передвижництва

ПАМ'ЯТНИЙ ДЕНЬ

Коли напередодні століття імператорської Академії мистецтв у Санкт-Петербурзічотирнадцять учнів збунтувалися, відмовившись брати участь у конкурсі навелику золоту медаль, віце-президент академії князь Гагарін попросивначальника Третього відділення власної канцелярії Його Величностіканцелярії князя Долгорукова зробити так, щоб у газетах і журналах нічогоне писали про це. Князь Долгоруков охоче виконав прохання. Ні рядки, ніслова про нечуваний подію не просочилася тоді на сторінки газет іжурналів, і довго ще пильні цензори вимазують звідусіль будь-якийзгадка про неприємну подію. Але приховати те, що трапилося зрозуміло невдалося, і недалеко був час, коли день 9 листопада 1863 став пам'ятнимднем для всіх хто знає і по-справжньому любить російський живопис.
Чотирнадцять учнів академії запрошені були на ранок 9 листопада вправління, щоб вислухати програму конкурсу на велику золоту медаль.
Це були люди в квітучому віці двадцяти трьох - двадцяти шести років,кращі з кращих. Кожен з них отримав за роки навчання дві срібні імалу золоту медалі. Але тепер, у ці урочисті хвилини, вони виглядалистурбованими і втомленими. Деякі, здавалося, не спали всю ніч (якз'ясувалося надалі так воно і було). Одягнені в поношені, алевичищені напередодні і ретельно наглаженние сюртуки, вони стояли в мовчанніперед високою і важкої дверима конференц-залу, очікуючи дзвінка.
Нарешті двері розчинилися. У глибині за довгим овальним столом критимтемно-зеленою суконної скатертиною, мерехтіли золотом і сріблом орденськізірки сановитого членів ради академії. Учні увійшли один за одним,вітаючись, і мовчки зупинилися в правому кутку залу. Князь Григорій
Григорович Гагарін, генерал і віце-президент академії, блискучийхудожник і аквареліст, любитель і знавець візантійських ікон івізантійського орнаменту, піднявся з папером в руці і став читати: "Радаімператорської Академії мистецтв до майбутнього в майбутньому році сторіччюакадемії для конкурсу на велику золоту медаль для конкурсу зісторичного живопису вибрав сюжет скандинавських саг: "Бенкет в Галле". Натроні бог Один, оточений богами та героями, на плечах у нього два ворони.
В небесах крізь арки палацу Валгали, видно місяць, за якої ганятися вовки
...". Він читав все це басовитим рокітливий голосом, тримаючи в одній руці навазі папір, а інший перебираючи срібні наконечники акселебентов нагрудей. Товсті генеральські еполети спокійно лежали на його плечах.
Учні похмуро слухали. Нарешті читання скінчилося. Опустивши папір князь
Гагарін сказав, по-батьківському дивлячись на що стоять в кутку: "Як велика і багата,що дається вам тема, наскільки вона дозволяє людині з талантом висловитисебе в ній і, нарешті, які і де взяти матеріали, пояснить вам нашшановний ректор, Федір Антонович Бруні. "що сидів праворуч від президентаблаговидий старий, чверть століття тому що прославився картиною своєї
"Мідний змій", тихо піднявся, прикрашений, як і багато інших членів ради,нагрудній муаровою стрічкою і орденськими зірками. Зберігаючи на обличчі вираззначною задумі, він попрямував нечутними кроками в бікучнів, що стояли в похмурому мовчанні, - і тут сталося небувале.
Один з чотирнадцяти, худорлявий і блідий, з негустою борідкою і глибокопосадженими пильними очима на вилицюватому особі, раптом відокремився і вийшоввперед назустріч ректору. Бруні зупинився в подиві. Мундири, стрічки тазірки за овальним столом ворухнулись і завмерли.
"Просимо дозволу сказати перед радою кілька слів," - глуховід хвилювання голосом, який вийшов вперед. - "Ми двічі подавали прохання, алерада не знайшов можливим виконати наше прохання ... Не вважаючи себе вправібільше наполягати і не смів думати про зміну академічнихпостанов, просимо звільнити нас від участі в конкурсі та видати намдипломи на звання вільних художників. "
Патлата голова п'ятдесятирічного Піменова, професора скульптури, якому
Пушкін присвятив колись експромт "На статую що грає в бабки", відкинуласяі завмерла з подивом. У тиші з-за столу почулося недовірливо -здивоване: "Все?". "Все!" - Відповів вийшов вперед. Вклонившись, вінрішуче попрямував до дверей. За ним рушили інші. "Чудово,прекрасно! "- пролунав їм у слід насмішкуватий голос Піменова.
Вийшовши з Конференц-залу в канцелярію, кожен проходив до столуділовода і виймав з кишені сюртука складене в четверпрохання. Тексти всіх прохань були однакові: "За домашніми обставинамине можу продовжувати навчання ... "Підписи ж стояли різні: Корзухін, Шустов,
Морозов, Литовченко, К. Маковський, Журавльов, Дмитрієв-Оренбурзький, Вегін,
Григор'єв, Пєсков, Петров. Прохання, що говорив від імені всіх передрадою було підписано: І. М. Крамськой.
Тим часом у конференц-залі розігралася дуже неприємне сцена. Один зчотирнадцяти "бунтівників", Заболотский, не вийшов, залишився в залі, як бибажаючи стати свідком настав там замішання. Він стояв вкутку, худорлявий і темноволосий, на обличчі його блукала розгублена напівусмішка.
"А вам чого завгодно, добродію?" - Спитав, ледь стримуючи роздратування, князь
Гагарін, що продовжував стовпом своїм виседся на своєму предсказательскоммісці. "Я ... бажаю конкурувати," - через силу вичавив з себе Заболотский.
Князь Гагарін посміхнувся. "Хіба вам не відомо, шановний добродію," --сказав він в'їдливо-глузливо, - "що конкурс з одного учасника не відбудутьсяне може? Благоволіть почекати до наступного року. "Заболотский вийшов,принижено кланяючись, несучи на вулицю застиглу посмішку. Через рік він все ж такибрав участь у конкурсі, провалився і потім зник безслідно розділившинезавидну долю, уготованную людям нетвердих переконань.
Тим часом до тринадцяти покладеним на стіл діловода заявамдодалося чотирнадцятий: молодий скульптор Крейтан, також призначенийконкурувати на велику золоту медаль вирішив долучитися до своїх товаришів -живописцям. "Коли всі прохання були віддані," - згадував через чвертьстоліття Крамськой, - "ми вийшли з правління, потім зі стін академії, і явідчув себе нарешті на цій страшній волі, до якої ми так жадібнопрагнули ".

" АКАДЕМІЯ ТРЬОХ Знатний художеств "

Щоб як слід зрозуміти причини того, що трапилося, треба ясно уявляти собі,ніж була в ті роки імператорська. Треба окинути поглядом, сторіччя минулез дня її заснування. Треба заглянути і в більш віддалені часи.
Допетровськую Росія не знала "світського живопису". Довга ніч татарськогоярма, міжусобиці і питомі чвари - все це набагато затримало розвитоккраїни і наклало глибокий відбиток на духовне життя країни. Вийшло так,що в лихі прийшла аж до своїх навали, неволі і внутрішніх чвар одна лише віра,релігія залишалася загальної, єдиної для всіх, тому-то церква і сталаголовною опорою зароджуваного Московської держави. Тому таквсеосяжна і всесильна була влада церкви над душами людськими. Під цієювладою вимушено було жити мистецтво, їй і тільки їй було зобов'язанеслужити. Сумрак середньовіччя довго не розходився над російськимипросторами. Середньовічної за духом, за відчуженості від усього земногозалишалося довго і російський живопис. У той час, коли Європа мала засобою три століття Відродження - Джотто, Леонардо, Рафаеля і Мікеланджело, в тойчас, коли помер вже Тіціан, а слава Веласкеса і Рубенса піднімаласяпонад королівської слави, - в цей самий час на Русі безвісні "царськііконописці "продовжували прикрашати храми і боярські тереми темнолікімі ісуворими образами "Нерукотворного Спаса", "житіями" та "Благовіщення",строго тримаючись освячених звичаєм зразків.
Щоправда, були серед давніх цих зразків і такі, як "Трійця" Андрія
Рубльова, написана для собору Трійці - Сергіївській лаври ще на початку
XV століття, а й сьогодні вражає людей співучої плавністю ліній,умиротворення, добротою і рідкісною красою кольору. Блакитно-золотіфарби її - фарби неба і стиглих полів - як би виділяють радісне тепло, атри зображених на ній ангела здаються зовсім не ангелами, а мирнорозмовляли юнаками, які живуть в дружбі і добрій згоді. Не можнанамилуватися цієї дорогоцінної картиною, що ставить ім'я Рубльова в один ряд зіменами передвісника Відродження Джотто і геніального юнака-флорентійця
Мазаччо. При всій винятковості природного дарування Андрій Рубльов НЕбув генієм-одинаком; він височів лише як найвищий колос в щедромуснопі народних талантів. Навіть під візантійсько-суворим наглядом церкви, навітьв безтілесних образах Священного писання кращі російські майстри висловитисвоє розуміння прекрасного. І недарма тепер ми захоплюємося жарко горитькіновар'ю, смуглявим золотом, чистою блакиттю, почуттям суворої гармонії іспівучими лініями давньої російської іконопису. Все це було як би заспівом щене прозвучало народної пісні, запорукою майбутнього, свідченнямхудожньої обдарованості народу. Але самородка, подібним ченцеві Рубльова,московським мирянину Діонісію або Симону Ушакову, доводилося туго. Російськацерква наполегливо вимагала виганяти з духовної живопису все земне. У
XVII столітті (столітті Рембрандта, Рубенса, Веласкеса!) На Русі погрожували анафемоютим, хто насмілювався писати ікони "в тілесній наміри". Чим далі, тимбільше Хирів іконопис, стаючи долею безіменних майстрів -
"Богомазов", розрізнялися лише по "школам листа": суздальської,володимирській, строгановськи та іншим. Час, однак, висувало новівимоги. Поряд із занепадом церковного живопису народжувалася мистецтвопортрета, що називався за царя Олексія Михайловича "Парсуна". Щоправда, вперших російських парсунах ще дуже сильний вплив ікони з її безплотної,застиглість нерухомістю; як не ретельно виписані в них одягу, обличчязалишаються мляво тілесних. Але вже за Петра разом з рішучоюламкої старого, разом з глибокою перебудовою всієї російської життяз'являються дійсно талановиті портретисти - Андрій Матвєєв,
Іван Нікітін. Обидва вони були навчені за кордоном (один в Голландії, інший в
Італії). Але Петро, охоче посилаючи обдарованих юнаків закордон, розумівнеобхідність своєї, російської школи. Надсилаючи Івана Нікітіна до Італії, вінписав своїй дружині Катерині в Данцік, щоб та доручила молодому художникунаписати побільше портретів, "щоб знали, що є і з нашого народудобрі майстри ". Саме у Петра виникла вперше думка про пристрій
Академії мистецтв у Росії, за зразком академій, давно вже існуючихв Європі. Але цей свій задум він так і не встиг здійснити, і ще багатороків після його смерті - в темні часи біронівщини і пізніше - до російськогодвору запрошувалися щедро оплачувані італійці, французи, німці,австрійці, а для прикраси палаців і петербурзьких парків привозилисястатуї з Венеції і Риму. "Добрий майстер" Нікітін, улюбленець Петра, бувзасланий навіженої і жорстокою імператрицею Анною до Сибіру. А портретист
Каравакк, запрошений з Франції, живописець безсумнівно майстерний, але малообдарований, задавав тон всьому і був наділений правом судити, що добре, а щопогано. Але навіть і в ті часи засилля заїжджих знаменитостей російська талантпробирався назовні. Кріпосний Іван Аргунов, відданий на навчання італійцеві
Ротор, став вмілим портретистом, а згодом сам навчив Антона
Лосенко, першого нашого історичного живописця. Батько російської науки ілітератури Ломоносов створив школу художників-мазайчістов. А з основою
Московського університету виникла думка про відкриття тут художньоговідділення. Але професора, виписані для цієї мети з Парижа, не побажалижити в Москві, далеко від імператорського двору і вищої знаті, на широковідомі щедроти якої вони й розраховували, вирушаючи до Росії. І ось у
1757 відбувся указ урядового сенату, яким було Проверенно
"Академію мистецтв тут, в Санкт-Петербурзі, заснувати ..."< br>Душею нової установи і першим президентом став єлизаветинськийосвічений вельможа, любитель мистецтв Іван Іванович Шувалов, а першимипрофесорами - французи Деламод, Лагрене і Желле. Отже, "три знатнішиххудожества "- архітектура, скульптура, живопис ... Перше - для спорудженняпалаців і соборів, на кшталт італійських і французьких. Друге і третє --для прикраси їх статуями, бюстами, картинами і портретами. Таким був, завлучним визначенням В.В. Стасова, "придворно-іноземний" період розвиткуросійського мистецтва. Придворний - по самій суті вимог, якіімператорський двір ставить перед художниками. Іноземний - за встановленоюраз і на завжди системі навчання, суворо трималася правил, виробленихще в XVI столітті, коли в Італії заснована перша в світі академія. За статутом,
"даровані" Катериною II, в імператорську Академію мистецтв зараховувалисяна казенний кошт хлопчики у віці від восьми до дванадцяти років. Набраніз різних станів, вони оселялися при академії, де жили в великих загальнихзалах-дортуарах під наглядом гувернерів, інспекторів та вчителів. Всі вониповинні були з ранку до вечора займатися малюванням, архітектурою,скульптурою, музикою і науками, а якщо хто-небудь не виявляв достатніхздібностей до цих занять, то таких змушували навчатися ювелірній справіабо іншому "витонченим" ремеслу (серед яких, до речі, значилося і ремеслогодинникаря). Учні поділялися на три віки - 1-й, 2-й, 3-й. Навчаючись, вониотримували за живопис, скульптуру й архітектуру медалі; перш за всесрібні (малу і велику) - за малюнки, етюди, ескізи, а потім і золоті
- За картини, проекти, скульптури, що задаються за конкурсом. Ті, хто отримаввелику золоту медаль відсилалися на рахунок скарбниці за кордон пенсіонерами --на шість років. Відзначилися подальшими успіхами академія нагороджувала званнямакадеміки і професори. Ось в загальних рисах єкатерининський статут. Чого жкоштували вибиті за велінням імператриці над головним входом до академії слова:
"Вільним художества"?

ВАЖКИЙ КАПКАН

Спробуйте уявити себе на місці десяти-дванадцятирічного хлопчика,привезеного з дідівської Москви або звідки-небудь з українських степів вімператорський Санкт - Петербург і розміщеного на казенний кошт до академії.
Тут, у цих стінах, вам належить прожити сім-вісім років. Встав рановранці, помолившись разом з іншими і поснідавши за загальним столом, вивідправляєтеся в рисувальний клас. Тут ви будете під пильним окомвчителів копіювати "оригінали", - простіше кажучи, гравюри з прославленихкартин (або ж справжні малюнки іноземних та російських художників).
Рафаель, Мікеланджело, Гвідо Рені, Рубенс ... Ви Привчіться тремтіти передцими іменами, ще не пізнав глибоких відмінностей між ними. А коли вашкольоровий підкориться руці, коли ви навчитеся найбільш точним чином повторюватите, що дорогою ціною завойовано іншими, вас переведуть у "головного клас".
Тут ви будете малювати з гіпсів - так іменуються зліпки з античнихскульптур. Довго і старанно станете ви оттушевивать тонко заточенимолівцем голови Аполлона Бельведерського, Венери Мілоської, старого
Лаокоона, їх ідеальні носи й вуха, (а потім і торси), і коли нарешті васпереведуть в натуральний клас, то який некрасивою і недосконалоюздасться вам фігура натурника Івана чи Тараса, взятого в академію загарне статура, але все ж ніяк не витримує порівняння з
Аполлоном! Але не бійтеся. Мудрі професора пояснять вам, що непривабливунатуру треба поправляти, що саме в цьому полягає високе призначеннямистецтва і що для цього-то вас і віддали на вишкіл до великих майстрамдавнину, тому що справжнє, величне і прекрасне - лише там, авсі розсіяне навколо вас нікчемне і недосконале. Про це вам будутьтвердить щогодини в класах, майстерень і в аудиторіях, і ви постігнітепотроху привабливу премудрість академічних правил, раз і назавждискладених в Болоньї, які закликали "поєднувати в одному творі живописучарівну красу Корреджо з енергією Мікеланджело, строгість ліній
Веронезе - з ідеальною ніжністю Рафаеля "... Вас будуть вчити історії іміфології, анатомії і перспективи, а також законам класичної композиції,і коли нарешті вам дозволять взятися за перший ваш самостійний ескіз,то ви відмінно знати, що можна, а чого не можна. Ви будете знати, яквеличаві повинні бути пози і жести ваших героїв, як краще розташувати їх
(ні в якому разі не спиною, а головних героїв неодмінно обличчям до глядача,але не в профіль!). Ви будете знати, як повинні ниспадать складки драпіровок
(не свою, а саме драпіровок, п?? тому що поставлять вам не яку-небудьнизовинну тему, а що-небудь на кшталт "Прощання Гектора з Андромахою" або
"Прийняття Нептуна в сонм планет"). Ви будете, нарешті, вміти накладатифарби так неквапливо й поступово, щоб картина ваша, коли ви їїзакінчите, була блискучою та гладкою, без найменшого сліду вашої кисті, нібистворена не земним істотою, а самим богом живопису ...
Але от і скінчилися року навчання. Вони не пройшли для вас у порожню. З боязкогонетяма ви перетворилися на вмілого майстра. Ви знаєте на перечет всекартини з академічного музею. Мова ваша стала вільною і плавний, арука твердою. В академічному хорі ви співаєте вже не хлоп'ячим дискантом,а ламким баском. Ви як і раніше бідні, але з останніх грошенят купуєтеширокополий капелюх і чорну накидку, яку можна було б носити як плащ,закинув через плече. Ви сповнені самих зухвалих надій на майбутнє. Яким жевоно? Якщо ви виявили належна старанність і здібності, а також готовністьслідувати повчанням вчителів, якщо вам присуджені були свого часу двасрібні медалі за малюнки, а потім і золота за самостійнукомпозицію, то вам, щасливцю, дозволених тепер конкурувати на більшузолоту медаль. Холонучи від хвилювання, ви входите в призначений час разом зіншими щасливцями в конференц-зал, де за критим важкої суконноїскатертиною столом сидять прикрашені орденами вершителі ваших доль - вашівчителі, всесильний рада академії. Віце - президент, піднявшись,урочисто читає програму - одну для всіх, що-небудь з давньоїісторії або зі Священного писання; потім ректор навчальнорозтлумачує заданий, а потім ... потім вас замкнуть на добу одного вмайстерні, на наодинці з мольбертом, полотном, фарбами і з вашої біблійноїабо давньогрецької темою. Рівно через двадцять чотири години ви повинні вийтизвідти, несучи в руках пахне свіжою фарбою ескіз, від якого відступитивже не можна буде ні на півкроку. Але що ж тут такого - за минулі рокидосить успішні у "Битва Самсона з филистимлянами", "Прощання
Гектора "і" Приповістях про виноград ". Беріться за кисть сміливіше, робіть, яквчили вас, строго тримаючись "законів прекрасного", і тоді, можливо,доля посміхнеться: вам присудять велику золоту медаль і пошлють на шістьроків до Італії. Там ви на перших парах будете жити як в незбутній сні. Те,про що стільки разів тлумачив вам професор "теорії витонченого" і що здавалосячем-то недосяжно далеким, виявиться раптом поряд з вами, запросто увійде доваше життя. Ватиканські лоджії, вілла Фарнезіна з фресками Рафаеля, могутній
Мікеланджело в Сікстинській капелі, собор Святого Петра, базиліку Сан-
Лоренцо ... На перших порах ви будете як би п'яні від щастя бачити всіце, дихати цим повітрям. Але якщо ви наділені почуттям і розумом, тонезабаром сп'яніння прекрасним пройде, і в душу закрадутся сумніви. Сидячи змольбертом в якій-небудь з галерей Риму, Флоренції або Венеції,змальовуючи античну статую, старанно копіюючи Веронезе чи Тінторетто,намагаючись розгадати таємницю тіціановской сонячності, ви раптом знайдете себена думці про те, що все це не ваше, чуже; що і виглядає-то воно тутзовсім не так, як в залах петербурзького Ермітажу; що смаглявою-золотистаживопис Тиціана подібна просвеченной наскрізь грона винограду, що визрілипід сонцем Італії, і знедолену соками рідної землі; що головитінторентовскіх сенаторів, корреджіевскіх пастухів і навіть рафаелевскіхмадонн зовсім не складені з якихось законів "ідеально прекрасного" - осьвони, навколо вас, на площах і вулицях, на ринках і в тратторія. Ви дізнаєтесяв них особа Італії. Вам захочеться зрозуміти це обличчя і зафіксувати його. Де -небудь на березі Неаполітанського затоки або на флорентійської вуличці винаймете смуглокожего хлопця або волоски "чочару" і при регулярномузвіті, що посилаються в академію (без цього не вишлють пенсії!) надішлете
"Неаполітанського хлопчика" або "Дівчину з виноградної гроном", написанихвами. Але цього мало. Ви повинні повернутися з чимось таким, що принесло бвам славу, звання академіка, а може бути, і місце професора. Виберетеся за "історичну" картину. І знову вас долають сумніви. Видещо побачили і зрозуміли тут, академічні "закони прекрасного" тепервже не здаються вам такими безперечними. Ви починаєте усвідомлювати, що митецьне може дивитися на світ чужими очима.
Під блакитним південними небесами ви все частіше станете згадувати неяскраве небобатьківщини. Бути може, в такі хвилини вам захочеться перенестися подалі відлимонних гаїв, волоока красунь і античних героїв вашої картини. Але визгадайте долю вашого товариша Івана Ерменева, тягнувся до російськоїправді, який малював задавлених злиднями людей похилого віку, бабусь і селянськихдітей і мріяв, подібно Радищеву, розкрити перед людьми картину тяжкоїнародної частки. Ви згадаєте, чим закінчилося все це. Спершу --багатозначна позначка в академічному атестаті: "не сягнувповедінкою ... "потім - злидні, забуття, смерть на чужині. Ні, не так-топросто вивільнитися з важкого капкана. Академія вивчила вас, вивела влюди, вона ж і наділена правом направляти кожен крок ваш і судити, гідніЧи ви наданих вам благодіянь. Ще одна риска, щоб домалюватикартину. При величному будинку академії був внутрішній сад зштучними скелями і мальовничими гротами, викладеними з дикого каменю,щоб учні "ведутного" класу (від італійського слова "ведуться" - пейзаж,вид) могли вправлятися тут у творі "ідеальних" ландшафтів. ХитромудроЧи, що навіть такий блискучий талант, як Сильвестр Щедрін, який написавбезліч пейзажів Італії, майже не залишив нам картин рідної природи?
Чи дивно, що Орест Кіпренський, гордість народжується російського живопису,згас під римським небом, як згасає полум'я, залите водою?

КОМУНИ Крамського

Перш ніж прийняти остаточне рішення і виступити на раді,
"Бунтівники" намагалися впливати на членів ради окремо. Вонидомагалися ніби небагато: права вільно вибрати сюжет для конкурсноїкартини - кожному по його нахилам. "Одні з нас люди спокійні,співчуваючі всьому тихому і сумного, - писали вони в першому проханні, --ще з нас люди живі, пристрасні, художня творчість якихможе гідно виявлятися тільки у вираженні сильних, крутих рухів душілюдської ... "Але що було академічним богам до подібних тонкощів!" Виговорите дурниці, "- без подальших слів відрізав професор Басина,одноліток "великого Карла", що відрізнявся тим, що в майстернях не дававвказівок, а тільки стогнав, схвально чи осудливо. - "Ви нічого нерозумієте, я й міркувати з вами не хочу. "Скульптор Пименов, найважливішийі сановитого з членів ради, відповів ще коротше: "Ніде в Європі цьогоні, в усіх академіях конкурси існують. "Професор Тон, відомий своєюлютістю, за нездорову прийняв учнів вдома, лежачи у величезній ліжку.
"Не згодний і ніколи не погоджуся!" - Гримнув він, вислухавши. - "Якщо б цетрапилося раніше, то вас би всіх в солдати! Прощайте! "Але в тому-то й річ,що колись це статися не могло, а тепер було неминуче. Учні, зякими так круто обійшовся професор, вперше переступили поріг академії втой час, коли нещодавно закінчилася ганебною поразкою Кримська війнаоголила перед усіма страшну правду про миколаївської Росії. Цих людейвиховала не висоти оди Державіна або романи Марлинского, полум'яністатті "шаленого Вессаріона", тургенєвські "Записки мисливця",
"Севастопольські оповідання" Толстого, громадянська поезія Некрасова. Їхулюбленими героями, зразками для наслідування були Рахметов і Базаров.
Російська література, як писав Крамськой, вчила їх "дивитися на речі прямимиочима ". Саме життя, що вирували в той час визвольними ідеями, кликалаїх зруйнувати глуху сцену, сто років от'едінявшую російський живопис віддійсного життя російського суспільства. Хвиля часу несла їх впереднестримно. Вони пішли до всесильному ректору Академії, до "самого" Бруні.
Барственний і гордовито-ввічливий, він вислухав їх у кабінеті своїй розкішнійакадемічної квартири. Він навіть запросив їх сісти, хоча, як відомобуло, ніколи не подавав учням руки. "Все сказане вами я приймаюблизько до серця, "- відповів він рівним, тихим голосом, -" але ви повиннізрозуміти, що академія покликана розвивати мистецтво вищого порядку. Занадтовже багато вторгається ницих елементів у мистецтво ... "Так вірно,
"низинні елементи" стали вторгатися в мистецтво самим несподіваним ізухвалим чином, і не далі як за два місяці до цієї розмови радаімператорської Академії змушений був присудити звання академікатридцятирічному вихованцю московської школи Пукіреву за картину "Де немаєні пожежі, ні битви, ні давньої, ні нової історії, ні греків, ніпеченігів, де все обмежувалося парафіяльної церкви, священиком, чемновінчають раздушенного генерала, живу мумію з заплаканої і виряджених, якжертва, дівчинкою, що продала за чин і гроші свою молодість "
Картина "Нерівний шлюб", як і федотовскіе картини, відкривають забороненусторінку російської правди. Присудження Пукіреву звання було вимушеноюпоступкою - безліч глядачів товпилося у його картини на осіннійакадемічній виставці, так само як колись у картин Федотова, так само як укартин Якобі "Привал арештантів", з нечуваною сміливістю зображуваласмерть революціонера-засланця на кандальной дорозі, у возі, під свинцево -важким небом. Але Федір Антонович Бруні, генерал і стовп академії, "російський
Мікеланджело ", зі своїми холодними ефектними полотнами, схожими наподання античних трагедій силами акторів імператорської сцени, немав намір здаватися і змінювати щось в академічних порядках. Учніпішли ні з чим. Що сталося потім на раді ми знаємо. "Фантазії скінчилися,починається дійсність ", - сказав, вийшовши з академії, Крамськой.
Боротися поодинці було безглуздо, та й існувати простонеможливо. У чотирнадцяти нікому не відомих молодих людей тільки й буломайна, що стіл та кілька стільців. "Бунтівники" вирішили заснуватихудожню артіль.
"З тих пір, як я себе пам'ятаю, - писав Крамськой через багато років, - я завждинамагався знайти тих, можливо, не багатьох, з якими кожного чину, намспільне, буде легше і міцніше зроблено ". Громадський інстинкт Івана
Миколайовича Крамського, його гаряча відданість обов'язку, його твердапереконаність у тому, що "людина народжена жити і робити справу неодмінно вколі товаришів ", відіграли неоціненну роль в історії російського живопису.
Двадцятишестирічний натхненник академічного бунту став тепер душеюособливого й не схожого на колишні об'єднання художників. У різнічаси, бувало, художники по різному об'єднувалися. Згадаймо хоча бсередньовічні гільдії святого Луки, покровителя живописців, або майстернііталійського Відродження. Але то були об'єднання або навколо законів іправил, або навколо вчителя-майстра. Артіль заснована Крамским і йоготоваришами, була об'єднанням навколо ідеї - служити мистецтвом народу. І,що не менш важливо, вона вперше в історії була об'єднанням рівних.
Чотирнадцять художників стали жити комуною, за зразком описаної в романі
Чернишевського "Що робити?". Далі в газетах оголошення про прийом замовлень.
Зняли простору квартиру (спершу на Василівському острові, потім на
Адміралтейській площі). Тут працювали, харчувалися спільно (господарство веламолода дружина Крамського, Софія Миколаївна). А вечорами всі збиралися взалі, за довгим столом непокритим. Один читав в слух, інші малювали,накидали портрети один одного або ж ескізи нових робіт. І всеуважно слухали читає. Довгий розрив між російською літературою іросійським живописом приходив до кінця. Вірш Некрасова у свіжій книжці
"Современника", новий роман Тургенєва, нарис Салтикова-Щедріна, стаття
Бєлінського, Добролюбова, Писарєва, розповіді Кароніна і Златовратського зселянського життя - все це не просто вислуховувати, як цікаве ізахоплююче читання. Все це знаходило жвавий відгук в умах слухають,направляв їх думки, вказувало шлях, знову й знову нагадувало про те, що ідля живопису, за словами Крамського, настав нарешті час "поставити передочима людей дзеркало, від якого серце забило б тривогу ". На вогник,все яскравіше розгорається в будинку на розі Вознесенського проспекту і
Адміралтейській площі, стали заходити і "сторонні": учні академії,художники, петербурзькі літератори ... З часом тут увійшли до звичаї
"четверги", коли разом з гостями у великому і просто обставленому залізбиралося до п'ятдесяти осіб. У поставленого навскіс довгого столу зпапером, олівцями, фарбами малювали хто що хотів. Іноді читали вголосстатті про мистецтво. Грали на роялі, співали. Потім скромно і дуже веселовечеряли. "Після вечері іноді танцювали, якщо бували пані", - згадував одинз учнів академії, тільки-но приїхав до Петербурга, невеликогозростання, живий, з надзвичайно витонченими, дівочими руками і м'яким
"Южнорусский" вимовою. Прізвище учня була Рєпін. Разом з Рєпінимприходив сюди і Федько Васильєв, реготун і насмішник, початківець пейзажист,зовсім ще хлопчик, вражав всіх безтурботно щедрою талановитістю. Бувавтут і вчитель Васильєва, тридцятитрьохрічної бородань Шишкін, від чийогомогутнього баса тремтіли шибки. Він любив владу поїсти, посміятисядосхочу, а малював так уміло, що за спиною його завжди юрмилися, і дивувавсятому, що виходило з-під його величезною кострубатою ручищами, здавалося зовсімнепристосованій до занять такого роду. Нерідко тут влаштовувалися
"турніри дотепності", у яких зло висміювалися академічні порядки. Всідружно реготали, коли майбутній художник-ілюстратор Панов зображував, як
"римська класика" у вигляді жирного кота проковтує російське мистецтво абосамо як на академічному раді задають пейзажиста тему для конкурсноїкартини: "Озеро, на першому плані стадо овець під деревом, далеко млин, заній блакитні гори "... Але в шумі молодого веселощів ніколи не тонув серйознийі глибокий голос Крамського. Надзвичайно худий, з невеликими пильнимиочима на вилицюватому особі, завжди сидить десь у кутку на гнутівіденському стільці, він привертав до себе слухачів ясністю думки, палкоговірою у правоту своєї справи і всебічними знаннями. Говорячи про
Чернишевського, про Писарєва, про Роберта Оуена, про філософію Прудона і Бокля, вінвтягував всіх в політичні і моральні суперечки, знову і знову звертаючисвоїх співрозмовників до "кричущим питань життя", до сьогоднішнього дня російськоїдійсності. Влітку багато членів артілі виїжджали в рідні краї на відпочинок,щоб повернутися восени з етюдами або навіть з картинами. "Що це бував зазагальне свято! "- згадував Рєпін. -" В артіль, як на виставку, йшлинезліченні відвідувачі, все більше молоді художники і любителі дивитисяновинки. Точно що щось живе, миле, дороге привезли і поставили передочима! .. "Все це були не які-небудь" Битви Гораціїв з Куріациямі ",
"Явища Аврааму трьох ангелів" або небачені ландшафти з лицарськимизамками і блакитними горами. Нічого "ідеального прекрасного" і "піднесеногоне було в цих картинах ѕ російські поля, берізки, світлоокий дівчинка насільському цвинтарі ... Нехитрі, але красномовні сцени сільськійнесолодкої життя: становий пристав складає протокол на спині утопленика -селянина, п'яний батько сімейства увалюються в убогу хату ... Бути може,картинок цим при всій щирості почуття не вистачало ще майстерності. Аледрузі-художники, як свідчить Рєпін, не соромилися зауваженнями,ставилися один до одного дуже строго і серйозно, без замовчувань,льстівостей і єхидства.
Кожен висловлював свою думку голосно, відверто і весело. Дух товаристваі дружби панував в "комуні Крамського". З часом, однак, робилосявсе ясніше, що артіль - лише перший крок по обраному шляху, що започаткованавимагає більш широкої підтримки, що нечисленною групі ентузіастівважко вийти на широкий простір і зробити мистецтво дійсно доступнимнароду. Справді, довго міг проіснувати цей острівець серед морякористі, в суспільстві, де все вирішував чистоган, де панував нещаднесуперництво, де доводилося прокорму ради займатися обридлимзамовленнями - писати пересічні портрети, образу для церковних іконостасів татощо? До того ж і всередині артілі не все йшло так складно, як хотілося.
Почалося з того, що важко захворів Песков, чи не найталановитіша зчотирнадцяти, ще в академії завоював визнання своєї картиною
"Засланціопоселенци ". Гептека звалила його на двадцять дев'ятому році життя. Цяхвороба, косівшая багато тисяч молодих життів по всій Росії, особливолюта була в Петербурзі з його похмуро, мокретью і сирими морозами. Коливін звалився доктора веліли негайно відвезти його до Криму. Михайло Пєсков померв Ялті, залишивши кілька ескізів, за якими неважко було судити, якавтрата спіткала його товаришів. За першим ударом пішов і другий. Середчотирнадцяти виявився першим відступник: Дмитрієв-Оренбурзький став заспиною товаришів вести переговори з академією про поїздку на казенний кошт закордон. Для Крамського з його не знає прийомів чесністю, з йогобеззастережну вірністю боргу це було важким ударом. Бурхливі зборів,проходили з цього приводу в артілі, залишили на душі у всіх поганоюосад. Колишнє єдність дало тріщину, академія запускала всередину "комуни
Крамського "свої золочені щупальця.

Товариства пересувних виставок

Зрозумівши небезпечну обмеженість діяльності Артілі, Крамськой шукав новуформу художньої організації. Спочатку він покладав великі надіїна "Клуб художників" і ухвалив саме гаряче участь у його створенні. Клубстав представлятися Крамського можливим центром мистецького життя іпропаганди передового мистецтва, знову була відроджена ідея зміннихвиставок, лотерей і т. д. Народилася навіть ідея направляти виставки впровінцію. Але клуб, збірний за своїм складом, ніяк не міг взяти на себетакі складні завдання. І Крамськой зрозумів, що покладати на нього скільки -небудь серйозні надії - утопія. До кінця 60-х років передові художники
Москви та Петербурга приходять навчені деяким досвідом громадськоїдіяльності. До цього часу у них складається тверде переконання, щонастав час знайти таку форму об'єднання, яка могла б забезпечитиособисту незалежність художника від офіційних, поблажливимурядом установ, зробити більш тісними і прямими зв'язку мистецтваз глядачем, з народом. Артіль ще існувала, коли виникла думкаорганізувати Товариство пересувних художніх виставок. Ініціатором
Товариства, як відомо виступив в 1869 році Г. Г. М'ясоєдов. Палкимприхильником нового починання став Саврасов і цілий ряд інших московськиххудожників, Мясоєдов заручився сприянням Крамського, який згуртував підпрапором Товариства чимало художньої молоді Петербурга. Поряд з
Мясоєдовим і Крамским багато любові і щирого захоплення вклав та М. М. Ге.
Ідея створення Товариства пересувних виставок обіцяла багато. Можливістьпридбати неосяжну народну аудиторію ставала радикальною. Ні дляодного з попередніх поколінь вона не була так нескінченноприваблива, як для покоління, сформованого загальнодемократичнихпідйомом кінця 50-60 років. Суттєву роль зіграли зміни в справіросійської коллекціонерства. До цього воно було в рукахаристократичних меценатів. Тепер з'являються збирачі з-посередутвореного купецтва: міська інтелігенція, поме