2

епохи постмодернізму

Слово «постмодернізм з'явилася в період Першої світової війни в роботі Р.
Панвіца «Криза європейської культури» (1914).

Х. Кюнг пропонує використовувати термін у всесвітньо історичному плані.

Специфікою модернізму Кюнг вважав виникнення в 17 - столітті нової віри
- Віри в розум і прогрес, що призвели до панування чотирьох домінуючих сил
- Природознавство, техніка, індустрія і демократія. Недарма системимодернізму Кюнг пов'язує з аварією євро-центричної картини світу вепоху Першої світової війни, коли виникла можливість самознищеннялюдства.

Типовим ознакою постмодернізму є глобальне твердженняпочаткових, важливіших ніж будь-які інтереси держави, прав людини,гуманне ставлення до науки, техніки, індустрії, демократії. Це новевідношення виражається в усвідомленні наукою своєю відповідальністю передвимогами етики; співвідношеннями технічних досягнень з ідеаламилюдини і людяності, розвитку пріродоохраняющей, екологічноїіндустрії; усвідомленні справді соціальної демократії, здатної поєднуватипринципи свободи і справедливості.

З'являються нові цінності, переконання, норми і стереотипи поведінки.
З'являються альтернативні руху - феменізм, екологізм, рух за мир іт.д.

Якщо раніше віддавали перевагу розвитку таких якостей людини, якстаранність, любов до порядку, грунтовність, пунктуальність,працездатність, то тепер набагато більше значення набуваютьлюдяність, сила уяви, емоційність, душевна теплота,надійність.

На думку Кюнг, перехід до постмодернізму ні в чому так яскраво невиявляється, як у поверненні релігійної культури.

Істотні трансформації в контексті постіндустріальної культурипереживає і мистецтво, переорієнтуються з художнього творуна процес його створення; з автора на масову аудиторію; з вербальної натілесність, жест, ритуал.

Постмодернізм у мистецтві зароджується в США наприкінці 50 - х років івступає в свою першу фазу в 60 - ті роки. Його концептуальна новизнаполягає в неприйнятті усталеного в той час поділу мистецтва наелітарне і масове і висунення ідей їх дифузії. Боротьба протистереотипно високого модернізму набуває різноманітні форми. Тутможна говорити і про молодіжному русі, і про антивоєнних акціях, і протенденції карновалізаціі, естетізаціі політики та повсякденному житті.
Хіппі, рок, фолк, постмодернізм, постперфоманс, поп і т.д. Але все більшевиразно поглядає синтез минулого і

3справжнього, високого і низького у мистецтві, установка на амонгальмностьестетичних смаків.

Друга фаза постмодерніческого мистецтва пов'язана з його розповсюдженнямв Європі в 70 - ті роки.

Третя, сучасна, що почалася в кінці 70 - х років, асоціюється зЗгодом його зрілості; поширюється в країнах Східної Європи і внашій країні.

ПОНЯТТЯ хеппенінгі

Початок двадцятого століття підірвало всі попередні уявлення промистецтві. Відбувся повна відмова від класичних форм: атональна музика,абстрактний живопис, сюрреалізм .. Далі - більше. Мистецтво в наш часлишилось навіть предмета (картини, книги, і т.д.) і відмінною ознакоюйого залишився лише творчий акт сам по собі, настільки, наскільки вважає іоголошує його творчим сам художник. Робіть, що завгодно, і це буде
"хепенінг", або "перформанс".

хепенінг (англ. happening - трапляється, що відбувається) - різновидакціонізму. Хепенінг розвивається як подія, швидше за спровоковане, ніжорганізоване, проте ініціатори дії обов'язково залучають до нього іглядачів. Хепенінг виник наприкінці 50-х років як форма театру. УНадалі організацією хепенінгу найчастіше безпосередньо до міськогосередовищі або на природі займаються художники. Вони розглядають цю форму якрід рухається твори, в якому навколишнє середовище, предмети граютьне меншу роль, ніж живі учасники акції. Дія хепенінгу провокуєсвободу кожного учасника і маніпуляцію предметами. Всі діїрозвиваються по заздалегідь наміченої програми, у якій, проте,велике значення приділяється імпровізації, що дає вихід різнимнесвідомим спонукань. Хепенінг може включати елементи гумору іфольклору.

хеппенінгі І ТЕАТР

Джон Кейдж для вузького кола глядачів поставив в одному з коледжівперший хепенінг. Найбільш елементарна форма хеппенінгі - «event»
( «Випадок»). Приклад такого «випадку»: На сцену виходить диригент, кланяється,піднімає паличку, завіса опускається; з'являються два трубача. Вони починаютьдути в труби, з яких вилітають гумові рукавиці, що розлітаються надзалом. На сцені з'являється чоловік під

4фраку, підходить до фортепіано, б'є по черзі по всіх клавішах, потімперефарбовують інструмент в білий колір. Далі виходить дитина з батьком іматір'ю. Мати (чи батько) купає дитини, одягає його, залишає на сцені зіграшками. Кінець видовища настає тоді, коли дитина, якій набридлагра, йде зі сцени. Найвидатнішим після Кейджа американським
«Хеппенінгістом», який і дав назву цьому типовому видовища, вважається
Алан Капроу. «Хеппенінгісти» пропонують ідентифікувати життя і сцену,утопічне «співучасть« ( «з») видовища і глядача, видовища ідійсності - поєднання акторської роботи і втягнутою в гру публіки.
Вони знищують літературний текст, зберігаючи при цьому тільки сценарій якоснову для імпровізації, а також вважають за краще не традиційні зоровізали, а «органічний» середу - вулицю, майстерню, церква, сарай, хлів,погріб, гори, морський берег і тому подібне. «Хеппенінгісти»акцентують такі засоби виразності, як гіпербола, гротеск,грубість у мові, жесті, мізансцені. У хеппенінгі немає «героя», є тількиряд життєвих ситуацій. Найбільш популярний технічний термін хеппенінгі --колаж (нагромадження речей, учасників, епізодів) і «деколаж» - деструкціяі знищення аксесуарів, скандал і порушення моральних і естетичнихнорм.

Хеллоуїн - це дуже веселий хепенінг, коли з ранку до вечора всі (навітьна роботі) ходять в маскарадних костюмах, загримовані і пригощають одиндруга цукерками. Увечері прийнято ходити по хатах і просити солодке. Дітиходять від будинку до будинку і говорять господареві "Treat or trick". Це скорочення від
"Give me treat or I will make a trick on you". To є: або давай частування,або будемо пустувати. Це, звичайно, не більше ніж формальність. Іноді дітинічого не говорять або просто не встигають сказати, так як їм одразу ж даютьв руки цукерки, пряники і дрібні гроші. Якщо господар бажає, щоб донього заходили, він кладе перед своєю вхідними дверима на ганок звичайну, аледосить великого гарбуза (pumpkin), яку перед цим розрізає навпіл,виймає нутрощі (з них, до речі, варять щось подібне до солодкої каші) івставляє всередину порожній гарбуза палаючу свічку. Збоку у гарбуза вирізаютьсяотвори у вигляді очей і рота, і ввечері в темряві, коли полум'я свічкитремтить, здається, що гарбуз жива. У Хеллоуїн всі один одногорозігрують і веселяться від душі. Це такий місцевий аналог нашого Нового
Року (який, як і Різдво, проходить тут набагато тихіше), але набагатовільніше і розкутість. Учнів шкіл (починаючи років з 10) відряджати подомівках збирати гроші у фонд дітей, що потрапили в біду.

5

хеппенінгі І МУЗИКА

З 50-х рр.. в музиці, як і в інших видах мистецтва (наприклад, в театрі),існує такий напрямок, як хепенінг. Його джерелом можна вважатитвір "4'33" (1954 р.) американського композитора Джона Кейджа
(народився в 1912 р.). На сцену виходить піаніст, який чотири хвилинитридцять три секунди ... мовчки сидить за роялем, потім встає і йде.
Прем'єра пройшла зі скандалом: освічена публіка вирішила, що над неюпросто знущаються, а оби Ватель отримав можливість поблажливозауважити: "Так і я можу". Намір шокувати публіку, безумовно, входилов плани автора, але воно не було самоціллю. На думку дослідників, Кейджперетворив на музичний твір явища навколишньої дійсності:тишу в очікуванні початку гри, звуки, вироблені слухачами
(покашлювання, шепіт, скрип стільців і т. д.). Публіка і музикант такимчином виступали і в ролі виконавців, і в ролі авторів стихійновиникла п'єси. Музика перетворювалася з слухового образу в образзоровий. Це і стало надалі відмітною рисою хеппенінгі:виконання твору стає, фактично, беззвучній пантомімою.

Поява нових методів і стилів призвело до змін у системі записумузики. Композитори почали шукати способи, що передають тільки загальненапрямок руху мелодії, так як нерідко зміни висоти звуків булинастільки тонкими, що не піддавалися точного запису. Музичний текст мігнабути вигляду графіка або складної схеми. Іноді це призводило до зовсімнесподіваних результатів. Так, партитура оркестрової п'єси "Мета стазис"
(1953 р.) відомого грецького композитора Яніса Ксенакеса (народився в 1922р.) одночасно була і архітектурним проектом павільйону фірми "Філіпс"на Всесвітній виставці в Брюсселі. Сталося це, звичайно, не випадково:композитор крім музики займався ще в майстерні французькогоархітектора Ле Корбюз'є. Рух авангарду налічує чимало великихімен. Одне з них - французький композитор П'єр Булез. Він народився в 1925р., музичну освіту отримав у Паризькій консерваторії в класі
Олів'є Мессіана. Творчу життя Булез починав як прихильник серійноїтехніки Арнольда Шенберга, потім став використовувати пуантилізму - методкомпозиції, при якому музична тканина складається з коротких звуків --точок, роз'єднаних паузами. Звідси назва: французьке слово point вперекладі означає "крапка". Так побудований цикл п'єс "Структури" (1952 - 1961рр..) для двох фортепіано або твір для голосу та інструментальногоансамблю "Молоток без майстра" (1954 р.). У музиці Булез є такожелементи сонорікі і алеаторики.

6

Значну роль у становленні авангардної музики відіграв інший учень
Мессіана - німецький композитор Карлхайнц Штокхаузен (народився в 1928 р.). Вінбагато працював з електронною музикою. Наприклад, твір "Спів слуг"
(1956 р.) призначено для п'яти магнітофонів, а у вокальній п'єсі
"Спіраль" (1969 р.) "живе" спів співака пов'язане з шумами радіо.
Під впливом східних музичних традицій композитор прийшов до думки, щомузика повинна бути побудована на імпровізації, яка введе слухача встан абсолютного спокою і зосередженості на "чистої" життя звуку (т.тобто в стан, близький до медитації). Даючи виконавцю повну свободу,
Штокхаузен часом взагалі не пише нотного тексту. Так, партитура твори
"Сім днів" (1968 р.) містить лише словесні вказівки типу: "Візьмиакорд "," Тримай акорд "," Ні про що не думай "і т. п. Цікавимекспериментом став цикл "Світ", що триває сім вечорів. Кожна частина носитьназва одного з днів тижня і являє собою сценічне дійство зелементами опери, балету і хеппенінгі (персонажі імітують гру на різнихінструментах, не видаючи при цьому ні звуку).

хеппенінгі І Образотворче мистецтво

Близько 1960 США сформували перший і найбільш важливе протягом:абстракційної експресіонізм або живопис дії ( "action painting"). Уцей же час в Німеччині утворилася рух Fluxus. Його основоположник Й.
Мачунас висунув гасло: "мистецтво - гра". Після цього булоосвіта поп-мистецтва в Америці. Пізніше - гіперреалізму. Близько 70-х роківвідкриваються нові течії мистецтва: хепенінг, перформанс. Таким чином,вже в 70-ті роки мистецтво зруйнувало всі межі і мистецтвом можна булосміливо назвати все, що відбувається. Однак сушествует й інша думка.
Те нове, що з'являється в мистецтві в 60-70-і рр.. XX ст., Являєсобою продукти розпаду, елементи деконструкції класичної образотворчоїсистеми, які набувають автономний характер і використовуються для створеннярізних візуальних форм ігрової діяльності. Інші спочатку непов'язані з образотворчим мистецтвом: хепенінг, перформанс, мають своювласну - відмінну від образотворчої діяльності - генеалогію,сходять до ритуальним, обрядовим діям. Магія, чаклунство, танець і т.п.мають такі ж глибоке коріння, як виготовлення графічних, живописних,скульптурних образів і знаків, але при цьому вони розведені у джерел.

7

хеппенінгі В РОСІЇ

Публічне поява хеппінінга в Росії, можливо почалося зінаступного події: Володимир Уфлянд (саме він склав книжки, супроводжуєїх есе і віршами, присвяченими пам'яті поетів - своїми і Льва Лосєва)пише: "1 грудня 1951 року на лекцію в аудиторію філфаку Ленінградськогодержавного університету імені А. А. Жданова прийшли три студента всорочках навипуск і, записавши лекцію гусячими пір'ям, приготували з хліба,квасу і цибулі саламаху і стали їсти дерев'яними ложками, співаючи "Лучінушку".
Цей перший і єдиний в сталінської фараонами хепенінг проходив зуспіхом, поки один по-більшовицькому міцно загартований студент не вийшов ззаціпеніння і не заволав: "Це ж троцькістсько-бухарінські провокація!". Двоєз цих студентів були Юрій Михайлов і Михайло Красильников (про нього мовапопереду). За "хепенінг" молодих людей виключили з комсомолу іуніверситету, але не посадили. За словами Уфлян! так, "Юрій Михайлов разом з
Михайлом Красильникова сповідували тоді російський футуризм швидше Кам'янсько -Асіївської, ніж хлєбниковського-кручениховского спрямування ".

хеппенінгі: незвичайний захід, що має відтінок сенсаційності ітому цікаве для засобів масової інформації.

Кілька вирізок з репортажів про свято російського мистецтва:

- На іншому полюсі фестивалю були традиції - так-так, горезвісні "Очичорні "з" баринею ", але які! Ансамбль пісні і танцю Північного флотузапропонував жовте публіці чортову суміш з "Яблучка", гопака, чечітки,навприсядки, церковних хоралів, радянської пісні та висококласного джазу.
Ансамбль народних інструментів "Серпантин" з Ярославля давав концертисимфонічного рівня.

- Свято російського мистецтва закінчився імператорським вечерею в готелі
"Негреско": піаніст Микола Саввіді грав Рахманінова та Скрябіна, подавали
"царське закуску", "київські котлети" і Гурьевская кашу на солодке. Вдовазнаменитого французького художника Жака Куртанса Ізабель оголосила проприсудження призу Courtens d'Or за 2002 рік фільму Миколи Лебедєва
"Зірка". Цю премію, засновану на фестивалі чотири роки тому, вжеотримали Інна Чурікова, Андрій Разенков і Микита Михалков.

- Так свята духу і тлінного тіла, як життя-гра, сплелися на цьомуфестивалі, утворивши шалений хепенінг, куди публіка входила як упригода - озираючись і чекаючи сюрпризів. Фінал пройшов на ура, преса

8змагалася у кількості захоплених визначень: "чудово",
"чудово", "віртуозно". Французька преса просто не знає, що ніцю віртуозну "Пані", ні чудові гармонії-домри, ні цічудові традиції давньої і глибокої культури в самій Росії побачити вжемайже неможливо. Доводиться їхати до Ніцци.

Інтерес представляють театри хепенінга.

"Тінь", нагадаю, створена на стику театру і графіки. Це театр, десюжетом зробили сам процес творчості, театр-хепенінг: глядачзачаровано стежить за тим, куди понесе шалені руку художника. У
"Метаморфозах" на тіньовому екрані з "точки-крапки-коми" може з'явитися щозавгодно - публіка розгадує кожен новий виток як ребус і майже завждипомиляється в припущеннях: це театр, де містифікація стала закономжиття. Прийшовши на "Лебедине озеро", потрапляєш на хуліганський опернедійство, причому до вистави його автори скучающе, як говорять знетямущим, просвіщали мене щодо того, що Чайковський спочатку написавлебедину оперу і тільки потім зляпав балет. Цей трюк вони повторюють зкожним, включаючи публіку. Багато хто охоче вірять, інші ще більш охоче включаютьсяв гру. Вистави "Тіні" - складна суміш лялькового театрів, тіньового,естрадного та дитячого для дорослих. Обстановка там сімейна інеобов'язкова, все нагадує гру в картонний театр-коробочку, деголовний маг і чарівник - власну уяву. Гра і життя сплелисявоєдино.

імпровізацію підхопив пітерський Формальний театр - лідер нашоготеатрального авангарду, теж відомий Європі, Новій Зеландії, Південної
Америці, Зімбабве і трохи обраним в Росії. У залі оперного типу цейтеатр - як риба килька на березі: традиційний для нього хепенінг --подорож глядача крізь предметний світ сходів-фойє до завждинесподіваному сценічного простору, повільне занурення в гру - тутнеможливий. Але замішаний на імпровізації, Формальний негайно змінюєумови гри, граючи бере мовний бар'єр - і зал аплодує стоячи.

"Школа для дурнів" - візуальні варіації на теми письменника-емігранта
Саші Соколова, по суті новий і, здається, універсально придатнийтеатральний метод. Ніхто не думає про ідеї і "посланнях": тут вищийсенс - гра як якийсь гул сюрреалістичної життя і його квінтесенція. Дваактора дуетом грають хлопчика з роздвоєним свідомістю як якийсь сон проминулому, де знову ж таки все можливо, все хитко і непоказний, як вуса в
Джоконди. У самому повітрі вистави, в тому, що зветься стилем, зашифрованарадянська епоха приблизно так, як

9у гоголівському "Ревізорі" - епоха дорадянський; обидві епохи виявляються єдині інеподільні.

Різні акції носять хеппенінговий характер. Акції галереї «Риджина»,де кішки виступають в ролі собаки Баскервилей; папуги, посаджені в клітиниу вигляді букв «С-О-Б-А-К-І» - симулякри останніх; перформантс «П'ятачокроздає подарунки »обіцяє натуралістичне видовище всіх етапів перетворенняхрюкають кабанчика в шматки парної свинини.

Нудистські маніфестації «Граки прилетіли».

ексгібіціоністська акції на вишці басейну «Мрсква» «артиста --провокатора »А. Бренер.

хеппенінгі« Нескінченна пускання слини »;" Безперервна стояння у воді ігиканье ».

Очевидна творча неоднорідність такого роду пошуків, їх епігонськийхарактер і витрати.

ВИСНОВОК

Кожна нова епоха породила, з одного боку, становлення і виділеннянових видів мистецтва, їх трансформацію, поглиблення, розширеннявиразних засобів, мови мистецтва, а з іншого - їх злиття,взаємодія та взаємовплив. У перехідні етапи активізувався пошукнових засобів, нащупиваніе нових шляхів розвитку мистецтва. Супутнєрозвитку культури розвиток техніки також збагачувало мистецтво, визначенимчином впливаючи на виразні можливості мистецтва. Так,удосконалення будівельної техніки сприяло переходу відроманського стилю до готики в архітектурі; поява проекційного ліхтаряпородило такі нові види мистецтва як кіно, фотографія. Приклади можнапродовжувати. Таким переломним, перехідним етапом був рубіж XIX - XX ст.,коли художня творчість збагатило свою мову, розширило можливостікожного окремого виду мистецтва, сформувало нові форми синтезумистецтв. Щось подібне спостерігається через сторіччя. Сучасна епоха врозвитку культури відрізняється всіма рисами перехідності.

Технообрази, віртуальна реальність, транссентіменталізм - це тіхудожньо - естетітескіе феномени, які підтвердили у 90 - ті рокидеякі з висловлюються раннє гіпотез про можливу

10еволюції постмодернізму в 21 столітті, про виникнення нового етапу в мистецтвіі естетику - постпостмодернізма.

11
Список використаної літератури:

1) Надія Маньківський «Естетика постмодернізму»; видавництво «Алетейя», СПб 2000рік.

1

ПЛАН

1. Епоха постмодернізму.

2. Поняття хепенінга.

3. Хепенінг і театр.

4. Хепенінг і музика.

5. Хепенінг і образотворче мистецтво

6. Хепенінг в Росії.

7. Висновок.

Санкт - Петербурзький інститут машинобудування

Кафедра філософії та соціології

Реферат на тему:

«хеппенінгі»

Група

№ 1440

Студент

Гусак Е. В.

Санкт - Петербург

2004 рік.