Ян Ван Ейк
Найбільший живописець епохи Відродження Ян ван Ейк (ок.1390-1441) відкриваєплеяду блискучих талантів у мистецтві Нідерландів п'ятнадцятийсторіччя. Поряд з Робером Кампеном він з'явився зачинателем мистецтва
Відродження, що знаменувала відмова від середньовічного аскетичного мислення,звернення художників до реальності, відкриття ними в природу і людинусправжніх цінностей і краси. Ян ван Ейк являє собою яскравий прикладособистості ренесансної епохи. Наділений багатьма здібностями, що володіврізнобічними великими знаннями завдяки допитливому інтересу до всіхявищ дійсності, Ян ван Ейк сміливо ламає стару середньовічнусистему зображення засобів художньої виразності, зробивши мовуреалістичних форм головним способом втілення своїх ідей.

Ян ван Ейк походив з міста Масейка, розташованого в долині річки
Маас. Він з'явився на світ десь близько 1390 і помер в Брюгге 9Липень 1441. Можливо, його вчителем був старший брат Губерт ван Ейк,талановитий художник, який помер в 1426 році. Відомо, що в 1420-і роки Янпрацював над прикрасою замку графів Голландських в Гаазі. У 1425 році вінперейшов на службу до Бургундський герцог Філіпу Доброму, ставши йогопридворним живописцем, високо цінуємо і поважаємо, і переїжджає жити в
Лілль. У 1427 художник був посланий в Іспанію, а в 1428 - до Португаліїдля переговорів про можливу одруження герцога і для написання портретапередбачуваної нареченої. Близько 1430 року Ян ван Ейк переселяється в Брюгге.

Збереглося небагато творів славетного художника, але кожне зних являє собою видатне явище в живопису. Багато картинидатовані і підписані характерним девізом ван Ейка: «Als ixh xan» ( «Яквмію »).
Головним твором Яна ван Ейка, безумовно, слід визнатизнаменитий Гентський вівтар, багатостулкових складення, що знаходиться в капелісв. Івана собору св. Бавона в Генті. У травні 1432 вівтар був показанийприсутніх і з тих пір є метою паломництва художників та аматорівмистецтва. На зовнішніх його стулках зображені пророки і сивіли, сцена
Благовіщення, святі Іван Хреститель і Іоанн Богослов, замовники вівтаря
Іосса Вейдт та Ізабелла Борлют. Образи донаторів створені з рідкісноюжиттєвістю і пластичної відчутність. Їхні постаті більш матеріальні,ніж інші, в образах цих Гентський бюргерів виражений пафос живийконкретної реальності у всьому її переконливому правдоподібності. Ван Ейкдемонструє майстерність ілюзорною передачі обсягів і фактур кам'янихстатуй Івана, красу драпіровок в одязі архангела Гавриїла і мадонни,світяться поверхонь мідних глечика і тазу, гладі білого рушники,предметів, що символізують чистоту діви Марії. Світло у ван Ейка означає актбожественної присутності, але трактується як цілком реальне явище, більштого, художник імітує як би фізична його проникнення ззовні і пишетіні, ніби відкидаємо всередину вівтаря рамами його стулок. Загальнатональність зовнішніх стулок приглушена, таїть у собі елемент таємничогоочікування, недомовленості. У святкові дні вівтар відкривався, досягаючи вширину п'яти метрів, вражаючи пишністю колориту. Верхній ряд зображеньпочинається з центрального урочистого образу бога Саваофа,благословляє все суще, по боках його ліворуч і праворуч читаюча Марія іпроповідує Іоанн Хреститель, потім з боків стоять співають у шанувальниківангели, приносити хвалу творцю, а по краях - Адам і Єва. Нагие тілапрабатьків людства намальовані явно з натури, особливо це стосуєтьсяфігури Адама. Знаходження їх поряд з вищими персонажами християнськоїрелігії означало нове ставлення до людини в епоху Відродження. Нижніп'ять стулок присвячені прославлянню спокутної жертви Христа, символомякої є що стоїть на вівтарі білий ягня. До нього збираються натовпилюдей, святі і праведні, чоловіки й жінки, як би все людство.
Релігійна єднання обертається згуртованістю і братством, духовноїспільністю всіх народів на дивній мирній землі, пахучою великимбезліччю квітучих дерев і трав, осіненій ясним блакитним небом, залитоїсвітлом променистого сонця. Почуття гармонії всесвіту і людини вираженотакож в легко доступній для огляду композиції, особливо ж у сяючою радісноюдзвінкості фарб. Світ радісної краси відкривається очам глядача. У ньомукожна трохи дорогоцінна і необхідна. Використовуючи прозорість маслянихфарб, ван Ейк домагається виняткових ефектів сяйва поверхнізображення і правдивої точності відтворення форми. Лесировкизбільшують глибину кольору, його силу. Головний колірної акорд мальовничійсистеми вівтаря складається з полум'яного червоного, синього і зеленого кольорів,зосереджених в одязі Саваота, Марії та Івана, Завдяки реалістичнимприйомам Гентський вівтар став школою не тільки для нідерландських, а йєвропейських майстрів. Його вивчали і неодноразово копіювали.

Близько 1434 ван Ейк закінчив інше знаменитий твір -
«Мадонна канцлера рол» (Париж, Лувр), де на колінах перед Марією знемовлям представлений відомий діяч, який домігся високого поставиключно завдяки своїм перевагам - рідкісний випадок у феодальномусвіті. Крізь лоджію відкривається красивий ландшафт, перший панорамнийпейзаж у європейському мистецтві, що дає широку картину життя землі ілюдства. Художник проектує свої образи на цей прекрасний світ,пов'язуючи їх значущість з ідеєю величної всесвіту.

У «Мадонні каноніка ван дер Пале» (1436, Брюгге, Міський музей) ван
Ейк зображує Марію з немовлям на троні в церкві романської архітектури воточенні святих Донаціана і Георгія, що представляє старого каноніка.
Портрет його вражає глибоким проникненням у саму суть характеру. Підвсі деталі картини ван Ейк домагається враження найбільшоюматеріальності і речової відчутності. Буквально відчутна пергаментнашкіра старого з її сухими зморшками і складками або жорстка що світитьсязолотим шиттям парча ризи архієпископа Донаціана, його митри з дорогоціннимикамінням.

Ян ван Ейк був першим, хто почав створювати портрети, маючи на метіточне відтворення індивідуальної зовнішності моделі та аналітичногодослідження натури людини з її різноманітними прикметами і властивостями.
Збережені портрети свідчать про його проникливості і високомуповазі до людської індивідуальності. До числа найбільш досконалихпортретів належать «Кардинал Ніколо Альбергаті» (1431, Відень, Музей історіїмистецтва), «Портрет молодої людини» ( «Тимофій», 1432, Лондон,
Національна галерея), «Портрет людини в червоному тюрбані» (1433, Лондон,
Національна галерея), «Маргарет ван Ейк» (1439, Брюгге, Міський музей).

«Портрет подружжя Арнольфіні» (1434, Лондон, Національна галерея),написаний з нагоди заручин багатого італійського купця, друга ван Ейка,є першим парним портретом в європейському мистецтві. Молоде подружжязнаходяться у спальні свого будинку і вимовляють клятву подружньої вірності.
Предмети-символи красномовно розповідають про сенс сцени: апельсининатякають на райське блаженство, туфлі - на подружню відданість,статуетка св. Маргарити - на благополучні пологи, запалена свічка у люстріозначає символічно-містичне присутність божества, що освячуєтаїнство. У дзеркалі відбиваються дві фігури, а над ними на стіні читаєтьсянапис, навмисно виділена: «Ян ван Ейк тут був», пояснюють, щохудожник виступав як свідок при цьому старому нідерландською звичаїзаручення дому, не в церкві.

В основі всіх зображень ван Ейка лежить міцний, здебільшогозроблений з натури, малюнок. Прекрасним прикладом графічного майстерностіхудожника служить «Св. Варвара »(1437, Антверпен, Королівський музей витонченихмистецтв) - предмет довгих суперечок учених, не прийшли до єдиної думки,чи є це твір закінченим малюнком або ненаписаноїкартиною. Сріблястий малюнок зроблений найтоншої пензлем по загрунтованійдошці, встановленій в авторську раму з написом: «Іван ван Ейк мене зробивв 1437 році ». За спиною прекрасної діви, що сидить на пагорбі з книгою іпальмову гілку мучениці в руках, йде будівництво вежі, що є їїатрибутом, але трактованих ван Ейком в жанровому ключі із зображенням маситрудових епізодів.

Ян ван Ейк був одним з найбільших геніїв, чия творчість, сповненевеличезної духовної сили і глибини ідей, стало джерелом, живущим длярозвитку мистецтва Нідерландів та інших країн Європи.

Список використаної літератури:

«Молоді про мистецтво» Тійу Війранд Таллінн 1990р.
Велика Радянська енциклопедія.
Фотографії - www.aport.ru