ПЛАН
Епоха Відродження.
1. Раннє Відродження.
А. Джотто.
Б. Брунеллески.
2. Високе Відродження
А. Браманте
Титани Ренесансу.
1. Леонардо да Вінчі.
2. Рафаель Санті.

3. Мікеланджело.

4. Тіціан.

3. Пізніше Відродження

ЕПОХА ВІДРОДЖЕННЯ

В кінці XIV - початку XV ст. в Європі, а саме - в Італії, початкуформуватися раннебуржуазная культура, що отримала назву культури
Відродження (Ренесанс). Термін "Відродження" вказував на зв'язок новоїкультури з античністю. У цей час італійське суспільство починає активноцікавитися культурою Стародавньої Греції та Риму, розшукуються рукописиантичних письменників, так були знайдені твори Цицерона й Тита Лівія. Епоха
Відродження характеризувалася багатьма дуже значними змінами вумонастроях людей в порівнянні з періодом Середньовіччя. Посилюютьсясвітські мотиви в європейській культурі, все більш самостійними інезалежними від церкви стають різні сфери життя суспільства --мистецтво, філософія, література, освіта, наука. У центрі увагидіячів Відродження була людина, тому світогляд носіїв цієїкультури позначають терміном "гуманістичне" (від лат. humanus --людський).

Гуманісти Відродження вважали, що в людині важливо не йогопоходження або соціальний стан, а особистісні якості, такі, якрозум, творча енергія, підприємливість, почуття власної гідності,воля, освіченість. У якості "ідеальної людини" визнаваласясильна, талановита та всебічно розвинена особистість, людина-творець самогосебе і своєї долі. В епоху Відродження людська особистість набуваєнебачену раніше цінність, найважливішою рисою гуманістичного підходу дожиття стає індивідуалізм, що сприяє поширенню ідейлібералізму та загального підвищення рівня свободи людей у суспільстві. Не випадковогуманісти, в цілому не виступають проти релігії і не заперечують основнихположень християнства, відводили Богу роль творця, що призвів світ врух і далі не втручається в життя людей.

Ідеальний чоловік, на думку гуманістів, це "універсальний людина",людина - творець, енциклопедист. Гуманісти Відродження вважали, щобезмежні можливості людського пізнання, бо розум людини подібнийбожественного розуму, а сама людина є як би смертним богом, і вврешті-решт люди вступлять на територію небесних світил і там облаштуються істануть як боги. Освічених і обдарованих людей у цей період оточувалаатмосфера загального захоплення, поклоніння, їх шанували, як в середні вікисвятих. Насолода земним буттям - це неодмінна частина культури
Відродження.

Раннє Відродження

Відродженню в культурному прогресі належить особливе місце. Справа нетільки в тому, що в історії людства не багато знайдеться епох, зазначенихнастільки ж кипучої інтенсивністю культурного, особливо художнього,творчості, таким великою кількістю блискучих талантів, таким багатствомчудових досягнень. Не менш вражає інше: минуло п'ять століть,життя невпізнанно змінилася, а творіння великих майстрів ренесансногомистецтва не перестають хвилювати все нові й нові покоління людей.

У чому ж секрет цієї вражаючої життєвої сили? Як би незачаровувало нас досконалість форми, його одного недостатньо для такоїактивної довговічності. Секрет - у найглибшій людяності цьогомистецтва, в пронизує його гуманізм. Після тисячоліття середньовіччя
Відродження з'явилося перше могутньої спробою духовного розкріпаченнялюдини, звільнення та всебічного розвитку схованих у ньому колосальнихтворчих можливостей. Мистецтво, народжене цієї епохою, несе в собібезсмертні етичні цінності. Воно виховує, розвиває гуманніпочуття, воно пробуджує в людині Людину.

Живопис Візантії, від впливу якої італійські художники почализвільнятися тільки до кінця XIII в., створила шедеври, які викликають нашезахоплення, але вона не зображала реального світу.

Мистецтво художників середньовіччя не народжує у глядача відчуттяобсягу, глибини, не створює враження простору, та воно до цього і непрагне.

Даючи лише натяк на дійсність, візантійські майстри прагнулиперш за все передати ті ідеї, вірування і поняття, які складалидуховний зміст їхньої епохи. Вони створювали образи-символи величні ігранично натхненні, причому в їх живопису та мозаїці людськіпостаті залишалися ніби безтілесні, умовними, так само як і пейзаж і всякомпозиція.

Для того, щоб і над готикою, і над візантійської художньоїсистемою восторжествувало нове, реалістичне мистецтво, потрібен бувпереворот в світовідчутті людей, який можна назвати одним із самихнайбільших прогресивних переворотів в історії людства.

Те, що прийнято називати Відродженням, було твердженнямнаступності великої античної культури, твердженням ідеалів гуманізму.
Це було кінцем середньовіччя і початком нової ери. Провідники новоїкультури називали себе гуманістами, роблячи це слово від латинськогоhumanus - "людяний", "людський". Справжній гуманізм проголошуєправо людини на свободу, щастя, визнає благо людини основоюсоціального устрою, стверджує принципи рівності, справедливості,людяності у відносинах між людьми.

Італійські гуманісти відкривали світ класичної давнини,розшукували в забутих сховищах творіння стародавніх авторів і копіткоюпрацею очищали їх від спотворень, внесених середньовічними ченцями. Пошукиїх були відзначені полум'яним ентузіазмом. Інші відкопували уламки колон,статуї, барельєфи, монети. "Я воскресив мертвих" - говорив один зіталійських гуманістів, що присвятив себе археології. І справді,античний ідеал краси воскресав під тим небом і на тій землі, які булиодвічно йому рідними. І цей ідеал, земний, глибоко людяний і відчутний,народжував в людях велику любов до краси світу і наполегливу волю пізнати цейсвіт. Такий грандіозний переворот в світовідчутті людей стався наіталійської землі після того, як Італія вступила на новий шлях у своємуекономічному і соціальному розвитку. Вже в XI-XII ст. в Італії відбуваютьсяантифеодальні революції з встановленням в багатьох містах республіканськоїформи правління.

Історично в Італії головним руслом бурхливої творчої активності
Ренесансу стала не сама по собі розумова діяльність і навіть невитончена словесність, а образотворче мистецтво. Саме в художньомутворчості нова культура реалізувала себе з найбільшою виразністю,саме в мистецтві вона втілилася в скарби, над якими не владнийчас. Мабуть, ніколи ні до (принаймні - з часів класичноїдавнину), ні після людство не переживало епохи, колиобразотворче мистецтво відігравало б у культурному, так і в суспільномужиття, таку виняткову роль. Саме поняття "культура Відродження"пробуджує у свідомості насамперед безкрає, чарівну низку хвилюючихдушу творів живопису, скульптури, архітектури - одне прекраснішого іншого.
Все це найбільшою мірою відноситься до вищого ступеня розвитку цієїкультури, до її кульмінаційного періоду, який не без підставназивається Високим Відродженням. Те, що раніше було спробою, тількипроривом, тут є у всій повноті думки, досконало гармонії, вкипучої потоці боротьби титанічних сил. Однак до вершини вів довгий інелегкий шлях сходження. Без нього не зрозуміти кульмінації.

Гармонія, краса знайдуть непорушну основу в так званому золотомуперетині (цей термін був введений Леонардо да Вінчі; згодом застосовувавсяй інший: "божественна пропорція"), відомий ще в давнину, але інтересдо якого виник саме в XV ст. у зв'язку з його застосуванням як в геометрії,так і в мистецтві, особливо в архітектурі. Це - гармонійне поділвідрізка, при якому б (більша частина є середньою пропорційної міжусім відрізком і меншої його частиною, чого прикладом може служитилюдське тіло. Отже, людський розум - як рушійна сила мистецтвапобудови. Таке було вже кредо архітекторів кватроченто, а сто роківчерез Мікеланджело скаже ще точніше:

"Архітектурні члени залежать від людського тіла, і хто не був абоне є справжнім майстром фігури, а також анатомії, не може цьогозбагнути. "

У своєму структурному і декоративно-образотворчому єдностіренесансна архітектура змінила вигляд собору - його центричнукупольне споруда не придавлює людини, але і не відриває від землі, асвоїм величним підйомом як би стверджує верховенство людини над світом.

З кожним десятиліттям XV ст. світське будівництво приймає в Італіївсе більшого розмаху. Чи не храму, навіть не палацу, а будівлі громадськогопризначення випала висока честь бути первістком справді ренесансногозодчества. Це флорентійський Виховний будинок для підкидьків, до спорудиякого Брунеллески приступив у 1419

Чисто ренесансні легкість і витонченість відрізняють це створеннязнаменитого архітектора, який виніс на фасад широко відкриту арочну галерею зтонкими колонами і цим як би зв'язав будівля з площею, архітектуру -
"Частина життя" - з самою частиною міста. Чарівні медальйони з покритоюглазур'ю обпаленої глини із зображеннями сповитих новонароджених прикрашаютьневеликі тимпани, барвисто пожвавлюючи всю архітектурну композицію.

Струнко розчленовані в своїх могутніх горизонтальних фасадах, без веж іарочних злетів, величаві, ставний і картини флорентійські палаци: палаццо
Пітті, палаццо Рікардо, палаццо Ручеллаі, палаццо Строцці і чудовийцентральнокупольний храм Мадонни делле Карчелі в Прато. Все це знаменитіпам'ятники архітектури Раннього Відродження.

Додамо два слова ще про одне мальовничому жанрі, що процвітала за
Флоренції XV ст. Це ошатні скрині або скриньки (кассоне), в якихзберігалися улюблені речі, сукні, зокрема придане дівчат. Разом зрізьбленням їх покривали живописом, часом дуже витонченої, що дає яскравеуявлення про модах того часу, іноді зі сценами, запозиченими зкласичної міфології.

Біля витоків Відродження (Раннього Відродження) в Італії стояв великий
Данте Аліг'єрі (1265-1321), автор "Комедії", яку нащадки, висловлюючи своєзахоплення, назвали "Божественна комедія". Данте взяв звичний для
Середньовіччя сюжет і зумів силою своєї уяви провести читача повсіма колами Пекла, Чистилища і Раю; деякі простодушні його сучасникивважали, що Данте дійсно побував на тому світі.

"Божественна комедія" складається з трьох частин: "Пекло",

"Чистилище", "Рай". В Аду, глибоко під землею, карається вічної болем грішники - вбивці, самогубці, зрадники, гвалтівники, що зазнають вічні душевні і фізичні муки. Мешканці

Чистилища, гори-острова - мудрі й врівноважені. Це праведні погани, які не знають Христа, всі добрі люди, що поклоняються іншим богам. Потрапивши сюди чекають довгі і болісні роздуми про Бога, справедливості та невідворотності відплати за гріхи; тут, в Чистилище, намагаються осягнути вищу доцільність світобудови. Кращий куточок Чистилища - на вершині гори. Це Земний Рай. Душі багатьох здатні очиститися від гріхів, спокутувати їх каяттям, піднятися до Земного Раю і навіть злетіти в небеса, в Рай справжній, небесний. У Небесному

Раю "Слава того, хто всього Всесвіту рухає, проникливо сяючи, струмує". Данте описує, як він разом з Беатріче відвідав

Небесний Рай, розмовляв там з праведними. На Місяці мешкають душі черниць, викрадених з монастирів і насильно виданих заміж, не зі своєї вини і вільний не стримавшись обітниці цноти. Це духи Місяця. На Меркурії - другий райського сфері - мешкають душі-рідна честолюбних діячів, життя яких було праведним. Третє небо - Венера - притулок для велелюбних праведників. Сонце населяють сяючі душі богословів, мудреців, філософів. На Марсі збираються душі воїнів за віру. Юпітер - місце, де витають душі справедливих.

До Сатурну прагнуть душі споглядальників-праведників. Наступною, восьмий райського сферою, є "Гніздо Леди" в сузір'ї

Близнюків, тут знаходять притулок душі великих праведників. У цьому ж сузір'ї Близнюків знаходиться і вища, дев'ята, сфера Рая -

емпіреї. Центр її - крихітна і сліпуче яскрава точка, навколо якої обертаються інші вісім райських кіл. Сюди потрапляють душі немовлят, блаженних, звідси виходить верховний і самий сліпучий Вічний Світло, що допомагає знайти вище знання та правду. Це "Любов, що рухає сонця і світила".

Данте, Франческо Петрарка (1304-1374) і Джованні Боккаччо (1313-1375)
- Знамениті поети Відродження, були творцями італійської літературноїмови. Їх твори вже за життя здобули широку популярність не тільки в
Італії, а й далеко за її межами, увійшли до скарбниці світовоїлітератури.

Всесвітню популярність отримали сонети Петрарки на життя і смертьмадонни Лаури. Прикладом їх може служити сонет № 215 з "Книги Пісень".

При благородство крові - скромність ця,

Блискучий розум - і серце простота,

При замкнутості зовнішньої - теплота,

І зрілий плід - від молодого кольору,

- Так, до неї була щедра її планета,

Вірніше - цар світил, і висота її переваг,

Кожна риса

зломили б великого поета.

У ній поєднував Господь любов і честь,

Чарівністю наділ під стати

Природою красі - очам на радість.

І щось у неї в очах є,

Що опівночі день сяяти змусить, засяяти,

Дасть гіркота меду і полину - солодощі.

Послідовником Петрарки був Боккаччо, автор "Декамерона" - зборівреалістичних новел, об'єднаних загальним гуманістичним ідеалом іщо представляють єдине ціле.

Для Відродження характерний культ краси, перш за все красилюдини. Італійська живопис, який на час стає провідним видоммистецтва, зображає прекрасних, досконалих людей. Живопис Раннього
Відродження представлена творчістю Боттічеллі (1445-1510), який створивтвори на релігійні і міфологічні сюжети, в тому числі картини
"Весна" і "Народження Венери", а також Джотто (1266-1337), яка визволилаіталійську фресковий живопис від впливу візантійської.

Джотто

Треченто [1] - це ще не Відродження, це Предвозрожденіе, або
Проторенесанс. Причому можна сказати, що проторенессансние віянняз'явилися в італійській культурі і загалом світовідчутті вже в XIII в., аіноді навіть і XII і XI ст. Вже Предвозрожденіе підняло девіз наслідуванняприроді. Саме за це гуманісти палко хвалили Джотто. Флорентієць Джотто --перший за часом серед титанів великої епохи італійського мистецтва. Вінбув насамперед живописцем, але також скульптором і архітекторам. Є відомості, щовін був дурень собою і славився дотепності. Величезна було враження,вироблене на сучасників витворами Джотто. Петрарка писав, що передобразами Джотто відчуваєш захват, що доходить до заціпеніння. А сто роківчерез прославлений флорентійський скульптор Гіберті так відгукувався про нього:

"Джотто бачив у мистецтві те, що іншим було недоступне. Він принісприродне мистецтво ... Він з'явився винахідником і відкривачем великоїнауки, яка була похована близько шестисот років ".

" Природний мистецтво ", бо воно грунтується на зображенні навколишньогонас світу таким, яким його бачить наше око.

Тут починався відрив від середньовічного, релігійного мистецтва. Тамвищою досконалістю покладався всесвітній і надчутливий бог, ітільки до нього, як до єдино реальному ідеалу, мало б спрямовуватисямистецтво. Все земне, природне оголошувалося брехливим, примарним,негідним милування: адже воно відволікало від споглядання незримого - бога.
Однак надчуттєве зобразити і воспріять неможливо, а тому, щобзобразити бога, ангелів і святих, доводилося вдаватися до зображеннялюдей, і в якійсь мірі, елементів природи. Але ці зображення неповинні були мати самостійного естетичного значення, а лише служитинатяками, символами "небесного", божественного. Зриме допускалося лише длятого, щоб звертати помисли людей до незримому.

Починаючи з Джотто, природа і людина самі ставали об'єктоммилування, в них стали шукати (і знаходили!) красу і духовне багатство.
Світ наче наново розкривався перед людьми. Увага, інтерес, любовхудожників все більше зосереджувалися на людині й на всьому тому, що йогооточує. У цьому були сила і заслуга Раннього Відродження, його великефілос?? фско-художнє відкриття: порив до людини і природи як до сферикраси і добра означав перенесення естетичного і етичного центрутяжкості з гірської, уявної, сверхнатуральной сфери в світ земний, реальний,людський.

Але тут же таїлась і його слабкість. Захоплені що відкрилися перед нимсвітом мистецтво не могло не захопитися його "строкатим оздобленням" і легкозбивалися на шлях дріб'язкового натуралізму. Багато художників не витрималиспокусити і залишили нащадкам картини, де є і барвисті кавалькади, імайстерно зображені мухи, що сидять на списаних аркушів паперу, але дечоловік зображений дрібно, невиразно, - він загубився у цій святковійабо побутовий мішурі.

Однак мистецтво Раннього Відродження при всій своїй обмеженостіаж ніяк не було однозначно натуралістичним, самопонятно простим. Воно булоскладним, суперечливим, і ця внутрішня суперечливість вела його вперед.
Як не дивно на перший погляд, у мистецтві Раннього Відродження, поряд здріб'язкової деталізацією, з самого ж початку намічається інша, що синтезуєтенденція: нерозривно пов'язана зі створенням узагальненого, монументального ігероїчного образу досконалої людини.

Одним з найбільш відомих скульпторів того часу був Донателло
(1386-1466), автор ряду реалістичних робіт портретного типу, впершезнову після античності що представив в скульптурі оголене тіло.
Найбільший архітектор Раннього Відродження - Брунеллески (1377-1446). Віннамагався поєднати елементи давньоримського і готичного стилів, будувавхрами, палаци, капели.

Брунеллески

Власне ренесансне мистецтво почалося в XV ст., коли в перший рікцього сторіччя Флорентійська комуна оголосила конкурс на прикрасу дверейбаптістерія Сан-Джованні. Кращими були зразки рельєфів, представленідвома молодими художниками - Філіппо Брунеллески і Лоренцо Гіберті на однуі ту ж тему: жертвоприношення Авраама. Обидва рельєфу були прекрасні, обидва --новаторському сміливі і за рішенням, і з образотворчого мови. Пальмупершості віддали Гіберті ймовірно тому, що на рельєфі Брунеллескипостать Ісаака, одягненого на заріз батьком, виглядала надто слухнянимбогу, це "створіння тремтяча", жалюгідний, майже аморфний раб, якого Авраам,як Безответную худобу, тягне на жертівника. Зовсім не те у Гіберті. Його
Ісакові чужі риси жалюгідного нікчеми. Це стрункий, гнучкий хлопчик напорозі юнацької розквіту. Його пластичність зачаровує. Так, колінами вінпоставлений на вівтар, руки його зв'язані за спиною, але він не схилив покірноголови. Навпаки, він гордо підвів її, і ми бачимо, скільки в ній краси ігідності. На обличчі - ні тіні страху, в ньому гордий виклик дикоїнесправедливості, яка готова на нього обвалитися. Той же виклик - воголених грудей, безстрашно розгорнутої назустріч небезпеці. Цейбезстрашний юнак не схилиться перед безжалісним батьком, та, мабуть, іперед самим богом, не знітившись віддати таке нелюдське наказ.

"Ісаак" Гіберті не тільки з рідкою переконливістю висловивволелюбний, непокірний дух Флорентійської республіки. Він, по суті,перше, на самому порозі Кватроченто, у високому узагальненні втілив ідеальнийобраз гордої і прекрасної людини Відродження.

Брунеллески ж мав два найбільших задуму: перше - повернути на світлобожий гарну архітектуру, другі - знайти, якщо це йому вдасться, спосібзвести купол Санта Марія дель Фьоре у Флоренції.

Справа в тому, що в середньовічній Європі зовсім не вміли зводитивеликі купола, тому італійці того часу дивилися на давньоримський Пантеоніз захопленням і заздрістю.

І ось як оцінює Вазарі споруджений Брунеллески куполфлорентійського собору Санта Марія дель Фьоре:

"Можна точно стверджувати, що древні не досягали в своїхбудівлях такої висоти і не наважувалися на такий ризик, який би змусив їхзмагатися з самим небом, як з ним, здається, дійсно змагаєтьсяфлорентійський купол, бо він такий високий, що гори, що оточують Флоренцію,здаються рівними йому. І дійсно, можна подумати, що саме небозаздрить йому, тому що постійно і часто цілими днями вражає його блискавками ".

горда міць Ренесансу! Флорентійський купол не був повторенням нікупола Пантеону, ні купола константинопольської Св.Софії, що радують нас невисотою, навіть не величавістю вигляду, а перш за все тим простором, яківони створюють в храмовому інтер'єрі.

Купол Брунеллески врізається в небо всієї своєї стрункої громадою,знаменуючи для сучасників не милість неба до міста, а торжестволюдської волі, торжество міста, гордої Флорентійської республіки. Чи не
"Спускаючись на собор з небес", але органічно виростаючи з нього, він бувспоруджений як знак перемоги і влади, щоб (і справді, здається нам) захопитипід свій покров міста і народи.

Так, то було щось нове, небачене, що знаменує торжество новогомистецтва. Без цього купола, спорудженого над середньовічним собором назорі Ренесансу, були б немислимі ті купола, що слідом замікеланджеловскім (над римським собором св.Петра), увінчали в наступністоліття собори мало не всієї Європи.

Брунеллески увійшов у світову культуру як засновник архітектурноїсистеми Ренесансу і її перший полум'яний провідник, як перетворювачвсієї європейської архітектури, як художник, чия творчість позначена яскравоюіндивідуальністю. Додамо, що він був одним із засновників наукової теоріїперспективи, відкривачем її основних законів, які мали величезне значеннядля розвитку всієї тодішньої живопису.

В епоху гуманізму світ представлявся людині прекрасним, і він захотівбачити красу у всьому, чим він сам оточив себе в цьому світі. І томузавданням архітектури стало як можна більш прекрасне обрамленнялюдського життя. Так краса стала кінцевою метою архітектури. Людям
Відродження краса представлялася як поняття точне, об'єктивновизначається, для всіх однакова.

Леон Батіста Альберті, найбільший теоретик мистецтва XV ст., таквизначав закони прекрасного:

"Узгодження всіх частин в гармонійне ціле так, щоб ні одна немогла бути вилучена або змінена без збитку для цілого ".

І, розхвалюючи одне з створінь Брунеллески, він підкреслював, що" ніодна лінія не живе в ньому самостійно ".

Нове мистецтво грунтувалося на логіці, на одкровеннях людськогорозуму, підтверджених математичними розрахунками. І розум вимагав ясності,стрункості, пропорційності.

Але прямо продовжити кращі традиції Раннього Відродження булонеможливо - їм потрібно було народитися заново, у новому, вищу якість.
Гуманістичний мистецтво повинно було знайти в собі силу і сміливість, щобсеред духовного розброду відкинути спокуси модних, але неправдивих, занепадницькоготечій, подолати кризу безстрашно рушити вперед, повести за собоютуди, куди тяглася мистецтво Раннього Ренесансу, але куди воно ніколи незуміло піднятися. Таке було під силу тільки титанів. І вони з'явилися.

ВИСОКУ ВІДРОДЖЕННЯ

Золоте століття італійського мистецтва - це вік свободи. Живописці
Високого Відродження володіють всіма засобами зображення - гострим імужнім малюнком, що розкривають суть людського тіла, колоритом,передавальним вже і повітря, і тіні, і світло. Закони перспективи як-то відразуосвоюються художниками наче без усякого зусилля. Фігури заворушились, ігармонія була досягнута в їх повному розкріпачення.

Рух стає більш впевненим, переживання - більш глибокими іпристрасними.

Оволодівши формою, світлотінню, опанувавши третім виміром, художники
Високого Відродження оволоділи видимим світом у всьому його нескінченномурізноманітності, у всіх його просторах і схованках, щоб представити нам йоговже не дрібно, а в могутньому узагальненні, в повному блиску його сонячноїкраси.

Браманте

Браманте слід визнати геніальним архітектором Високого Відродження.
Творчість Браманте затвердив на багато десятиліть загальний напрямзодчества Високого Відродження. Його роль в архітектурі була не менше, ніжроль Брунеллески в попередньому столітті.

Зодчество чінквеченто стримує радісну рухливість Раннього
Відродження і перетворює її в розмірений крок. Зникає мелькаючірізноманітність деталей, вибір небагатьох великих фігур підвищує покійнузначимість цілого. Знамените римське палаццо Канчеллерія (дерозмістилася папська канцелярія), в завершенні будівництва якогобрав участь Браманте, знаменує торжество стіни над ордером: саме стрункагромада стіни створює величаву замкнутість величезного фасаду. А в зовсіммаленькому купольний храм Темпьетто (спорудженому в Римі в 1502 р.), знішами всередині і зовні, оточеному рімскодоріческой колонадою, Брамантедав як би зразок граничної монументальності, що не залежить від розмірівбудівлі, так що цей храм був сприйнятий сучасниками як "маніфест новогозодчества ".

Як справжній геній, Браманте був самобутній. Однак його мистецтвохарчувалося соками дуже високої культури. Коли він працював у Мілані, тамперебував Леонардо да Вінчі, з яким він співпрацював у складаннімістобудівних планів.

Сімдесятирічний Браманте помер в 1514 році в розпал своєї роботиз реконструкції Ватикану.

Епоха Раннього Відродження завершилася до кінця XV ст., на зміну йомуприйшло Високе Відродження - час найвищого розквіту гуманістичноїкультури Італії. Саме тоді з найбільшою повнотою і силою були висловленіідеї про честь і гідність людини, його високому призначення на Землі.
Титаном Високого Відродження був Леонардо да Вінчі (1456-1519), один знайбільш чудових людей в історії людства, що володієрізнобічними здібностями і даруваннями. Леонардо одночасно бувхудожником, теоретиком мистецтва, скульптором, архітектором, математиком,фізиком, астрономом, фізіологом, анатомом - і це не повний перелікосновних напрямів його діяльності; майже всі галузі науки він збагативгеніальними здогадками. Найважливіші його художні роботи - "Таємнавечеря "- фреска у Міланському монастирі Санта Марія делла Граціє, на якійзображений момент вечері після слів Христа: "Один з вас зрадить мене", атакож всесвітньо відомий портрет молодої флорентійка Мони Лізи, що має щеодну назву - "Джоконда", на ім'я її чоловіка Джокондо.

Титаном Високого Відродження був і великий художник Рафаель Санті
(1483-1520), творець "Сікстинської мадонни", найбільшого творусвітового живопису.

Останнім великим представником культури Високого Відродження був
Мікеланджело Буонаротті (1475-1654) - скульптор, живописець, архітектор іпоет, творець знаменитої статуї Давида, скульптурних фігур "Ранок",
"Вечір", "День", "Ніч", виконаних для гробниць у капелі Медичі.
Мікеланджело розписав стелю і стіни Сікстинської капели Ватиканськогопалацу; однією з найбільш вражаючих фресок є сцена Страшного суду. Утворчості Мікеланджело більш чітко, ніж у його попередників -
Леонардо да Вінчі та Рафаеля Санті, звучать трагічні ноти, викликаніусвідомленням тієї межі, який покладено людині, розуміннямобмеженість людських можливостей, неможливістю "перевершитиприроду ".

Чудовими художниками цього періоду був Джорджоне (1477-1510),який створив знамениті полотна "Юдифь" і "Спляча Венера", і Тіціан (1477 -
1576), що оспівує красу навколишнього світу і людини. Він також створивгалерею чудових портретів могутніх і багатих сучасників.

ТИТАН РЕНЕСАНС

Чотири генія сяють в тодішній Італії. Чотири генія, кожен з яких
- Цілий світ, завершений, досконалий, що ввібрав в себе всі знання, всідосягнення попереднього століття і вознесену їх на сходи, людині до тих пірнедоступні: Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан.

Леонардо да Вінчі

Леонардо да Вінчі народився у 1452 р. в селищі Анкіано, біля містечка
Вінчі, біля підніжжя Альбанскіх гір, на півдорозі між Флоренцією і Пізою.

величними краєвидами в тих місцях, де протікало його дитинство: темніуступи гір, буйна зелень виноградників і туманні дали. Далеко за горами --море, якого не видно з Анкіано. Загублені містечко. Але поруч іпростори, і височінь.

Леонардо був позашлюбним сином нотаріуса П'єро да Вінчі, який самбув внуком і правнуком нотаріусів. Батько, мабуть, подбав про йоговихованні.

Виняткова обдарованість майбутнього великого майстра виявилася дужерано. За словами Вазарі, він вже в дитинстві настільки досяг успіху в арифметиці,що своїми питаннями ставив у скрутне становище викладачів.
Одночасно Леонардо займався музикою, чудово грав на лірі і
"Божественно співав імпровізації". Однак малювання та ліплення найбільшехвилювали його уяву. Батько відніс його малюнки свого давнього другу
Андреа Верроккьо. Той здивувався і сказав, що юний Леонардо повинен цілкомприсвятити себе живопису. У 1466 р. Леонардо надійшов як учня підФлорентійську майстерню Верроккьо.

У знаменитої галереї Уффици у Флоренції зберігається картинафлорентійського майстра другої половини XV ст. Андреа Верроккьо "Хрещення
Христа ". Художнє спадщина Верроккьо - він був живописцем,скульптором, гравером і ювелір - радує нас і до цього дня. Але на цьому йогокартині ми виділимо тільки фігуру переднього ангела сторінки.

У порівнянні з нею інші фігури здаються скутими в рухах,незграбними. Тільки він, цей ангел, може легко повернутися, дихативільно, хоч і боязко ще юна міць, слабо нове дихання.

Картина написана на самому початку сімдесятих років кватроченто [2]. УЗагалом вона дуже типова для цієї епохи. Але як давно вже було помічено,цей ангел зачіпає нас, точно голос якогось іншого світу. Він написаний не
Верроккьо, а його юним учнем Леонардо да Вінчі.

Вазарі пише, що ангел Леонардо вийшов набагато краще, ніж фігури
Верроккьо. Звичайно, Верроккьо повинно було вразити творіння учня, прицьому не тільки як свідчення більшої обдарованості Леонардо. Річ уіншому: фігура, написана Леонардо, знаменувала як би перехід до нового,невідоме його вчителеві якість, бо вона дійсно дітище іншого, новогосвіту, якому судилося проявитися в повному блиску і силі лише черезкілька десятиліть.

Цей ангел, такий природний у своєму досконалому витонченості, такийчарівний у своїй натхненності, такий граціозний, з поглядомпроменистим і глибоким, - вже творіння не Раннього, а Високого Відродження,тобто справді золотого століття італійського мистецтва. Його постать природнообволікається світлотінню.

Вже в ранніх роботах Леонардо виявляються риси, яких не було вмистецтві кватроченто. Ось маленька картина - "Мадонна Бенуа", але якбагато вона в собі несе! Марія з немовлям-Ісусом на руках до Леонардозображувалися багато разів, і тема пройшла довгий шлях гуманізації: Марія вхудожників XV ст. вже не сидить на троні, з її голови зникає корона,німби лише вгадуються - богоматір і боголюдина втратили більшу частинубожественності, перетворилися на людську мати з дитиною. Проте майжезавжди зберігалася репрезентативність: Марія показує божого сина людям,та й сама позує перед ними. Такі "Мадонни" та у найбільших художниківкватроченто, таких як Андреа Мантенья, П'єтро Перуджино, Джованні Белліні.

Зовсім не те у Леонардо. Ні мати, ні дитина не розгорнуті до глядача,на нього вони не дивляться. Вони зайняті своєю справою: перед нами жива сцена гриюної матері, простої дівчини, майже дівчинки, з її первістком. Гра повністюзахопила обох. Мати весело посміхається, навіть сміється, захоплюючись своїммалюком; в першу радості цієї гри розкривається її нехитра душа, їївнутрішня свобода, її юна материнська любов. Священний сенс фактичноповністю усунуто.

Ніколи ще художник настільки не зосереджував уваги нанайважчою для зображення стороні натури - на внутрішньому життілюдини, на його душевних рухах. І це - одне з найважливіших нововведень,які принесло в ренесансне мистецтво Високе Відродження. "Завданняхудожника, - писав Леонардо, - зобразити те, що межує майже знедосяжним: показати внутрішній, духовний світ людини ". Ось найважливішепрограмне вимога до якісно нового стану гуманістичногомистецтва, один з визначальних рис Високого Відродження.

З корінний установки природно виникали важливі слідства,суттєво змінювали характер реалізму на вищій стадії ренесансногомистецтва. Якщо головне - людина і, особливо, його внутрішній світ, значить,все стороннє, другорядне, необязательно повинно бути усунуто зкартини. В "Мадонні Бенуа" перед глядачем розгорнута ціла психологічнонасичена сцена. Але як лаконічно її рішення! Група поміщена в інтер'єрі,однак інтер'єру-то, власне, і немає: ні однієї деталі житла і йогообстановки, якщо не вважати лави, на якій сидить Марія, та й та ледвенамічена. Є тільки вікно з напівциркульним склепінням (повторює лініюпівкруги, що замикає зверху всю композицію, і верхні контури голівматері та дитини). Але прорізано не в ім'я правдоподібності. Це джерелоповітря на картині, - інакше картина задихнулася б. І - граціозноокреслене пляма світла, зелено-блакитного, пронизаного сонцем, якзолотистої пилом. Воно світло і м'яко акомпанує колірній гамі самоїгрупи - немовля, юної матері та її одягу, тобто не відволікає відголовного, а навпаки, служить ще більшого єдності цілого.

Таким чином, у що народжувалася мистецтві Високого Відродженняпридбання принципово нових рис тягло за собою відмову від певнихрис старого - для дріб'язкового натуралізму, властивого Ранньому
Відродженню, тепер не залишалося місця. Тільки відкинувши милуваннязовнішніми деталями, можна було навчитися осягати і милуватися внутрішньоїжиттям людини. Тільки відкинувши поверхневий "номіналізм" речей, можнабуло розкрити в мистецтві вищу реальність - багатство духовного світулюдини.

Якого "аполлонічного" досконалості, якого серцевого багатства ігероїчної піднесеності духу може досягти і повинен досягти людина, вповну силу показало тільки мистецтво Високого Відродження - і в "Давида"
Мікеланджело, і в "Сікстинської мадонну" Рафаеля. Те, що в мистецтвікватроченто містилося тільки в потенції, натяку, тут розгортається вмогутньому цвітінні.

Однак було б помилкою думати, що мистецтво Високого Відродження
- Що те ж мистецтво Раннього Ренесансу, тільки "в повному блискупроявів ". Нехай прагнення до розкриття внутрішнього світу людинипроривалося в деяких кращих творіннях кватроченто, - для того, щоб цятенденція дійсно реалізувалася, саме розуміння людини, їївнутрішнього світу мало дуже суттєво змінитися.

У найбагатшому спадщині Леонардо-художника вражає ціла галереядивних осіб з потворними, нерідко відразливими рисами. У літературі їхприйнято називати карикатурами. Дійсно, деякі з цих малюнків,особливо групових, носять виражений сатиричний характер: жорстокість,дурість, пиху, хитрість, не помічаючи огидність свого вигляду.
Це пильні і безжальні соціально-психологічні характеристики часу,лики суспільного зла. Серед них чимало зображень зарозумілих івідразливих фізіономій "поважних людей", "вершків суспільства".

Однак загальна спрямованість "Карикатур" ширше, вона в цілому йде в руслігуманістичної ідеології, хоча вносить у неї щось зовсім нове. Це -люди, але люди, наче вперше побачені не на їхню красу, силу ішляхетність, нема, перед нами по преімущест