Бертольд Брехт

(Ойген Бертольд Фрідріх Брехт)

(1898-1956)

Б. Брехт народився 10 лютого 1898 року в невеличкому баварському містечку < br>Аусбурга в родині директора фабрики. У 1908 році Брехт вступив доаусбургскую гімназію. Роки навчання в гімназії (а особливо в 1913-1917рр.)припадають на період, коли в Німеччині посилено розвивалися заклики добратовбивчої війни, коли мілітаристський психоз охопив не тількипрусську воєнщину, але і не в міру вірнопідданих баварських вчителів. Узв'язку з цим слід згадати випадок, який стався з Брехтом в 1915 році:сімнадцятирічному Бертольду запропонували написати твір на слова Горація
«Солодко й почесно померти за батьківщину». У тій роботі, ще молодого Брехта,ми знаходимо знаменні слова, які свідчили про ворожість їмне тільки кайзерівського (нем.kaiser - правитель) вірнопідданськепатріотизму, але і фарисейської моралі суспільства в цілому. «Вислів, щопомерти за батьківщину солодко і почесно, - писав Брехт, - можна розцінювати яктенденційну пропаганду, Прощання з життям завжди важко, в ліжку такожяк і на полі бою, і особливо, звичайно, молодим людям у світанку років.
Тільки пустоголові дурні можуть зайти у своєму краснобайстве так далеко,щоб говорити про легкий стрибку крізь темні ворота ».1

Брехт, якого навчали мистецтву керувати, виламували зі свогокласу і переймався співчуттям до принижених і ображених.

Після закінчення гімназії Б. Брехт починає вивчати природничі науки вуніверситетах Мюнхена і Берліна. Але війна вимагала все нових і новихсолдат: Брехта закликають в армію і служить він санітаром аусбургскоговійськового госпіталю. Триває в Німеччині шовіністичний удар викликаєу Брехта не тільки обурення, але і відвертий бунт проти влади насильства.
Саме з першою світовою війною пов'язані ранні літературні виступи
Брехта: в цей час (1918) з'являється його сатира на мілітаристську машинукайзерівської Німеччини - «Легенда про мертвого солдата».

Чотири роки тривав бій,

А світ не наступав.

Солдат махнув на все рукою

І смертю героя загинув

Однак йшла війна ще,

Був кайзер засмучений:

Солдат порушив весь розрахунок,

Не вчасно помер він.

Над кладовищем стелилася імла,

Він спав у тіні ночей,

Але одного разу до нього прийшла

Комісія лікарів.

І далі поет з переконливою іронією говорить про зусилля цієї комісії повернути солдата в дію.
«Легенда про мертвого солдата» зафіксувала в поетиці Брехта не тількизатвердження соціальних проблем, але і новаторських принципівдійсності. Неймовірна з точки зору елементарної логіки »воскресіння з мертвих »допомагає осягнути всю абсурдність світу, депанують ідеї капіталу. Чи не тому саме поняття «героїчне»усвідомлюється Брехтом як насильство над людською природою. Завдякивідтворенню Алогізм буденного (призовна комісія свідчитьмерця на предмет його придатності до військової служби!), Брехт не тількипоказує антилюдяного, протиприродність війни, а й абсурдністьсвіту з войовничим антігерманізмом. Закономірно тому, що в 1939 роціщо прийшли до влади фашисти вказали на «Легенду про мертвого солдата» як напричину позбавлення Брехта німецького громадянства: фашистська диктатура в
Німеччини побачила у вірші, написаному ще в 1918 році, прямий викликвласним ідеологічним і політичним установкам.

У вірші «Легенда про мертвого солдата» сатиричні прийоминагадують прийоми романтизму: солдат, що йде в бій на ворога, - давно вжетільки примара, люди, проводжають його, - філістери, яких німецькалітература здавна малює у вигляді звірів. І разом з тим вірш
Брехта і зараз злободенно - в ньому і інтонації, і картини і ненависть довійні взагалі (хоча мова йшла про час першої світової війни). Німецькамілітаризм, війну Брехт таврував і у вірші 1924 «Балада проматері і солдата », поет розуміє, що Веймарська республіка (він бравучасть у бойових подіях 1918р. у Німеччині) далеко не викорінилавойовничий пангерманізм.

У роки Веймарської Республіки поетичний світ Брехта розширюється.
Дійсність постає у найгостріших класових потрясіння. Але Брехтвідтворює не тільки картини гноблення: «Пісня єдиного фронту», «померкшаяслава Нью-Йорка »,« Пісня про класового ворога »- це вірші --революційні заклики. Лірика Брехта дуже широка за своїм діапазону,поет може відобразити реальну картину німецького побуту у всій їїісторичної та психологічної конкретності, але він може створити івірш-роздум, де поетичний ефект досягається не описом, аточністю і глибиною думки, поєднаної з вишуканим, аж ніяк не надуманималегорій.

У 1919р. Брехт відновлює заняття в Мюнхенському університеті, але йоговсе більше привертає мистецтво театру, він пише театральні рецензії напостановки Аубургского театру, пробує свої сили в драматургії. Брехт-лірикдопоміг Брехт-драматурга. У Мюнхені він стає режисером, а потімдраматургом міського театру.

У 1924 Брехт переселяється в Берлін, де працює в театрі. Він виступаєодночасно і як драматург і як теоретик-реформатор театру. Вже в ціроки у своїх вирішальних рисах склалася естетика Брехта, його новаторськийпогляд на мистецтво. Брехт виклав у 20-ті роки в окремих статтях івиступах, пізніше об'єднаних до збірки «Проти театральної рутини» і
«На шляху до сучасного театру». Пізніше, в 30-і роки, Брехтсистематизував свою театральну теорію, уточнюючи і розвиваючи її, взнаменитих трактатах «Про неарістотелевской драмі», «Нові принципиакторського мистецтва »,« Малий органон театру »,« Купівля міді »та деякихінших.

Епічна драматургія Брехта, що народилася в епоху соц. потрясінь іреволюцій, вимагала осмислити долі не окремих, нехай і трагічновеликих одинаків (Король Лір, Гамлет), а людські долі в XX столітті.
Ось чому предметом драматичного конфлікту у Брехта стає незіткнення окремих індивідуалів, а БОРОТЬБА ІДЕОЛОГІЇ, різних соц.систем, класів. Саме через це, як неодноразово підкреслював сам
Брехт, драма стала оповідати про біржу, інфляції, кризах і війнах. Самимрішучим чином в епічному театрі змінюється і природа емоцій. Головнимдля Брехта є вплив на розум глядача, а не на його почуття. Вінактивізує розумове, аналітичне начало, яке здатне ростусамосвідомості людини, що сприймає акт (дія) мистецтва.

У брехтівської епічної драмі важливим є не дію, а розповідь;пробуджується інтерес не до розв'язки, а до ходу зображуваних подій, кожнасцена у п'єсах Брехта являє собою в сюжетно-композиційному відношеннізавершене ціле. Наприклад, драма «Страх і злидні в третій імперії», --п'єса складається з 24 сцен. Ця обставина дала привід деякимдослідникам тлумачити п'єсу Брехта як збірник одноактних драм. Більшетого, всі сцени ніколи не були поставлені в рамках одного спектаклю. І тимне менш «Страх і злидні в Третьої імперії» - драматично ціле, що складаютьсяз 24 композиційно і змістовно завершених сцен.

Брехт у названій п'єсі розповідає щось про долю осіб неарійськогопоходження в Німеччині часів Гітлера ( «Дружина - Жидівка»), то про розпадсімейних зв'язків і відносин, то про продажність німецькогоправосуддя ( «Правосуддя»), то про систему шпигунства і зради, які отрималишироке поширення в роки фашистської диктатури ( «Крейдяний хрест»), то пробрехливості тези «класового миру» в умовах фашистської диктатури ( «Трудоваповинність ») і т.д. При цьому жоден із названих епізодів у фабульнимвідношенні не продовжує попередній, але взяті разом вони складаютьвражаючу картину розпаду фашистської держави задовго до йогофактичної загибелі. Брехт вдається в даному випадку до техніки мозаїчногопанно, де значущий кожен штрих для виявлення суті кожного. «На відміну віддраматичного твору епічне можна, умовно кажучи, розрізати нашматки, причому кожен шматок збереже свою життєздатність », - стверджував
Брехт. Епічна драма тим і відрізняється від традиційної, що в силу своєїкомпозиційної завершеності кожна сцена, узята окремо, можеіснувати окремо, але отримати найбільш повне своє втілення можетільки в системі всіх передбачених драматичних сцен. Як вжеговорилося, епічна драма передбачає пробудження інтересу глядача не докінець дії, а до ходу його. Справа в тому, що інтерес до розв'язки підсилюєемоційне сприйняття вистави, у той час, як інтерес до ходу діїстимулює аналітичну позицію глядача.

Естетика Брехта виросла з потреб нової культури, з прагненняпосилити ідеологічну дію мистецтва, затвердити нове ставленняглядача до театру, надати театру риси, які б ріднили його ззначущістю політичного мітингу, з глибокою серйозністюуніверситетської аудиторії. Драматична система Брехта - безпосереднєвідображення надзвичайної активності художньої думки, викликаної
Жовтнева революція в Росії і Листопадової в Німеччині. Для драматургахарактерне дбайливе і тонке ставлення до світового досвіду театру і мистецтва,але він вірив, що справжній розквіт театру ще попереду - у суспільствірозкутих людей. Брехт уважно читав і шанував античну літературу тадраматургію, Шекспіра, французьких класицистів, Ібсена і Чехова. Але це незаважало йому розуміти, що навіть спадщина Шекспіра пов'язано з певниметапом розвитку людства і не може бути абсолютним взірцем.

Брехт називає свою естетику і драматургію неарістотелевскім театром;цією назвою він підкреслює свою незгоду з найважливіших, на думку
Аристотеля, принципом античної трагедії, що його сприйняли згодом більшоючи меншою мірою всієї світової театральної традицією. Драматург виступаєпроти арістотелівського вчення про катарсис (надзвичайна, вищаемоційна напруженість, що очищає «душевний стан глядача»).
Пафос, емоційну силу, відвертий прояв пристрастей ми бачимо в йогопейзажах. Але очищення почуттів у катарсис, на думку Брехта, вело допримирення з трагедією, життєвий жах стає театральним і томупривабливим, глядач навіть був би не проти пережити щось подібне.
Гуманістові Брехт думка про красу і неубежденності страждання здавалосяблюзнірською. З проникливістю художника, який створив свій театр длямайбутнього, він постійно намагався розвіяти легенди про красу страждання ітерпіння. У «Життя Галілея» він пише про те, що голодний не має праватерпіти голод, що «голодувати - це просто не є, а не проявляти терпіння,угодне неба ». Брехт хотів, щоб трагедія порушувала роздуми про шляхиуникнення трагедії. Тому він вважав недоліком Шекспіра те, що науявленнях його трагедій не мислимо, наприклад, «дискусія про поведінкукороля Ліра »і складається враження ніби горі Ліра неминуче.

Ідея Катарсису, породжена античної драмою, була тісно пов'язана зконцепцією фатальної зумовленості людської долі. Драматурги силоюсвого таланту розкривали всі мотивування людської поведінки, в хвилиникатарсису наче блискавкою висвітлювали всі причини дій людини, і владацих причин опинялася абсолютною. Саме тому Брехт називав
«Арістотелівські» театр фаталістичним.

Брехт бачив деяке протиріччя між принципом перевтілення втеатрі, принципом розчинення автора в героях і необхідністюбезпосереднього, агітаційно-наочного виявлення філософської іполітичної позиції письменника. Драматург справедливо вважав, що характеригероїв не повинні бути «рупорами ідей», що це знижує художнюдієвість п'єси: «... на сцені реалістичного театру місце лише живимлюдям, людям у плоті і крові, з усіма їх суперечностями, пристрастями тавчинками. Сцена - не гербарій і не музей, де виставлені набиті опудала ... »
Брехт знаходить своє вирішення цього суперечливого питання: театральнийспектакль, сценічне дійство не збігається у нього з фабулою п'єси.
Фабула, історія дійових осіб переривається у нього прямими авторськимикоментарями, ліричними відступами, а іноді навіть і демонстрацієюфізичних дослідів, читанням газет і своєрідним, завжди актуальнимконферансом. Брех розбиває в театрі ілюзію безперервного розвитку подій,руйнує магію скрупульозного відтворення життя. Театр для нього --справжнє творчість, далеко перевершує просте правдоподібність.
Творчістю вважав Брехт гру акторів, для яких абсолютно недостатньолише «природну поведінку в запропонованих обставинах». Розвиваючи своюестетику, Брехт використовує традиції, віддані забуттю в побутовому,психологічному театрі початку XX століття, він вводить хори та зонги сучаснихйому політичних кабаре, ліричні відступи, характерні для поем іфілософські трактати. Брехт допускає зміну коментує початку завідновлення своїх п'єс.

Мистецтво перевтілення Брехт вважав обов'язковим, але зовсімнедостатнім для акторів. Набагато більш важливим він вважав уміння проявити,продемонструвати на сцені свою особистість - і в цивільному, і в творчомуплані. У грі перевтілення обов'язково має чергуватися, поєднуватися здемонстрацією художніх даних (декламації, пластики, спів), якіцікаві своєю неповторністю, і, головне, з демонстрації особистоїгромадянської позиції актора, його людського credo. Саме «Епічнийтеатр », на думку Брехта, може особливо ефективно служити революційнимцілям мистецтва.

Брехт вважав, що людина зберігає здатність вільного вибору івідповідального рішення у найважчих обставинах. У цьому твердженнідраматурга виявилася віра в людину. Брехт пише, що завдання «епічноготеатру »- змусити глядачів« відмовитися »від ілюзії ніби кожен на місцізображуваного героя діяв також ». Драматург глибоко осягаєдіалектику розвитку суспільства і тому нищівно громить вульгарнусоціологію, пов'язану з позитивізмом. Брехт ставить перед театральнимподанням дуже складне завдання: глядача він порівнює згідробудівники, який «здатний побачити річку одночасно і в їїдійсному руслі, і тому уявному, за яким вона могла б текти,якби нахил плато і рівень води були іншими.

Драматург ретельно дотримувався закон реалізму XIX сторіччя - історичнуконкретність соціальних і психологічних мотивування. Осягненняякісного різноманіття світу завжди було для нього першорядноїзавданням. Підсумовуючи свій шлях драматурга, Брехт писав: «Ми повинніпрагнути до все більш точного опису дійсності, а це, зетичної точки зору, все більш тонке і все більш дієве розумінняопису. »

Новаторство Брехта проявилося і в тому, що він зумів сплавити внерозривному ціле традиційні прийоми розкриття змісту (характери,конфлікти, фабула) з отліченним реформують початком. Що ж надаєдивовижну художню цінність, здавалося б, суперечливогоз'єднанню фабули і коментаря? Знаменитий брехтівської принцип
«Очужденія» - він пронизує не тільки власні коментарі, а й усіфабулу. «Очужденіе» у Брехта та інструмент логіки й сама поезія, повнанесподіванок і блиску.

Брехт робить «Очужденіе» найважливішим принципом філософського пізнаннясвіту, найважливішою умовою реалістичної творчості. Брехт вважає, що длякожного історичного етапу є своя об'єктивна, примусова, завідношенню до людей, «видимість речей». Ця об'єктивна видимість приховуєістину, як правило, більш непроникно, ніж демогогія1, брехня абонеосвічені. Вища мета і вищий успіх художника, на думку Брехта, --це «Очужденіе», тобто не тільки викриття пороків і суб'єктивнихоман окремих людей, але і прорив за об'єктивну видимість досправжнім, лише що намічається, лише вгадується в сьогоднішньому дні законами.
Це завдання робить його творцем-мислителем.

Драматург розуміє, що «прихованість» істинного світу для більшостілюдей накладає відбиток на їх повсякденний побут, на їх критерії, навесь лад їх свідомості. У своїх п'єсах Брехт постійно засуджує, ставить підсумнів «загальну чутку» примусово що виникла в сучасному суспільстві: вінвисміює приказки: «сором не дим - очі не виїсть», «з вовками жити - пововчому вити »та їм подібні. «Очужденіе» захоплює та інтимні сфери, уних традиційна «мудрість» теж часто виявляється породженням нещасних,темноти, конформізму.

П'єси Брехта початкового періоду творчості - експерименти, пошуки іперші художні перемоги ( «Баал» (1918)), «барабани і ночі» (1922), «життя
Едуарда 2 англійської »(1924),« в джунглях міст »(1924). Уже «що тойсолдатів, що цей »(1926) - яскравий прикладі новаторською у всіх своїххудожніх компонентах п'єси. У ній Брехт не використовує освяченітрадицією прийоми. Він створює притчу; центральна сцена п'єси - зонги,спростовує афоризм «що той солдат, що цей». Брехт очуждает чутку про
«Взаємозамінності людей», говорить про неповторність кожної людини і провідносності тиску середовища на нього. Це глибоке прідчуствіеісторичної провини німецького обивателя, схильне трактувати свою підтримкуфашизму як неминучість, як природну реакцію на неспроможність
Веймарської республіки. Брехт знаходить нову енергію для руху драминатомість ілюзії, що розвиваються характерів і природно поточного життя.
Драматург і актори наче експериментують з героями, фабула тут - ланцюгекспериментів, репліки - не стільки звернення персонажів, скількидемонстрація їх ймовірного поведінки.

Подальші пошуки Брехта відзначені створенням п'єс «Тригрошова опера»
(1928), «Свята Іоанна боєнь» (1932) і «Мати» за романом М. Горького.

За сюжетну основу своєї «опери» Брехт взяв комедію англійськогодраматурга 18 століття Гея «Опері жебраків». Але світ авантюристів, бандитів,повій і жебраків, зображених Брехтом, має не тільки англійськуспецифіку. Структура п'єси багатогранна, гострота сюжетних конфліктівнагадує кризову атмосферу Німеччині часів Веймарської республіки. Цяп'єса витримана у письменника в композиційних прийомах епічного театру.
Безпосередньо естетичний зміст, укладених в характері і фабулі,поєднується в ній з зонги, що несуть теоретичний коментар іщо спонукають глядача до напруженої роботи думки.

Роки еміграції

В 1933году Брехт емігрував з фашистської Німеччини. В еміграції вінніде не міг влаштуватися надовго: жив у Австрії, потім у Швейцарії,
Франції, Данії, Фінляндії і з 1941 року - у США. Після Другої Світової Війнийого переслідувала в США «Комісія з розслідування антиамериканськоїдіяльності ».

У роки еміграції різка критика фашизму і капіталізму в ліриці,драматургії прозі Брехта поєднується з твердою революційною концепцієюісторії та класової боротьби. Фашизм для Брехта - крайня форма буржуазноїдиктатури. Його вірші початку 30-х років були покликані розвіятигітлерівську демагогію. І тут Брехт дуже допоміг його принцип «очужденія».
Загальноприйняте в гітлерівському державі, звичне, що пестить слух німця --під пером Брехта починало виглядати сумнівним, безглуздим, а потімжахливим.

У 1934р. Брехт публікує найзначніше прозовий твір -
«Трикопійчаною роман». У цьому творі чітко постає класоверозшарування суспільства, класовий антагонізм і, головне, динаміка боротьби. Уромані, як і драмі, Брехт не вважав відтворення ілюзії життя головноїсвоїм завданням. Принцип епічного театру він намагається перенести і в сферупрози. Фабула «Тригрошова роману» переривається прямими коментарямиавтора.

В еміграції, в боротьбі проти фашизму розквітло драматургічнатворчість Брехта. Воно було виключно але багатим за змістом ірізноманітним за формою. Достатньо порівняти такі шедеври, як «Страх івідчай у третій імперії »,« Матінка Кураж та її діти »,« Життя Галілея »,
«Добра людина з Сичуані», «Кавказький ліловий коло», а також іншіп'єси: «Гвинтівки Терези Каррара» (1937), «Кар'єра АНТУР Ун» (1941), «Швейку Другій світовій війні »(1941).

Серед найбільш знаменитих п'єс еміграції -« Матінка Кураж та її діти »
(1939). Це історична драма і одночасно іносказання про німецькийнароді, який двічі протягом життя одного покоління дав захопити себемілітаристської пропагандою.

П'єса створювалася восени 1939 року - у дні, що безпосередньощо передували початку Другої Світової Війни, - як попередження пронасувалася небезпеки.

Літературним джерелом п'єси була повість німецького письменника 17століття Гріммельсгаузен «Дивовижне життєпис пропаленій ошуканку іпобродяжкі Кураж ». Брехт використовував окремі мотиви повісті, але створивсвоє, зовсім інший твір. Вже порівняння заголовків вказує наце: Грімельсгаузен писав про шахрайський пригоди маркітанткою. Брехт - провені і трагедії матері, про помилки і трагічну долю народу.

Дія п'єси відбувається в епоху Тридцятилітньої війни, події якоїне раз ставали предметом зображення в німецькій літературі. Новизнапідходу до цієї теми з'явилася перш за все в акценті на долях простихлюдей, а не на прагненнях і розпряг князів і полководців. Вона з'явиласятакож у критичному підході Брехта до позиції «Середнього німця», того самого,чиї сліпота і потурання в 20 столітті, як і в 17, опинилися на рукуприхильникам війни.

Героїня п'єси Брехта як би не бере участі у війні, вона - мати трьохдітей, людина мирної професії і всього лише торгує різними дрібницями:поясними ременями, пряжками для них, гудзиками та ін Але вона слід зісвоїм візком, з цією крамницею на колесах, за військами, її два сина і дочкународилися під час військових походів від різних батьків, її покупці - солдати,доходи Матінки Купаж (справжнє ім'я героїні - Анна Фірлінг) залежать від ходувійськових справ. Вона, звичайно ж бере участь у війні, тому що годується за їїрахунок. Все, що вона має, дала війна, вона не хоче зрозуміти, наскільки цідари ненадійні.

Образ Анни Фірлінг найбільш цікавий. Кмітлива, енергійна, жвава,гостра на мову, не дарма прозвана Кураж «по-франц.: сміливість, відвага).
Героїня Брехта вірить, що вона цілком забезпечила себе, що вона міцно стоїтьна землі. Проте війна завдає удар за ударом.

Брехт і в цьому творі будує сюжет, нагнітаючи випробування героїні ізіштовхуючи в кожному з них загальнолюдське і соціальний. Але теперсоціальне зло не тільки тисне на героїню з поза - з самого початку своєї діяльностівкорінюється і в ній самій, а вона вперто не хоче зрозуміти цього.

Удар ж на неї обрушуються найжорстокіші. На початку Матінка Куражвтрачає старшого сина, красеня Ейліфа. Заманювання обманними обіцянкамивербувальників, приманити його військової романтикою, Еліф добровольцем йде вармію і безславно гине. Щоправда, спочатку він удостоюється високоїнагороди від самого головнокомандувача - за пограбування і вбивство селян.
Але коли пізніше він повторює свій подвиг, то виявляється, що він порушивцим одне з короткочасних перемир'я (про яке не встиг дізнатися), - і йогострачують як злочинця.

Другого сина, Швейцеркас, не спокушають військові подвиги. Мобілізованийв армію, він намагається триматися осторонь від битв і бере на себетурботу про полковий касі. Однак він потрапляє в полон до ворогів. Матінка Куражмогла б його викупити, але поки вона торгується, сподіваючись заплатити дешевше,щоб зберегти що-небудь на віддане дочки, Швейцеркаса встигаютьрозстріляти.

Катрін, дочка матінки Кураж, гине героїчно. Катрін - німа:видовище насильств під час війни позбавило її мови. Брехт символічно втілюєв її образі німота німецького народу, не наважується підняти голос протисівачів смерті. Але настає момент, коли Катрін не може більше мовчати.
До будинку біля дороги, де вони з матір'ю зупинилися, підійшли солдати, щобрано вранці напасти на сусіднє місто. Катрін підіймається на дах будинку із усіх мил б'є в барабан, щоб розбудити мешканців міста, попередитиїх про небезпеку. Вона бачить, що солдати вже ціляться в неї, плаче відстраху, але все-таки б'є в барабан, поки постріл не обриває їй життя.

Так матінка Кураж втрачає всіх дітей. Може здатися, що вони гинутьз-за своїх достоїнств: Ейліф - через хоробрості, Швейцеркас - черезчесності, Катрін - через самовідданості. Але причина в іншому: вонигинуть через те, що не зуміли вчасно повстати проти війни. В їхзагибелі винні й панують, затіяли війну, і їх власна мати, всвідомості якої все виявилося переверненим з ніг на голову настільки, щовона бачила у війні джерело не смерті, а життя. Втративши Ейліфа, вона тількина мить проклинає війну, але тут же стає колишньою: «Яне дам вам зробититак, щоб війна мені остогидла! », - каже вона - 2Слабие гинуть і вчас миру. Тільки війна краще, ніж світ, годує людей ». Це той самийпогляд, який гітлерівці вселяли Проет німцям в час Другої Світової
Війни.

Розповідаючи про події 17 століття, Брехт говорить про своїх сучасників, пропорочності ідейної сліпоти, про небезпеку егоїзму, про згубністьпідпорядкування інерцією, до якої людина одного разу був залучений. П'єса пронеобхідності подолати цю інерцію. Так долає її Катрін. Вонапорушує свою німота, прагнучи врятувати не себе, а інших, порушує ціноюсвого життя, і в цьому прориві до людей затверджується висока людяність.

Але матінка Кураж навіть тепер на розуміє, де правда. В очікуванні п'єсивона, осиротивши, тягне вже один свій візок по дорозі, тягне не знаючи куди, зсловами: треба знову налагоджувати торгівлю », з вигуком, що звернені насолдатам що проходить повз полку: «Ей, і мене прихопіть». П'єса завершуєтьсязонги, виконаним гіркого успіху простим людям, що йдуть на поводу уагресорів:

Війна удачею змінної

Сто років протримається цілком,

Хоч чоловік звичайний

Не бачить радості у війні:

Він жере лайно, одягнений він погано,

Він катам своїм смішний.

Але він сподівається на диво

Поки похід не завершено.

Коли п'єса з'явилася, Брехта дорікали в тому, що його героїня так і непрозріла. На це Брехт відповів так «Завдання автора п'єси в тому, щобпримусити прозріти у кінці матінку Кураж ... автору потрібно, щоб глядачбачив. "

Прозріння матушки суперечило б не тільки правді її характеру, але йположенню справ Німеччини 30-х років XX століття; таке рішення образу могло бприглушити небезпеку «звичайного» фашизму, проти якого насампереді спрямована п'єса. Автор ставить питання про відповідальність простих людей захід історії, за саме життя. І він попереджає, що неможливо залишитисячистим, якщо йдеш на поступки порочної системі відносин.

Хвилюючий Брехта конфлікт між практичної мудрістю (матінка Кураж)і епічними пориваннями (в т.ч. і Катрін, її дочка) заражає всю п'єсупристрастю спору та енергією проповіді.

Реалізм Брехта виявляється в п'єсі не тільки в змалюванні головниххарактерів і історизму конфлікту, але і в життєвій достовірностіепізодичних осіб, в шекспірівській багатобарвності. Кожен персонаж,втягуючись у драматичний конфлікт п'єси, живе своїм життям, миздогадуємося про його долю, про минулого і майбутнього життя і ніби чуємо коженголос у хорі нестрункому війни.

Крім розкриття конфлікту за допомогою зіткнення характерів Брехтдоповнює картину життя у п'єсі зонги, у яких надана безпосереднєрозуміння конфлікту. Найбільш значний зонги «Пісня про великого смирення».
Це складний вид «очужденія», коли автор виступає наче від імені своєїгармонії, загострює її помилкові положення і тим самим сперечається з нею, переконуючичитачеві сумнів у мудрості «великого смирення». На цинічну іронію
Матінки Кураж Брехт відповідає власною іронією. І іронія Брехта ведеглядача, зовсім уже піддаються невідхильності філософії прийняття життя яквона є, до зовсім іншого погляду на світ, до розуміння вразливості ізгубність компромісів. Пісня про смирення - це своєрідний чужоріднийконтрагент, що дозволяє зрозуміти істинну, протилежну йому мудрість
Брехта. Вся п'єса, критично зображає практичну, повнукомпромісів «мудрість», героїні, являє собою безперервний суперечку з
«Піснею про великого смирення». Матінка Кураж НЕ прозріває в п'єсі, пережившипотрясіння, вона дізнається «про його природу не більше, ніж піддослідний кролик прозаконі біології ». Трагічний (особисті та історичний) досвід, збагатившиглядача, нічому не навчив Матінку Кураж, і анітрохи не збагатив її.
Потрясіння, пережите її, виявилося абсолютно безплідним. Так Брехтстверджує, що сприйняття трагізму дійсності тільки на рівніемоційних реакцій саме по собі не є пізнанням світу, мало чимвідрізняється від повного невігластва.

Драма «Життя Галілея»

П'єса «Життя Галілея» (має дві редакції: перша - 1938-1939 років,остаточна - 1945-1946 років) присвячена проблемі відповідальності вченого.

Як і в «Матінки Кураж», минуле служить тут аналогом цього, йогоуроки несуть в собі відповідь на питання сучасності.

Основою розмови про значення, авторитет наукової думки івідповідальності вченого Брехт зробив життєвий приклад великого італійськоговченого природодослідника епохи Відродження Галілео Галілея (1564-1642гг.).
Галілей активно захищав вчення Миколи Коперника про геліоцентричноїбудову світу, за що був підданий суду інквізиції, яка змусила йоговідректися від цього вчення. Галілео було тоді 69 років.

Брехт відкриває дію зображенням ще молодого Галілея, коли вінбув у розквіті сил, насолоджувався радістю пізнання і вірив у незалежність івсесилля наукової істини. Страх, здавалося б, всемогутньою католицької церквиперед його астрономічними ідеями показав Галілею, що наукова думка можестати революційною силою. Примітна сцена розмови Галілея змаленьким хлопчиком, сином бідного селянина, що зацікавився фізикою.
«Мої рідні - прості люди», - каже чернець, - «всі свої сили вони черпализ відчуття постійності і необхідності ... Їх запевнили в тому, що на нихзвернений зір божества - допитливий і дбайливий погляд, - що весь світ навколостворений як театр, для того щоб вони - дійові особи - могли гіднозіграти свої великі та маленькі ролі. Що сказали б вони, коли б дізналисявід мене, що живуть на крихітному кам'янистому грудочці, який неправильнообертається в порожньому просторі ... і що сам по собі цей клубочок - лише одинз багатьох зірок, і до того ж досить незначна. До чого після цьоготерпіння, покірність в злиднях? На що придатне святе письмо, якевсе пояснювало і обгрунтовував необхідність поту, терпіння, голоду,покори, а тепер раптом виявилося повним помилок ?».

Галілей відповідає йому: «Ваші селяни оплачують війну, яку веденамісник милосердного Христа в Іспанії та Німеччини. Навіщо він поміщає Землюв центр всесвіту? Та потім, щоб престол Святого Петра міг стояти вцентрі Землі! У тому то і вся справа! Ви маєте рацію мова йде не про планети, а проселян Кампанії ... »

Вуличний співак співає в карнавальну ніч про соціальному сенсі навчання
Галілея:

«« Хай буде світло! », - Проголосив Всевишній

І наказав, щоб сонце з цього часу

Навколо Землі, без зволікання зайвою,

оберталося надалі, - і скінчено розмова!

Хотів Господь, щоб кожний індивід

крутився довкола того, хто вище трохи коштує!

І холуї обертатися стали кругом людей, що мали вагу

І на Землі сирої і грішній, і синіх заводах небес! »
Ось це, добрі люди, і є великий порядок світу ... закон законів, правилоправил. Але що ж сталося з ним, уявіть собі, добрі люди! (Поет)

Схопився вчений Галілея,

Відкинув святе писанье,

Схопив трубу, закусив губу,

Оглянув відразу весь Всесвіт.

І Сонця сказав: кроку робити не смій!

Нехай весь Всесвіт тремтячи,

знайде інші кола:

Відтепер стане пані

крутити кругом прислуги.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Холоп господареві грубить,

Собаки розжиріли,

А півчий зустріти норовить

Заутреню6 в ліжко.
Принципи наукового природознавства, що скасовують встановлену церквоюієрархію явищ, додаються до соціальних відносин, штовхаючи до висновків пронеобхідність скасування соціальної нерівності. Це і робить вчення Галілеятаким небезпечним для можновладців, тому-то вони і віддають Галілея в рукиінквізиції. Галілей відступає перед загрозою спроб і публічно зрікаєтьсявід істини, в якій він сам насправді переконаний.

У п'єсу входить дискусія про те, як поставитися до вчинку Галілея. Йогоучень Андреа Сарті, спочатку обурений слабкістю духу, виявленої
Галілеєм, при зустрічі з ним починає думати, що вчений зробив мудро,зберігши собі життя заради подальших наукових досліджень. Але Галілей самвідкидає таке трактування свого вчинку: «Я вважаю, що єдинамета науки - полегшити важке людське існування. І якщо вчені,заплутані своєкорисливими володарями, будуть задовольнятися тим, щонагромаджує знання заради самих знань, то наука може стати калікою ... я буввченим, який мав безприкладні і ненеповторним можливості. Адже саме вмій час наука вийшла на ринкові площі. При цих абсолютновиняткових обставин стійкість однієї людини могла б викликативелике потрясіння. Якщо б я встояв, то вчені-натуралісти могли бвиробити щось на кшталт Гіпократовою присяги лікарів - урочисту клятвузастосовувати свої знання тільки на благо людства! .. Але я віддав своїзнання можновладцям, щоб ті їх вжили, або не вжили, абозловжили ними - як їм заманеться - в їх власних інтересах ...я зрадив своє покликання. І людини, яка здійснює те, що зробив я,не можна терпіти в лавах людей науки. "

Брехт устами Галілея недвозначно засуджує вченого, здатногопоступитися науковою істиною з-за чого б не було, письменник бачить у цьомузраду не тільки перспектив науки та інтересів соціального майбутньоголюдства.

Остаточна редакція п'єси з'явилася в Америці саме в той час,коли там тільки що були виготовлені і тут же скинуто на Хіросіму і
Нагасакі атомні бомби (6 і 9 серпня 1945 року).

Брехт виносив своєю п'єсою безкомпромісний вирок її творцям.
«Атомна бомба, як технічна і суспільне явище - кінцевий результатнаукових досягнень та громадської неспроможності Галілея », - писав
Брехт.

У п'єсі незримо присутня Джордано Бруно. Він був спалений живцем, алекати не домоглися то нього жодної поступки церковного мракобісся. Саме
Джордано Бруно Брехт бачить ідеал вченого, до кінця вірного правді і науці.

В одній зі сцен, ще до того, як Галілей постає перед судомінквізиції, маленький чернець запитує його: «А ні думаєте Ви, що істина
- Якщо це істина - вийде назовні і без нас? »І чує у відповідь:« ні, ні інемає! Назовні виходить стільки істини, скільки ми виводимо. Перемога розуму можебути лише перемогою розумних. »

Ці слова могли б стати епіграфом до всієї творчості Бертольда
Брехта. Він не втомлювався стверджувати цю думку кожним своїм твором. Всійого п'єси - заклик до розуму, не до прозовому розуму, або до вузькоїобачності, а до того жагучому розуму, який рухає людствовперед і кожної з п'єс Брехт веде розмову про діалектику доброго і злого влюдину, про її соціальної залежності і про необхідність для людинипіднятися над цією залежністю і усвідомити свою відповідальність застан світу, за його сьогодні і завтра.

********************************** *

П'єси «Добра людина з Сичуані» (1938-40гг.) Брехт написав за мотивамикитайської казки. Це п'єса-притча, тобто твір, який валегоричному вигляді пропонує чітатулю повчання. Заголовок вказує наосновну проблему - проблему доброти людини. Автор ставить своєю п'єсоюпитання: що таке добра людина? Чи може людина бути добрим віснуючих соціальних обставин? Що потрібно робити, щоб людинабув добрим?

Три бога, заспорила про те, добрий або злий чоловік, вирішують спуститися на
Землю і перевірити міру доброти людей. Це схоже на пролог з «Фауста»
Гете, тільки об'єк