Стиль бароко в російському мистецтві, архітектурі, літературі і музиці

Владишевская Т. Ф.

Давньоруська музика у своєму розвитку протягом XI-XVII ст. була монолітна. Вона вся перебувала в рамках єдиного стилю, виробленого в епоху Середньовіччя. Те нове, що виникало в процесі її розвитку, не вносило істотних змін, відрізняють її від існуючої системи. Нові розспіви в XV-XVII ст. -- демественний, подорожній, навіть авторські розспіви були всього лише гілками на стовбурі цього гігантського дерева. Вони підпорядковувалися загальним нормам, виробленим середньовічним каноном. Сам факт появи багатоголосся на Русі після більш ніж півтисячолітнього панування унісону став гігантської віхою в розвитку російської музики.

Минаючи стадію розробки поліфонічного контрапунктичний багатоголосся, подібну італійському та нідерландському мотетному стилю епохи Відродження, російське музичне мистецтво кінця XVII ст. освоює форми, типові для західноєвропейського бароко, але стосовно до своїх, місцевих умов. З розвитком партесного концерту формується перший новий стильовий напрям в російською музичному мистецтві - стиль бароко.

Бароко як стильовий напрям охопило російську культуру кінця XVII - першої половини XVIII ст. і паралельно розвивалося в літературі і в мистецтві. Д. С. Лихачов відзначає, що література в Стародавній Русі була однорідною, вона підпорядковувалася стилю епохи того часу, але в XVII ст. вона вже не так єдина і струнка, як у давнину:

Давньоруська література не знає літературних напрямів аж до XVII ст. Перше літературний напрям, позначилося в російській літературі, - барокко1.

Суттєвою особливістю розвитку російського бароко треба визнати історичну суміщення стилів. Як відзначає А. А. Морозов,

... в Росії, в силу прискореного розвитку країни, викликаного петровський перетвореннями, на одному історичному етапі як би поєдналися кілька історичних періодів художнього розвитку, що нашарувалися один на одного ... в тісній взаємодії з особливостями національної культури страни2.

В образотворчому мистецтві, як і в літературі і в музиці, розквіт стилю бароко відноситься до кінця XVII - початку XVIII ст., але період, що передує йому (XVII ст.), був часом підготовки класичних форм бароко, зазначеним взаємодією західних і давньоруських традицій. У результаті такого взаємодії народжувалися оригінальні форми національного російського бароко: у архітектурі - наришкинськоє бароко, дуже яскраве в колірному відношенні, з химерними формами; в іконописі - школа царських майстрів, ушаковская школа; в літературі - придворна поезія Симеона Полоцького, Каріон Істоміна, Сильвестра Медведєва; в музиці - троестрочное спів і партесні чотириголосні гармонізації співів знаменного, київського, грецького, болгарського розспівів. Ці ранні форми бароко мали велике значення у розвитку російського мистецтва, виконуючи до певної міри роль Відродження, що в силу історичних особливостей розвитку було відсутнє в російському мистецтві.

Бароко як широке історико-культурне поняття охоплює значне коло явищ, пов'язаних спільністю естетичних поглядів. Розвиток засобів вираження, вироблених в одних пологах мистецтва, породжує своєрідні відповідності в інших. Якщо зіставити характер розвитку літератури, музики та різних видів образотворчого мистецтва в Росії кінця XVII - початку XVIII ст., то можна помітити певну синхронність їхнього розвитку, в якому найбільш яскравою межею є рубіж XVII-XVIII ст. Початок століття відкриває нову еру в мистецтві. Змінилася соціальна й політична атмосфера XVIII ст. вплинула на характер розвитку мистецтва. Змінюється мова літератури, музики, архітектури, живопису. Особливо виразно ця грань простежується в музиці. Розвиток музики стилю бароко складається з двох етапів: раннього, другої половини XVII ст., коли закладалися основи, відбувалося формування нових жанрів, ще пов'язаних з давньоруської співочої культурою, і пізнього бароко - з розвиненими концертними формами багатоголосся, яскравими контрастами концертного стилю, розквітлого в початку XVIII ст.

Дуже подібна картина розвитку архітектури епохи бароко. Період московського зодчества з його декоративним оздобленням - карнизами, кокошники - в 1670-х рр.. змінює заключний акорд давньоруської архітектури - наришкинськоє, або московське, бароко, що являє собою перехідну ступінь від давньоруської культури до європейського стилю бароко. Наришкинськоє бароко поєднує в собі декоративні риси давньоруського московського зодчества з плануванням, властивої західноєвропейської барокової архітектури. На початку XVIII ст. Петро I спеціально виписує італійських майстрів для забудови Петербурга, російська архітектура XVIII ст. наслідує західній архітектурі.

В історії російського образотворчого мистецтва загальновизнаним фактом є перехід на межі XVII-XVIII ст. від іконопису до мальовничого початку. Елементи бароко в іконописі також виявлялися протягом другої половини XVII ст. коли під впливом що потрапили до Росії гравюр Біблії Піскатора - пам'ятки західного бароко - народжувалися прекрасні ярославські фрески.

В XVII столітті на Русі атмосфера так насичена західними мотивами, що навіть чудові бачення наділяються в західноєвропейську форму. Народжується нова порода людей. Зовнішньої рухливістю і занепокоєнням пройняті їх пози і жести, повороти і нахили голів ... Святі наче біжать дрібними кроками, підпорядковані ритму якогось своєрідного менуета. Одночасно і жести стають більш різноманітними і виразними. Замість спокійно простягнутих рук починає відчуватися пафос3.

Це характеризує і школу царських майстрів, і ушаковскую школу, а на початку XVIII ст. процес швидкого руху назустріч західноєвропейській культурі прискорюється. У Росії з'являється портретний живопис на зразок голландських і німецьких портретистів Кнеллер, К. Моора, Гельдера, іконопис починає наслідувати портрета.

Літературу XVII ст. характеризує процес, аналогічний розвитку музичної культури. Вона відрізняється незвичайною різноманітністю і строкатістю жанрів і стилю. Зароджується світська лірична поезія любовного змісту - віршевая поезія з характерним силабічним ритмом, з'являються повісті і навіть романи авантюрного змісту. Поступово вона зближується з західноєвропейською літературою. Д. С. Лихачов пише:

Ніколи ще ні до XVII ст., ні після російська література не була настільки строката в жанровому відношенні. Тут зіткнулися дві літературні системи: одна відмирають, середньовічна, інша зароджується - нового часу ... Літературна система російського XVIII ст. нічим вже не відрізняється від літературної системи передових західноєвропейських країн ... утворення нової літературної системи не було простим результатом Петровських реформ. Ця система готувалася в російській літературі, і її поява не з'явилося неожіданностью4.

Неважко помітити паралелізм розвитку у всіх видах мистецтва епохи бароко. Наприкінці XVII ст., Останньому етапі, що завершує давньоруські традиції, вже активно позначається західне вплив, який проглядає через оболонку давньоруських форм. Безумовно, віяння із заходу були і раніше (взаємодія Русі з Європою почалося вже у XVI ст.), але з такою рельєфністю вони відбилися лише в XVII ст. зерно впало на родючий грунт і дало пишні сходи. У XVIII ст. "струмінь європеїзму захлеснула стару культуру ... відбувся певний перерву безперервності "5. Відбувається якісний стрибок, в мистецтві відкривається нова епоха, обумовлена зміною світогляду, світовідчуття, зміною художніх принципів.

В такому ж стані знаходилося й музичне мистецтво в другій половині XVII в. Нові західні віяння вступили в боротьбу зі старими, ще дуже міцними традиціями. Згасання давньоруського мистецтва не було результатом його внутрішнього оскудеванія. Кінець йому поклали спільні історичні умови, зробили неможливим подальше ізольоване розвиток російської культури в руслі старої традиції.

На російському грунті бароко набуло своєрідні національні риси, які відрізняють його від західноєвропейських барокових форм. Хоча бароко з'явилося в Росію з Європи через Польщу, Україну, тут воно набуло іншого значення, ніж на Заході.

Національне своєрідність стилю бароко проявляється в музиці - так само як в літературі та образотворчому мистецтві.

Бароко в Росії більш життєрадісно і декоративно, ніж на Заході. Святковість і прагнення до прикрас часом доходять тут до строкатості. Орнаментальність досягає меж можливого, вона проникає навіть у віршування. "Орнамент кучерява по поверхні, не стільки виражає істота предмета, скільки прикрашає його. Літературні сюжети багатопредметні ", -- зазначає Д. С. Лихачов. Навіть зовнішній вигляд віршів набуває барокові форми, вони будуються у вигляді орнаменту або фігур у вигляді хреста, ромба, орла, зірки і т. д. "Вірші нагадують строганівські або цареві листи в іконописі - та ж орнаментальність, та ж мелкопісь, коштовність, прикраси. Вміст у значною мірою заслонене дорогоцінним окладом форми. У цілому орнамент барокко динамічний, але без властивого західного бароко боріння мас "6.

В літературу так само як і в музику входить авторське начало, посилюється особиста точка зору автора. "Зростання самосвідомості автора був одним із симптомів усвідомлення в літературі людської особистості "7.

Музиці епохи бароко властива орнаментальність, декоративність листи, прикрашеними мелодики і фактури; однак при всій динамічності зіставлення хорових масивів, концерти не досягають тієї сили напруги образних контрастів, яка характеризує музику Й.-С. Баха, Г. Генделя, А. Габрієлі, Г. Шютц.

партесні концерти в епоху бароко

В епоху бароко вперше в Росії з'являються професійні композитори, починається процес індивідуалізації авторського стилю. У партесних рукописах зустрічаються десятки імен композиторів. У творах кращих з них можна помітити прагнення до індивідуальної, самостійної виразності. І коли композитор називає свій твір "творінням" ( "творіння Василя Титова "," творіння Миколи Калашникова "," творіння Федора Редрікова "- читаємо ми в партесних рукописах), це означає нове усвідомлення значення і ролі композитора, автора, творця, який принципово відрізняється від канонічного творчості распевщіка, що створює піснеспіви у Згідно із середньовічним каноном. Це також відзначає один з рубіжних етапів розвитку російського мистецтва - початок розвитку російської композиторської школи епохи бароко.

Епоха бароко дала російській музиці величезну музичну літературу. У Росії з'явилася ціла плеяда російських композиторів - творців духовних концертів, кантів, служб, обробок. За підрахунками С. В. Смоленського, число їх доходить до 36 імен8. В. В. Протопопова вдалося розширити цей список до 46 імен9 - свідоцтво величезною активізації творчості російських музикантів. Серед них можна виділити імена Миколи Дилецького, Василя Титова, Миколи Калашникова, Миколи Бавикіна, Степана Бєляєва. І все-таки більша частина концертів в партесних рукописах анонімна. Очевидно, занадто міцна ще була середньовічна традиція приховувати авторську приналежність.

В текстах партесних концертів переважають сюжети духовного змісту, але зустрічаються і концерти на світські тексти, а також присвячені царственим або духовним особам. Виділяються віватние концерти, що прославляють перемоги Петра, а в 40-і рр.. XVIII ст. з'являються концерти навіть пародійного характера10.

Так, Дилецький радить композиторам в концертах використовувати відомі канти і світські мелодії "мирських пісень". Він пише: "А це є не Останнім художество до слаганію, егда пісню мирську, або іні перетворюю на гімни церковния ". Він рекомендує використовувати російські, українські, польські наспіви. Як приклад Дилецький наводить відомий кант "Радуйся, радість твою славлю", який перекладає на богослужбовий текст.

Мелодії пісень і кантів часто звучали в партесних концертах В. Титова, Н. Бавикіна.

Велику роль у розвитку мистецтва епохи бароко відіграло вчення про афекту, проникло в Росії в кінці XVII в.11 Порушення афектів було основною метою, яку бачили західноєвропейські теоретики мистецтва епохи бароко, способом передавати рух людських пристрастей за допомогою руху голоси, динаміки мелодії, гармонії, ладу і ритму. На противагу самозаглибленості мистецтва Середньовіччя мистецтво епохи бароко направлено на сприйняття, естетика бароко визначається комунікацією людини з людиною. Суть її досить точно виражена Дилецький: "Мусик - іже серця людські збуджує або до веселощів, або до жалості "12. В епоху бароко музика усвідомлюється як засіб впливу на серця людські, вона стає здатною викликати різноманітні почуття, глибокі емоції - жалість, сум, радість. Середньовічне мистецтво не знало такого багатства відтінків вираження почуттів. Воно мало єдиної спрямованістю на спілкування людини з Богом, що створювало його монолітність, внутрішню замкнутість і особливу споглядальність. Цим воно принципово відрізнялося від музичної естетики бароко, що впливає на слухача і завжди що враховує його сприйняття.

Ця спрямованість відбилася і в практиці, і в теорії епохи бароко. Багато ідей "Мусікійской граматики" Дилецького запозичені з західноєвропейських трактатів. Головні серед них - теорія наслідування, названа "природним" правилом композиції.

Музичне втілення різних афектів було пов'язано з певними універсальними засобами, випробуваними прийомами, активно впливати на слухачів, -- так званими музично-риторичними фігурами. У партесних концертах виробляється певна система ознак, втілювала різні емоційні стану. Найбільш яскраві музично-риторичні фігури концертів пов'язані з імітацією руху на таких словах, як "побеж