Живе спадщина
. Іконопис з'явилася на Русі в 10 ст., Після того, як в 988 році Русь прийняла від Візантії нову релігію - християнство. До цього врмені в самій
Візантії іконопис остаточно перетворилася на сторо узаконену, визнану канонічної систему зображень. Поклоніння іконі стало невід'ємною частиною хрістіансского віровчення і богослужіння. Т.ч., Русь отримала ікону як одне з "підстав" нової релігії.
. Н: Символіка храмів: 4 стіни храму, об'єднані однією головою - 4 сторани світла під владою єдиної вселенської церкви; вівтар у всіх церквах містився на сході: по Біблії, на сході розташовувалася райська земля - Едем; з Євангелія, на сході відбулося вознесіння Христа. І т.д., таким чином, в цілому система розписів християнського храму була строго продумане ціле.
. Крайнім вираженням вільнодумства на Русі в 14 ст. стала в Новгороді і
Пскові єресь стригольників: стор учили, що релігія є внутренее справа кожного і кожен чол-к має право бути вчителем віри; вони заперечували церкву, дух-во, церковні обряди і таїнства, закликали народ не сповідатися у папов, а каятися в гріхах "матері сирої землі".
Мистецтво Новгорода та Пскова в 14 століття в цілому яскраво відображає рстущее вільнодумство. Худ-ки прагнуть до образів більш живим і дінмічним, ніж раніше. Виникає інтерес до драматичних сюжетів, пробуджується інтерес до внутрішнього світу людини. Художні шукання майстрів 14 століття пояснюють, чому Новгород міг стати місцем діяльності одного з самих бунтівних художників середньовіччя - візантійця Феофана Грека.

Феофан потрапив до Новгорода, очевидно, в 70-і роки 14 століття. До цього вінпрацював в Константинополі та прилеглих до столиці містах, потім переїхавв Каффу, звідки, імовірно і був запрошений до Новгорода. У 1378 році Феофанвиконав свою першу роботу в Новгороді - розписав фресками церква Спаса-
Преображення.
Достатньо порівняти старця Мельхіседека з цієї церкви з Іоною з
Сковородского монастиря, щоб зрозуміти, наскільки приголомшливе враженняповинно було зробити мистецтво Фаофана на його російських совремнніков.
Персонажі у Ф-на не тільки зовні не схожі один на одного, - вони живуть,проявляють себе по-різному. Кожен персонаж Ф-ну - незабутній людськийобраз. Через руху, позу, жест художник уміє зробити зримим
"Внутрішньої людини". Сивобородий Мельхиседек величним рухом,гідним нащадка еллінів, притримує сувій з пророцтво. У його позінемає християнської покори і благочестя.
Феофан мислить фігуру трехмерно, пластично. Він виразно представляєсобі, як розташовується тіло в пространестве, тому, незважаючи на умовнийфон, його фігури здаються оточеними простором, що живуть в ньому. Великезначення Ф-н надавав передачу в живописі обсягу. Його спосіб моделюванняефектний, хоча на перший погляд здається ескізним і навіть недбалим. Основнийтон обличчя і одягу Ф-н кладе широкими, вільними мазками. Поверх основноготону в окремих місцях - над бровами, на перенісся, під очима --різкими, влучними ударами кисті він завдає світлі відблиски і пробіл. Здопомогою відблисків художник не тільки точно передає об'єм, але й домагаєтьсявраження опуклості форми, чео не досягали майстра більш ранньогочасу. Осяяні спалахами відблисків фігури святих у Феофана набуваютьочобую трепетність, рухливість.
У мистецтві Ф-на завжди незримо присутня диво. Плащ Мельхіседека такстрімко охоплює фігуру, як якби мав енергією або бувнаелектризоване.

До наших днів майже не дійшли ікони роботи Ф-ну. Крім ікон зіконостасу Благовіщенського собору в Московському Кремлі, ми не знаємодостовірно жодної його станкового роботи. Проте з великою часткоюймовірності Феофану можна приписати чудове "Успіння", написане назворотному боці ікони "Донская богоматір".

В "Успіння" зображено те, що звичайно зображується в іконах на цейсюжет. У похоронного ложа Марії стоять апостоли. Іде вгору сяючазолотом фігура Христа з білосніжним немовлям - душею богоматері в руках.
Христа оточує синьо-темна мандорла. По боках від неї стоять двівисоких будівлі, що віддалено нагадують двоповерхові вежі з плакальниці васковской іконі "Успіння".

Апостоли Феофана не схожі на суворих грецьких чоловіків. Вони скупчилисяу ложа без усякого порядку. Чи не спільна просвітлена скорботу, а особистепочуття кожного - сум'яття, здивування, відчай, сумне размишлеіе просмерті - читається на їх простих обличчях. Багато слово б не в сосояніідивитися на мертву Марію. Один ледве виглядає з-за плеча сусіда,готовий в будь-яку хвилину опустити голову. Інший, забівшійся в дальній кут,одним оком стежить за подіями. Іоанн Богослов майже сховався зависоким ложем, в розпачі й жаху дивлячись через нього.

Над одром Марії, над фігурпмі апостолів і святителів височіє сяючийзолотом Христос з душею богоматері в руках. Апостоли не бачать Христа, йогомандорла - це вже сфера чудесного, недоступною людському погляду.
Апостоли бачать лише мертве тіло Марії, і це видовище сповнювала їх жахомперед смертю. Їм, "земним людям", не дано дізнатися таємницю "вічного життя"
Марії. Єдиний, кому відома ця таємниця, - Христос, бо він належитьвідразу двох світів: божественного і людського. Христос повний рішучості ісили, апостоли - скорботи і внутрішнього сум'яття. Різке звучання фарб
"Успіння" як би розкриває крайню ступінь душевного напруження, в якомуперебуває апостоли. Чи не абстрактне, догматичне уявлення про загробнийблаженство і не язичницька боязнь земного, фізичного знищення, анапруга размишлеіе про смерть, "розумне почуття", як називали подібнестан в Х1У столітті, - такий зміст чудової ікони Феофана.

В "Успіння" Феофана є деталь, яка наче концентрує всобі драматизм відбувається сцени. Ця свіча, що горить у ложа богоматері. Їїне було ні в "Десятинному Успіння", ні в "Пароменском". В "ДесятинномуУспіння "на підставці у ложа зображені червоні туфлі Марії, а в
Пароменском "- дорогоцінний посудину - наївні і зворушливі деталі,связивающе Марію з земним світом. Поміщена в самому центрі, на одній осі зфігурою Христа і Херувим свічка в іконі Феофана здається виконаноюособливого сенсу. За апокрифічному переказами, Марія запалила її перед тим, якдізналася від ангела про свою смерть. Свічка - це символ душі богоматері,світив світу. Але у Феофана це більше, ніж абстрактний символ. Тремтячеполум'я мовби дає почути гучно тишу оплакування, ощутть холодність,непорушно мертвого тіла Марії. Мертве тіло - як сгорвшій, остиглийвіск, з якого назавжди зник вогонь - душа чоловік. Свічка догорає,це означає, що закінчується час земного прощання з Марією. Через кількамиттєвостей зникне сяючий Христос, його мандорла, скріплена, як замковимкаменем, вогненним херувимом. У міровм мистецтві н багато творів,які з такою силою давали б відчути рух, швидкоплинність часу,байдужого до того, що воно відраховує, невблаганно ведучого всі до кінця.
Андрій Рубльов

Про життя уславленого художника Москви Андрія Рубльова відомонебагато. Літописи вказують міста, в яких він працював, і церкви, яківін прикрашав іконами і фресками. Вони повідомляють, що Рубльов помер у
"Старості велице" у московському Андроніковом монастирі, ченцем якого бл.
Цим трохи, по суті, вичерпуються відомості про життя великогохудожника. Джерела свідчать, що мистецтво Рубльова ещ при йогожиття користувалося популярністю і визнанням. Сучасники називали його
"Преізрядним живописцем", "чоловіком у чесноти с'вр'шенним". У пам'ятінароду Рубльов залишився як ідеальний російський художник. Не випадково Стоглавийсобор 1551 наказав іконописця "писати ікони з давніх і зразків, якгрецькі живописці писали і як писав Андрій Рубльов ".

Питання про належність того чи іншого твору Рубльова служитьнині предметом жвавих наукових дискусій. Єдине дотоверноепрозведеніе художника - ікона "Трійця". Інші роботи з бльше абомеьшей ступенем імовірності приписуються прославленому майстру. Високамайстерність ікон "Звенигородського чину", їх стилістична близькість
"Трійці" дозволяють визнати в них ще одну справжню роботу художника.
Документально відомо, що ікони в Кремлівському Благовіщенському і Загорської
Троїцькому соборах, а також ікони і фрески в Успеском соблре під Влаіміревиконані Рубльовим у співдружності з іншими майстрами.

Рубльов продовжив кращі традиції сучасної російської івізантійського мистецтва. Сильний вплив на нього, без сумніву, зробилотворчість Феофана Грека. (Під керівництвом Феофана Рубльов в 1405 роцірозписував Благовіщенський собор Московського Кремля). Бути може, Рубльов бувзнайомий і з новгородськими розписами Феофана і його учнів. Він спадщина нетільки висока технічна майстерність - для нього, так само як для Феофана,іконопис - це "розумне продукт". І Феофан і Рубльов прагнуть виразити вмистецтві "мудрість життя".

Однак у творчості московського художника мальовнича концепція 14століття зазнала докорінної переробки. Феофановское "індивідуалістичне"початок - вільний, широкий мазок, ескізне виконав - не властивоживопису Рубльова.

Найвище творче досягнення Рубльова - ікона "Трійця", створенаїм незадовго до смерті (між 1411-1422 рр. .).

За християнським віровченням, бог, будучи єдиним по сущест, троічен вобличчях. Перша особа Трійці є бог-батько, що створив небо й землю, всевидиме й невідімое.Второе її обличчя - бог-син, Ісус Христос, що прийнявобраз людський і зійшов із небес на землю заради спасіння людей. Третєлцо - бог-дух святий, що дає життя всьому сущому. Людського розумунепосіжімо, як єдине існує в трьох особах, тому вчення про Трійцювходить до числа основних християнських догматів релігії і в якості такогоє об'єктів віри, а не предметом осмислення.

Божество, будучи єдністю трьох осіб, перебуває скрізь і не маєпевного вигляду. Справжній вигляд божества невідомий людині - "бога жн вигляді ніхто "(Іван, 1,18). Однак, іноді, як свідчить християнськепереказ, бог був людям, беручи для цього доступний людині вигляд.
Першим, хто побачив бога, був праведний старець Авраам. Бог явілс до нього ввигляді трьох ангелів. Авраам здогадався, що під виглядом трьох мандрівників відприймає три особи Трійці. Переповнений радості, він посадив їх під покровом
Мамврійського дуба, наказав дружині своїй Сарі спекти з кращої борошна пріснікалачі, а хлопця свого слуги - заколоти ніжного тільця.

Саме цей біблійний оповідання ліг в основу іконографії Трійці. Воназображується у вигляді трьох ангелів странніческімі палицями в руках. Ангелиурочисто сидять за столом, заставленим стравами. Вдалині видніютьсяпалати Авраама і легендарний мамврійський дуб. Благочестиві Аврам і Саррапідносять крилатим мандрівникам частування. Так зображена Трійця на фресці
Феофана Грека в церкві Спаса-Преображення і на багатьох московських,новгородських, псковських іконах Х1У-ХУ століть.

В іконі Рубльова вражає незвичайна простота, "небагатослівність",з якою відтворено біблійне подія. З старозавітного розповідіхудожник вибрав лише ті деталі, які дають уявлення, де і яквідбувалася дія: гора (символ пустелі), палати Авраама і мамврійськийдуб. Подібної сміливості у відношенні до священного тексту марно шукати вбільш ранніх іконах. Давньоруська живопис, перш без міркуваньслідувала за священним текстом, що ставила своїм завданням дати видимий образза все, про що оповідають Біблія і Євангеліє, в особі Рубльова знехтувалабуквою Священного писання і спробувала розкрити його філософський зміст. Змистецтва ілюструє іконопис перетворилася на мистецтво пізнав.

Три крилатих ангела сидять навколо столу нтре якого стои чаша зголову жертовної тільця. Смертна чаша композиційний та смисловийцентр ікони Рубльова: залежно від того, що розуміти під жертвоюзображення отримує різний зміст. Перше значення жертви - теля, яким
Авраам пригостив божественних мандрівників. У цьому випадку ікона ізобраает бенкет у
Авраама, і дія її проиходит на землі. Однак для земного бенкетузображення дуже сумно і частування бідно. Ікона, без сумніву, маєбільш глибокий зміст. Смертна чаша з головою тльца здавна сприймаласяяк символ спокутної місії Христа, який приніс себе в жертву зарадирятування людей. У такому тлумаченні трапеза трьох ангелів набуваєсимволічне значення. Вона означає нісполсланіе богом-батьком сина назвершення їм подвигу в ім'я людей, готовність сина принести себе в жертву іблагословення цієї жертви духом-утішником. У цьому випадку "Трійця"представляє дію не земне, а небесне. святковий стіл - прообразжертовного вівтаря. Жести ангелів сповнені особливого символічного сенсу.
Дуб, палати і гора перетворюються на емблеми, що позначають вічність бого-батька,натхнення бога-сина, піднесену самовідданість духу-потішив її.

Геніальність Рубльова-художника виявилася в тому, що складне глибокефілософський зміст "Трійці" органічно розкрито засобами живопису --мовою пластики, ритму, кольору.

На Русі 14 - 15 століттях вчення про трійкового божество, що представляє
"Єдину сілу6 єдину владу, єдине і панування", стало релігійним символомполітичного єднання країни. Не випадково девізом Москви на рубежі столітьбуло: "Трійцею живемо, рухаємося і есми". Цією ж ідеєю перейнята і "Трійця"
Рубльова, що стала ніби моральним символом нової Русі.