Пітер Брейгель Старший
(Близько 1525-1569)

Мало знайдеться в історії мистецтва особистостей настільки загадкових інеоднозначних. Протягом всього свого життя Брейгель залишався "німим". Він неписав статей і трактатів, не залишив листування і за винятком двох-трьохблизьких за духом осіб не знав друзів. Брейгель не залишив портретів ні своєїдружини, ні дітей, ні друзів. Вважають, що він іноді зображав самого себесеред власних персонажів - проте ніяких підтверджень тому немає. Йогопортрети, вигравірувані його друзями, не мають подібності між собою.

Свою творчу діяльність Брейгель почав як графік. Жив у
Антверпені, Брейгель навчався тут у Пітера Кука ван Аалст, потім створювавмалюнки для видавця гравюр Іеронімуса Кока. У 1551-1552 роках молодийхудожник здійснив подорож до Італії, після чого жив в Антверпені, потімв Брюсселі.

Вже в ранніх, виконаних з натури малюнках і акварелях (1552-1553),зображають грандіозні панорами Тіролю, Альп, види рідної країни,
Брейгель проявив себе як новатор пейзажу, виявивши цілісне органічнепочуття життєвих сил природи в єдності і нескінченному розмаїтті їїпроявів. Запам'ятовуючи з високої точки зору ланцюга скель, долини, морськіпростори, гірські потоки, він досягає враження космічноїграндіозності, демонструючи величезну протяжність простору,ландшафтного величі навколишнього світобудови.

Шістнадцятий століття принесло з собою нове ставлення до світу. Підвпливом природничо-наукових теорій Коперника і великих географічнихвідкриттів вперше виникло уявлення про неосяжності всесвіту; разом зтим народилося свідомість нікчемності людини на тлі цих грандіознихпросторів. Відгомоном роздумів художника про сенс людського іприродно-вселенської життя була картина "Падіння Ікара". Загибель античногогероя, сміливо ринули до сонця, виявляється тут дрібнимепізодом; Брейгель зображує лише стирчать далеко з води ноги Ікара,канув в море. У центрі уваги - пронизана сонячним світлом,сповнений величі морський пейзаж і сцени мирного сільської праці напередньому плані. У цьому творі закладаються основи світорозуміння,яке отримує розвиток в подальшій творчості Брейгеля. Тільки взлагоді з природою, розуміючи її могутній світовий ритм, може домогтисяуспіху чоловік - інакше його зусилля приречені, подібно зусиллям марнославною
Ікара.

Більше 30 з 45 картин пензля Брейгеля присвячено зображенню природи,села і її жителів; безликі представники сільських низів стаютьголовними героями його робіт. Ніхто з художників раніше не насмілювавсястворювати твори на подібні теми. Мистецтво того часу звичайноявляло селян тупиця, ненажеру і п'яницями, схильним до насильства.
Такими вони й зображені у сатиричних віршах, оповіданнях іолійних п'єсах - легко впізнаваними негативними типажами, звичнимиоб'єктами для насмішок. Брейгель ж показує, що природне,неокультуренное початок є невід'ємною частиною людини.

У картину "Битва Масляної і Посту", де відображений народне святона вулицях фламандського містечка, він включає безліч конкретно-побутових,влучно охарактеризованих епізодів. Скупчена, що метушаться натовп - ряджені,жебраки, торговці, музиканти, гравці, п'яні, гуляки, ченці, глядачі --пульсує масою різноманітних дій: тут водять хороводи, танцюють,грають на волинці, метають кістки і т. д. Охоплені нестримним веселощами,люди знаходяться в безперервному русі, але за святковою строкатістювідчувається мудра філософська іронія художника. Брейгель бачить не тількивеселе, а й грубо гротескове: життя здається йому і суєтою і потужнимджерелом вільної, справді природної енергії, причому обидва ці началаорганічно співіснують, як у парадокси народних прислів'їв. Високопіднімаючи горизонт, розширюючи таким чином кут зору, він показуєподії з далекої відстані і тим самим досягає більшої всеохопленнярозповіді, об'єднання людей в народну масу.

Звертаючись до національної традиції, до фольклору та народних прислів'їв,
Брейгель філософськи переосмисляет їх і - подібно Еразм Роттердамський --створює на основі фольклору панораму сучасного суспільства. Різніпороки - жадібність, себелюбство, ненажерливість, любострастя і т. д. --втілюються в образах живих людей, їх конкретних вчинках ( "Фландрськіприслів'я ", 1559). Характерний метод Брейгеля: він не нав'язує глядачевісвоїх висновків, не виділяючи фігури носіїв пороку з загальної течіїсільського життя. На тему пороків і чеснот Брейгель створює і циклималюнків (1557, 1559), призначені для відтворення в гравюрах.

Сюжети реальному житті, які отримують сатиричний або трагічнезвучання, завжди втілюються у нього в багате, барвисте видовище. Різкообрісовивая, часом спрощуючи форми, він виділяє характерні риси предмета,підкреслюючи їх щільним, барвисто інтенсивним плямою (червоним, синім,зеленим, фіолетовим або коричневий), особливо звучною на світлому фоні,вміло використовуючи при цьому колірні контрасти. Відчуття масштабною, воістинувселенської просторової глибини досягається сполученнями в далекихплани пейзажу прозорих тонів, багатих теплими і м'якими переходами.
Повні світла і повітря пейзажі Брейгеля - як і у його духовного наставника
Босха - контрастують зі строкатою мозаїкою людських фігур,охарактеризованих гостро схоплений позою, живим поворотом фігури,соціально типовою одягом.

Ренесансні уявлення про важливість людської особистості невписувалося в художні концепції Брейгеля. На своїх малюнках ікартинах він часто взагалі приховує особи, позбавляючи фігури всякоїіндивідуальності. З шести чоловік на передньому плані в малюнку "Літо",тільки в одного видно обличчя, і то в ракурсі; в "бджоляра" (бл. 1658)глядач відчуває, що митця захоплює саме їх безликість.

Схожа тенденція простежується і в зображенні біблійних персонажів.
Він зсуває їх кудись убік, приховує серед звичайних людей. Такими ми бачимо
Марію і Господа на сільській площі, Іоанна Хрестителя з Христом у натовпінароду, а "Поклоніння волхвів" взагалі приховано за завісою снігопаду.

Людина Брейгеля володіє свободою вибору і відповідальність за своїнещастя несе сам. Вибір між добром і злом, між вірою та зневіроюлюдина змушена робити постійно, протягом всього життя - так само, якбули змушені робити цей вибір його предки і як роблять його сьогоднібезліч інших людей. Звідси - ще одна прикмета творів Брейгеля,ріднять їх з іконами, але дуже рідко зустрічається в сучасномумистецтві: поєднання тимчасових і просторових пластів. На такихкартинах, як "Хода на Голгофу", "Перепис у Віфлеємі", "Побиттянемовлят "," Проповідь Івана Христителя "," Звернення Павла "," Різдво ",на гравюрі "Успіння Богоматері" біблійні персонажі присутні середсучасників Брейгеля, що ведуть свою повсякденну нормальне життя,біблійні сцени розігруються на тлі фламандських міських і сільськихпейзажів. Наприклад: постать зігнута під вагою хреста Спасителя майжегубиться серед безлічі інших вражень будь-якого із зображених накартині людей, і ці люди роблять свій моральний вибір, не здогадуючись,що бачать перед собою Бога.

У центрі панорами пекла в "Безумной Греті" - не Смерть або Диявол,
Владика Зла, але буденний людський порок: гротескна фігура маркітанків солдатських обносках, з вузлом крадених речей, і озлоблені сільськібаби, які грабують кинутий господарями будинок. Пекло починається в людськомусерце. Його джерело - егоїстичне свідомість або божевілля.

Роки творчої зрілості Брейгеля проходять в період загостренняпротиріч між Нідерландами і монархією Пилипа II, в умовах грізнонаростання революційної ситуації. Антифеодальне рух зливається знаціонально-визвольною боротьбою проти панування Іспанії. У 1561-1562роках Брейгеля створюються картини, об'єднані передчуттям насуваютьсяісторичних катаклізмів: "Тріумф смерті" (Мадрид), "Падіння бунтівнихангелів "(Брюссель)," Божевільна Грета "," Битва ізраїльтян з филистимлянами ".

Пізніше художник багато в чому долає трагізм, що знайшовконцентроване вираження у роботах цього кола. Його героєм стаєселянин-трудівник, органічно пов'язаний своєю діяльністю з життямприроди. Кремезні фігури його поселян, їх згорблені спини, ваговитаходу, грубі одягу, простодушні особи не позбавлені рис гротеску. Але
Брейгель бачить у народі головне - енергію, працьовитість, цілісністьсвітосприйняття - і знаходить у спостереженнях над його "трудами і днями"вирішення основних займали його проблем людського буття.

В серії картин "Місяці" (1565) змінюють один одного пори рокунерозривно об'єднані з сезонним працею селян. Ідея вічного кругообігуприроди, його зв'язку з людським життям була відображена і в традиційнихсередньовічних календарних циклах. Але для Брейгеля зміна пір року --перш за все свідоцтво не "божого промислу", а всемогутності природи,що знаходиться в процесі безперервного становлення, оновлення, що щедроприносить людині свої дари. Звідси епічна широта розповіді.
Брейгель тонко відчуває поезію сільського ландшафту, красу сезоннихзмін його вигляду, атмосфери, емоційного ладу і колориту: вінживописує і бурхливе весняне пробудження природи ( "Похмурий день") інапружений ритм спекотного літнього дня ( "Жнива"). У картині "Мисливці наснігу "влучно схоплено своєрідність зимового пейзажу з прозорим морознимповітрям, зеленувато-сірим небом, тонким орнаментом тендітних гілок дереві чагарників, далекими просторами засніжених полів і гір, теплом,що віють від людського житла. Художник вибирає високу точку зору,завершуючи дальній план величної ланцюгом гір. Група мисливців, що йдутьвід переднього плану вглиб, вносить енергійне рух в заснувши, що затихприроду. Просторова діагональ пейзажу, продовжуючи цей рух,пов'язує фігури людей з природою, передній план - з гірськими далями,тоне в морозної серпанку.

В інших роботах Брейгеля драматичні події сучасності знаходятьбезпосередній відбиток. Під виглядом "Перепису у Віфлеємі" (1566)зображено стягування іспанцями податку з фламандського народу, в "Побиттянемовлят "(1566) - напад іспанського карального загону на мирнусело. В останній картині панують сили руйнування, невблаганний рок. Грізнорухається згуртована когорта воїнів, здіймається ліс копій, трагічні образибеззахисних селян, безпорадних перед лицем жорстокої, нещадної сили.
Народ тут представлений як безіменна, пасивно страждала маса, позбавленасильної волі.

Повна протилежність цих картин - "Селянський танець" (1568).
Гостро схоплена характерність фігур, жестів, рухів тіла і міміки, алеіндивідуальне в зображенні селян поступається виявлення типового.
Окреслені узагальненими контурами фігури зростають в масштабах по відношеннюдо дальнього простору, висуваючись до переднього плану. Картина захоплюєбурхливим веселощами, нестримної танцем, енергією і могутнім темпераментомселян. Кольорові плями зеленого, чорного, червоного і білого акцентуютьпульсуючий ритм танцю, підсилюючи враження запаморочливого вихору.
Динаміка діагонально побудованого простору і ритмів руху, сильніефекти перспективи розсовують рамки зображення, даючи безпосереднєвідчуття що вирує, святкової життя села. Народне веселощі постає неприватним жанровим епізодом, але наочним узагальнюючим твердженнямжиттєлюбною енергії, таящейся в глибині селянських мас і в "сміховоїкультурі ", що проривається назовні наперекір силам соціального і національногогноблення.

Протягом свого життя Брейгель жителя двох дуже багатихміст - спочатку Антверпена, а пізніше Брюсселя, резиденції габсбурзькогоіспанського регента.

За темпами зростання Антверпену не було рівних у Європі, він став новимфінансовим та економічним центром західного світу. У цьому місті-"базарі" cнайбільшим морським портом жило близько тисячі іноземців, до них ставилися зпідозрою. У ситуації, коли людей не об'єднувала ні віра, ні єдинацерква, коли католики, протестанти, лютерани і анабаптисти жили посусідству, росло загальне відчуття незахищеності і тривоги. Такутворилося "полікультурне суспільство", де особливо гостро виникалипроблеми спілкування, перш за все на релігійному грунті.

Антверпен був символом світу. Вежею - відкидають тінь - попри всізаконам природи - не на землю, а на небо

Брейгель писав "Вавилонську вежу" принаймні три рази.
Збереглися Вавилонська вежа (1563) і "Мала" Вавилонська вежа (ок.1563).
Гігантська будівля була відображена двічі. Ніколи раніше не вдавалосяхудожникам передати так жваво жахливу величину вежі, розмахбудівництва, що перевершує всі раніше відоме людині.

Унікальність Брейгеля як художника полягає в тому, що він суміщаєприйоми панорамної живопису і мініатюри. Гармонійність його картин випливаєз врівноваженості цілого і його частин.

До уступах башти і її галереях встигли пристане, подібно пташинимгнізд, села. Місто, готичні даху якого було видно далеко внизу,крізь серпанок туману, став для цих людей чужим. Тепер їх віддаляє від цьогомісця величезну відстань ... Башта була гігантським уособленням марноти.
Все це рано чи пізно зникне. Вся ця конструкція з каменю, такаміцна і так вміло побудована, коли-небудь стати схожими на піску на морськомудні. Чіткі форми арок і стовпів нітрохи не більш довговічні, ніж формихмар, що пропливають повз амбразур. Розрахунки архітекторів, робота лебідокподібні до сну, який забудеться в момент пробудження, від Вавилона, як і від
Трої, залишаться тільки спогади і поема-метафора вічного дитинствалюдства. Метафора цієї марною гонитви за вітром, яка і є нашажиття ...

У пізніх творах Брейгеля поглиблюються настроїпесимістичного роздуми. У прославлених "Сліпих" (1568) євангельськапритча використана для втілення ідеї про сліпого людство, лішівшемсяволі до боротьби і пасивно наступному за долею-фортуною. Ватажок,очолює ланцюжок калік-сліпих, падає, інші, спотикаючись,нестримно йдуть за ним; судорожно їх безпорадні жести, в заціпеніли віджаху обличчях різко проступає друк руйнівних пристрастей і пороків,перетворює їх у мертвенним маски. Уривчасто-нерівномірний ритм рухуфігур розвивають тему неминучої загибелі. Проте як і раніше контрастноюальтернативою людської суєти постає безтурботно гармонійна природазаднього плану, своїм ідилічним спокоєм немов підказує вихід зтрагічного глухого кута. Той же контраст убогості переднього плану і пейзажноїідилії далеко зумовлює основний лейтмотив образний "калік" (1568).
Останні твори великого живописця свідчать не тільки пропоглибленні його драматургічного таланту - особливої витонченості досягає вних і його мальовниче майстерність, втілюються в ніжних тональнихпереливах барвистого шару.

Наприкінці свого життя Брейгель ще раз - в пейзажного живопису - в картині
"Сорока на шибениці" (1568) заявить про свою прихильність і спорідненість з усім,що живе і вмирає. Знову глядач наче зверху оглядає ліси, луки,скелі, річку, що впадає в море трохи нижче лінії горизонту.

Як і раніше в творах художника, весь простір полотназаповнено маленькими фігурками людей - танцюючих, що грають на інструментах,гуляють, балакунів, які відчувають себе в повній безпеці в неосяжномупросторі пейзажу, зображеного художником.

Творчість Пітера Брейгеля Старшого - величний підсумок складної ісуперечливої еволюції нідерландського мистецтва XV-XVI століть, одна знайвищих вершин європейської культури Пізнього Відродження. Брейгель бувчуйним свідком і бурхливого економічного розквіту своєї країни і тієїнайнапруженішої боротьби, яку вона вела проти іспанського панування,феодального і церковного гніту.

Продовжуючи традиції Босха і Луки Лейденського, Брейгель незвичайнорозширив тематику жанрового живопису, яскраво розкривши у своїх творахєдність людини і плодоносить, природи, що знаходиться в нескінченномурусі і відновленні, показав сучасне життя, напруженістьпередреволюційної пори, втілив національну своєрідність характеру народу,в першу чергу селянства, його типи, звичаї, життєвий уклад,невичерпну жізнелюбівую енергію. Героєм його картин стала не окремаособистість, а колектив, народні маси.

Своїм мистецтвом Брейгель блискуче завершив складні ісуперечливі шукання нідерландського Відродження, об'єднав скарбницюранненідерландскіх художніх традицій з тривожним, чуйним доісторичному пульсу сучасності світовідчуттям Пізнього Ренесансу.

Список використаної літератури:
1. «Пітер Брейгель старший» Роз-Марі Хаген Р. 2000 Арт-родник
2. Фотографії - www.aport.ru