Авангардизм. Екзистенціалізм (Сартр, Камю).

В 20-е-30-і рр.. модерністська школа, що проголосила верховенство мистецтва над життям і проповідувала відмова від вирішення великих соціальних проблем, була яскравим вираженням поглиблення кризи суспільства після першої світової війни. Модерністи роблять основний акцент на суб'єктивному світі героїв, прагнуть ізолювати людину від навколишнього його соціального середовища, пояснити властиві йому недоліки і пороки споконвічним недосконалістю людської природи. Модерністи сприймають життя як безглуздий хаос.

Дадаїзм - безпосередній попередник сюрреалізму

Дадаїзм

В 1916 р. У Цюріхському кабаре збирається група анархічно налаштованих поетів-емігрантів, молодих людей різних національностей, об'єднаних ненавистю до війни. Вони відчувають інтелектуальний голод, але старе мистецтво їх не влаштовує. Вони проголошують народження нового мистецтва: виникає дадаїзм - течія, створене групою літераторів, які бачили в подіях першого світової війни свідчення краху і розпаду всієї людської культури. За їхню думку, мораль і мистецтво суспільства гідні презирства, оскільки світ є кричуще лицемірство, і якщо вже творити, то тільки на грунті абсолютного заперечення. «Дада» - від французького dada - дитячий лепет без сенсу. Дадаїзм -- бунт проти громадської нісенітниці за допомогою нісенітниці, вони декларували абсурд і атмосферу скандалу, дезертирство, висловлюючи протест проти першого світової війни. Естетичної формою їхнього протесту стало мистецтво алогічне і ірраціональне, нерідко безглузді набори слів і звуків, складені методом колажу.

«Дада ... Ці два склади досягли мети, досягли «дзвінкого безглуздий», абсолютної незначущої », - писав Андрію Жид в статті« Так-так ».

Вождь дадаїстського руху швейцарський поет, румунів Трістан Тзара (1896-1964), автор книг «Сім маніфестів дада» (1924), «Приблизний людина» (1931), в одному зі своїх маніфестів заявляє: «Я ненавиджу здоровий глузд».

Доходячи до крайнього формалізму, дадаїсти створювали вірші з безглуздих поєднань і уривків фраз:

a e ou o youyouyou i e ou o

youyouyou

drrrdrrrdrrrgrrrgrrrr

Деякі дадаїсти із задоволенням відмовилися б від людського мови, якби можна було б без нього обійтися. З небажанням вони вдавалися до звичайних словами. Дадаїстського маніфести заповнені химерними малюнками-лініями, колонками цифр, різними шрифтами. В одному з маніфестів Тзара повторює 154 рази на сторінці слово hurle (завивання, свій голос) або заявляє, що 2 = 3.

Хвороба темрява розцвічують спіч-

ками в наших організмах

холод

торкайся мене

Лише мене одного

Спіраль піднімається по краю білої країни

Маленька село в Сибіру.

Однак дадаїзм не був втіленням нісенітниці, вони вважали, що повинні кожне опошлення слово змусити заіскрилися, зазвучати по-новому. У самій ідеї оновлення літературної мови була укладена здорова думка.

Дадаїсти хотіли бути несхожі на інших, але в глибині душі відчували себе плоттю від плоті породила їх суспільства:

Придивіться до мене:

Я жартівник, ідіот, я з тих, хто вчаділа.

Придивіться до мене!

Я потворний і малий і обличчя моє

невиразно.

Я такий, як ви всі.

(Тзара)

Після війни частина дадаїстів переїхала до Німеччини, деякі - до Франції. Дадаїстів незабаром стали підтримувати молодий Арагон, Поль Елюар, Аполлінер. Таким чином, дадаїзм з'явився безпосереднім попередником сюрреалізму, який складається на початку 20-х рр.. у Франції, багато дадаїсти опинилися в руслі нової течії - сюрреалізму, коли після закінчення війни дадаїстського рух зійшло нанівець.

Сюрреалізм.

Початок сюрреалізму (від фр. surre? alite? - cверхреальность) було покладено виданням книги «Магнітні поля» (1919) Андре Бретона і Філіпа Супо. Замість зображення об'єктивної реальність метою мистецтва Бретон проголосив надчуттєвий надреальность і світ підсвідомого, а в як головного способу творіння - «автоматичне письмо», метод безконтрольною виразності і суміщення несумісного.

Філософською основою сюрреалізму служить Інтуїтивізм, розроблений французьким ідеалістом А. Бергсоном. Цей філософ стверджував, що розум безсилий пізнати дійсність, і на його місце висував інтуїцію - «безпосереднє» сприйняття без участі свідомості. У 1924 році колишній дадаїсти, лікар-психіатр А. Бретон, що сприяв вироблення філософської та естетичної програми сюрреалізму, опублікував першу маніфест сюрреалістів. Все добре, що будить у людині певні асоціації, заявляє Бретон. Найцікавіше для Бретона в людині - вивчення підсвідомого світу неясних інстинктів, невизначених поривів, що сплять асоціацій - все, що відходить від норми і наближається до патології. Розум має відійти в сторону, дати дорогу потоку підсвідомості, він буде не осмислювати, а бездумно вбирати в себе хаос життєвих вражень. Їх-то й потрібно переносити в мистецтво - свіжими, нестертимі, первозданному.

Бретон писав: «Сюрреалізм - чистий психологічний автоматизм, що має на меті виразити, або усно, або письмово, або будь-яким іншим способом, реальне функціонування думки. Диктування думки поза будь-якого контролю з боку розуму, поза будь-яких не було естетичних або моральних міркувань ».

Також сюрреалісти спиралися на навчання Фрейда про панування підсвідомого в психіці людини, звертаючи увагу на мрії як важливу сторону психічної активності. Сюрреалізм прагнув розкріпачити сутність людини, пригніченого цивілізацією, і здійснити комунікацію, впливаючи на підсвідомі імпульси.

Сюрреалісти звертаються до надреальності, у схованки людської душі, в світ темних глухих інстинктів, хворобливих снів, гарячковому марення. Період захоплення дадаїзм і сюрреалізмом пройшли Елюар і Арагон.

Один з яскравих представників сюрреалізму в живописі - Сальвадор Далі. Складові сюрреалістичного образу - це деформація, поєднання непоєднуваного, вільна асоціативність. Для поетики сюрреалізму характерне разъятие предмета на складові частини та «Перекомпоновка» їх, умовне космічний простір, лихоліття і статика колажу. Все це неважко побачити на картинах С. Далі, в поезії Ф. Супо, Ж. Кокто.

Ось вірш «З казки» чеського поета Вітезслава Незвала, що створює ірреальне враження на основі звичайних реалій, примхливо з'єднаних всупереч логіці і змістом, але за законом фантазії:

Хтось на старому роялі

Фальш терзає слух.

А я в скляному замку

Б'ю огнекрилих мух.

алебастрова ручка

Не обіймала.

Старіє принцеса,

старою стала ...

Глухо сумує рояль:

Шкода її, шкода ...

А серце моє сонно співає:

Було - Нема,

Було - Нема,

Бім -

Бам.

Історія школи сюрреалізму виявилася недовговічною. Французька школа, як і чеська, польська, а ще раніше іспанська та багато інших, що виникли в різних країнах Європи, відчула свою неспроможність перед загрозою фашизму і що насувається другої світової війни і саморозпустилася. Однак сюрреалізм вплинув на мистецтво ХХ століття: поезію Елюара, Арагона, Незвала, Лорки, на живопис, декоративно-прикладне мистецтво, кінематограф, на все навколишнє людини простір.

Велике вплив на весь розвиток французької поезії ХХ століття зробив яскравий представник сюрреалізму Гійом Аполлінер (А. Костровіцкій, 1880-1918), поет, вперше вжили слово «сюрреалізм» в передмові до своєї драмі «Груди Тірезія», де автор просив вибачення за вигаданий ним неологізм.

Незаконний син російської підданої, польської емігрантки, народився в Римі, виріс в Монако, довго жив у Франції, не маючи громадянських прав. Він приголомшив Францію своїми віршами і своїм анархізмом, він став великим французьким поетом. Громадське проблематика в поезії Аполлінера втілилася у віршах і в новому ліризмі: прокляті запитання століття з його війнами та революціями увійшли до неї органічно і відгукнулися пронизливими рядками й образами, неповторно що відобразили світовідчуття століття:

Прощай ж! Прощай!

Сонце з перерізаним горлом

Або:

Канат, сплетений з криків.

Дзвін дзвонів над Європою.

Повішані століття.

Аполлінер мріяв про створення нового мистецтва, яка поєднала б у собі досягнення минулого з польотом в майбутнє, яке омолодила б поезію.

Аполлінер пішов шляхом модернізму, прагнув до багатозначності, формалізму і абстракцій. Перші публікації з'явилися в 1901 році. Після 1912 поет потроху звільняється від модернізму і створює збірку «Алкоголь» (1913), який містить вірші «Зона», «Вандем'єр».

І ти п'єш, і тебе алкоголь п'янить що схожий

З твоїм життям: її ти, як спирт п'янкий п'єш.

Збережи мене, пам'ять прийдешніх людей!

Століття, до якого я жив, був кінцем королів.

Світи, на які всі ми схожі,

Я вас випив, і спрагу не зміг вгамувати.

Але з тих пір я пізнав смак і запах всесвіту.

Я п'яний, тому що всесвіт випив

На набережній, де я ходив і дивився

На біжать хвилі і сплячі барки.

Слухай голос мій, слухай! Я ковтка Парижа.

Завтра буду знову я всесвіт пити.

Мою пісню сп'яніння вселенського слухай!

( «Вандем'єр»)

Життя убогих кварталів, життя Зони, що знаходилася недалеко від Монпарнас, де в дешевому будинку, що прозвав «Вулик», знайшли притулок Шагал, Леже, багато емігрантів з Білорусії і Росії, куди приходили Модільяні, Сандрара і сам Аполлінер, передана в конкретних образах:

Ти від старого світу втомився нарешті.

...

Тобі набридла античність, ти жив серед римлян і греків

...

Ти в Парижі. Зовсім самотній ти в натовпі і бредеш

сам не знаючи куди.

...

Ти в краю, де лимонні гаю в цвіту круглий рік.

...

На дворі заїжджому живеш ти поблизу Праги.

...

На натовп емігрантів дивишся ти з тугою. Ці

Бідні люди ...

( «Зона»)

«Зона» - Це поема покоління, це сповідь поета, який зробив одним з перших своє відкриття трагічного століття революцій, що передбачив багато наступні образи і метафори.

Під час першої світової війни рожеві ілюзії швидко змінилися у поета ненавистю до бійні:

Мені здається, ніби потрапив я на гостину, осяяний вогнями, -

Земля бенкетує сьогодні, земля голодна,

Вона відкриває збляклі довгі роти.

І ось канібальський бенкет Валтасара у розпалі.

Хто б подумав, що людоїдство може дійти до такої межі,

І потрібно так багато вогню, щоб засмажити людські тіла!

( «Чудо війни »)

Вірш Аполлінера музикальний, проте, на відміну від вірша Верлена, він поєднується з довірчим бесіди і розмовну. Він відтворює мову репортажу і газетної статті, повсякденність і побут століття.

Символічно для століття фантастичні образи його віршів: «стадо паризьких мостів з пастушкою-вежею Ейфеля »,« афіші та реклами, як папуги, кричущі вперто », ніч, що йде «подібно красивою метиски», «годин удар три рази проридал», «вік наш весь у чорному, він носить циліндр високий ».

З кінця 1912 Аполлінер відмовився від розділових знаків, за його словами «знаки пунктуації марні, бо справжня пунктуація - це ритм і паузи вірша ». У першій збірці Аполлінера, випущений в 1967 році в СРСР, пунктуація відновлена, що суперечить природі вірша Аполлінера і не може не спотворювати оригінал. У 1985 році у видавництві "Книга" вийшла збірка віршів Аполлінера, де велика частина віршів йде без пунктуації.

Сюрреалісти проголосили Аполлінера своїм духовним вождем: ненависть до натуралізму, проповідь асоціальності, думки про те, що мистецтво має вихоплювати лише найбільш несподіване, вражаюча, приголомшлива нерви читача.

Естетична програма сюрреалістів в першому маніфесті зводилася до наступного: нічого немає на світлі більш суперечливого, ніж мрія і дійсність. Перше чудово, другий огидно. Вони дуже далеко один від одного. Але, виявляється, з'єднати їх (щоб вловити суть речей) все ж таки можна - в якійсь абсолютної реальності, сюрреальність (надреальності - термін Аполлінера), як би піднесеною над землею. Для цього потрібно тільки забути про звички повзати по землі і здійнятися на крилах чудесного. Потрібно позбутися від контролю розуму і свідомості, які тільки заважають цьому хлопець, і віддатися йому цілком, неподільно, автоматично. Так виникає термін «автоматичне письмо». Хай пером письменника водять сили підсвідомості. Сюрреалізм - «це чистий психічний автоматизм, за допомогою якого пропонується висловлювати ... реальну роботу думки, .. за відсутності будь-якого контролю розуму, будь-яких естетичних або моральних міркувань ».

У сюрреалістів виходило, що чим нескладні і алогічні спливаюче із темряви підсвідомості образи, тим краще. Чим суб'єктивні - тим краще. По суті, ніж далі від життя - тим краще. Натуралісти тільки «фотографували» реальні предмети, а сюрреалісти з найбільшою точністю копіювали ірреальні. Сюрреалісти захоплювалися спіритизмом, гіпнозом, галюцинаціями і переносили свої відчуття на папір.

Бретон стверджував, що сюрреалізм виник в глибоку давнину, зараховуючи до нього Свіфта (сюрреаліст в злості), Шатобріана (сюрреаліст в екзотики), Бодлера (у моралі), Рембо, Новаліса, Сен-Жюста.

До кінця 30-х рр.. це рух виродилося, Арагон відходить в революційний табір, Елюар, Тцара переживають час пошуків.

Абстракціонізм

-- вкрай формалістичне течія, яка стверджує, що безпредметною мистецтво відповідає епосі підкорення атомної енергії та космічних просторів, в ньому здійснюються принципи відносності, тому що тільки абстрактними формами можна передати рух елементарних частинок і їх хвильові властивості.

Абстракціонізм знайшов себе і в літературі: нова (в 60-х рр..) школа «відкритої поезії» під Франції:

Пусте, спустошене своєю порожнечею, - повне,

Пусте, наповнене своєю порожнечею, - пусте,

Повна, наповнене своєю повнотою, - пусте,

Повна, спустошене своєю повнотою, - пусте ...

( «Інші секрети порожнього і повного »)

Екзистенціалізм.

В Наприкінці 40 - початку 50-х рр.. французька проза переживає смугу «засилля» літератури екзистенціалізму, який справив на мистецтво вплив, порівнянне лише з впливом ідей Фрейда. Склався в кінці XIX - початку XX століття в працях Гайдеггера і Ясперса, Шестова і Бердяєва. Як літературний напрям сформувався у Франції в роки другої світової війни в художніх творах та робіт теоретичного характеру Альбера Камю, Жан-Поля Сартра і справив істотний вплив на всю повоєнну культуру, перш за все на кінематограф (Антоніоні, Фелліні) і літературу (У. Голдінг, А. Мердок, Кобо Абе, М. Фріш).

В літературі початку століття екзистенціалізм був розповсюджений не так широко, однак він фарбували світовідчуття таких письменників, як Франц Кафка та Вільям Фолкнер, під його «егідою» закріплювався в мистецтві абсурд як прийом і як погляд на людську діяльність у контексті всієї історії.

Екзистенціалізм - Одна із самих похмурих філософських і естетичних напрямів сучасності. Людина в зображенні екзистенціалістів безмірно тяготиться своїм існуванням, він носій внутрішнього самотності і страху перед дійсністю. Життя безглузде, громадська діяльність безплідна, моральність неспроможна. У світі немає бога, немає ідеалів, є лише екзистенція, доля-покликання, якої людина стоїчно і беззаперечно підпорядковується; існування - турбота, яку людина повинна прийняти, бо розум не здатний впоратися з ворожістю буття: людина приречена на абсолютну самотність, його існування ніхто не розділить.

Практичні висновки екзистенціалізму жахливі: байдуже - жити або не жити, байдуже - Ким стати: катом або його жертвою, героєм чи боягузом, завойовником або рабом.

Проголосивши абсурдність людського буття, екзистенціалізм вперше відкрито включив «Смерть» як мотив докази смертності і аргумент приреченості людини і його «вибраності». Детально опрацьовано в екзистенціалізмі етичні проблеми: свободи і відповідальності, совісті і жертовності, мети існування і призначення, широко увійшли в лексикон мистецтва століття. Екзистенціалізм приваблює бажанням зрозуміти людину, трагізм його власности, і існування; до нього зверталися багато художників різних напрямів і методів.

Жан-Поль Сартр

В 1939 драмату?? г, публіцист, прозаїк, відомий філософ-екзистенціаліст, учасник Опору, прихильник «нових лівих» і екстремізму, а також Радянського Союзу, Жан-Поль Сартр публікує роман «Нудота», що представляє художнє вираження ідей екзистенціалістів. Після війни Сартр продовжує писати на основі цієї доктрини романи і п'єси, одночасно виступаючи з пропагандою цих ідей у публіцистиці. Сприйнявши ідею Ніцше «бог помер», Сартр в своїй філософській системі відштовхується від абсурду як об'єктивної нісенітниці людського буття.

Роман «Нудота» є щоденник вченого і філософську прозу нового типу: Антуан Рокантен досліджує життя потворного «Дон Жуана» часів Марії-Антуанетти маркіза де Рольбоне. Рокантен намагається довести, що маркіз приклав руку до вбивства Павла I, але поступово приходить до висновку, що «Довести взагалі ніколи нічого не можна». Сартра цікавить стан душі і світовідчуття Рокантена. Це роман про владу нудоти, в якій опинився вчений, що знаходиться в природному для нього стані ізольованості від світу. Разом з тим, стан нудоти стає в романі Сартра ємною метафорою страху і самотності, існування як такого. Це пошук свого «я» і сенсу буття, подолання огиду до себе.

«Так ось що таке нудота, - розуміє Рокантен, - значить вона і є ця що б'є в очі очевидність? .. Тепер я знаю: я існую, світ існує, і я знаю, що світ існує. Ось і все. Але мені байдуже. Дивно, що все мені настільки байдуже, мене це лякає ».

думають про самогубство, але нездатний його зробити в своїй апатії, «зайвий» Рокантен як би випереджає світовідчуття «чужого» Мерсі з повісті Камю. Рокантен постав типовим для екзистенціалізму героєм поза соціальних зв'язків та моральних зобов'язань, на шляху набуття абсолютних самотності і свободи. Він проголосив свободу від суспільства і безглуздого світу, свободу робити вибір і відповідати за нього, сприймаючи відповідальність поза соціальної значущості.

Як уже говорилося, суть філософії екзистенціалізму полягає в тому, що вона вважає світ безглуздим, хаотичним і некерованим ніякими законами, а людини - нескінченно самотнім, тому що він не може зрозуміти не тільки дійсність, а й інших людей, чий внутрішній світ відгороджений від нього непереборної стіною. Екзистенціалізм претендував на те, що він розкрив основне в існування людини - звідси і назва цієї течії.

Тим не менше французькі екзистенціалісти (Камю, Сартр) теоретично відкидаючи будь-яку співпрацю, на практиці все-таки визнають взаємодопомога людей. Пройшовши через досвід Опору, ці письменники піднімаються до розуміння необхідності боротьби зі злом, яким би всесильним воно не уявлялося, в їхніх творах звучить мужній стоїцизм (антифашистська п'єса «Мухи» Сартра, 1942; роман Камю «Чума», 1947).

Сартр у своїй філософії визнає єдиним достовірним фактом лише існування землі і людину на ній, заперечуючи як бога, так і будь-яку об'єктивну закономірність розвитку суспільства (навіть поняття суспільства для Сартра умовно, так як товариство для нього - збіговисько розрізнених індивідуумів), Сартр тим не менше не впадає в аморалізм, вважаючи, що справжня людина, усвідомлюючи своє самотність, повинен не віддаватися у владу відчаю, в долати його і, вільно обираючи долю, вибирати найбільш гідний шлях, постійно удосконалюватися.

В 1940 році, перебуваючи в німецькому таборі для військовополонених, Сартр написав п'єсу «Мухи». Через три роки вона була поставлена в Парижі і сприйнята як п'єса антифашистська. Проблеми особистої відповідальності, вибору та свободи вирішувалися в нею на міфологічній основі, як це було в «Антигоні» Ануя. Орест прибуває в Аргос, де знаходиться палац його предків, там живе Клітемнестра зі своїм новим чоловіком Егісфом. У Аргосі Ореста зустрічає моторошна реальність: полчища трупних мух, сморід, низки плакальниць, що моляться старої. Злочинно увійшов на престол Егісф заснував культ мертвих і живих змусив каятися в гріхах перед ними. Люди ж «плекають своє горе, вони мають потребу в звичній виразці і дбайливо підтримують її, розчісуючи брудними нігтями. Їх можна вилікувати тільки насильно », - говорить Електра. Орест втручається в долю городян, мстить Егісфу, але лише з метою довести, що людина вільна. У результаті Орест виявляється самотній в натовпі, якої свобода не по плечу, але йде до кінця, ведучи за собою іриній і очищаючи місто.

В трагедії «Мухи» містилася спроба протиставити розум і моральний імператив ірраціоналізму і містики, до яких вдавалася фашистська ідеологія.

Альбер Камю (1913-1960).

передчасно який загинув у автокатастрофі талановитий письменник, лауреат Нобелівської премії 1957 року Альбер Камю, який в 40-і роки був найближчим соратником Сартра, також розглядав свою творчість перш за все як засіб вираження своїх філософських поглядів. «Можна мислити тільки за допомогою образу. Якщо хочеш бути філософом, пиши романи », - пише Камю у своєму щоденнику.

В відміну від Сартра Камю не прагнув зображувати повсякденне життя, його оповідання найчастіше алегорично. Камю далекий від інтересу до побуту, до «гущі життю ", яке так чудово відтворюють художники-реалісти.

Творчий метод Камю логічно випливає з його філософських поглядів: якщо світ позбавлений об'єктивних законів, які можуть бути осмислені людиною, то правильно відтворити широку панораму життя неможливо, бо немає критерію правильності, -- навіщо ж тоді намагатися ...

Камю відтворює лише стан людини, приреченого жити в свою епоху, немов у великий незатишною квартирі. Самопочуття такої людини не з приємних - Камю і його персонажів мучить спрага ясності і одночасно свідомість абсурдності такої спраги. Так як осмислення дійсності досягти неможливо.

Поняття абсурду, абсурдності буття, яке вводить в літературу Камю, набуло широкого розповсюдження: у 50-і рр.. воно присутнє не тільки в прозі, але й у драматургії, де з'являється «театр абсурду».

Камю на мучівшій його питання - що робити людині в «чужому світі» - незмінно відповідає: не здаватися, боротися так наполегливо, як якби вірив у щасливий результат боротьби. На думку Камю, високі моральні якості, які безліч раз виявляв людина в найбільш нелюдських умовах, свідчать про його дійсному величі.

В творах Камю наполегливо варіювалася думка про смерть, про поведінку людини перед її обличчям. Це могло бути викликано обставинами його особистої долі: ще в юності Камю захворів на туберкульоз, його життя було в небезпеці, під час війни ця думка знаходить додаткове вагоме обгрунтування - смерть всюди.

В повісті «Сторонній», що вийшла в самі похмурі дні окупації, Камю вкладає в уста головного героя Мерсі думка про те, що всі люди засуджені, тільки одні помруть раніше, інші трохи пізніше, чи варто намагатися ціною принижень продовжити собі життя чуть-чуть.

Це уславлення свободи людини, яка завойовується ціною презирства до смерті, продовжено Камю в есе «Міф про Сізіфа» (1942): «Я славлю людини, перед лицем того, що прагне його розчавити ». Камю приходить до висновку, що Сізіф і є герой абсурду: «Зневага до богів, ненависть до смерті, спрага життя коштували йому несказаним мук, коли людську істоту примушують займатися справою, якому немає кінця. І це розплата за земні прихильності ».

Сізіф, персонаж давньої легенди, в есе Камю стає символом Людини, її долі, приреченості на смерть і неминучості екзістанса в абсурдному світі.

Почуття абсурду, вважає Камю, може вразити будь-якої людини на повороті будь-якій вулиці; абсурд виявляє себе в неможливості відповісти на запитання «навіщо живе людина », в мимовільною розгубленості при вигляді того, чим ми є на самому справі, бо він дав навколо нас нудота (цитує Сартра, не називаючи його).

«Людина абсурду починається там, де закінчується людина, що живить надії, де дух, перестав захоплюватися грою з боку, хоче сам в неї вступити ».

Повість «Сторонній» композиційно нагадує короткий варіант «Злочини і покарання »Достоєвського. У ній викладена хроніка досить пересічного злочину і покарання. Француз мерс у спекотний день на березі моря вбиває араба, що лежить на піску. Прізвище Мерсі (Meur Sault - смерть і сонце) з'єднує два слова, які звучать як рефрен до життя героя і до концепції абсурдного героя у Камю.

Розгадка злочину - в особистості героя, його відношення до світу і стилю буття. Мерсі байдужий до життя в її звичному етичному сенсі. Він відкидає всі її вимірювання, крім єдиного - свого власного існування. Герой Камю не вирішує соціальних питань, суспільно-історичних обставин для нього не існує, єдине в чому він упевнений, це те, що незабаром до нього прийде смерть.

Смерть як прояв абсурдності існування - ось основа звільнення героя Камю від відповідальності перед людьми. Він - сторонній у ставленні до життя, яка йому видається безглуздим зборами всіляких ритуалів (плакати на похороні матері, говорити жінці, що ти її любиш, думати про наслідки своїх вчинків та ін.)

Сонце і смерть - складові прізвища Мерсі - читаються в повісті як символи радості і болю, трагізму людського буття. Важко поєднати власне егоїстичне існування і рух людських мас, які творять історію. Мерсі нагадує і язичницьки розкріпачення особистості, випала з лона церкви, і зайвого людини, і аутсайдера, що оформиться в літературі другої половини ХХ століття. Образ «стороннього» був сприйнятий в колах європейської інтелігенції військового часу як новий Еклезіаст, чому сприяло висловлювання Камю про своє героя: «Єдиний Христос, якого ми заслуговуємо».

Сартр у своїй статті «Пояснення« стороннього »» говорить про те, що абсурдність -- перш за все «розлад між людською спрагою єднання зі світом і непереборною дуалізмом розуму і природи, між поривом людини до вічного і кінцевим характером його існування. Сторонній Камю - це герой епохи, це художнє втілення тези Камю про те, що свобода є «право не брехати».

Свою філософію нескореності Камю більш закінчено висловлює в алегоричній повісті «Чума» (1947). Під чумою, що загрожує людям, мається на увазі не тільки повержений гітлеризм, але і будь-яка небезпека, якою може бути піддана людство, чума - це умовне зображення ворожих сил взагалі.

Дія починається з того, що вранці 16 квітня 194 * року з каналізаційних труб алжирського міста Орана вилазять чумні щурі та масами вмирають на вулицях. Місто в карантині. Проти чуми мужньо бореться доктор Рье з декількома помічниками, але вони не вміють лікувати чуму, вони тільки ізолюють хворих. На загальному тлі Камю вибудовує 4 моделі поведінки інтелігенції, що робить вибір.

Священик-єзуїт батько Панлу вважає, що чума послана в покарання Богом за гріхи і засіб спасіння від зла - віра .. Він вірить в очисну силу справедливого покарання.

«Спасіння людини дуже важливе для мене слово, я не заходжу так далеко. Мене цікавить його здоров'я, в першу чергу здоров'я », - говорить Рье. Рье вважає, що його борг хоча б захистити від чуми небагатьох.

Журналіст Раймон Рамбер і син прокурора Тарр допомагають санітарним дружинам битися проти хвороби і смерті.

Люди не рятують місто від чуми, вона йде сама так само раптово, як з'явилася. Камю вибрав носієм зла чуму, підкреслюючи, що джерело зла - не в людській природі, люди винні лише в тому, що через недоумство потурають злу або думають врятуватися заклинаннями. Саме так поступають жителі міста Орана: вони спочатку просто не визнають, що чума можлива в ХХ столітті, а потім просто уникають самого слова «чума», говорячи про лихоманці.

В есе «Повсталий людина» у 1951 р. Камю досить ясно висловився з приводу революції і революціонерів. У 1937 році Камю вийшов з комуністичної партії, поклавши на комунізм провину за казармений соціалізм і сталінські табори Радянського Союзу. Виходячи з екзистенціалістські положення про неможливість зміни основ світу людиною, Камю говорить про те, що революціонери, ставлячи абстрактну ідею вище, ніж людське життя, не скасовують насильство, несправедливість, як такі, а лише замінюють один вид насильства на інший. Камю звинувачує Гегеля в тому, що він придумав діалектику з її законами загальної боротьби і підштовхнув людей до революції. Камю звинуватив і французьку революцію 18 ст., І Жовтневу революцію, звинуватив соціалістичний табір в тероризмі і прагненні до світового панування. Не треба ніяких перетворень, вважав Камю, нехай кожен вдосконалюється і розвивається в кращий бік, нехай кожен переборе ворога всередині себе.

Після цього есе з Камю публічно порвав Сартр, який заявив, що Камю фактично захищає буржуазні класи. Свої погляди він продовжував висловлювати в своїх книгах «Падіння» (1956), збірці новел «Вигнання і царство» (1957).

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.refz.ru/