В С Т У П Л Е Н Н Я
XV і XVI сторіччя були часом великих змін в економіці,політичного та культурного життя європейських країн. Бурхливе зростання міст ірозвиток ремесел, а пізніше і зародження мануфактурного виробництва,підйом світової торгівлі, що залучає в свою орбіту всі більш віддаленірайони поступове розміщення головних торгових шляхів з Средізем-номорья допівніч, що завершилося після падіння Візантії та великих географічнихвідкриттів кінця XV і початку XVI століття, змінили вигляд середньовічної
Європи. Майже повсюдно тепер висуваються на перший план міста.
Колись могутньої сили середньовічного світу - імперія і папство --переживав глибоку кризу. У XVI столітті розпадається Священна Римська імперія німецької нації стала ареною двох перших антифеодальнихреволюцій - Великої селянської війни в Німеччині і Нідерландськогоповстання. Перехідний характер епохи, що відбувається в усіх галузях життяпроцес звільнення від середньовічних пут і разом з тим ще нерозвиненістьстають капіталістичних відносин не могли не позначитися наособливості художньої культури та естетичної думки того часу.
Всі зміни в житті суспільства супроводжувалися широким оновленнямкультури - розквітом природничих та точних наук, літератури нанаціональними мовами і, особливо, образотворчого мистецтва.
Зародившись в містах Італії це оновлення захопило потім і іншієвропейські країни. Поява друкарства відкрило небачені можливостідля розповсюдження літературних і наукових творів, а більшрегулярне та тісне спілкування між країнами сприяло повсюдногопроникненню нових художніх течій.
Термін "Відродження" (Ренесанс) з'явився в XVI столітті давнину.
Розглядаючи епоху Середньовіччя як простий перерву у розвитку культ. Ще
Джордано Вазарі - живописець і перший історіограф італійського мистецтва,автор прославлених "Життєписів" найбільш знаменитих живописців,скульпторів і архітекторів (1550 р.) писав про "відродження" мистецтва Італії. Цепоняття виникло на основі широко розповсюдженої в той часісторичної концепції, згідно з якою Епоха Середньовіччяявляла собою період безпросвітного варварства і невігластва,що пішов за загибеллю блискучою цивілізації класичної Урів,історики того часу вважали, що мистецтво колись процвітало вантичний світ, уперше відродилося в їхній час до нового життя. Термін
"Відродження" означав спочатку не стільки назва всієї епохи, скількисамий момент виникнення нового мистецтва, який приурочується зазвичай допочатку XVI століття. Лише пізніше це поняття отримало ширшийзміст і стало означати епоху, коли в Італії, а потім і в іншихкраїнах сформувалася і розцвіла опозиційна феодалізму культура.
Енгельс охарактеризував Відродження як "найбільший прогресивнийпереворот з усіх, пережитих до того часу людством ".
Аналіз пам'яток культури Відродження свідчить про відхід відбагатьох найважливіших принципів феодального світогляду. Середньовічнийаскетизм і презирство до всього земного змінюються тепер жадібним інтересом дореального світу, до людини, до усвідомлення краси і величі природи.
Незаперечні в середні століття першість богослов'я над наукою розхитанівірою в необмежені можливості людського розуму, який стаєвищим мірилом істини. Підкреслюючи інтерес до людського на противагубожественного, представники нової світської інтелігенції називали себегуманістами, роблячи це слово від висхідного до Цицерону поняття "studiahumanitanis ", що означало вивчення всього, що пов'язане з природою людини ійого духовним світом. За всієї складності й неоднозначності естетикивідродження у її якості одного з основних принципів можна виділитиабсолютизації людської особистості в її цілісності. Для естетичнихтрактатів і творів мистецтва Відродження характерно ідеалізованеуявлення про людину як про єдність розумного і чуттєвого, як провільному істоту з безмежними творчими можливостями. Зантропоцентризм пов'язано в естетиці Відродження і розуміння прекрасного,піднесеного, героїчного. Принцип прекрасної артистично - творчоїлюдської особистості поєднувався у теоретиків Відродження з намаганнямматематичного обчислення всякого роду пропорцій симетрії перспективи.
Естетичне і художнє мислення цієї епохи вперше спирається налюдське сприйняття як таке і на чуттєво реальну картинусвіту. Тут впадає в око також суб'єктивістським
-індивідуалістична спрага життєвих відчуттів, незалежно від їхрелігійного і морального різдва, хоча останнє, в принципі, незаперечується. Естетика Відродження орієнтує мистецтво на наслідуванняприроді. Однак на першому місці тут не стільки природа, скількихудожник, який у своїй творчій діяльності уподібнюється Богу. Упоступово звільняється від церковної ідеології творця творумистецтва найбільше цінується гострий художній погляд на речі,професійна самостійність, спеціальні навички, а його створенняздобувають уже самодостатній, а не священний характер. Одним з найважливішихпринципів сприйняття творів мистецтва стає насолоду, щосвідчитьпро значну демократичної тенденції на противагу моралізаторства ісхоластичної "вченості" попередніх естетичних теорій. Естетичнадумка Відродження містить не тільки ідею абсолютизації людськогоіндивіда на противагу надміровой божественної особистості в середні віки,але й певне усвідомлення обмеженості такого індивідуалізму,заснованого на абсолютному самоствердженні особистості. Звідси мотиви трагізму,що виявляються у творчості У. Шекспіра, М. Сервантеса, Мікеланджело та ін
У цьому суперечливість культури, тими, що сходять відантично - середньовічних абсолютів, але в силу історичних обставинще не знайшли нових надійних підвалин.
Образотворче мистецтво Відродження у багатьох відношенняхпредставляє контраст середньовічному. Воно знаменує становлення реалізмунадовго визначив розвиток європейської художньої культури. Цепозначилося не тільки в поширенні світських зображень, у розвиткупортрета і пейзажу або нової, іноді майже жанрової інтерпретаціїрелігійних сюжетів, але й у радикальному оновленні всієї художньоїсистеми. В епоху Відродження об'єктивне зображення світу було побаченеочима людини, тому однією з важливих проблем, що стали передхудожниками, була проблема простору.
У XV столітті ця проблема була усвідомлена повсюдно, з тією лише різницею,що на півночі Європи, зокрема в Нідерландах, до об'єктивного побудовипростору йшли поступово, шляхом емпіричних спостережень, у той час якв Італії вже в першій половині століття була створена заснована нагеометрії та оптиці наукова теорія лінійної перспективи. Ця теорія,що дозволяє побудувати на площині тривимірне зображення, орієнтованена глядача і враховує його точку зору, означає перемогу надсередньовічної концепцією зображення.
Зв'язок мистецтва і науки становить одну з характерних особливостейкультури Відродження. Правдиве зображення світу і людини повинно було спиратися на їх пізнання, тому пізнавальне начало грало вмистецтві цієї пори особливо важливу роль. Природно, що художникишукали опору в науках, нерідко стимулюючи їх розвиток. Епоха Відродженнявідзначена появою цілої плеяди митців-науковців, серед яких першиймісце належить Леонардо да Вінчі.
Мистецтво античності становить одну з основ художньоїкультури Відродження. Відомо, що антична спадщина було використано і всередні століття, наприклад, за часів каролінзького Ренесансу, в живописіоттоновского періоду в Німеччині, в готичному мистецтві. Але ставлення доцій спадщині було різним. У середні віки відтворювалися окреміпам'ятники і запозичувалися окремі мотиви. А представники Відродженнязнаходять в античній культурі те, що співзвучне їх власним прагненням,
- прихильність до реальності, життєрадісність, схиляння передкрасою земного світу, перед величчю героїчного подвигу. Разом з тим,склавшись в інших історичних умовах, увібравши в себе традиції романськогостилю і готики, мистецтво Відродження несе в собі відбиток свого часу.
У порівнянні з мистецтвом класичної старовини духовний світ людинистає все більш складним і багатогранним.
Роботи художників стають підписними, то є підкресленоавторськими. Все більше з'являється автопортретів. Безперечною ознакоюнового самосвідомості є і те, що художники все частіше ухиляються відпрямих замовлень, віддаючись роботі по внутрішньому спонуканню. До кінця XIVстоліття відчутно змінюється і зовнішнє положення художника в суспільстві.
Художники починають удостоювався всіляких громадських зізнань,посад, почесних і грошових синекур. А. Мікеланджело, наприклад, піднесений на таку висоту, що без остраху скривдити вінценосців він відмовляється відпропонованих йому високих почестей. Йому цілком вистачає прізвисько
"божественний". Він наполягає, щоб у листах до нього опускали всякітитулування, а писали просто "Мікеланджело Буонаротті". У генія є ім'я.
Звання для нього тягар, бо пов'язане з неминучими обставинами і,отже, хоча б з частковою втратою тієї самої свободи від усього, щозаважає його творчості. Але ж логічний межа, до якої тяжівхудожник Відродження, - здобуття повної особистої незалежності, припускаючи,зрозуміло, в першу чергу свободу творчу.
В архітектурі особливо велику роль відіграло звернення до класичноїтрадиції. Воно проявилося не тільки у відмові від готичних форм івідродження античної ордерної системи, але і в класичній пропорційностіпропорцій, у розробці в храмовому архітектурі центричного типу будівель злегко доступним для огляду простором інтер'єру. Особливо багато нового було створенов галузі цивільного зодчества. В епоху Відродження отримують більшеошатний вигляд багатоповерхові міські будівлі (ратуші, будинки купецькихгільдій, університети, склади, ринки і т.д.), виникає тип міськогопалацу (палаццо) - житло багатого бюргера, а також тип заміської вілли.
Вирішуються по-новому питання, пов'язані з плануванням міст,реконструюються міські центри.
На відміну від середньовіччя, коли головними замовниками творівбули церква і великі феодали, тепер значно розширюється колозамовників і змінюється їх соціальний склад. Поряд з церквою нерідкозамовлення художникам дають і цехові об'єднання ремісників, і купецькігільдії, і міська влада, і приватні особи - як знати, так і бюргери.
Поряд з монументальними все більш широке поширення набуваютьстанкові форми - живопис на дереві й полотні, скульптура з дерева,бронзи, рерракоти і майоліки.
Хронологічні межі розвитку мистецтва Відродження в різнихкраїнах не цілком збігаються. У силу історичних обставин Відродженняу північних країнах Європи запізнюються в порівнянні з італійським. І всеж мистецтво цієї епохи, при всій розмаїтості приватних форм, маєнайважливішою спільною рисою - прагнення до правдивого відображення реальності.
Цю рису в минулому сторіччі перший історик епохи Відродження Якоб
Буркхард визначив як "відкриття світу людства". Мистецтво Відродження ділиться на чотири етапи: Проторенесанс (кінець XIII - I половина XIVстоліття), Раннє Відродження (XV століття), Високе Відродження (кінець XV століттяперші три десятиліття XVI століття), Пізніше Відродження (середина і другаполовина XVI століття). У літературі про Відродженні часто вживаютьіталійські найменування століть: дученто - XIII століття, треченто XIV століття,кватроченто - XVI століття.
.
П Р О Т О Р Е Н Е С С А Н С
На межі XIII і XIV століть італійська культура переживаєблискучий підйом. Слідом за виникненням поезії "солодкого новогостилю "з'являється колосальна нова фігура - Данте. В образотворчомумистецтві безособове цехове ремесло поступається місцем індивідуальнимтворчості. В архітектурі, скульптурі і живопису висуваються великімайстра - Нікколо і Джовані Пізано, Арнольфо ді Камбіо, П'єтро Кавалліні,
Джотто, творчість яких багато в чому визначило подальший розвитокіталійського мистецтва, заклавши основи для оновлення.
Культура Італії XIII-XIV століть складна і суперечлива. Багато чого в нійще органічно пов'язаний із загальноєвропейською середньовічної культурою,але одночасно в ній з'являються нові риси, що передують розвиток
Ренесансу.
Розвиток проторенессансних тенденцій протікало нерівномірно. Їхрозквіт припадає на кінець XIII і перші десятиліття XIV століття. З серединисторіччя в італійському живописі і скульптурі підсилюється вплив готики.
Готичний стиль виник в архітектурі Італії з Франції в XIIIстолітті. Він одержав поширення в Північній Італії та Тоскані - областісередньої Італії, розташованої на північ від Риму. І тримався тут до XVстоліття, існуючи паралельно або переплітаючись швидко розвиваються, новим стилем
Проторенесансу. Однак італійська готика істотно відрізняється відфранцузької. Вона обмежується застосуванням декоративних елементівготичного стилю: стрілчастих арок, башточок-філіалів, пінаклец, троянд.
Особливістю італійської церковної архітектури є також зведеннякуполів над місцем перетинання центрального нефа і трансепта. До числанайбільш прославлених пам'ятників цього італійського варіанта готикиналежить собор у Сієні (XIII-XIV ст.)
Біля витоків італійського Проторенесансу варто працював у другійполовині XIII століття в Пізі майстер Нікколо. Він став засновником школискульптури, що проіснувала до середини XIV століття і розповсюдила своєувагу по всій Італії. Звичайно, багато чого в скульптурі пізанської школище тяжіє до минулого. У ній зберігаються старі алегорії і символи.
У рельєфах отсутствует простір, фігури тісно заповнюють поверхняфону. І все ж реформи Нікколо значущі. Використання класичноїтрадиції, акцентування обсягу, матеріальності і вагомості фігури,предметів, прагнення внести в зображення релігійної сцени елементиреального земної події створили основу для широкого оновлення мистецтва.
У 1260-1270 роках майстерня Нікколо Пізано виконувала численні замовленняв містах середньої Італії.
Нові віяння проникають і в живопис Італії. Протягом деякогочасу значна роль у цій області належала художникам Рима.
Римська школа висунула одного з найбільших майстрів Проторенесансу -
П'єтро Кавалліні (ок.1250-ок.1330)
Подібно до того, як Нікколо Пізано реформував італійську скульптуру,
Кавалліні заклав основу нового напрямку в живопису. У своїй творчостіспирався на пізні античні і ранньохристиянські пам'ятники, якими в йогочас був ще багатий Рим.
Заслуга Кавалліні полягає в тому, що він прагнув подолатиплощинність форм і композиційної побудови, які були властивіпанувала в його час в італійському живописі "візантійській" або
"грецької" манері. Він вводив запозичену у стародавніх художниківсвітлотіньову моделювання, досягаючи округлості і пластичності форм.
Однак із другого десятиліття XIV століття художнє життя в Римізавмерла. Ведуча роль в італійському живописі перейшла до флорентійськоїшколі.
Флоренція протягом двох сторіч була чимось на зразок столиціхудожнього життя Італії і визначала головний напрямок розвитку їїмистецтва.
Народження проторенессансного мистецтва Флоренції зв'язують з ім'ям
Ченні ді Пеппі, прозваного Чімабуе (ок.1240-ок.1302).
Але самим радикальним реформатором живопису був один з найвидатнішиххудожників італійського Проторенесансу Джотто
(1266/67-1337). У своїх роботах Джотто часом досягає такої сили взіткненні контрастів і передачі людських почуттів, яка дозволяєбачити в ньому попередника найбільших майстрів Відродження. Він працювавяк живописець, скульптор і архітектор. Але все ж таки головним його покликаннямбув живопис. Основною роботою Джотто є розпис капели дель Аренив Подое.
Трактуючи євангельські епізоди як події людського життя,
Джотто поміщає його в реальну обстановку, відмовляючись при цьому відз'єднання в одній композиції різночасних моментів. Композиції Джоттозавжди просторові, хоча сцена, на якій розігруєтьсядію,звичайно не глибока. Архітектура і пейзаж у фресках Джотто завжди підпорядкованідії. Кожна деталь у його композиціях спрямовує увагу глядача досмисловому центру.
Джотто заклав основу мистецтва Відродження. Хоча він не бувєдиним художником свого часу, що стали на шлях реформ, однакцілеспрямованість, рішучість, сміливий розрив з істотними принципамисередньовічної традиції роблять його родоначальником нового мистецтва.
Ще одним важливим центром мистецтва Італії кінця XIII століття - першаполовини XIV століття була Сієна. Формування його художньої школивідбувалося в один час із флорентійської, але мистецтво цих двохнайбільших тосканських міст по-різному, як різні були їхній життєвийуклад і їхня культура.
Сієна була давньою суперницею Флоренції. Це привело до ряду військовихзіткнень, закінчується з перемінним успіхом, однак до кінця XIIIсторіччя перевага опинився на стороні Флоренції, яка користувалася підтримкою
Папи.
Мистецтво Сієни відзначене рисами витонченої вишуканості ідекоративизму. У Сієні цінували французькі ілюстровані рукописи ітвори художніх ремесел. У XIII-XIV століттях тут бувспоруджений один з витонченіша соборів італійської готики, над фасадомякого працював у 1284-1297 роках Джованні Пізано.
І З К У З С Т В О Р А Н Н Е Г О
В О З Р О Ж Д Е Н И Я
У перших десятиліттях XV століття в мистецтві Італії відбуваєтьсярішучий перелом. Виникнення потужного вогнища Ренесансу у Флоренціїспричинило за собою оновлення всієї італійської художньої культури.
Творчість Донателло, Мазаччо і їх сподвижників знаменує перемогуренессанского реалізму, суттєво відрізнявся від того "реалізмудеталей ", який був характерний для готізірующего мистецтва пізньоготреченто. Твори цих майстрів пройняті ідеалами гуманізма.Онігероїзується та возвеличують людини, піднімають його над рівнембуденності.
У своїй боротьбі з традицією готики художники раннього Відродженняшукали опору в античності та мистецтві Проторенесансу. Те, що тількиінтуїтивно, на дотик шукали майстра Проторенесансу, тепер грунтуєтьсяна точних знаннях.
Італійське мистецтво XV століття відрізняється великою строкатістю. Різницяумов, в яких формуються місцеві школи, породжує різноманітністьхудожніх течій. Нове мистецтво, що перемогло на початку XV століття впередовий Флоренції, далеко не відразу отримало визнання і поширення вінших областях країни. У той час як у Флоренції працювали Брунелесскі,
Мазаччо, Донателло, в північній Італії ще були живі традиції візантійськогоі готичного мистецтва, аби поступово витісняє Ренесансом.
Головним вогнищем раннього Відродження була Флоренція. Флорентійськакультура першої половини і середини XV століття різноманітна і багата. З 1439року, з часу відбувся у Флоренції вселенського церковного собору,на який прибули у супроводі пишного почту візантійський імператор
Іоанн Палеолог і константинопольський патріарх, і особливо після падіння
Візантії в 1453 році, коли багато які втекли зі Сходу вчені знайшлипритулок у Флоренції, місто це стає одним з головних в Італіїцентрів вивчення грецької мови, а також літератури і філософії Древньої
Греції. І все ж таки провідна роль у культурному житті
Флоренції першої половини і середини XV століття, безперечно, належаламистецтву.
А Р Х І Т Е К Т У Р А
Філіппо Брунеллески. (1337-1446) - один з найбільших італійськихзодчих XV століття. Він відкриває новий розділ в історії архітектури --формування стилю Відродження. Новаторська роль майстра була відзначена щейого сучасниками. Коли в 1434 році Леон Батіста Альберті приїхав до
Флоренцію, він був вражений появою художників, не поступалися "кому бто не було з давніх і прославлених майстрів мистецтв ". Першим середцих художників він назвав Брунеллески. За словами самого раннього біографамайстра Антоніо Манетті, Брунеллески "оновив і ввів в обіг той стильзодчества, який називають римським або класичним ", тоді як до нього ів його час будували лише в "німецької" або "сучасної" (тобтоготичної) манері. Сто років потому Вазарі буде стверджувати, що великийфлорентійський архітектор з'явився на світ, "щоб надати нову форму архітектурі".
пориві з готикою, Брунеллески спирався не стільки на античнукласику, скільки на зодчество Проторенесансу і на національну традиціюіталійської архітектури, що зберегла елементи класики протягом усьогосередньовіччя. Творчість Брунеллески стоїть на рубежі двох епох:одночасно воно завершує традицію Проторенесансу і кладе початок новомушляхи розвитку архітектури.
Філіппо Брунеллески був сином нотаріуса. Так як батько готував його дотієї ж діяльності, він отримав широке гуманістичне. Схильність домистецтву змусила його, однак, звернути з визначене батьком шляху івступити до навчання до ювеліра.
На початку XV століття флорентійські правителі, цехові організації ікупецькі гільдії приділяли велику увагу завершенню будівництва ідекорировки флорентійського собору Санта Марія дель Фіоре. В основному будівлябуло вже зведено, однак задуманий у XIV столітті величезний купол небув здійснений. З 1404 Брунеллески бере участь у складанні проектівкупола. Врешті-решт він отримав замовлення на виконання роботи; стаєкерівником. Головні труднощі, що постала перед майстром, булавикликана гігантським розміром прольоту средокрестія (понад 48 метрів), щовимагає спеціальних зусиль для полегшення розпору. Шляхом застосуваннядотепною конструкції, Брунеллески дозволив проблему, створивши, зависловом Леона Батіста Альберти, "кращі винаходи, яке,воістину, настільки ж неймовірно в наш час, як може бути, воно булоневедано і недоступно стародавнім ". Купол був початий в 1420 році і завершено в
1436 без ліхтарика, добудований за кресленнями Брунеллески вже післякончини майстра. Цей твір флорентійського зодчого поклало початокбудівництва купольних церков італійського Ренесансу, аж дособору Святого Петра, увінчаного куполом Мікеланджело.
Першим пам'ятником нового стилю та найбільш раннім твором
Брунеллески в галузі цивільного будівництва є будинок дитячоїпритулку (госпіталю) Оспедале дельї Інноченті на площі Сантіссіма
Аннунціата (1419-1445). При першому ж погляді на цю будівлю впадає вочі його істотне і принципова відмінність від готичних будівель.
Підкреслена горизонтальність фасаду, нижній поверх якого займаєвідкриває на площу дев'ятьма арками лоджія, симетричність композиції,завершеною з боків двома більш широкими, обрамленими пілястрамипрорізами, - все викликає враження рівноваги, гармонії і спокою.
Проте, наблизившись до класичного задумом, Брунеллески втілив його уповновагих формах античного зодчества. Легкі пропорції колон, витонченістьі тонкість профілювання карнизів видають спорідненість творіння Брунеллески з тимваріантом класики, що донесла до пізнього середньовіччя архітектуратосканського Проторенесансу.
Одним з основних творів Брунеллески є перебудована їмцерква Сан Лоренцо у Флоренції. Він почав її з будівлі бічнійкапели, що отримала згодом назву старої ризниці (1421-1428). Унею він створив тип ренессанского центричного споруди, квадратного вплані і перекритого куполом, почилих на вітрилах. Сама будівля церквиявляє собою трехневную базиліку.
Ідеї купольного споруди, закладені в старій ризниці Сан Лоренцо,отримали подальший розвиток в одному з самих прославлених і досконалихтворінь Брунеллески - капелі Пацці (1430-1443). Вона від-Ліча ясністюпросторової композиції, чистотою ліній, вишуканістю пропорцій ідекорировки. Центричної характер будівлі, всі обсяги якогогрупуються навколо підбанного простору, простота і чіткістьархітектурних форм, гармонійне рівновагу частин роблять капелу Паццізосередженням нових принципів архітектури Ренесансу.
Останні роботи Брунеллески - ораторій церкви Санта Марія дельї
Анджело, церква Сан Спіріто і деякі інші - залишилися незавершеними.
Нові віяння в образотворчому мистецтві раніше всього проявилися вскульптурі. На початку XV століття великі замовлення по прикрасі найбільших спорудміста - собору, баптістерія, церкви Ор Сан Мекель, - виходили і відсамих багатих і впливових у місті цехів і купецьких гільдій, залучаютьбагато молодих художників, з-поміж яких незабаром висувається рядвидатних майстрів.
Донателло. (1386-1466) - великий флорентійський скульптор, якийстояв на чолі майстрів, що поклали початок розквіту Відродження. В іс -кусстве свого часу він виступив як справжній новатор.
Створені Донателло образи є першим втіленнямгуманістичного ідеалу всебічно духовної особистості і позначені печаттюяскравої індивідуальності і багатої духовного життя. Грунтуючись наретельному вивченні натури і вміло використовуючи античну спадщину, Донателлоперший з майстрів Відродження зумів вирішити проблему стійкоїпостановки фігури, передати органічну цілісність тіла, його тяжкість,масу. Його творчість вражає різноманітністю нових починань. Вінвідродив зображення наготи в статуарної пластику, поклав початокскульптурному портрету, відлив перший бронзовий пам'ятник, створив новий типнадгробки, спробував вирішити завдання вільно стоїть групи. Одним зперший він почав використовувати у своїх творах теорію лінійноїперспективи. Намічені в творчості Донателло проблеми надовго визначилирозвиток європейської скульптури.
Донато ді Нікколо ді Бетті Барді, якого прийнято називатизменшувальним ім'ям Донателло був сином ремісника, чесальникивовни. Перше навчання він пройшов, як вважають, у майстернях, які працювалив той час над прикрасою собору. Ймовірно, тут він зблизився з
Брунеллески, з яким його протягом всього життя зв'язувала тіснадружба.
Вже у 1406 році Донателло отримав перший самостійний замовлення настатую пророка для одного з порталів собору. Услід за цим він виконавдля собору мармурового "Давида" (1408-1409 рр.. Флоренція, Національниймузей).
Вже в цій ранній роботі проявляється інтерес художника до створеннягероїзувати образу. Відмовившись від традиційного зображення царя
Давида у вигляді старця з лірою або сувоєм ісламу в руках, Донателлопредставив Давида юнаків у момент торжества над переможеним Голіафом.
Гордий усвідомленням своєї перемоги, Давид варто взявся в боки, нехтуючи ногамиоброблення голову ворога. Відчувається, що створюючи цей образбіблійного героя, Донателло прагнув спертися на античні традиції,особливо помітно позначився вплив античних прототипів у трактуванні особи таволосся: обличчя Давида в рамці довгого волосся, прикритих полями пастушоюшапки, майже не видно з-за легкого нахилу голови. Є в цій статуї --постановці фігури, вигині торсу, рух рук - і відгомони готики. Однаксміливий порив, рух, натхненність вже дозволяють відчутитемперамент Донателло.
У своїх творах Донателло прагнув не тільки до об'єктивноїправильності пропорцій і побудови фігури, але завжди враховував враження,яке проводитиме статуя, встановлена на призначеному їймісці.
У 1411-1412 роках Донателло виконав для однієї з зовнішніх нішцеркви Ор Сан Мікеле статую Святого Марка. Зосереджений погляд сповненийгострого розуму, під зовнішнім спокоєм вгадується внутрішнє горіння.
Все в цій фігурі вагомо і матеріально. Відчувається, що навантаження торсулягає на ноги, як важко звисає щільна тканина одягу. Вперше вісторії італійського Відродження з такою класичною ясністю булавирішена проблема стійкої постановки фігури. Донателло воскрешає тутпоширений в античному мистецтві прийом постановки, цей мотив виявленоу фігурі Святого Марка з граничною чіткістю і визначає як положеннязлегка зігнувшись торсу, рук і голови, так і характер складок одягу.
Донателло, за словами Вазарі, заслуговує всілякої похвали за те, "щовін працював стільки ж руками, скільки розрахунком ", не уподібнюючисьхудожникам, чию "твори закінчуються і здаються прекрасними в томуприміщенні, в якому їх роблять, але будучи потім звідти винесеними івкладеними в інше місце, при іншому освітленні або на більшій висотіотримують зовсім іншого вигляду і справляють враження якраз протилежнетого, яке вони справляли на своєму колишньому місці ".
Статуя Георгія - одна з вершин творчості Донателло. Тут вінстворює глибоко індивідуальний образ і разом з тим втілює той ідеалсильної особистості, могутньої і прекрасної людини, який був у високіймірою співзвучний епосі і пізніше знайшов відображення в багатьох творахмайстрів італійського Ренесансу. "Георгій" Донателло - гнучкий, стрункийюнак в легких латах, недбало накинутий плащ покриває його плечі, вінкоштує впевнено, спираючись на щит. Героїчний образ юнака-патріота,готового стати на захист флорентійської республіки, яскраво індивідуальний,майже портреті. Це типова риса мистецтва раннього Відродження,зумовлена прагненням художника звільнитися від середньовічного канону,нівельованого людську особистість.
Останні роки життя Донателло провів у Флоренції. Похмура ітривожний настрій опановує в ці роки художником. У його творахвсе частіше звучать теми старості, страждань, смерті навіть в статуї "Марії
Магдалини "(1445) він, всупереч традиції, представив святую Не квітучою іюної, а у вигляді висохлої, виснаженої постом і покаянням самітниці, одягненоюв звірячу шкуру. Старече особа Магдалини з глибоко запалими очима ібеззубим ротом володіє приголомшливою силою експресії.
Пізніше творчість Донателло стоїть осібно у флорентійськомумистецтві 50-60-х років. У середині століття скульптура Флоренціївтрачає монументальний характер і риси драматичної експресії. Всібільш широке поширення набувають світські й побутові мотиви, виникаєі швидко поширюється скульптурний портрет.
Живопис Флоренції першій третині XV століття багата контрастамі.Как ів скульптурі, проте дещо пізніше, в ній відбувається рішучийперелом від зазначеного впливу готики мистецтва пізнього треченто домистецтва Ренесансу. Головою нового напрямку був Мазаччо, діяльністьякого припадає на третє десятиліття XV століття. Мистецтво Мазаччовипередив свій час. Його радикальні та сміливі новації справиливеличезне враження на художників, проте були сприйняті лише частково.
Мазаччо. (1401-1428) - людина, одержимий мистецтвом, байдужийдо всього, що лежало за його межами, безтурботний і розсіяний, і за цюнеуважність його і прозвали Мазаччо, що в перекладі з італійської означаємазило.
Передбачуваний вчитель Мазаччо - флорентієць Мазоліно. Величезнавплив на юного художника зробило мистецтво Джотто, а також творчийКонтакт зі скульптором Донателло і архітектором Брунеллески. Мабуть,
Брунеллески допоміг Мазаччо у вирішенні складної проблеми перспективи.
Мазаччо разом з Брунеллески і Донателло очолили реалістичненапрям у флорентійському мистецтві Відродження.
Найбільш ранній зі збережених його робіт вважають "Мадонну знемовлям, Святий Ганною і ангелами "(близько 1420).
У 1422 Мазаччо вступає в цех медиків та аптекарів, куди приймалиі художників, а в 1424 році-в товариство живописців Святого Луки.
У 1426 Мазаччо написав великий вівтарний поліптіх для церкви дель
Карлін, в школі св. Написана приблизно в той же час (1426 -
1427) в старої готичної церкви Санта Марія Новела у Флоренції фреска
"Трійця" відображає новий етап у творчості Мазаччо. У композиції фрескивперше послідовно використана система лінійної перспективи, надрозробкою якої в той час трудився Брунеллески. Перші плани їїзаймають хрест із розп'ятим Христом і майбутні Марія та Іван, у другому плані вгорі позаду Христа бовваніє постать Бога-батька.
Новизна фрески Мазаччо обумовлена не тільки майстерним застосуваннямлінійної перспективи та величними ренесансними формами написаної ним архітектури. Новими були і лаконічність композиції, і майжескульптурна реальність форм, і виразність осіб.
Вершиною мистецтва Мазаччо є фрески в капелі Бракаччіцеркві Санта Марія дель Карміні, виконані в 1427-1428 роках. Підфресках капели представлені епізоди історії апостола Петра, а також?? вабіблійних сюжету - "Гріхопадіння" і "Вигнання з Раю". Починаючись нависоті 1.96 метрів над підлогою, фрески розташовуються двома ярусами на стінахкапели та фланкуючі її вхід у стовпах.
Одним з самих прославлених творів Мазаччо в капелі Бракаччіє "Вигнання з Раю". На тлі скупо наміченого пейзажу чітковимальовуються фігури виходили з воріт раю Адама і Єви, над якимипарить ангел з мечем. Вперше в історії живопису Відродження Мазаччовдалося переконливо виконати голе тіло, надати йому природніпропорції, твердо і стійко поставити на землю. За силою експресії цяфреска не має аналогій в мистецтві свого часу.
Фрески Мазаччо в капелі Бракаччі пройняті тверезим реалізмом.
Розповідаючи про чудеса, Мазаччо позбавляє зображувані їм сцени будь-якого відтінкумістики. Його Христос, Петро і апостоли - земні люди, їхні обличчяіндивідуалізовані і позначені печаттю людських почуттів, дії їхпродиктовані природними людськими прагненнями.
Інша монументальна композиція "Чудо з динаріїв" передаєевангеліевскую легенду, в якій розповідається про те, що складальникподатків, зупинивши Христа, що йде з учнями, він вимагав у ньогоподати. Христос наказав своєму учневі апостолу Петру виловити рибу зозера, вийняти з неї динарія і віддати монету складальникові. Ці триепізоду представлені в межах однієї фрески: у центрі - Христос в коліучнів і заступає йому дорогу складальник; ліворуч - апостол Петровиймає з риби динарія, а праворуч - Петро вручає складальникові гроші.
Мазаччо НЕ нагромаджує фігури рядами, як це робили йогопопередники, а групує їх за задумом свого оповідання івільно розміщає в пейзажі. За допомогою світла та кольору він впевнено ліпитьформи предметів. Причому світло, як і в "Вигнання з раю", падаєвідповідно напрямку природного освітлення, джерелом якогоє вікна капели, розташовані високо справа.
За своє недовге життя Мазаччо встиг створити не дуже багатотворів, однак те, що було їм створено, стало поворотом в історіїіталійського живопису. Протягом понад століття по його смерті капела
Бракаччі була місцем паломництва і школи живописців. "Усі, хтопрагнув навчитися цього мистецтва, що постійно ходили в цю капелу,щоб по фігурам Мазаччо засвоїти повчання і правила для гарної роботи ",
- Писав Вазарі, приводячи довгий список вивчали фрески Мазаччо, включаючи
Леонардо, Рафаеля і Мікеланджело.
. З А К Л Ю Ч Е Н Н Я
Ідеї гуманізму - духовна основа розквіту мистецтва епохи Відродження.
Мистецтво Відродження пройнята ідеалами гуманізму, воно створило образпрекрасного, гармонійно розвиненої людини. Італійські гуманістивимагали свободи для людини. "Але свобода в розумінні італійського
Ренесансу, - писав його знавець А. К. Джівелегов, - мала на увазі окремуособистість. Гуманізм доводив, що людина у своїх почуттях, у своїхдумках, у своїх віруваннях не підлягає ніякій опіці, що над ним неповинно бути силою волі, що заважає йому відчувати і д
