ХОЛМОГОРСЬКА РІЗЬБА ПО КІСТКИ.

Мистецтвом різьблення по кістці-"рабьему зуба" займалися жителі вмісті
Холмогори (60 км від Архангельська) і в селах його околиць. Рівень їхмайстерності підтверджується викликом різьбярів для роботи в Збройній палаті
Московського Кремля, що представляла майстерню з виконання самих різниххудожніх виробів для царського двору. Відомості про це є вдокументах XVII ст. Але початок промислу, ймовірно, має більшеранні витоки. Для того щоб оволодіти навичками добротними в художнійобробці кістки, треба було не одному поколінню майстрівпройти школу ремесла. Викликані до Москви майстри вже мали досвід і могливиконувати ажурний рельєф, гравірування та інші прийоми оформлення виробів.

XVIII ст. був періодом активного розвитку промислу. Будівництвоновоїстолиці Росії-Петербурга - супроводжувалася замовленнями на виготовленнябагатих, ошатних речей для імператорського двору і його оточення. У числіхудожніх виробів, на які розширювався попит, були роботихолмогорський майстрів.

Великих і малих розмірів ларці складали головну частину замовнихречей. Ці предмети мали традиційну форму скриньки з чотирьохскатнимкришкою. Робилися і більш прості коробочки з рівним верхом. Їх дерев'яні -ний корпус обклеюються кістяними пластинами Моржева кістки або цівкою. Частинапластин забарвлювалася в зелений колір, чергуючись з білими пластинами, вониутворювали деаоратівний ритм, оживляють обсяг коробочки.

На пластини наносився гравіювання орнамент у вигляді концентричнихкіл з точкою-оком-посередтне (звідси і йде назва "Глазковоїорнамент "). прикрашалися пластини і рослинним орнаментом з невеликихгілочок з бктоналі і розетками квітів. Гравірування малюнок підфарбовували.

Зелений, червоний, чорний кольори створювали необхідні лонтрасти з кольоромчистої кістки і одночасно пов'язували її з пофарбованими пластинами.

У багатьох з оформлення скриньках Глазкової і рослинний орнаментиоб'єднувалися з прорізним візерунком, малюнок якого включав як рослиннімотиви, так і варіанти пишних завитків, що прийшли в холмогорський різьблення зофіційних стилів бароко і рококо. Вони були близькі варіантів народногоорнаменту і тому легко засвоювалися різьбярами, постійно отримуючи свабоднуюінтерпретації. Введення в ажурний орнамент сюжетних зображень, виконанихв техніці рельєфу створювало насичену декорацію предмета, якийпривертав увагу кольором, різноманітністю прийомів різьблення і змістом.

Удосконалення побуту міських жителів і особливо його заможноїверхівки-дворянства-позначається на розширенні асортименту та різноманіттідекорування кістяних виробів. До традиційних скриньки і коробочкахприєднуються мініатюрні секрети і бюро, і комодик туалетніскриньки, табакерки і гребені, подчаснікі і пластини з портретами. Відоміприйоми різьблення вступають у складні комбінації. Анжурний орнамент доповнюєтьсякольоровим фоном прокладки з фольги або шовкової тканини. Все це створюєвраження пишності й нарядності.

На початку XIX ст. сформовані риси нового стилю-класицизму-вносятьпевні корективи до роботи холмогорський майстрів, які продовжуютьпрацювати на замовлення міста. Пропорції речей набувають особливої строгість івишукування. Форми предметів стають лаконічніше, в них відвертіше проявляєтьсягеометричне початок. Це відбивається і на оформлення предметів, прикрашенихкісткою або зроблених цілком з цього матеріалу. Орнамент стаємініатюрніше. Тонкі гірлянди і вінки на тлі найтоншої ромбовидної сіткиговорять про незвичайний мастестве виконання, якого досягають у своїхроботах різьбярі. З особливою наочністю це демонструють унікальні вази ікубки з найтоншими рельєфами портретних зображень. Чи не малу роль відводятьмайстра і чистої полірованої поверхні кістки, яка підкреслюєлегкість ажурного візерунка і показує красу самого матеріалу.

Мистецтво холмогорської промислу до кінця XIX ст. переживає занепад,характерний для багатьох центрів народної творчості. Не дає результатівремісничий клас з підготовки кадрів. На рубежі двох століть йогозакривають. Залишаються три майстри, що зберігають традиції промислу. Їх зусиллямипочинається підготовка різьбярів з 1930 р. в новій професійно -технічній школі. Випускники її в середині 1950-х років зуміли відродитицінні традиції промислу і створити серію високохудожніх вироблена -деній, в яких проявилося володіння складними прийомами різьби.

Починаючи з 1960-х років свої творчі можливості розкриває новепокоління майстрів і художників. Їхні роботи звільняються від зайвоїскладності і перевантаження, що спостерігалася в попередні десятиліття. Настаєперіод створення більш простих за формою виробів, прикрашених орнаментами іобразотворчими сюжетами, виконання яких орієнтиру -ється не на трудомісткі прийоми різьблення, а на декоративну виразністьмотиву. Оскільки майстрам дедалі частіше доводиться працювати з простою кісткою -цівкою, знову починають застосовувати її підфарбовування в зелений і коричневий кольори.
Гравірування малюнок з допоміжний засіб у деяких роботахстає головним і єдиним. Він виділяється на гладкій поверхнівази, шкатулки, декоративного склянки однотонної подцветкой. Сам малюнокгравюри виступає тепер у новому композиційному якості. Класичнийорнамент у вигляді гілочок з квітами, ритмічно повторюваний на скриньці,постає як декоративний, носюжетно розгорнутий мотив дерев, кущів,трав в умовній картині весняного чи літнього пейзажу. Зображувальнаоснова з конкретно позначених сюжетом набуває все більшого значення втематичних композиціях холмогорський майстрів.

Продовжуючи роботу з цівкою, майстри знаходять нові технічні рішеннядля конструювання предмета, що дозволяють видобуватимуться несподіваниххудожніх разультатов. Склеюючи зігнуті пластини, отримані відрозпила трубчастою кістки домашніх тварин, вони створюють вази, форми якихраніше можна було отримати лише виточуючи з цілісного блоку бивня. Амайстерна ажурна різьба, яка прикрашає такий предмет, змушує забути, щодивовижна робота виконана з зовсім простого матеріалу.