Зміст

Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 1
Основна частина

Аналіз робіт ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... 3

Думки ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 7

Шишкін І.І. ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... 8
Висновок ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... 15
Використана література ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 16

Введення

Відомий російський художник Іван Іванович Шишкін любив зображувати насвоїх картинах первозданні дрімучі ліси, показувати їх дикість, свободу ікрасу. Що не лісовий пейзаж, «то свій заколот квітів і звуків». Красадикого лісу - високий і прекрасний дар. У своїй величі з нею можутьзрівнятися хіба що тільки гори.

Для ранніх робіт майстра ( «Вид на острові Валаамі», 1858, Київськиймузей російського мистецтва; «Рубка лісу», 1867, Російський музей)характерна деяка Дробність форм; дотримуючись традиційного дляромантизму «кулісні» побудови картини, чітко розмічений плани, він несягає ще переконливого єдності образу. У таких картинах, як
«Полудень. В околицях Москви »(1869), це єдність постає вжеочевидною реальністю, перш за все за рахунок тонкої композиційної і світло -повітряно-колористичною координації зон неба і землі, грунту (останню
Шишкін відчував особливо проникливо, в цьому відношенні не маючи собірівних в російському пейзажному мистецтві).

У 1870-і рр.. майстер входить в пору безумовної творчої зрілості, прояку свідчать картини «Сосновий бор. Щогловий ліс у Вятськійгубернії »(1872) та« Жито »(1878; Третьяковська галерея). Зазвичай уникаючигнучких, перехідних станів природи, художник фіксує її вищий річнийрозквіт, досягаючи вражаючого тонального єдності саме за рахунок яскравого,полуденного, літнього світла, що визначає всю колористичну шкалу.
Монументально-романтичний образ Природи з великої літери незмінноприсутній у картинах. Нові ж, реалістичні віяння, що проступають у томупроникливому уваги, з яким виписуються прикмети конкретної частиниземлі, куточка лісу або поля, конкретного дерева.

З особливою охотою художник пише породи найпотужніші та міцні типу дубіві сосен у стадії зрілості, старості і, нарешті, смерть. Класичнітвори Шишкіна такі, як «Жито» або «Серед долини ровния ...» (1883,
Київський музей російського мистецтва), «Лісові дали» (1884, Третьяковськагалерея) сприймаються як узагальнені, епічні образи Росії. Художникуоднаково вдаються і далевие види, і лісові «інтер'єри» ( «Сосни, освітленісонцем », 1886;« Ранок у сосновому лісі »де ведмеді написані К. А. Савицьким,
1889). Самостійну цінність мають його малюнки та етюди, що представляютьсобою деталізований щоденник природного життя.

Основна частина

Аналіз робіт

"Рубка лісу" (1867) < p> Стрункі сосни в лівій частині картини тактовно забарвлені світлом згасаючогодня. Улюблений художником предметний план з папороттю, соковитою травою,сиру, розірваною кореневищами, що контрастує з урочистим ігучним лісом - все це вселяє почуття захвату красою матеріального життяприроди, енергією виростання лісу. Композиційне побудова картинипозбавлене статичності - вертикалі лісу перетинаються, розрізають по діагоналіструмком, поваленими ялинами і нахиленими осиками і березами.

«Полудень» (1869)

Дві третини верхній частині картини займає небо, в якому клубочатьсяпронизані світлом сонця хмари, тільки що пролили дощ на встигаютьзолоту ниву, на дорогу, по якій назустріч глядачеві йде група селян,на село, видніється вдалині, - там сади, дзвіниця храму, блискучий вигинрічки, потім ще дали і ліси ... А на першому плані - любовно виписаніквіти. На цій картині виникає тема майбутнього полотна - те ж золотоблагодатно вродив хліба, розітнуте путівця дорогою ( "Жито").
"Цей ліричний пейзаж, - пише В. Манін, - рідкісний у творчості художника,ставить його в ряди зачинателів національного пейзажу "
У картині "Полудень. В околицях Москви" прозвучала тема, охопила нетільки творчість Шишкіна, але й значну частину російської пейзажноїживопису.

«У лісовій глухомані»

Просторово ладу композицію (десь у глибині, серед хирлявихдерев видно слабкий сонячний просвіт) від затіненого переднього плану, віндає можливість відчути вогкість повітря, вологість мохів і хмизу,перейнятися цією атмосферою, немов залишаючи глядача наодинці з гнітючоїглухомань.

«Жито» (1878)

Стигла жито, що наповнює картину золотим відливом, з шумлячий, розгойданевід вітру колоссям, нескінченним морем розлилася навколо. Ніби-то з-під нігглядача тікає вперед, звиваючись й ховаючись за стіною жита, польова стежка.
Мотив дороги, як би символізує у художників викривальногонапрямки важкий і скорботний шлях народу, набуває у Шишкіназовсім інше, радісне звучання. Це світла, "гостинна" дорога,що кличе і принадна вдалину.

життєствердне твір Шишкіна співзвучно світовідчуття народу,зв'язує з могутністю і багатством природи уявлення про "щастя,достатку людського життя ". Недарма на одному з ескізів художника мизнаходимо такий запис: "Роздолля, простір, угіддя. Жито. Божа Благодать.
Русское багатство ". У цій пізнішої авторської ремарці розкриваєтьсясуть створеного образу.

Благодать - ось ключове слово до характеристики цієї картини. "Зовніреалістична картина "Жито", - пише В. Манін, - в історії якої безсумніви лежав натурний прототип, викликала бажання символізувати якобраз в цілому, так і окремі його деталі. Саме з цієї внутрішньо прихованоїпричини ритмічна організація картини звучить симфонією: урочистіпружні стовбури сосен малювалися античної колонадою, налите полі --символом благополуччя.

«Серед долини ровния» (1883)

У ньому поєднуються велич і задушевна лірика. Назвою картини сталирядки з вірша О. Ф. Мерзлякова, відомі як народна пісня. Алекартина не є ілюстрацією віршів. Відчуття російської роздолля народжуєобразний лад самого полотна. Щось радісне і разом з тим замисленеє в широко розкриті степу (саме таке відчуття викликаєвільна, незамкнута композиція картини), у чергуванні освітлених ізатемнених просторів, в сухих стеблах, немов сланких під ногиподорожньому, у величному дубі, що підноситься серед рівнин.

«Туманне ранок» (1885) і «Сосни, освітлені сонцем» (1886)

У цих картинах приваблює не стільки лінійна композиція, скількигармонія світлотіні і кольору.

«Сосни, освітлені сонцем» (1886)

Один з кращих творів майстра. Етюд, написаний з натури, виглядає якцілком закінчена, строго продумана у своїй композиції картина. Усе - істовбури дерев, і молода хвоя, та пуща кущиками ростуть на нійтрав - намальовано і виписано в етюді самим ретельним чином.

«Ранок у сосновому лісі» (1889)

В оригіналі, та й на гарній репродукції, видно, з яким незбагненниммайстерністю написаний що виникає в глибині бору світ білий з нерозпорошенці ще легким туманом і ніжним золотом сонця, що сходить.
Картина дихає свіжістю. А якщо придивитися уважно, особливо доосвітленим верхнім частинам дерев, то яка різноманітність побачиш там вкольорі і формах зображеного!

«Зима» (1890)

На рубежі вісімдесятих - дев'яностих років Шишкін звернувся допорівняно рідкісною для нього темі зимового заціпеніння природи і написаввелику картину "Зима", поставивши в неї важке завдання передачі трохипомітних рефлексів і майже монохромного живопису. Всі сковане морозом ізаглиблені в тінь. Тільки в глибині промінь сонця освітив галявину, злегкапофарбувавши її в рожевий тон. Від цього сніг, товстим шаром лежить на землі,на гілках сосен здається ще блакитніше. Лише темніють на його тлі потужністовбури величезних дерев та птиця на гілці привносять відчуття життя.

«Корабельна гай» (1898)

В основу цього пейзажу лягли натурні етюди, виконані Шишкіним в ріднихпрікамскіх лісах, де він знайшов свій ідеал - синтез гармонії і величі. Але втворі втілено і те найглибше знання російської природи, якебуло накопичено майстром за майже піввікову творче життя. Ескіз -варіант, що зберігається в Державному Російському музеї, має авторськунапис: "Корабельна Афонасовская ліс поблизу Єлабуга". Те, що художник,створюючи картину, грунтувався на живих, конкретних враження, повідомляєїй особливу переконливість.

Причому достовірність образу поєднується тут з широким узагальненням ітипізацією.

У центрі виділені освітлені сонцем потужні стовбури вікових сосен.
Густі крони кидають на них тінь. Вдалині - пронизана теплим світлом, немовщо вабить до себе простір бору. Зрізаючи рамою верхівки дерев (прийом,часто зустрічається у Шишкіна), він посилює враження величезностідерев, яким наче не вистачає місця на полотні. Чудові стрункісосни дані у всій своїй красі пластичної. Їх луската кора написаназ використанням багатьох кольорів.

Думки

Ось що пише в 1898 році критик Б. Успенський: "Шишкін - великоруськийталант переважно, талант урівноважений, спокійний і, так би мовити,свідомий. Він не лише відчуває, а й вивчає. Придивіться до будь-якетвір Шишкіна, і ви будете вражені дивовижним знанням кожногодерева, кожної травички, кожної зморшки кори, вигину гілок ... Але це нехолодне вивчення, в якому дорікають великоруси. Без щирої любовіне можна дійти до такого точного знання: набридло і набридло б. Ні, Шишкінжив своїми деревами до травами ". Цю думку в наші дні розвиває В. Манін:
"Його образотворче пояснення - пряме і безпосереднє - не можнавважати позбавленим своєї філософії, свого хвилювання і захоплення, своєюпідгрунтя "

Адріан Прахов писав про Шишкіні в 1873 році:" Він як справжній син нетрів
Російського Півночі закоханий у це неприховане сувору глушину, в ці сосни іїли, що тягнуться до небес, в глухі дикі поклади велетенських дерев,повержених страшними стихійними бурями; він закоханий в усі своєрідністькожного дерева, кожного куща, кожної травички, і, як улюблений син, який дорожитькожною зморшки на обличчі матері, він з синівської відданістю, з усієюсуворістю глибокої щирої любові передає в цією дорогою йому стихіїлісів все до останньої дрібниці, - з умінням істинно класичним "

« Шишкін-людина-школа »- сказав про нього Крамськой і мав рацію. Більштого, ось яка оцінка була дана йому в альбомі «Сто російських діячівмистецтва », виданому в Парижі:« Роль Шишкіна в історії розвитку окаросійських пейзажистів величезна і зовсім виняткова. Він дуже великий іоригінальний розум, він створив цілу школу, він змусив дивитися по-новомуціле покоління художників. Він першим вдумайся в глибину пейзажу, для ньогокожне дерево і навіть кожен лист стали цілим світом. Шишкін був першиманатомом природи, який показав її скелет і будову. Шишкін - не вершинамистецтва, а та основа, без якої не можна йти далі ». Ось чому Шишкінуне дано застаріти, і це підтверджують висловлювання про нього сучасниххудожників. «З тих пір, як я взялася за пензель, я не знаю школи краще, ніжнавчання у полотен Шишкина »(Л. Бродська). «Кличе і манить мене ліс. І всюсвоє життя я мріючи писати ліс так само, як міг писати лише великий російськийхудожник, мій земляк І. І. Шишкін. Сосновий ліс дуже важкий для кисті, аджетреба зробити так, щоб хвоя відчувалася, щоб нею «пахло» в кімнаті, девисить картина. Не буду приховувати, моя картина «Сосновий бор. Дорога на Каму »
(1953г.) навіяна творчістю Шишкіна (К. Є. Максимов).

Шишкін І.І.

У скарбниці російського мистецтва Івану Івановичу Шишкіну належитьодне з найпочесніших місць. З його ім'ям пов'язана історія вітчизняногопейзажу другої половини XIX століття. Твори видатного майстра,кращі з яких стали класикою національного живопису, знайшли величезнупопулярність.

Серед майстрів старшого покоління І. І. Шишкін представляв своїммистецтвом явище виняткове, якого не знали в області пейзажноїживопису попередні епохи. Подібно до багатьох російським художникам, він від природиволодів величезним талантом самородка. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливоювідкритістю і з такою щирою потаємне не повідав глядачеві просвою любов до рідного краю, до непомітною принади північної природи.

Багатство та різноманіття рослинних форм захоплює Шишкіна. Невідривновивчаючи натуру, в якій все йому здавалося цікавим, чи то старийпень, корч, сухе дерево. Художник постійно малював в підмосковному лісі
- У Сокільниках, вивчаючи форму рослин, проникаючи в анатомію природи і роблячице з величезним захопленням. Наблизитися до природи було його головною метоювже в ту пору. Поряд з рослинністю, він старанно зображував вози,сараї, човна або, наприклад, що йде селянку з торбиною за спиною. Малюнокз самого початку став для нього найважливішим засобом вивчення натури.

В Академії художеств Шишкін швидко виділився серед учнівпідготовленістю і блискучими здібностями. Шишкіна вабила спрагахудожнього дослідження природи. Він зосередив увагу нафрагментах природи, у зв'язку з чим, ретельно оглядав, прощупував, вивчавкожен стебло, стовбур дерева, що тріпоче листя на гілках, піднеслисятрави і м'які мохи Натхнення природодослідника керувало пензлемхудожника. Таким чином був відкритий цілий світ раніше невідомих предметів,поетичних натхнень і захоплень. Художник відкривав великий світнепрімечательние складових природи, раніше не внесених в оборотмистецтва.

Твори молодого Шишкіна, створені в роки навчання в Академії,відзначені романтичними рисами, проте то було швидше даниною панівноїтрадиції. У нього все виразніше проступало тверезе, спокійно-вдумливеставлення до природи. Він підходив до неї не лише як художник, захопленийкрасою, а й як дослідник, що вивчає її форми.

Справжньою школою для Шишкіна став Валаам, що служив місцем літньоїроботи на натурі академічним учням-пейзажист. Шишкін був захопленийдикою, незайманою природою мальовничого і суворого архіпелагу Валаамскийостровів з його гранітними скелями, віковими соснами та ялинками. Вже першіпроведені тут місяці були для нього серйозною практикою в натурноїроботі, що сприяла закріпленню та вдосконаленню професійнихзнань, більшого розуміння життя природи в різноманітті і взаємозв'язкурослинних форм.

Етюд "Сосна на Валаамі" - одна з восьми удостоєних в 1858 роцісрібної медалі - дає уявлення про захопленості, з якою художникпідходить до зображення натури.

Ретельно виписуючи високу, струнку, красиву за своїм контурусосну, Шишкін в ряді характерних деталей передає суворість навколишньогомісцевості. Одна з цих деталей - притулившись до сосни старийпохилений хрест - створює певний елегійний настрій.

У самій натурі, Шишкін шукає такі мотиви, які дозволили б розкритиїї в об'єктивній значущості, і намагається відтворити їх на рівнікартинної завершеності, про що з усією наочністю можна судити по іншомуетюду тієї ж серії - "Вид на острові Валаамі" (1858). Умовність ідеяка декоративність колірного рішення є сусідами тут з ретельноюопрацюванням деталей, з тим пильним всматріваніем в натуру, якестане відмінною рисою всього подальшого творчості майстра. Художникзахоплений не тільки красою що відкрився перед ним виду, але й різноманітністюприродних форм. Їх він прагнув передати як можна конкретніше. Цейсухуватий з живопису, але що свідчить про добре володіння малюнкометюд ліг в основу конкурсної картини Шишкіна "Вид на острові Валаамі.
Місцевість Кукко ".

Закінчивши Академію з Великою золотою медаллю в 1860 році, Шишкін отримуєправо на поїздку за кордон в якості пенсіонера.

Його шлях до стильової особливості своєї творчості був далеко непростим, оскільки у формуванні його як пейзажиста ще позначаласяміцний зв'язок з Академією і її естетичними принципами. Зовні вонапродовжувала зберігатися і після повернення Шишкіна з-за кордону, куди вінпоїхав у 1862 році як пенсіонер Академії. Виявляючись головним чином в йогоуспішних виступах на академічній виставці 1865 з картиною "Вид воколицях Дюссельдорфа "(Державний Російський музей) і пізніше, в 1867році, з тією ж роботою на Паризькій Всесвітній виставці, а через рік зновуна академічній виставці, Шишкін зовні опиняється на увазі академічногоначальства?? навіть нагороджується орденом Станіслава III ступеня.

Але майстерність, накопичене в Академії і за кордоном, мало орієнтувалохудожника на вибір подальшого власного шляху, вибір тим більшевідповідальний для Шишкіна і його самобутнього таланту не тільки перед самимсобою, але і найближчими товаришами, відчували в ньому пейзажиста, що йдепо новій дорозі. Зближення з членами Артілі і особливо з І. Н. Крамскимтакож могло позитивно позначатися на назрілих пошуках творчоїперебудови.

Положення, в якому опинився Шишкін у другій половині шістдесятихроків після повернення з-за кордону, можна було спостерігати і в творчійжиття інших пейзажистів. Свідомість важливості нових завдань випереджаломожливості їх вирішення. Сама епоха 60-х років висувала перед мистецтвом іхудожником принципово нові важливі завдання, а життя на кожному кроцівідкривала перед ним багатий, складний світ явищ, які вимагаликорінної зміни умовних і збіднених прийомів академічної системиживопису, позбавленої живого ставлення до природи й почуття художньоїправди.

Перші прикмети внутрішнього невдоволення своїм становищем, а можливо, ісформованим мальовничим методом проявилися у Шишкіна вельми наочно вже внаступного року після повернення з-за кордону. Літо 1866 року він проводить у
Москві і працює в Братцеве разом з Л. Л. Каменевим, його товаришем по
Московському училищі живопису і скульптури. Спільна робота з пейзажистоммосковської школи, щиро захопленим мотивами рівнинного російськоїландшафту, не проходить безслідно. Крім дійшли до нас світлих шишкінськихмалюнків з підписом "Братцево", вільних від скутості його академічноїманери, головним, звичайно, були виконувалися їм живописні етюди, в одномуз яких і був відображений мотив зріє житнього поля і дороги,послужив згодом, у 1869 році основою для картини "Полудень. Уоколицях Москви "(Державний Російський музей), із золотистимиполями спеющей жита, конкретно вписаними далекими планами, дорогою, що йдез глибини, і високим, розпростертим над землею небом зі світлими купчастимихмарами. Наявність картини ні в якій мірі не применшує самостійноїхудожньої цінності виконаного на натурі етюду з особливо вдалоїживописом неба з сріблястими по краях хмарами, освітленими з глибинисонцем.

Представляючи типовий середньо рівнинний краєвид, живопис разом зтим являє своїм змістом і образно виражену через краєвид темународного життя. Завершуючи собою шістдесяті роки і шлях перебудови, вонаодночасно стає і заявкою на майбутнє творчість художника, правда,в більшій частині присвячене мотивами лісового пейзажу, але в суті своїйобразності близького все тієї ж здорової народній основі.

У 1867 році художник знову відправився на легендарний Валаам. На Валаам
Шишкін поїхав разом з сімнадцятирічним Федором Васильєвим, якогоопікувався і навчав живопису.

Епопея російського лісу, неминучої і суттєвій речі російськоїприроди, почалася у творчості Шишкіна, по суті, з картини "Рубка лісу"
(1867).

Для визначення "обличчя" пейзажу Шишкін віддав перевагу хвойний ліс, найбільшхарактерний для північних областей Росії. Шишкін прагнув до зображеннялісу "вченим чином", щоб вгадувалася порода дерев. Але в цій,здавалося б, протокольної фіксації містилася своя поезія нескінченногосвоєрідності життя дерева.

У сімдесятих роках Шишкін все серйозніше захоплюється офортом. Технікаглибокого друку, що дозволяє вільно малювати без будь-яких фізичнихзусиль, виявилася йому особливо близька - він міг зберегти вільну і живуманеру лінійно-штрихового малюнка. У той час як багато художниківвикористовували офорт для репродукування своїх картин, для Шишкіна мистецтвоофорта стало самостійною і важливою галуззю творчості. Стилістичноблизькі його живописних творів, соковиті естампи художника відрізняютьсявиразністю образного ладу і дивовижною тонкістю виконання.

Шишкін випускав естампи то окремими листами, то цілими серіями,які він об'єднував в альбоми, які користувалися великим успіхом. Майстерсміливо експериментував. Він не тільки викреслював малюнок голкою, але ймалював на дошці фарбою, клав нові тіні, часом додатковопротравлюючих готове зображення, посилював або ослаблював інтенсивність всьогоофорта або окремих місць. Нерідко він допрацьовував друковану форму сухийголкою, наносячи малюнок на металеву дошку навіть після травлення ідоповнюючи зображення новими деталями. Відомо велика кількість зроблениххудожником пробних відбитків.

Вже одна з ранніх офортів Шишкіна "Струмок у лісі" (1870)свідчить про міцність фундаменту професійного гравера, заяким стоїть напружена творча робота. Багатодільними, складний замотиву, цей офорт нагадує ті малюнки пером і тушшю, які Шишкінвиконував у шістдесяті роки. Але в порівнянні з ними, при всійподрібненого штрихів, він позбавлений будь-якої засушені, в ньому більшевідчувається краса чеканних ліній, багатше світлотіньові контрасти.

У деяких творах художник досягає високого поетичногоузагальнення при збереженні все тієї ж ретельності в передачі деталей. Длясімдесятих років такою картиною стала "Жито" (1878).

Картиною "Жито" завершуються в сімдесятих роках завоювання Шишкіна --пейзажиста епічного складу. У контексті російської пейзажного живопису другуполовини XIX століття картина має значення етапного твору, найкращеякий висловив в той період шлях передвижницькі пейзажу, в якомуконкретний національний образ російської природи придбав особливу соціальнузначимість. Назріла в мистецтві критичного реалізму проблемазатвердження позитивних ідеалів знайшла в цьому жанрі якнайповнішерішення в картині "Жито".

У 80-і роки Шишкін створює багато картин, в сюжетах яких він по -як і раніше, звертається переважно до життя російського лісу, росіян лугів іполів, втім, зачіпаючи і такі мотиви, як морське узбережжя Балтики.
Основні риси його мистецтва зберігаються і тепер, але художник аж ніяк незалишається нерухомо на творчих позиціях, вироблених до кінцясімдесятих років. Такі полотна, як "Струмок в лісі (На косогорі") (1880),
"Заповідник. Сосновий бір" (1881), "Сосновий ліс" (1885), "В сосновому лісі"
(1887) та інші за характером близькі робіт попереднього десятиріччя.
Однак трактовані вони з більшою мальовничій свободою. У кращих пейзажах
Шишкіна цього часу знаходять відображення загальні для російського образотворчогомистецтва тенденції, ламаємо їм по-своєму. Художник з захопленнямпрацює над широкими за розмахом, епічними своїм ладом картинами,оспівує простори рідної землі. Тепер все відчутніше його прагнення допередачі стану природи, експресії образів, чистоті палітри. У багатьохтворах, простежуючи колірні і світлові градації, він використовуєпринципи тональної живопису.

Серйозну увагу приділяє Шишкін фактурні рішення творів,вміло, поєднуючи подмалевок із застосуванням лесировки і корпусних фарб,міняючи мазки, які наносяться різними китицями. Моделювання формистає у нього гранично точною і впевненою.

Успіхи в колориті були досягнуті Шишкіним, перш за все і в найбільшійступеня в етюдах, в процесі прямого спілкування з природою. Не випадково друзі
Шишкіна, художники-передвижники, знаходили його етюди не менш цікавими,ніж картини, а часом навіть більш свіжими та колоритними. Тим часом крім
"Сосен, освітлених сонцем", і соковитого з живопису, надзвичайновиразного пейзажу "Дуби. Вечір", багато чудові етюди Шишкінакращої пори його творчості майже не згадуються в мистецтвознавчоїлітературі. До них відносяться "Куточок зарослого саду. Яглиця-трава" (1884),
"Ліс (Шмецк поблизу Нарви)", "У берегів Фінської затоки (Удріас поблизу Нарви)"
(обидва 1888 р.), "На піщаному грунті. Мери-Хові по фінляндської залізницідорозі "," Молоді сосонки біля піщаного обриву. Мері-Хові по фінляндськоїзалізниці "(1890) і цілий ряд інших. Всі вони відрізняються загостренимпочуттям форми і фактури предметів, тонкою градацією прилеглих відтінківкольору, свободою і різноманіттям живописних прийомів при збереженні суворого,реалістично точного малюнка. До речі, останнє з усією наочністювиявляє дослідження творів Шишкіна в інфрачервоному світлі. Що лежить воснові робіт художника чіткий малюнок є істотною ознакою,що дає можливість відрізнити справжні твори майстра.

Численні етюди Шишкіна, над якими він особливо захопленотрудився в пору творчого розквіту, свідчать про його чуйність дотенденціям розвитку російського мистецтва останніх десятиліть XIX століття,коли посилюється інтерес до робіт етюдного характеру як особливоїмальовничій формі.

У вісімдесяті-дев'яності роки художника все частіше залучаютьмінливі стану природи, швидко проходять моменти. Завдяки інтересудо световоздушной середовища, до колориту йому тепер більше, ніж раніше, вдаютьсятакого роду твори. Приклад тому - поетична з мотивів і гармонійназ живопису картина "Туманне ранок" (1885). Як нерідко бувало у художника,захопила його мотив він варіює в кількох творах. У 1888 році
Шишкін написав "Туман в сосновому лісі" і тоді ж, мабуть, етюд
"Крестовский острів у тумані", в 1889 році - "Ранок у сосновому лісі" і
"Туман", в 1890 році - знову "Туман" і, нарешті, "Туманне ранок".

Серед усіх творів художника найбільш широкою популярністюкористується картина "Ранок у сосновому лісі". Задум її підказав Шишкіну К.
А. Савицький, але не виключена можливість, що поштовхом до появи цьогополотна послужив краєвид 1888 "Туман в сосновому лісі", написаний, заЦілком ймовірно, як і "Бурелом", після поїздки в вологодські лісу.
Мабуть, "Туман в сосновому лісі", з успіхом експонувалися на пересувнійвиставці в Москві (нині в приватних зборах у Чехословаччині) породив у
Шишкіна і Савицького обопільне бажання написати подібний з мотивів пейзаж звключенням до нього своєрідної жанрової сценки з пустуючою ведмедями.
Адже лейтмотивом прославленої картини 1889 якраз і є туман всосновому лісі. Судячи з опису який опинився в Чехословаччині пейзажу, заднійплан його з ділянкою густого лісу нагадує дальній вид виконаного олієюескізу картини "Ранок у сосновому лісі", що належить Державній
Третьяковській галереї. І це зайвий раз підтверджує можливістьвзаємозв'язку обох картин. Мабуть, за ескізом Шишкіна (тобто так, як вонизадумав пейзажистом), Савицький і написав ведмедів в самій картині.
Ці ведмеді з деякими відмінностями в позах і в кількості (спочатку їх булодва) фігурують у всіх підготовчих начерках і ескізах Шишкіна. А їхбуло чимало. В одному тільки Державному Російському музеї зберігаються сімолівцевих ескізів-варіантів. Спекулянти вийшли у Савицького настільки вдало,що він навіть розписався разом з Шишкіним на картині. Однак який придбав її
П. М. Третьяков зняв підпис, вирішивши затвердити за цією картиною тількиавторство Шишкіна. Адже в ній "починаючи від задуму і кінчаючи виконанням, всеговорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме
Шишкіну ".

Цікавий жанровий мотив, введений в картину, багато в чомусприяв її популярності, але справжньою цінністю твору з'явилосяпрекрасно виражене стан природи. Це не просто глухий сосновий ліс,а саме ранок в лісі з його ще не розвіявся туманом, з легкопорожевіле вершинами величезних сосен, холодними тінями в хащах.
Відчувається глибина яру, глушину. Присутність ведмежого сімейства,що розташувався на краю цього яру, породжує у глядача відчуттявіддаленості і глухість дикого лісу.

Наприкінці життя художник розмірковував перед учнями про не понятих щетаїнства природи, про майбутній розквіт пейзажного живопису в Росії, бо, яквін вважав, "Росія - країна пейзажу".

Так складалася монолітна концепція творчості Шишкіна, що здобувйому, в силу своєї цілісності та органічності, настільки широке визнання.
Неподільності самого предмета творчості художника та його мистецтвакидалася в очі сучасникам. Його називали "лісовим богатирем -художником "," царем лісу ", і справді культ дерева, лісу був притаманний
Шишкіну надзвичайно. Він бачив у ньому нескінченну різноманітність форм,втілення безсмертя природи, матеріалізацію почуття Батьківщини. Не було вросійському мистецтві художника, який би знав краєвид настільки "вченим чином"
(Крамськой). Крамским точно відзначена сама суть творчого методу
Шишкіна, методу, в якому функції художньо-пізнавальні,естетичні природно поєднувалися з функціями "естествоіспитательскімі",науково-дослідними. Щоправда, таке поєднання не могло не привести довідомим витрат і втрат, до яких, перш за все відноситьсянедостатня розробленість колориту в художній системі живописця.
Але у Шишкіна сам пафос пізнання, завдяки саме своєї потужності,цілеспрямованості та об'єктивної істинності, набував нерідко багатіобразні потенції і ніс неабияке емоційне напруження. Його прагненняоб'ектіровать, очистити від усього особистого і тому випадкового своєсприйняття природи призводило до того, що картини Шишкіна сприймалися якпрограмні свідчення принципової особистої позиції художника, і вони незалишали глядача байдужим.

Як одкровення нової російської пейзажного живопису, що протистоїтьмертвого догматизму академічної школи, були сприйняті картини Шишкіна,показані на перших виставках передвижників. "Сосновий бір" (1872)-це
"портрет" досконало вивченого прікамского лісу, де виріс сам художник.
Портрет, глибоко правдивий як у загальній формулі, так і в дрібних деталях,портрет урочистий своїм ладом, що вимагає відомої глядацькоїдистанції і в той же час відверто особистий по відношенню до об'єкта. Прихарактеристиці творів Шишкіна виявляється їх нерозривномухудожня цілісність, у них одна якість не існує без іншого.
Так, у його полотнах не виглядають дисонансом ні пурхають метелики на тлімогутнього корабельного лісу, ні ведмеді, дивляться із пожадливістю на дерево звуликом в сосновому бору, чи польові квіти, що рясніють золоте море жита інаписані з побожним увагою.

Це живий єдиний світ природи у всій можливій для зображення повнотійого втілень. Шишкін прагнув виявити, зафіксувати стійкі цінностіпейзажу. Він створював образи, в яких природа виражала себе майже вабсолютної ступеня. Величний лад його творів, похідний,перш за все від самого об'єкта, багато в чому базується і на постійномуспіввіднесенні малого і величезного, ефемерного і вічного.

У полотнах живописця красномовно виражені корінні якості російськоїпейзажу з характерним для нього поєднанням могутніх вертикалей ігоризонталей, спокійною гармонією мас землі і неба. Сферахудожнього втілення набуває, таким чином, з огляду нареалістично достовірну образотворчу манеру, майже символічнийстатус. Образ Батьківщини прочитується в картині "Жито" (1878), де, здається,світ зведений до основних "першоелементів" буття (плодоносна земля, небо, їїосяжний, і людина) і разом з тим дан вичерпно повно. У полотні
"Серед долини ровния ..." прекрасний і героічен велетень-дуб, що концентруєв собі рослинну могутність землі. Він вільно асоціюється з вічним "древомжиття ", старим дубом князя Андрія Волконського з" Війни і миру "або зсвоїм прототипом з популярної пісні. Така рухливість меж образупоходить не від його нечіткість, а, скоріше, від тієї ж благодатній
"елементарності", що дає можливість трактувати образ як реалістичнийсимвол.

У Шишкіна не було прагнення до самодостатньої пейзажної, його незахоплювала дика, первісна краса природи - в картинах художника воназавжди стикається зі світом людей, світом живих істот, про якийнагадують то мотив дороги, то зрубане дерево, то фігура лісового сторожаі т. д. Може бути, це було поступкою надмірної аналітичноїзагостреності методу художника, який намагався такими традиційними зовнішнімизасобами "оживити" пейзаж, тим більше що колірного виконання полотенвідводилося, як правило, останнє місце після ретельної графічної ітональної опрацювання форм. Незважаючи на певні успіхи Шишкіна у областіколориту, передачі световоздушной середовища (а вони очевидні в таких картинах,як "Полудень", 1868; "Серед долини ровния ...", 1883;" Ле?? ные дали ", 1884;
"Сосни, освітлені сонцем" *, 1886), ці цінності лежали поза можливостямийого творчого методу і були навіть необов'язковими для його художньоїконцепції пейзажу-"пам'ятника", пейзажу-"монумента". Тому, ймовірно, там,де він був вільний від цих завдань - у чистій графіці, гравюрі, художникдосягав більш переконливих результатів. Його численні офортивідрізнялися віртуозним майстерністю і мали величезний успіх.
Майстерність Шишкіна, навіть і доведене до ступеня віртуозності, ніколи невходило в протиріччя з художньою правдою. Один невідомий рецензент -сучасник точно сказав з приводу його виставки: "Шишкін ретельно знаміром уникає всього, що здатне штучно підвищувати природнупоетичність сюжету ". А" сюжетом "його мистецтва був образ Батьківщини, російськоїприроди, яку він втілив у своїх творах повної могутніх сил,нев'янучої та облагороджує краси.

Висновок

Шишкін І.І. був талановитим живописцем XIX століття. Він був захоплений своєюроботою і до кінця свого життя не відступив від нових введений в областіживопису. Часом він відходив від єдиної системи створення картин, чого вчили вакадемії, але він створював чудові шедеври, багато з яких зберігаютьсяв Росії, Чехословаччини, Білорусії. Завдяки йому, ми можемо подивитися наліси з тим захопленням, якого в наш час вже не зустрінеш. Віндемонструє майстерність пензля, показуючи глядачеві свої почуття,переживання. Шишкін був захват красою руських земель, про що він сам казавза життя.

Використана література:
І. І. Шишкін. Переписка. Дневник. Сучасники про художника. Л., 1978
І. І. Шишкін (альбом). М., 1996
Дмитриенко А.Ф., Кузнєцова Е.В., Петрова О.Ф., Федорова Н.А. «50 короткихбіографій майстрів російського мистецтва ». Ленінград, 1971 р.
Новоуспенскій Н. Н. «І. І. Шишкін: Альбом-проспект ». Ленінград, 1982.
Манін В.С. «Іван Шишкін». Москва, 1996

Матеріали статей:
А.Ф. Дмитриенко
В.А. Федоров «ШИШКІН Іван Іванович»
Віктор Афанасьєв «Русское багатство»
М.Н. Соколов «Шишкін І.І.: Творчість»
-----------------------< br>