Міжнародний інститут

КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВА

Курсова робота з естетики

Студентки IV курсу заочного відділення

Факультету КіНМТ

Спеціалізація "Академічний хоровий спів"

Тараканова Е.В.

МОСКВА

2000

Про комічне в мистецтві

"І часто блазенські слово

Ученої лекції ланцюгової".

(Н. Вуало)

Кожна людина, що навіть не має глибоких знань з естетики, знає,що трагічне - це горе і страждання, а комічне - веселощі та сміх. Іце правильно. Але в житті горе і радість, сльози і сміх є сусідами, йдутьрука об руку.

Здавалося б, що може бути трагічніше і суворіше війни? Але жити навіть уцей час без веселощів і жарти люди не могли.

Не тільки в особливих обставинах уживаються сміх і сльози. У звичайнійжиття людина, що здається смішним, може страждати і мислити, бутинещасним.

Трагедія життя поета Сірано де Бержерака, блискучого, дотепного,хороброго людини, сталася через те, що у нього був непомірно великийніс. За смішний і безглуздою його зовнішністю не завжди і не всі моглирозгледіти справжню сутність Сірано. Він піддавався глузуванням, самдотепніше інших висміював свій недолік, але глибоко страждав. Улюблена їмжінка за непривабливою зовнішністю не помітила його глибокого почуття до неї,а коли зрозуміла, було вже пізно: Сірано помер. Вірші і п'єси самого
Сірано відомі мало. Їх використовували в своїх творах інші, цепосилювало страждання поета. Про все це розповів у своїй п'єсі «Сірано де
Бержерак »драматург Ростан.

Трагічне і комічне в житті існують не в чистому вигляді, аперетворюючись одне в інше, поєднуючись між собою, і контраст, якийвиникає між ними, ще більше підсилює межі того й іншого.

Чергуючи трагічне і комічне в мистецтві, враховують, як сприймейого людина. Як би сильно ні страждаючи людина, він залишається людиною. Він неможе без кінця страждати. Горе і біль притупляються. Те ж відбувається і вмистецтві. Люди, які сприймають його, не можуть протягом декількох годин зоднаковим напругою дивитися і переживати трагедію. І щоб добитисянеобхідного напруження почуттів, їм як би дають перепочинок, яка підготує їхдо трагедії і зробить її сприйняття більш сильним.

Тому в драматургії і в літературному творі часто перед самимсильним трагічним епізодом вводиться комічна сцена, яка даєможливість набратися сил для подальшого величезного емоційногонапруги.

Зв'язок трагічного і комічного не випадкова. Вона виникає черезскладнощів самого життя, де переплетені сміх і сльози, і з'єднані самісуперечливі явища, і ніщо не зустрічається в чистому вигляді.

І все ж, як не тісно сплетені в житті та мистецтві трагічне ікомічне, кожна з цих естетичних категорій має свої особливості.
Трагічне - це горе, страждання, загибель, жахливе в житті людини, акомічне - це веселощі, радість і сміх. А веселощі, радість і сміх люблятьвсе. Але що ж викликає у нас сміх, доставляє радість і втіха? Над чимми сміємося?

Смішно нам буває, коли розповідають забавну історію або анекдот,сміємося ми, коли лоскітно або коли побачимо веселу сцену, сміємося жарті,сміємося, приховуючи незручність, але все це ще не комічне. Звичайно,комічне не буває без смішного (інакше яке б це було комічне?), алекомічне і смішне-не одне й те саме. І для того щоб краще уявитисобі комічне, згадаємо яку-небудь що сподобалася нам комедію, якудивилися багато. Ймовірно, це буде кінокомедія, тому що кіно дивлятьсявсе.

Напевно, всі пам'ятають і не раз дивилися фільми за участю трьохкомедійних акторів: Ю. Нікуліна, Г. Віцина і Е. Моргунова. Кожен з нихстворив певний тип: зухвалим-простодушного Бовдура грає Ю. Нікулін,манірно меланхоличного Боягуза - Г. Віцин і самовдоволеного тупиця Бувалого
- Є. Моргунов.

У кожному фільмі вони грають один і той же характер. Створені нимиперсонажі в різних фільмах потрапляють у різні ситуації. То вони виявляютьсябраконьєрами ( «Пес Барбос і надзвичайний крос»), то шахраями, що намагаютьсяпограбувати магазин ( «Операція« И »), то самогонниками в однойменнійкіноновел і т. д.

Ми сміємося в цих фільмах над кумедними трюками: прискорена,уповільнена, зворотній зйомка створюють чимало веселих сцен; над дотепнимпоєднанням музики з дією, що відбувається на екрані, і над чим іншим.
Але висміюють ці фільми дармоїдство, шахрайство, здирництво, пияцтвота інші пороки і тих, хто цими вадами заражений, - Бовдура, Боягуза,
Бувалого.

І які б ми не брали комічні твори або комічні події всамого життя або в мистецтві, в них завжди є не тільки сміх, а йпевна оцінка того, над чим ми сміємося.

Комічне - це твердження або заперечення. А твердження і запереченнязавжди ведеться від якоїсь мірки. Те, що відповідає їй, - схвалюється,те, що не відповідає, - засуджується. У естетичної оцінкидійсності такою міркою є уявлення про прекрасне,естетичний ідеал.

Сміх піддає осуду те, що несумісне з естетичним ідеалом,суперечить йому. А так як естетичний ідеал завжди визначаєтьсясуспільством і панівними в ньому поглядами, то через нього комічневиявляється пов'язаним з громадськими ідеями.

Здавна люди почали висміювати людські вади та слабкості:неуважність, дурість, незручність, хвастощі. Все це комічно приумови, якщо не викликає страждань че ловека і не небезпечно для нього іоточуючих. Для того, щоб ці та інші недоліки стали смішними,необхідно їх побачити чи уявити в смішному вигляді. Адже не завжди,зовсім не завжди вони смішні. Комічний ефект виникає тільки припевних умов.

У прекрасному збірнику «Музиканти сміються» зібрані веселі історії зжиття композиторів, співаків, музикантів. Скільки забавних пригодвідбувалося через те, що багатьом з них доводилося стикатися зневігласами, що видають себе за знавців музики; через пристрасть до іншихвласної творчості і невизнання творчості інших, з-занеуважності, забудькуватості, скнарості або надмірної марнотратства і з -за багатьох інших причин. Читаючи це, ми весело сміємося, бо цінедоліки талановитих людей особливої біди не принесуть.

Так, розповідають, що Фредерік Шопен, будучи дитиною, повинен буввперше брати участь у публічному концерті. Його ретельно одягали, давалимасу порад, як треба себе вести. Після концерту на питання, що більшесподобалося публіці, він з гордістю відповів. «Мій білий комірець! »

Англійський драматург Бернард Шоу відзначався гострим почуттям гумору.
Записано і розповідається безліч дотепних жартів і його відповідей.
Одного разу, коли актор-наполегливо просив у нього рекомендацію втеатр, Шоу написав лист такого змісту: «Щиро рекомендую ваммолодого актора. Він грає Гамлета, Шейлока, Цезаря, на флейті і в більярд.
Краще за все він грає в більярд ».

В обох випадках комічний ефект виникає через контрасту,суперечності. Головне у виступі музиканта - це виконання музичнихтворів. І коли маленького Шопена запитують, що сподобалосяпубліці, мають на увазі, яке з виконаних ним творів. Але дитина щене розуміє цього. І так як клопоти домашніх зосередилися на йоговдяганні, то й висновок виявився таким несподіваним.

У другому випадку сміх викликає протиріччя, побудована на тому, що
Бернард Шоу, користуючись широтою змісту слова «грати», вводить різні зазмістом поняття і зводить до такого, яке геть-чисто заперечує акторські данімолодої людини. Те, що комічне виникає, коли виявляєтьсяпротиріччя, відзначили всі, хто намагався розібратися в тому, над чим людисміються і чому виникає комічне. Але які саме суперечності створюютькомічне, про це кожен мав свою думку: прекрасного - зпотворним, нікчемного - з піднесеним; між метою і засобами до їїдосягненню; зусиллями людини і результатами його дій; внутрішньоїпорожнечею і зовнішньої значущістю; невідповідністю явищдійсності з передовими суспільними ідеалами і т. д.

Звичайно, всі перелічені суперечності, що утворюють комічніситуації, характери і обставини, не однакові за своєю значимістю.
Одна справа - протиріччя між бажанням здаватися і тим, що людина нанасправді собою представляє, інша справа - невідповідність, відхилення відсуспільних ідеалів і моральних норм. У першому випадку невідповідністьможе викликати легку посмішку і добродушний сміх, у другому - нещаднеосміяння. Залежно від того, яке явище і яке протиріччястає комічним об'єктом, фарби комічного будуть інші.

Найбільш визнаним у світі комедійним актором кіно вважається Чарлз Чаплін.
Чому смішно на його фільмах? Чим він смішить глядачів? Звичайно, в йогофільмах (а Чаплін - сценарист, співрежисерка сер і виконавець головних ролей майжевсіх поставлених ним фільмів) багато смішних трюків і забавних випадків інепорозумінь, в яких постійно виявляється його герой. На те, щоброзсмішити людей, розрахований і весь придуманий ним образ, і зовнішній виглядчаплинського героя в тому числі. Смішно його хода качечки, занадто великічеревики, широкі штани і обуженний піджак, подертий жилет, казанок, очеретянатростина, безглузді маленькі вусики у поєднанні з дитячому чистими очима.

Але основною комічний прийом Чапліна виникає через суперечності міжтим, яким він (створений актором персонаж) здається самому собі і яким вінє насправді. Бродяга, бідна людина, нескладно і безглуздо одягнений,він вважає себе джентльменом, і йому здається, що одягнений він і виглядаєчудово. І відповідно з цим своїм уявленням він тримає і ведесебе. І це смішно. Але так як цією думкою про самого себе він намагаєтьсязберегти свою людську гідність, ми ставимося до нього співчутливо іохоче віддаємо йому свої симпатії. І головне - він здійснює шляхетнівчинки: рятує потопаючого, допомагає сліпій дівчині, вступає заскривдженого, карає злодія. Робить він все це серйозно, але черезконтрасту його зовнішності і характеру поведінки глядачам все представляєтьсявеселим і смішним.

Тут виявляється і ще одна особливість комічного, якаполягає в тому, що комедійний герой діє і поступає серйозно, але йоговчинки і дії викликають у оточуючих сміх.

В усіх видах мистецтва дуже часто комічний ефект будується нанепорозуміння. Наприклад, двоє симпатичних молодих людей люблять один одного,але через всякого роду випадковостей, через втручання в їхні стосункинедобрих людей вони думають, що не користуються взаємністю. Тому кожен ззакоханих намагається приховати своє відчуття від одного і тим самим даєдокази того, що не любить. Іноді щире почуття проривається,
«Інша сторона» готова повірити, але герой (чи героїня) знову надягаютьмаску байдужості.

А ми, глядачі, знаємо, що все це лише непорозуміння. Знаємо, хто коголюбить, і всі їх спроби приховати своє почуття нас веселять. Крім того,відомо, що в комедії все закінчується благополучно і біди у закоханих небуде, а печалі їх недовго.

І в багатьох давніх класичних комедіях Мольєра, Бомарше, Шекспіраодна з комічних ситуацій обов'язково виникає через непорозуміння,плутанини.

Хвилювання і переживання Фігаро у п'єсі Бомарше «Одруження Фігаро» були з -через те, що йому здалося, ніби його наречена Сюзанна прихильна до графа
Альмавіва і готова відповісти на почуття графа. Ми, читачі п'єси і глядачівистави, знаємо, що Сюзанна поводиться з Альмавіва, як і личитьпорядній дівчині, і тільки розігрує його, включивши в цей розіграшпереодягнувся в її сукня дружину Альмавіви, а Фігаро нічого цього не знає. Ійого гнів, підозри, докори нареченій - все це виглядає дуже смішним.

У п'єсі В. Шекспіра «Дванадцята ніч» багато смішного і веселоговиникає через те, що двоє близнят, Віола і її брат Себастьян, схожіодин на одного як дві краплі води і одного беруть за іншого.

Одна з п'єс Шекспіра так і називається «Комедія помилок». Помилки,розіграші, непорозуміння, випадковості часті в комедіях, і в класичних ів сучасних. І в житті вони теж джерело комічного.

У картині П. А. Федотова «Сніданок аристократа» комедійна ситуаціявиникла тому, що збіднілий і харчується в прямому сенсі слова черствимхлібом аристократ намагається представити себе людиною багатим ірозбещеним. Тут джерелом комічного стає дурне прагненнявидати себе не за того, що насправді являє собою цейчоловік.

Дон Кіхот Сервантеса увійшов в історію мистецтва як фігура комічна,бо піднесені, благородні його вчинки приходили в суперечність зобставинами, в яких вони відбувалися. Він відправляється боротися засправедливість на чудовому коні Росинанта, який насправді бувжалюгідною шкапою; прекрасна дама, в ім'я якої він здійснював свої подвиги, --босоногій дівчиськом, а страшний ворог, в бій з яким хоробро вступив Дон
Кіхот, насправді виявляється вітряком. Всі помічають ценевідповідність, крім самого героя. Дон Кіхот смішний. Але чомусь до цьогообразу знову і знову звертаються люди багато століть після його створення. Давнопішло з життя лицарство, недоліки і вади якого висміяв в образісвого героя Сервантес. Якби мова йшла тільки про історичний факт, наврядчи б так приваблював до себе Дон Кіхот. Вся справа в тому, що він не тількибезглуздий і не тільки смішний. Він благородний. Він кидається на допомогу, не чекаючи,щоб його просили про неї, бореться за істину, за справедливість, за правду.
Не біда, що не все відповідає його уявленням. Б'ється, серйозно,вірить у свою правоту і нічого не робить для себе - все для людей. От істав Дон Кіхот образом людини шляхетного, піднесено-прекрасного,опиняється смішним тільки тому, що його високі ідеали розбиваються оббуденність життя. Так комедійний герой стає героєм позитивним, іім'я Дон Кіхота - символом благородства і безкорисливості.

Багато сучасних не літературні, а живі, життєві героїзахоплюються Дон Кіхотом і вважають його зразком людини. Але, говорячи про комічному, чи виникає воно в житті або відображається вмистецтві, ми повинні звернути увагу ще на одну особливість: областькомічного - це лише людина і людське життя. Ні в природі, ні всвіті тварин немає комічного. Комическое і пов'язане з ним почуття гуморувластиві тільки людині і людській оцінці дійсності. І можеМожливо, не випадково одна з найбільших комедіографів світу драматург Мольєрвважав, що почуття гумору і здатність сміятися - найважливіша відмітнаособливість людини від тварин.

У кожного часу, в кожну епоху є свої вади, які стаютьпредметом висміювання. Але як би не мінялися погляди людей на комічне,хоч би які нові риси ні вносила до них час і суспільні перетворення,завжди об'єктом висміювання було і залишається все дрібне, потворне,егоїстичне, потворне в людині і людських відносинах. Комическоевиставляє на посміховисько невігластво, зарозумілість, зарозумілість, турботи людини,доставляються йому його власною дурістю, бажанням здаватися не таким,яким він насправді є.

Але головне в комічному - це оголення соціальних вад, осміяннястарого, вже вижившого себе, але ще тримається в житті і навіть удаваногострашним. Сміючись над такими явищами, ми відчуваємо себе сильнішими, вониперестають лякає нас. У цьому - соціальна сутність комічного, бо,висміюючи суспільні вади, комічне сприяє; утвердження нового,прогресивного в розвитку суспільства.

драматурга Мольєра було написано чимало п'єс, головним чиномкомедій. Багато хто з комедій Мольєра виганяли зі сцени, а автор піддававсяпереслідувань. Коли з'явилася його п'єса «Тартюф», паризький архієпископзаборонив її ставити під страхом від одержанні від церкви не тільки акторів, алеі глядачів. Комедія побачила світ лише через п'ять років після написання ».

Головна дійова особа, Тартюф, - святенник, лицемір, ханжа. Своєюпоказною побожністю він зачаровує довірливого людини, Оргона, іпідкоряє його своїй волі, і не злий за природою Оргон, потрапивши під вплив
Тартюфа, стає деспотом сім'ї. Він не бачить те, що очевидно для всіх,і тому ситуація створюється комічна.

Тартюф зовсім не такий, яким він намагається здаватися. Все в ньогопоказне. Молиться він так, чт?? б все це бачили. А коли ніхто не бачить, віндоглядає за дружиною свого благодійника і за його дочкою, не протискористатися, якщо б це вдалося, прихильністю однієї з них і навітьобох. Тартюф домагається дарчим від Оргона та при цьому радиться з
Богом. По суті справи, він питає дозволу на те, щоб обікрастилюдини. А коли отримує всі документи, намагається вигнати з дому Оргона івсю його сім'ю. Корисливість, бажання якомога більше урвати, корисливість, дрібніпочуття прикриваються святим словом. Але святенник лицемірить не тільки від іменіцеркви. Він ще видає себе за громадянина, за патріота. Зраджуючи свогоблагодійника і друга Оргона, Тартюф прикриває це виконанням обов'язку.

Давно минув той час, коли ця п'єса була ареною боротьби. З тих пірвона йшла в багатьох театрах світу. Йде вона й у нас.

Здавалося б, все це далеке минуле. Але святенництво і лицемірство є і всучасному світі. І сьогодні не зникло прагнення спекулювати на вірінаївних і простих людей, на їх довірливості. Навіть у нашій країні інодізустрічаються релігійні секти, на чолі яких стоять особистості вельмидалекі від тих ідеалів, які вони проповідують. До числа таких творіввідноситься і комедія А. С. Грибоедова «Горе від розуму». Якщо вивчити панську
Москву Фамусова, казенщини і тупоумство Скалозуб, шукання живий і розумноюлюдської думки Чацького, то можна дізнатися цілу історичну епоху. Але в
«Лихо з розуму» є риси і сучасних персонажів: "нових росіян",чиновників і бюлетенів.

Ми сміємося над тим, що суперечить нашим ідеалам, і сміємося надвідживаючим, сміємося над застарілим, але разом з тим об'єктом нашогоосміяння може бути й те, що ще сильно.

Сміх допомагає пізнати істину, відрізнити правду від брехні. Але для тогощоб комізм не був поверхневим і виконував своє головне завдання - навчитилюдей зрозуміти істину, допомогти відрізняти правду від брехні, - він повинен розкривативнутрішні протиріччя в самому предметі висміювання.

Комическое в житті різноманітне. Так само різноманітне воно і в мистецтві,де в залежності від того, над чим сміються, виникає безліч відтінків --від жарту і гумору, сміху беззлобного, до нещадної, безжальної сатири,викриває огидні явища життя. Гумор, порушуючи звичні зв'язкуміж речами, ставить їх у несподівані положення і тим самим відкриває новібоку звичного.

На цьому побудована карикатура. У драматургії навіть виникають особливі жанрикомічного. Побутова комедія, що розкриває специфічні особливості середовищата побуту; комедія звичаїв, де показані етичні сторони людськихвідносин. Така комедія надзвичайно широка за охопленням життя і глибиніпоставлених нею проблем. Наприклад, названа нами раніше комедія Мольєра
«Тартюф» - комедія моралі.

Водевіль - забавна подія, розказане з легкістю, витонченістю.
Тут можливо і перебільшення, і умовні ситуації, і навмисна наївністьповедінки героїв, велика кількість танців, веселих куплетів.

Комедія-фарс побудована на анекдотичний сюжет. Тут обов'язковінепорозуміння, двозначності, нарочито смішні положення, в якіпотрапляють герої. Тут в хід пускаються переплутані записки, випадковопідслухані розмови і т. д.

У комедії інтриги все побудовано на несподіваних хитросплетіннях сюжету,на ревнощів, викликаної випадковістю, невірним тлумаченням чужої поведінкиі т. д. А в деяких п'єсах поєднується багато з цих елементів.

Але в кожному комедійному творі обов'язково присутнійпозитивний початок. Це не обов'язково позитивний герой, виведенийконкретно в творі.

Позитивний герой комедії - сміх, наша реакція на показане, нашеставлення до відтворення. Позитивний персонаж комедії - це тойестетичний ідеал, з позиції якого йде критика недоліків.

Вищою формою критики і висміювання в мистецтві є сатира.

Сатира - це форма осміяння і критики пороків, до яких ми абсолютнонетерпимі. Сатира - нещадна, жорстока критика, доводяться до крайностісутність обнажаемся нею явищ. Але сатира - це комедія, тому вонасмішить. Саме про сатиру говорили письменники, називаючи її сміх грізним,отруйним і нещадним, а В. І. Ленін зазначав: «Без гніву писати прошкідливий, - значить нудно писати ».

У сатири свої, тільки їй притаманні особливості. Вона обов'язковозлободенна. Люди не будуть сміятися над тим, що їм сьогодні не здаєтьсяважливим, що їх не зачіпає, не хвилює. Тому сучасність --обов'язкова умова сатири. Сатира не прагне до точного відтворенняжиття, правдоподібності і схожості. Вона може укрупнювати характер, загострюватиокремі сторони його, перебільшувати обставини, в яких діютьлюди. Головне для неї - оголити, зробити зримою ту сутність, протиякої вона спрямовує своє вістря.

Сатира - своєрідний жанр, і така свобода засобів продиктованаголовним її завданням: змусити побачити ті вади і недоліки, повз якілюди проходять в житті, не помічаючи їх. Сміх тут жорстокий, бічующій, томущо він спрямований на все те, що не відповідає правовим, політичним,естетичним і моральним ідеалам. Тому сатира не знає поблажливості іжалю. Ми говорили про те, що головним об'єктом комічного євади, недоліки, слабкості,-одним словом, тіньові, негативні сторонижиття і людини. Але об'єктом комічного може бути так само передове інове, сміх може викликати і позитивний герой.

У новому, в тому, що ще тільки стверджується і народжується, теж можебути комічне. По-перше, тому, що нове, прогресивне містить всобі печатку майбутнього відмирання. І, як побачив це, мистецтво представляєвідмираючі явище в новому, в смішному світі, по-друге, нове виникає внадрах старого і часто надовго зберігає його форму, зв'язок з ним, несе насобі його рідні плями. Мистецтво виступає і проти цього, допомагаючипозбутися тих слідів старого, які заважають розвиватися новимжиттєвим явищам. Але може бути й так, що нове вже при своєму народженнімістить якісь невиліковні пороки, і тоді відразу ж проти них