант Аркадія Райкіна,його майстерність, сценічне і людська чарівність. Уважнісучасники бачили в ньому людину проникливого, жваво цікавитьсявсім, що відбувається. У ньому бачили художника, який глибоко осмислюєбагато складні проблеми мистецтва, кровно зацікавлений в його пліднійрозвитку і хоча розуміє закономірність еволюції і змін, але переконановідстоює свої естетичні ідеали. У ньому цінували невичерпне дотепністьі разючу влучність оцінок.

За життя Аркадій Ісаакович Райкін був удостоєний всіх самих вищихнагород країни. У 1968 р. став Народним артистом СРСР. У 1980 р. -
Лауреатом Ленінської премії. У 1981 р. - Героєм Соціалістичної праці.

Любов до його мистецтва була і, мабуть, залишилася всенародною. І впам'яті нашій він залишається одним з найулюбленіших і популярних серед артистів
, Вписали своє ім'я в історію вітчизняної естради. Крім того, Райкінзалишився видатною людиною, спілкуванням з яким дорожили, а висловлювання
- Цінували.

ДЕЯКІ АСПЕКТИ ТВОРЧОСТІ Л. Утьосова

"Якщо режисер, ставлячи сьогодні спек?? акль або фільм про довоєнного життянашої країни, хоче передати атмосферу, емоційний колорит 30-х років
, Він включає в свій твір платівки Леоніда Утьосова і за допомогоюцього простого засобу безпомилково домагається бажаного ефекту - тембрголосу, життєрадісний ритм, оптимістична закличність і мужністьлірики співака миттєво переносять нас у ті далекі роки.

Людина актор, співак, які влилися у шеренги ентузіастів, саментузіаст, - Утьосов задавав тон веселого настрою, можна сказати, тонжиття. Те, як він заспівав "Марш веселих хлопців", надовго запам'яталося. Цебув марш жізнеутвержденія.

Яким же талантом треба було мати, щоб піднятися на цей почеснийп'єдестал заспівувача і залишатися на ньому протягом десятиліть?! Адже навколобуло чимало інших співаків, - талановитих, популярних. Але саме Л. Утьосовстав єдиним.

Ймовірно, крім таланту співака треба мати ще чимось, якийсьчаклунський владу над людьми - її часто називають чарівністю -, щобдесятиліттями привертати до себе увагу. І така влада є у Утьосова
. Треба володіти майстерністю, і Леонід Утьосов професійно знає, якладити пісню і свій вихід до глядачів, як змусити сотні людей жити вунісон. А натхнення робить його творчість крилатим.

Але майстерність виконавця, щоб стати суспільно значимим, повиннобути наповнено духовним світом людини, його точним розумінням часу, іпочуттям масштабності подій. Тільки тоді можна говорити про артиста якпро особу. "(Дмитрієв Ю." Л. Утьосов "- Мистецтво 1982р.)

Часто популярність, мода - початок" смерті "артиста. Моди на себеартисту, мабуть, слід боятися швидше, ніж радіти їй. Але Утьосовздолав і моду і популярність, узяв над ними гору. Він став більше, ніжпросто естрадний співак, - він став частиною життя декількох поколінь. Йогоспів хотіли чути у празнічних концертах по радіо папанінці, "Піснястарого візника "служила радіомаяків для одного з авіаційних полків,і голос Утьосова приводив льотчиків на базу після виконання бойових завдань.
Ю. Гагарін чекав свого зльоту під спів Утьосова.

цінували і любили Утьосова не тільки слухачі, а й колеги. В одному зтелевізійних інтерв'ю Георга Отця запитали, хто з співаків найбільшесправив на нього враження. Він назвав три імені: Карузо, Шаляпін,
Утьосов.

полюбили Утьосова одного разу люблять його досі вірно і віддано. Унього завжди було що сказати людям. Його мистецтво є школоюлюдяності.

Артистизм виявився в нього рано. Підлітком Утьосов співав друзям підгітару, але він зовсім не збирався стати саме співаком. Музика була йогоневід'ємною частиною.

І починав Утьосов не як співак, а як артист театрів мініатюр,драматичного, оперети. Його акторські здібності відразу ж підкорювали іколег і глядачів. Може бути, навіть не стільки ще здібності, скількисвітла енергія її темпераменту. З ранніх років у ньому вирувало весела іжадібна невгамовністю, радість життя. І ці якості сталихарактерними рисами е