У центрі Санкт-Петербурга, на набережній Неви, навпаки
Петропавлівської фортеці, розташований найбільший в Росії музей - Ермітаж. Уйого колекціях зберігається близько трьох мільйонів експонатів - творівживопису, скульптури, графіки, предметів прикладного мистецтва, монет,орденів і знаків, зразків зброї, археологічних пам'яток та іншихцінностей, створених багатьма народами світу з найдавніших часів до нашихднів.

За масштабами і значенням колекцій в один ряд з Ермітажем можуть бутипоставлено лише Британський музей у Лондоні і Лувр у Парижі. Ермітаж - цедивовижний світ, повний чудес. І кожен може знайти там те, що необхідносаме його душі. Воістину рідкісне єдність: колекцій такого високогорівня, краса архітектурного обрамлення, значущість історичнихасоціацій - все це вабить до себе людей, складаючи яскраву, неповторнуособливість сьогоднішнього Ермітажу.

Знайомитися з музеєм Ермітаж можна по-різному. Можна вивчати зали всіх п'ятибудівель Ермітажу, можна вивчати мистецтво по країнах. Я пропонуюпознайомитися з цим чудовим музеєм, подорожуючи по моїм улюбленимзалах.

Можна сказати, що в Ермітажі знаходяться 7 великих відділів історіїкультури різних країн, а також цілий ряд постійно діючих виставок.
Однак, поряд з постійними, Ермітаж пропонує увазі відвідувачівтимчасові виставки, періодично організовуються в музеї.

При моїх відвідування Ермітажу я поспішаю до відділу історіїзахідноєвропейського мистецтва. Цей відділ існує в Ермітажі з моментузаснування музею. Його колекції користуються світовою славою і нараховуютьблизько шестисот тридцяти тисяч експонатів - творів живопису таскульптури, гравюр і малюнків.

2.2.1. МИСТЕЦТВО ІТАЛІЇ XIV-XVIII ст.

Криза феодалізму і зародження на півдні Європи, в Італії,капіталістичних відносин ознаменували початок нового етапу в історіїлюдства, відкрили нові шляхи для розвитку мистецтва. У боротьбі зрелігійним світоглядом, що панували в середні віки, стверджувалосяпередове, світське, гуманістичний світогляд, нова культура.
Поступово долаючи норми і канони церковного мистецтва минулого,передові художники Італії звернулися до зображення людини і навколишньогойого світу.

Творчість найбільш значних і прогресивних майстрів раннього
Відродження - Джотто (1276 - 1337), Донателло (1386 - 1466), Мазаччо (1401
- 1428) - в Ермітажі не представлено. Проте ряд робіт відомих художниківі скульпторів XIII-XV століть дозволяє певною мірою уявити собіхарактер італійського мистецтва в цей період і основні шляхи його розвитку.
Найвищого розквіту мистецтво Італії досягла в кінці XV - першій половині
XVI століття, у період Високого Відродження, коли творили такі майстри, як
Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Джорджоне, Тіціан.

Державний Ермітаж один з не багатьох музеїв світу, що володіютьсправжніми роботами видатного художника, вченого і мислителя епохи
Відродження - Леонардо да Вінчі (1452 - 1519). У залі № 214 знаходяться два
(приблизно з десяти що збереглися до наших днів) живописних твори
Леонардо - «Мадонна з квіткою» і «Мадонна Літта».

Окремий зал присвячений італійському мистецтва XVII-XVIII ст. Звидатних робіт можна згадати декоративну скульптуру Джузеппе Маццуоли
«Загибель Адоніса», картину Луки Джордано «Битва Лапіти з кентаврами»,чудові картини Тьєполо - «Тріумф імператора» та інші з сюжетами зісторії Стародавнього Риму.

2.2.2. МИСТЕЦТВО ІСПАНІЇ XVI-XVIII ст.

В Ермітажі - одне з кращих і світі зборів іспанського живопису.

У другій половині XVI-початку XVII століття в Іспанії працював один знайбільших європейських живописців Доменіко Теотокопулі (1541-1614). Грек понаціональності, що народився на острові Крит, він отримав в Італії прізвисько
Ель Греко. Талант художника формувався під впливом італійськихзразків (Ель Греко працював у майстерні Тиціана, вивчав картини старихмайстрів). Але не меншою мірою вплинули на нього умови, в яких вінпрацював в Іспанії. Атмосфера релігійного фанатизму і містики оточувала йогов Толедо-колишній столиці країни і мала великий вплив на чуйну івразливу натуру художника. У багатьох, звичайно релігійних,композиціях він зображує дивні, неприродно витягнуті фігури, вфантастичному оточенні, що створить настрій таємничості і деякоїтривоги.

В Ермітажі знаходиться лише одне пізніше твір Ель Греко
«Апостоли Петро і Павло», але це справжній шедевр майстра.

Найбільший живописець XVII століття Дієго Веласкес де Сільва, що зробиввеликий вплив на розвиток реалізму в мистецтві в ряді європейських країн,представлений кількома роботами.

З найбільшою повнотою першокласними творами представлено в
Ермітажі творчість останнього великого живописця Іспанії XVII століття-
Бартоломе Естебана Мурільйо (1618 - 1682). Не випадково І.Є. Рєпін говорив протому. що вивчати Мурільйо потрібно в Прадо і в Ермітажі.

2.2.3. ВИСТАВКА Західноєвропейський

ЗБРОЇ XV-XVII ст.

У залі розміщено багаті зібрання західноєвропейського зброї
XV-XVII століть. В експозиції відображена еволюція зброї в XV-XVII століттях.

Одразу при вході в зал № 243, ліворуч, можна бачити озброєння XV століття.
Поруч з кольчугою, що захищала тіло воїна від рубають ударів меча, знаходитьсякинджал для пробиття кольчуг колючими ударами, створений зброярами в
XV столітті. Удосконалення наступальної зброї спричинило за собою, якце зазвичай буває у військовій справі, подальший розвиток оборонногозброї-перехід на суцільний пластинчастий обладунок. Сталося це наприкінці
XIV-початку XV століття. У цей час у мистецтві ряду країн були сильнітрадиції готики, що відбилися і на своєрідних подовжених, з гостримикутами формах збруї, що одержали назву "готичних". обладунки,складався з шістдесяти-ста шістдесяти рухомо скріплених платівок,важив шістнадцять двадцять кг (не враховуючи ваги кольчуги, додаткововдягати під нього). Для ведення бою в подібному озброєнні була потрібнаособлива витривалість, спеціальна тренування воїна. З цією метою вже з IXстоліття проводилися турніри лицарів. Спочатку застосовували бойова зброя, іпоєдинок нерідко приводив до серйозного каліцтва і навіть загибелі учасників. УНадалі були розроблені особливі правила ведення бою, використано більшебезпечне спеціальне турнірне зброю. Воно розташоване праворуч відготичного зброю і в низці інших розділів виставки.

Бойова зброя, що служило лицарям в міжусобних війнах, використовувалосяними і в боротьбі з селянами, що піднімали повстання проти своїхгнобителів-феодалів, а також проти військ городян, які відстоювали свої праваі незалежність міст. Селянське озброєння, в основу якогочасто були покладені звичні для селян форми знарядь їх праці:бойова коса, бойовий бич, бойовий ціп, "Моргенштерн" (ранкова зірка)
-виставлено неподалік від кольчуги, під стіною ліворуч.

Різноманітне озброєння піхоти городян знаходиться в центральній частинізали, біля стіни навпроти вікон. Це величезні дворучні мечі вагою і чотирисім кг, якими билися особливі загони піхоти, Холодна зброяалебарди, глефи, расседливатель (ним захоплювали лицаря за горлo іскидали з коня), стрілецька зброя (вітрина ліворуч), зокремаарбалети. стріла з яких (так званий болт) пробивала лицарські лати.

Поруч з цією вітриною виставлений обладунок, що з'явився в XVI столітті
( "Максіміліановскій"-нібито винайдений німецьким імператором
Максиміліаном). Гофрована поверхню пластин, що додавала бронівелику) міцність, рухоме з'єднання обладунки з шоломом. Зменшення вагита інші удосконалення сприяли широкому поширенню цьогонового озброєння.

Багато експонатів виставки відрізняються віртуозністю художньогооформлення. Такі, наприклад, гармата роботи італійського зброяра XVIIстоліття Мадзароллі, стовбур якої прикрашений гірляндами виноградної лози тафігурками античних божеств, бронзовий позолочений щит з карбованимзображенням сцени битви, виконаний німецьким майстром Зігманом, атакож інше турнірне й мисливська зброя.

2.2.4. МИСТЕЦТВО Фландрія XVII ст.

Виставка творів фламандського живопису є однією знайбагатших і найкращих в Ермітажі.

Художники Фландрії і Голландії зіграли видатну роль у розвиткуєвропейського живопису XVII століття. Культура та мистецтво цих двох держав,утворилися в кінці XVI століття в ході Нідерландської буржуазної революції іподальшого поділу Нідерландів, переживали період найвищогорозквіту.

Порівняно високий для того часу рівень розвитку економіки,природні багатства, торгові зв'язки з сусідніми країнами забезпечилималенької Фландрії чільне положення серед найбільших держав Європи,сприяли розвитку її культури. Величезний вплив на розвитокфламандського мистецтва надали події Нідерландської революції XVI століття, атакож подальша боротьба, яку доводилося вести Фландрії. Все церозбудило в народі почуття національної самосвідомості, готовність боротися,відстоюючи інтереси своєї батьківщини, свою свободу і право на краще життя.
Глибокий оптимізм, віра в торжество людини над силами зла, прославляннякраси світу, його багатства і достатку яскраво і своєрідно виражені вмистецтві цілої плеяди видатних художників Фландрії.

На виставці представлені першокласні твори Пітера Пауля
Рубенса, Антоніса Ван-Дейка, Якоба Іорданса, Франса Снейдерс та іншихвсесвітньо відомих фламандських художників.

2.2.5. мистецтво голландии xvii ст.

У ході Нідерландської буржуазної революції семи північних провінціях
Нідерландів в завзятій боротьбі вдалося завоювати перемогу і створити передоведля того часу держава - буржуазну республіку Сполучених провінцій
(Голландія).

Бурхливий економічний і політичний розвиток країни на початку XVII століттясупроводжувалося справжнім розквітом мистецтва. Сотні художників, середяких було чимало всесвітньо відомих майстрів, створювали зазвичай невеликікартини для продажу на ринку, в розрахунку на смаки купців і ремісників,бюргерів і селян. Кожен з них працював, як правило, в одному або двохжанрах.

Твори цих художників експоновані в Шатрової залі.

Особливий інтерес у цьому відділі представляють картини Рембрандта - «Зняттяз хреста »,« Портрет старого в червоному »,« Повернення блудного сина »,
«Даная».

2.2.6. МИСТЕЦТВО ФРАНЦІЇ XV-XVIII ст.

Зібрання творів французького мистецтва в Ермітажі по правувважається найбагатшим. За винятком самої Франції, ні одна країна в світіне має настільки великої та різноманітною колекцією, що дозволяє запершокласним зразкам простежити розвиток усіх основних напрямківфранцузького мистецтва з XV до XX століття - лімозька емалі XV - XVI століть,фаянси Бернара Паліссі, роботи Пуссена, Ватто, Шардена, пейзажі Лоррен,численні вироби зі срібла, гобелени, скульптури Фальконе, і багато -багато чого іншого.

2.2.7. МИСТЕЦТВО АНГЛІЇ XVII-XIX ст.

На порівняно невеликій за своїми масштабами виставці представлена восновному портретна і пейзажний живопис XVIII століття - періоду розквітуанглійського мистецтва.

Творів найбільшого англійського живописця XVIII століття Джошуа
Рейнолдса (1723-1792) в колишньому Радянському Союзі порівняно небагато. Атим часом це надзвичайно плідний майстер, який створив близько двох тисячкартин, переважно портретів своїх сучасників. Наприклад, в Ермітажіпредставлена його робота: «Немовля Геракл, задушливий змій». Тут ми такожможемо познайомитися з роботами сучасника Рейнолдса, знаменитогоанглійського художника - портретиста Томаса Гейнсборо.

3. ПЕРЕГЛЯД ДЕЯКИХ ЕКСПОНАТІВ МУЗЕЮ.

У колекціях Ермітажу знаходяться сотні тисяч експонатів. Будь-який експонатмає величезну цінність, художню та історичну.

Для відвідувачів музею цінність колекцій ясна. Однак, кожен знаходитьдля себе ті самі твори і роботи, які є для нього найбільшзначущими. Не можна створити об'єктивну градацію експонатів по значимості.
Вона завжди буде суб'єктивною.

У цій роботі також була зроблена спроба відібрати найбільш яскраві,видатні, з нашої точки зору, експонати. Ми впевнені, що увагавідвідувачів Ермітажу також привернуть ці твори.

коливанських ваза

Одним із самих чудових творів російських каменерізів минулогоє знаменита коливанських ваза (у залі № 128). Створена з красивогокаменю-ревневской яшми, - вона вражає своїми розмірами, красою форми ідосконалістю обробки матеріалу. Висота вази більше двох з половиноюметрів, великий діаметр чаші - п'ять метрів, малий - понад трьох метрів. Привазі в дев'ятнадцять тонн (це найважча у світі ваза, виконана зтвердого каменю), вона не виглядає громіздкою. Тонка ніжка, подовженаовальна форма чаші, розчленованої з боків і знизу радіально розходяться
"Ложками", відповідність частин надають їй вишуканість і легкість. Вазавиготовлена з брили каміння, яку протягом двох років обробляли намісці знахідки, а потім тисячі робочих доставила її за п'ятдесят верст на
Коливанських фабрику, прорубуючи для цього дороги в лісах і створюючи переправичерез ріки. Безпосередньо над виконанням самої вази, що створювалася запроектом архітектора Мельникова, майстри коливанських гранувальної фабрикитрудилися протягом дванадцяти років, закінчивши роботу до 1843-го. У
Петербург її доставили з великими труднощами, в розібраному вигляді (ваза складаєтьсяз п'яти частин, причому основна з них - чаша - монолітна). До Уралу вазувезли на спеціальній возі, в яку впрягали від ста двадцяти до сташістдесяти коней. А далі по юХУПЧПК, Камі, Волзі, Шексні і Маріїнськоїсистемі переправили на баржі до місця розвантаження на набережній Неви. Післяпопереднього зміцнення фундаменту сімсот сімдесят робочих встановилиїї в залі Ермітажу, де вона знаходиться і в даний час.

коливанських ваза, одне з найбільш грандіозних і дивовижних замайстерності виконання творів російського каменерізного мистецтва, заправу займає почесне місце серед скарбів Ермітажу.

"Мадонна Літта" Леонардо да Вінчі

Леонардо да Вінчі створив чимало шедеврів. Одним з творів,виконаних в характерній манері Леонардо, є «Мадонна Літта», наякої ми й зупинилися.

У картині "Мадонна Літта" Леонардо прагнув втілити риси ідеальнопрекрасної людини, передати його внутрішню гармонію і красу. Головамадонни повернута майже в профіль; на темному тлі стіни виразно видноясний і чистий контур обличчя і фігури. Особа освітлене м'яким світлом. Художниквиразно передає глибину і ніжність почуттів матері, замисленої продолею свого сина. Ми майже не бачимо очей мадонни, але відчуваємо її ласкавийпогляд, звернений до немовляти. Дитина, немов потривожений присутністюсторонніх, повернув кучеряву головку і дивиться на нас. Очі йогоповиті легкої поволокою. Фігурка немовляти розташована на руках мадоннитак, що добре відчуємо вага дитячого тільця. Чудово передані в картиніобсяги-Леонардо виявляє їх за допомогою светотеневой моделювання, прийомиякої були розроблені їм і перетворені на дієвий засіб передачіматеріальних форм. Картина проста і лаконічна. У ній немає елементівбуденності. Лаконічні і фарби, де домінують червона, синя, чорна.
Сама композиція картини, позбавлена руху (воно здалося б тутнедоречним), з фігурами, точно вписаними в трикутник, що посилюєвраження стійкості, і симетрично розташованими вікнами, підкреслюєрівновагу, гармонію, спокій, які були характерні не тільки длятворів Леонардо да Вінчі, але і для мистецтва Високого Відродження вцілому.

"Даная" Тиціана

життєрадісність, притаманна таланту Тиціана, яскраво проявилася в йогокартинах на міфологічні теми. Кілька разів звертався художник догрецького міфу про Данаї, створивши картини, близькі за змістом і композиції
.

Міф оповідає про те, що аргосскої царя Акриса оракул передбачивсмерть від руки онука. Тоді цар уклав свою єдину дочку Данаю ввежу і прирік її на самотність. Але уникнути своєї долі він все ж незміг. Зевс, приваблення красою Данаї, з'явився до неї у вигляді золотого дощу,і у Данаї народився син - Персей. Акриса згодом дійсно гинез-за свого онука. Характерно, що Тиціана приваблює в оповіданні про Данаїмомент, який дозволяє йому прославити силу любові, яка руйнує всіперепони. оспівати кра?? оту людського тіла. У його картині все піднесено,але одночасно конкретно: і обличчя Зевса, що з'явився з-за хмар, ізолотий дощ у вигляді потоку монет, і стара служниця, і Даная,нагадує швидше красуню-венеціанку, що лежить на пишному ложі. Одназ найскладніших завдань в мистецтві-зображення оголеного людськоготіла - вирішується Тіцианом віртуозно. Художник втілює тут своєуявлення про красу. Він створює чуттєвий і в той же часцнотливий образ жінки, пристрасно стверджуючи її право на любов іщастя.

"скорчившись хлопчик" МІКЕЛАНДЖЕЛО

Творчість великого скульптора, архітектора, художника і поета епохи
Відродження Мікеланджело Буонаротті (1475-1564) представлено в зборах
Ермітажу скульптурою і маленькою фігуркою "скованого раба" (виконаної здерева і покритою зверху воском). Скульптура "скорчившись хлопчик" (вцентрі залу № 230) призначалася для прикраси гробниці правителів
Флоренції герцогів Медічі, але не потрапила в останній варіант цьогопам'ятника. Скульптура закінчена, проте на ній видно сліди від ударів різця.
Мікеланджело працює в новій манері: не вдаючись до остаточної обробкиповерхні мармуру, він прагне насамперед виявити головний змістобразу, підкреслити в ньому визначальні риси. Скульптор створюєвиразну фігуру скорчившись хлопчика. Голова його нахилена та особимайже не видно, але пружно зігнута спина і напружені м'язи тіла створюютьвраження фізичної сили і одночасно внутрішньої зібраності, зусилля,спрямованого на подолання болю. У період кризи Відродження, коли
Мікеланджело зрозумів, що мріям гуманістів про свободу людини не судилосязбутися, він часто звертається до образів, повним драматизму. Його героїпротивляться злу, борються, страждають. Подібні настрої позначилися не тількив "скорчившись хлопчика", але і в "Скуте був своїй". У них немає вжеспокою і рівноваги, властивих мистецтву Леонардо і Рафаеля. Герої
Мікеланджело ведуть боротьбу і часто, подібно "скутому раба", виявляютьсяне в змозі зламати ворожі їм сили.

"Портрет камеристки" Рубенса

Талант Рубенса-портретиста, можливо, найбільш яскраво проявився вермітажний "Портреті камеристки". Придворна правительки Нідерландівінфанти Ізабелли зображена погрудні на нейтральному фоні, без будь-якихаксесуарів, так що вся увага глядача зосереджено на її обличчі.
Суворі, різкі лінії силуету її темного сукні, візерунок щільних складоккрохмального мереживного коміра підкреслюють ніжність і крихкістьпоетичного вигляду дівчини, м'який жіночний овал її обличчя, гладкузачіску з легкими пасмочки вибивається на скронях світлого волосся. Особакамеристки здається трепетним, живим. Відчуваєш його теплоту, ніжну м'якуповерхню шкіри, рум'янець на щоках. Трохи здригнулися і підвелися тонкіброви, погляд великих замислених сірих очей мрійливо спрямований повз нас,вдалину. Рубенс створює в цьому випадку рідкісний для його мистецтва зразокпсихологічного портрета.

"Портрет старого в червоному" Рембрандта

На цьому портреті старий у червоному одязі відображений у фас, великимпланом в нерухомій, стійкої позі, що підкреслює йогозосередженість, глибоке роздуми. Він зображений на нейтральному тлі,який не можна навіть назвати фоном в звичайному сенсі (це не кімната і нестіна, але щось просторове - середовище, в якому виділяється фігуралюдини поза зв'язку з конкретною ситуацією і предметами, які знизилиб і подрібнити зміст твору).

У картині два світлі плями - обличчя і руки. Але з якою дивовижноюглибиною, нечуваної до Рембрандта силою і виразністю ці написані в сміливих узагальнених мазках обличчя і руки малюють нам складний, багатограннийобраз, в якому відображена ціла людське життя.

Широкі і швидкі барвисті мазки, що виступають іноді об'ємно,що роблять шорсткою і нерівної поверхню полотна, відрізняють пізні роботи
Рембрандта від картин більшості його сучасників. Художник уникаєгладких, прилизаних поверхонь, копіткої, дріб'язкового виписуваннядеталей. Для Рембрандта це не було чимось зовнішнім, формальним. Картиниподібного роду неможливо уявити собі написаними в гладкою емалевоютехніці.

Картина вабить, змушує вдивлятися і вдивлятися в зображеннястарого. Чи не це є вища мистецтво - створити такий образ, що хочетьсядивитися і дивитися на нього?

"Немовля Геракл, задушливий змій" Рейнолдса

"Немовля Геракл, задушливий змій" - один з кращих міфологічнихкомпозицій майстра. Вона створена на замовлення Катерини II в 1786-1788 роках.
Вибір сюжету, як вказував сам художник, не був випадковим. Розповідаючи пронадприродною силі Геракла, Рейнолдс нагадував про могутність Російськоїімперії. Подібний прийом і звернення до античних образів характерні дляхудожника-класициста.

Сюжет цього твору запозичений Рейнолдсом у давньогрецькогопоета Піндара. У цариці Алкмени від Зевса народжується син Геракл; ревнива
Гера - дружина Зевса - вирішила розправитися з малятком і підіслала до нього змій.
Рейнолдс зображує Геру зверху в хмарах. Марно очікує богиняздійснення задуманої помсти. Даремно, схвильований, кидається до сина
Алкмена. Могутній немовля впевнено душить змій. Уражені, зупинилися уколиски оракул Тіресій, чоловік Алкмени-цар Амфітріон, його свита і воїни.
Картина велична і монументальна. Рейнолдс використовує в ній багатоприйоми, характерні для мистецтва бароко (рух бурхливий, розташуванняфігур у два-три яруси, різкі контрасти світла й тіней і т. д.).

Бюст Петра I роботи К. Б. Растреллі

Один з кращих зразків російської скульптурного портрета, створений К.
Б. Растреллі в 1723 році,-бронзовий бюст Петра I. За моделі, виконаноїз глини, а потім з воску, Растреллі відлив два погруддя: з бронзи і чавуну.

Бронзовий бюст (зал № 158) був закінчений лише в 1729 році, колипомічник Растреллі, гравер Семанж, завершив карбовану його ремонт. Особливотонко прочеканени візерунки мережив, а також численні деталі парадногокостюма. На двох нагрудних щитках панцира рельєфні зображення прославляють
Петра як творця могутньої Росії та видатного полководця. На одному Петропредставлений скульптором з долотом і молотом в руках, на іншому - вершником,що беруть участь у Полтавській битві. Навіть не розглядаючи ці зображення,глядач представляє вигляд Петра I. Проникливий погляд, гнівневираз обличчя, непохитність, розум, сила, воля, темперамент-все, щопоєднувалося в характері Петра I, прекрасно передано в цьому портреті.
Розвіваючись за плечима Горностаєва мантія, різкі вигини і гострі кутисилуету скульптури, відблиски світла на нервовому, рухомому особі ще більшевиявляють енергію і порив, притаманні Петру.

Малахітовий зал

Малахітовий зал (№ 189) створено в 1839 році архітектором А. П.
Брюлловим разом з його учнями А. М. горностаєвим (1808-1862), А. Н.
Львовим та ін Зал декорований уральським малахітом. Вісім колон і стількиж пілястр, два каміна, торшери, а також ряд столиків, ваз та речей,що знаходяться тут і доповнюють оздоблення приміщення, прикрашені малахітом втехніці "російської мозаїки". Всього на оформлення залу пішло понад стотридцяти трьох пудів малахіту. Широке застосування знайшла тут і позолота. Неюпокриті бронзові капітелі і бази колон, прикраси камінів, оздобленнядзеркал, рельєфні візерунки з папьемаше, що займають більшу частину стелі,двері різьбленого дерева і т. д. Своєрідне і ефектне поєднання двохматеріалів - яскраво-зеленого малахіту та блискучого золота - визначаєпарадне звучання і мажорний тон інтер'єру. Це враження доповнюютьпрекрасний, складений з дев'яти різних порід дерева паркет істворені спеціально для цього залу крісла, оббиті інтенсивним за кольороммалиновим шовком.

Малахітовий зал цікавий не тільки як пам'ятник російської архітектури такаменерізного майстерності.

З початку липня 1917 року, коли Зимовий палац перетворюється нарезиденцію буржуазного Тимчасового уряду, засідання кабінетуміністрів відбуваються в Малахітове залі. У ході історичних подій
Великої Жовтневої соціалістичної революції революційні робітники,солдати, матроси в ніч з 25 на 26 жовтня штурмом опановують Зимовимпалацом. Вони проходять через Малахітовий зал і в сусідньому з ним приміщенні
Малої їдальні заарештовують членів Тимчасового уряду.

ВИСНОВОК

У даній роботі була зроблена спроба охопити такі аспекти теми,як історія та сьогодення існування Ермітажу. Робота лише позначила віхиі штрихи в багатому і багатозначному світі музею. Проте, навіть це дозволяєнам з повним правом зробити висновок про те, що поряд з найбільшими музеямисвіту, Ермітаж в силу масштабності і виключно високого рівня своїхколекцій являє собою явище загальнолюдської значимості.

Ермітаж - це не музей, вірніше, це не просто музей. Це сама історія,сама краса і саме велич Мистецтва в його все історичному і всевітньомумасштабі. «Музей - це не механічна сума інвентарних номерів, це щосьзразок епічної поеми, до якої доклали руку багато поколінь. »[1]

На запитання, скільки часу знадобиться для ознайомлення з колекціямимузею, можна відповісти так: - на це знадобиться все життя, тому щокожна нова зустріч навіть з уже знайомим пам'ятником завжди відкриває в ньомущось нове, незнайоме. Така властивість справжнього, істинного мистецтва.

-----------------------< br>[1] Значення Ермітажу в російській та світовій культурі., Стр 188.