Мистецтво Візантії
Реферат
підготував студент 2 курсу 1 групи Купрадзе І.
Ростовський
Державний Університет
Ростов-на-Дону
2006
р.
Введення
В історії світової культури візантійській цивілізації
належить особливе і, безперечно, видатне місце. Візантія дала середньовічному
світові високі зразки літератури і мистецтва, що відрізняло не тільки
благородне витонченість форм, але і глибина філософсько-релігійної думки, образне
бачення світу, витонченість естетичного мислення. За рівнем розвитку
освіченості, по напруженості духовного життя, по силі виразності і
глибокої натхненності образотворчого мистецтва Візантія багато століть
випереджала країни середньовічної Європи. Більше 500 років минуло з того часу, як
Візантійська імперія - в минулому могутня середньовічна держава --
пішла з історичної арени. Але слід, залишений Візантією в історії
людства, настільки глибока, що і до цього дня пам'ять про неї живе не тільки на
сторінках історичних творів, а й у творах її матеріальної та
духовної культури.
До цих пір вчені багатьох країн пильно вдивляються
в твори візантійських художників і мозаїстів, шукають і відкривають нові
шедеври в палацах і храмах, з трепетом схиляються над вишуканими творіннями
візантійських ювелірів і емальєрів, над витягнутими з землі візантійськими
золотими монетами, заглиблюються в читання грецьких манускриптів. Вони невпинно
збирають все, що може воскресити перед сучасним людством цей вічно
живий світ візантійської цивілізації.
Створення візантійської культури було складним, часом
суперечливим процесом. Візантійська цивілізація на відміну від західно-європейської
в тривожні часи варварських навал багато в чому залишилася останнім оплотом
греко-римських традицій. Як візантійська державність встояла під натиском
варварів, так і візантійська культура зуміла протистояти хвилі варварства.
Візантійська культура, однак, сама ввібрала художні традиції, створені
численними народами, що населяли імперію. Не тільки греки, але сирійці і
копти, вірмени і грузини, малоазійські племена і слов'яни, народності Криму і
латинське населення Іл-лірика - різною, звичайно, ступеня - внесли свою лепту
у формування власне візантійської культури. Але потім культурний розвиток
цих народів пішло під знаком нівелює панування візантійської
цивілізації.
Становлення візантійської культури відбувалося в
обстановці глибоко суперечливою ідейного життя ранньої Візантії. Це був час
складання ідеології візантійського суспільства, оформлення системи християнського
світогляду, стверджується в гострій боротьбі з філософськими, етичними,
природничо-наукового і естетичними поглядами античного світу. Перші сторіччя
існування візантійської держави можна розглядати як важливий етап
світоглядного перевороту, коли не тільки формувалися основні тенденції
мислення візантійського суспільства, але й складалася його образна система,
спирається на традиції язичницького еллінізму і здобув офіційний статус
християнства. Християнство протиставило свій богословсько-філософський синтез
останньому філософського синтезу античності - неоплатонізму, універсальною
світоглядної структурі, що підводила підсумок багатовікового еллінської-римського
ідейному розвитку і що охопила всі сфери суспільного життя.
Глава I. Мистецтво Візантії у ранній період. (IV-VI
в.в.)
Значні зміни відбувалися в ранній Візантії в
сфері мистецтва, і у всій художньої куль-візантійського суспільства. В цей
час складаються інші принципи візантійської естетики, корінням доводить в
античність, за що зазнала сильного впливу християнства. Візантійська
естетика розвиваючи на основі всієї духовної культури Візантії. Вона багато в чому
спиралася на античні погляди про суть прекрасного, однак синтезувала і
переосмислювала їх у дусі християнської Ідеології. Відмітною рисою візантійської
естетики був її глибокий спіритуалізм. Вона віддавала перевагу духу перед
тілом. Разом з тим намагалася зняти дуалізм небесного і земного, божественного і
людського, духу і плоті. Не заперечуючи краси, візантійські мислителі красу
душі, чеснота, моральна досконалість ставили багато вище. Основний
естетичної завданням візантійсько го мистецтва відтепер стає прагнення
художника втілити в художньому образі трансцендентну ідею. Це було
закономірним наслідком глибокої з трансформаційних змін всіх суспільних відносин, всієї
ідеології Візантійської імперії: сенсуалістична естетика античності не
відповідала вже запитам пануючого класу і православної церкви Візантії і
була поступово витіснена спіритуалістична ідеалами середніх віків.
Елліністичний антропоморфізм відтепер був наповнений зовсім іншим ідейним
змістом: мистецтво перейнялося філософськими уявленнями християнської
релігії, а естетика візантійських майстрів виявилася органічно пов'язана з
релігійним світоглядом.
У VI - першій половині VII ст. візантійські художники
зуміли не тільки перейнятися різноманітні впливи Сходу й античності, але і,
подолавши їх, створити свій власний стиль у мистецтві. З цього часу
Константинополь перетворюється на прославлений художній центр середньовічного
світу. За ним слідують Равенна, Рим, Нікея, Салоніки. також стали
осередком візантійського художнього стилю. Бурхливий будівництво в містах
ранньої Візантії стала потужним стимулом розквіту архітектури та мистецтва. У
Прокопія трактаті «Про споруди Юстиніана» представлена вражаюча за широтою
і різноманіттю картина будівельної діяльності цього імператора в містах
Візантії. Особливо інтенсивно йшло будівництво церков у Константинополі.
Тут при Юстиніані, крім знаменитого храму св. Софії, були знову зведені
або реставровані храми Ірини, Петра і Павла, Сергія і Вакха, 12 апостолів.
Храми будувалися в багатьох інших містах країни.
Неперевершеним шедевром візантійського зодчества став
побудований в 532 --- 537 рр.. храм св. Софії в Константинополі. Пл
багатогранного синтезу східної та греко-римської культур, він втілив з
надзвичайною силою та оригінальністю все краще, що було в архітектурі
Сходу і Заходу. Ніколи геній Риму і Сходу не з'єднувався в більш
разючий і гармонійному єдність. Недарма історики тієї епохи Прокопій,
Агафій, Євагрій і поет Павло Сіленціарій писали про нього з глибокою подивом
і захопленням, в один голос називаючи його «дивом і славою століття». Споруджений на
високому пагорбі, поруч з імператорським палацом і іподромом, далеко видимий із
моря і суші, храм св. Софії став не лише символом могутності Візантії, але й
головною святинею християнського Сходу. Два великих зодчих, обидва - вихідці з
Малої Азії, Ісидор з Мілету і Анфімій із Трал зуміли поєднати в цьому храмі
вражаючу монументальність, спокійну пластичність, чистоту і строгість
ліній античної архітектури з новітніми досягненнями зодчества Сходу - Ірану,
Сирії і Малій Азії. Вперше тут була реально втілена ідея грандіозного
центричного храму, увінчаного колосальним куполом. Нарешті збулася мрія
архітекторів Сходу і Заходу перекрити сферичним куполом величезне
центричну простір. За словами Прокопія, глядачам здавалося, що купол
спочиває не на кам'яних стовпах, а спущений з висоти небес на золотому ланцюзі.
Оптичний ефект польоту в повітрі купола досягався ще й тим, що біля підніжжя
він був підперезаний 40 вікнами, з яких до храму струмували потоки світла. При
Юстиніані весь купол був прикрашений мозаїками; у вершині купола був зображений
величезний хрест посеред усіяного зірками неба. Оздоблення храму вражало
урочистій пишнотою і вишуканим пишністю. Особливу красу інтер'єру
надавали мармурові колонади, розташовані двома ярусами уздовж центрального
простору храму. Надзвичайна благородство колориту мармурів колон з
перевагою темно-зеленого, сірого, темно-червоного і чорного кольорів,
гармонійність пропорцій колонад, якнайтонше мереживо різьблених капітелей - все це
створювало враження величезної художньої сили. Нижня частина стін і підлоги
храму були покриті різнобарвними мармурами. Прокопій порівнює його з
багатобарвним килимом, устеленим серед зелені пурпурними квітами і як би
створеним руками великого художника.
Павло Сіленціарій в панегірику на честь св. Софії з
захопленням описав сяйво храму під час нічної ілюмінації:
Все тут дихає красою, всьому подивиться чимало Око
твої, бо розповісти, яким светозарним сияньем Храм ночами освітлений, і слово
безсило. Ти скажеш: «Якийсь нічний Фаетон цей блиск вилив па святиню!»
(Пер. В. Блуменау)
Поет Коріпп називає св. Софію чудом світу, яке
затьмарює всі пишність храму Соломона і представляє точне відображення
самого неба. Блиск різнокольорових мармурів, мерехтіння золота мозаїк і дорогоцінної
начиння, сяйво безлічі лампад, ширяння блискучої купола - все це
дійсно створювало ілюзію безмежності простору собору, перетворювало
його на подобу космосу, символічно наближало до образу Всесвіту. У
архітектури та живопису св. Софії були закладені основи нового художнього
стилю, якому судилося стати панівним у всій подальшій історії
візантійського мистецтва. Деякі вчені, перебуваючи під сильним чарівністю цього
чудового храму, ставили його вище таких пам'яток середньовічної
християнської культури, як собори Паризької Богоматері чи св. Петра в Римі. Ми
не наважуємося порівнювати ці великі твори людського генія: кожен з
них прекрасний по-своєму, але безперечно одне, храм св. Софії займає почесне
місце серед мистецьких пам'яток всіх часів і народів. У ранній Візантії
створюються і інші шедеври візантійського зодчества - храм 12 Апостолів у
Константинополі, церква св. Віталія (Сан-Вітале) в Равенні, храм св. Димитрія
в Салоніках. Особливо вражає вишуканістю архітектурних форм, плавністю і
чистотою ліній, елементи декору гантностью храм св. Віталія в Равенні.
У живописі VI - першої половини VII ст. поступово
кристалізується візантійський стиль, очищений від сторонніх впливів. В основі
його лежить досвід майстрів Заходу і Сходу, що прийшли незалежно один від одного до
створення нового мистецтва, відповідного спіритуалістичним ідеалам
середньовічного суспільства. У цьому мистецтві вже намічаються окремі напрямки
і школи. У мистецтві Константинополя тієї епохи зберігається спадкоємність
класичної культури, благородство нерозтрачених елліністичних традицій,
Преображення і трансформоване спіритуалістична одухотвореністю. Для
столичної школи характерні чудова якість виконання, витончений
артистизм, мальовничість і барвисте розмаїття, трепетність і переливчасто
колористичною гами. Одним з найдосконаліших творінь столичних майстрів
були мозаїки в куполі церкви Успіння у Нікеї (VII ст.). Ніжні, повні
чуттєвої принади і разом з тим душевної чистоти особи ангелів, зображених
на цих мозаїках, створені під явним впливом пізньоантичного мистецтва. Разом
з тим це був досвід перевтілення античної тілесної краси в
спіритуалістична образ, який повинен був висловити візантійську
художню мрію про одуховленні чуттєвої плоті. Інші напрямки в
мистецтві ранньої Візантії, що втілилися в мозаїках Равенни, Синая, Салоніки,
Кіпру, Паренцо, знаменують відмову візантійських майстрів від античних
ремінісценцій. Образи стають більш аскетичними, не тільки чуттєвого,
але і емоційному моменту в такому мистецтві вже немає місця, зате духовність
досягає надзвичайної сили.
У Візантії при все зростаючий вплив християнства
все-таки ніколи не загасало світська художня творчість. Надзвичайний
розквіт Константинополя - цього «Палладіум мистецтв і наук» - сприяв
збереження світської культури, а культ імперії та імператора давали імпульси її
розвитку. Творцями творів світської культури різних жанрів були
представники інтелігенції та середніх верств населення міських центрів
імперії. Пам'яток світського мистецтва Візантії збереглося, на жаль, не
так вже й багато. Адже при навалу зовнішніх ворогів саме палаци імператорів і
багаті будинки знаті в першу чергу зазнали руйнування і розграбування, багато чого
загинуло в полум'ї пожеж. Але й те, що дійшло до наших днів і про що
розповідають писемні джерела, гідно захоплення. І в наш час вражають
монументальний ністю і величчю кріпосні стіни і вежі Константинополя, складна
система акведуків і цистерн, споруджених для постачання величезного міста водою.
При Юстиніані була побудована чудова цистерна, справжній підземний палац,
прикрашений безліччю колон і наповнений прозорою водою. Турки після
завоювання Константинополя, вражені красою цистерни, назвали її «Тисяча і
одна колона ». Вона досі захоплює глядачів. Ще в IV-V ст. Константинополь
- Новий Рим прикраситься палацами імператорів і будинками знаті. На самому березі
Мармурового моря виріс Великий імператорський палац - цілий комплекс розкішних
будівель - чудовий архітектурний ансамбль палаців з парадними залами, терм,
житлових приміщень, оточений садами і фонтанами. Закриті переходи з'єднували його
з іподромом і вели безпосередньо до імператорської ложу - Кафісми. Вхід у
палац вів через урочисту купольну залу - Халк, інтер'єри і стіни палацу
були оброблені мозаїками, прославляю ські перемоги Юстиніана над варварами.
Центром палацу з другої половини VI ст. стала тронна «Золота» залу --
Хрісотрікліній, де проходили урочисті прийоми іноземних послів.
Великий столичний іподром, осередок громадського і культурного життя, був
прикрашений античними пам'ятниками, серед них виокрем лялісь зміїна колона з Дельф,
єгипетський обеліск Тутмоса III і бронзові коні Лісиппа, вивезених пізніше
хрестоносцями до Венеції. Центральна вулиця міста Меса була забудована палацами
знати, громадськими будівлями, портиками, будинками городян. Головні площа ді
столиці і Меса були прикрашені античними статуями.
Шедевром світського живопису раннього періоду були
мозаїки підлоги Великого палацу в Константинополі, нині зберігаються в особливому
музеї. З вражаючою реалістичної повнокровним чуттєвістю,
запозиченої з пізньоантичного мистецтва, на них були зображені
буколічні сцени сільського життя і праці, боротьба диких звірів, сцени полювання.
Перед глядачем проходить панорама живих, часом наївних образів, створених з
вражаючою художньою правдивістю невідомими візантійськими мозаїст.
Ось маска грізного морського царя, але він зовсім не грізний, а скоріше добродушний
і мудрий, оце безліч різних звірів - слон бореться з левом, пантера напала
на лань, ведмеді ласують якимись плодами, орел терзає змію, а неподалік
зображені мирні сцени: селянин доїть козу, рибалка вудить рибу, музикант грає
на сопілці. А от надзвичайно виразна сценка: хлопчик в простому одязі з
милим обличчям і кошиком в руках збирається в дорогу на ослику, який невдоволено
від нього відвернувся, поруч щипає траву вівця. Прекрасна яскравою, чуттєвої
красою дівчина з глечиком, абсолютно чарівні діти, що їдуть на
верблюді, елегантна чапля в рамці химерної зелені. Розкішних палаців і
шедеврами світського мистецтва славилися також Антіохія, Олександрія, Афіни і
інші міста імперії. Впадає в очі сюжетна і стилістична подібність
мозаїк Великого імператорського палацу в Константинополі і мозаїк підлог
громадських будівель і багатих вілл Антіохії (IV-V ст .).
Найбільш знаменитими творами світського живопису
раннього періоду є зображення урочистої процесії Юстиніана і
Феодори в оточенні I вельмож і знатних дам у базиліці Сан-Вітале в Равенні
(середина VI ст.). Особи Юстиніана і Феодори наділені рисами портретної
подібності, колірна гамма мозаїк відрізняється повнокровним яскравістю, теплотою і
свіжістю. Порівняння равеннского портрета Юстиніана описом імператора в
літературних пам'ятках, зокрема у Прокопія, дає вельми вражаючий
результат. За словами Прокопія, імператор був середнього зросту, повний, з круглим
гарним білим лицем, з великими темними проникливими очима; був люб'язний в
зверненні, здатний па пориви великодушності. Однак, за Прокопію, це булавсього лише маска, приховує душу жорстоку, сповнене безмежного
честолюбства і підступності. На мозаїках Сан-Вітале Юстініан в розквіті років, красивий,
особливу принадність особі надають правильність рис, великі темні очі і
своєрідний вигин темних густих брів. Вираз обличчя привітне, Юстініан --
переможець, він задоволений собою і ласкавий з наближеними, погляд його розумний і
проникливий, поза сповнена спокійного величі. Ніяких слідів того іншого,
злісного і брехливого, правителя виявити тут неможливо. Зрозуміло, художник
полестили імператора і намагався приховати його негативні риси. Важливим
доповненням до відтворення зовнішнього вигляду Юстиніана є його скульптурний
портрет, що зберігається у Венеції в зовнішній галереї собору св. Марка. Голова
імператора висічена з порфіру і дихає потужністю. Юстініан постає ще молодим, у
багатому головному уборі, вкраденому дорогоцінними каменями, портретна схожість
незаперечно. Однак почуття, що володіють імператором тут, вже інші, ніж на
мозаїках в Сан-Віталь. Немає і тіні самовдоволення, люб'язності, урочистості
переможця. Скульптура зображає людину владного, хоча і не - жорстокого,
виконаного енергії і свідомості своєї сили.
У равеннскіх мозаїках Сан-Вітале Феодора постає
гордої володаркою, одягненої в шати; голову її, оточену німбом,
вінчає корона, усипаний ва дорогоцінними каменями. Але особливо вражає особа імператриці
поруч з веселим, переможним перемогу чоловіком: стомлений, сумний, майже
скорботне. Вона ще прекрасна, але молодість уже йде. Особа довгасте,
худе, риси правильні, шия довга, очі величезні під тонкими темними
бровами - жінка, пізнати всі безодні життя і застигла у своєму стомленому
величі. Ще більш дивний мармуровий портрет Фіодори, що зберігається в музеї
Кастелло Сфорческо в Мілані. На її голові високий головний убір, всипаний
дорогоцінним камінням, особа, ще молоде, сліпуче красиво. Довгастий
чистий овал, величезні бездонні очі під важкими повіками, тонкі дуги брів і
повні чуттєві губи роблять це обличчя надзвичайно привабливим і
виконаним могутньої жіночої притягальної сили. Дивлячись на цей мармуровий
портрет Феодори, розумієш всю невідпорність її жіночої чарівності,
засвідчену Прокопієм. Феодора, за словами Прокопія, була невеликого
зростання, прекрасно складена і витончені, з дивовижно красивим довгастим матовим
особою, дотепна, весела, обмовники і розумна. Вражаюча збіг словесного
портрета Прокопія, багато разів бачив Феодору в різні періоди з життя, і
художніх зображень імператриці свідчить про тій висоті, який
досягло світське мистецтво Візантії VI ст.
Від ранньої Візантії збереглося чимало й інших
творів світської портретної скульптури, серед яких є справжні
шедеври. Перш за все це ціла галерея імператорів - від Костянтина до
Іраклія. Відкриває її колосальна мармурова голова імператора Костянтина,
нині зберігається в Римі, в Палаццо деї Консерваторії. Колись вона належала
статуї сидячого імператора, що знаходилася в базиліці Максенція в Римі. Перед
нами вольове, суворе, навіть жорстоке обличчя з величезними холодними очима і
тонкими губами, що уособлює могутність і велич владики імперії, непохитність і
силу полководця-переможця. За Костянтином слід Аркадій (395-408); його
зовнішність різко контрастує із зображенням Костянтина. Аркадій постає зовсім
юним, з красивим відкритим обличчям, риси його правильні, чистий овал, прекрасні
очі під дугоподібними бровами, повні, гарного малюнка губи - все
складає гармонію юності, надій, з'єднаних з усвідомленням своєї влади. Поруч
з ним портрет імператора Феодосія II (408-450) - це людина середніх років, худе
стомлене обличчя, па якому лежить відбиток багаторічної праці і турбот, виконано
спокійної сили та мудрості. Далі йде колосальна бронзова статуя
імператора Маркіяна (450-457) з Барлетт (Південна Італія). Цікава доля
цього колоса. Він був вивезений з Константинополя хрестоносцями після розгрому
столиці імперії в 1204 р.; корабель, на якому його везли, по дорозі в Неаполь
затонув біля берегів Барлетт, де його пізніше підняли з дна моря.
Для відтворення живих характерів придворної знаті,
оточувала візантійських василевсів, величезний інтерес являють скульптурні
портрети вищих чиновників імперії: портрет старого чиновника з розумним. талому,
навченого великим і нелегким життєвим досвідом (Стамбул, Археологічний
музей, V ст.), портрети хитрого та жорстокого тимчасового правителя Євтропія (V ст.) і
енергійного, вольового похилого чиновника (VI ст.) Обидва зберігаються в музеї у Відні).
Для характеристики ідейної та культурного життя Візантії дуже показово
втілення в художній творчості, зокрема в пластику, вражаючих
образів представників світської інтелігенції тієї епохи. Перше місце серед їхніх
по праву належить мармуровому бюсту філософа довгим волоссям і кучерявою
бородою (V ст.). Втілення вражаючого поєднання духовної і тілесної краси,
мудрою зосередженості і радісним відкритості, цей портрет філософа - як би
знамення епохи кольору філософської думки (Афіни, Музей Акрополя), живим
свідченням почесного місця, яке займала в культурному житті суспільства
поети, був диптих 530-550 рр.. з скарбниці собору в Монці з зображенням
що сидить в задумі поета в античній одязі і з сувоєм в руках і що стоїть
поруч з ним музи. Для характеристики театральних видовищ у Візантії незвичайно
цікаво зображення акторки з трьома касками в одній руці і лірою в іншій (VI
ст.) (Берлін, Державний музей). На
голові актриси головний нагадує шолом, волосся спадають круто завитими
локонами; особа велике, з великими рисами, досить виразними, фігура
кілька грузновата, одяг в красивих складках, що облягають тіло, біля пояса
висить довгий меч. Цей життєвий образ допомагає відтворити картину театральних
уявлень епохи.
Світове визнання
в середні століття отримали
твори художнього ремесла і прикладного мистецтва Візантії --
дивної краси ювелірні прикрас із золота і дорогоцінних каменів,
диптихи і зі слонової кістки, прикрашені різьбленням і інкрустаціями, вишиті
химерними малюнками шовкові тканини, витончені вироби з кольорового скла --
судини, намиста, світильники. Візантійські митці в області живопису, мозаїки,
дрібної пластики, ювелірної справи, емалей і тканин, книжкової мініатюри довгий
час лишалися законодавцями смаків. Їхні твори служили свого роду
еталонами, на які орієнтувалися і яких прагнули наслідувати.
Світська культура ще майже повністю панувала в
цей час у сфері театральних вистав та масових видовищ. У містах
імперії як і раніше процвітали масові видовища, в більшості випадків
успадковані від пізньоантичної епохи. Вони залучали майже все населення
міст, починаючи з правителів і навколишнього їх аристократії і кінчаючи
широкими народними масами. Правда, античний театр починає хилитися до занепаду --
античні трагедії і комедії все частіше замінюються виступами мімів, жонглерів,
танцівників, гімнастів, приборкувачів диких звірів. Місце театру займає нині
цирк (іподром) з його кінними ристання, які користуються величезною популярністю.
Саме цирк стає центром соціальних битв, місцем зіткнення спортивних
і політичних пристрастей. Тому не дивно, що у світському образотворчому
мистецтві тема видовищ, особливо кінних ристання в Константинополі, у
присутності імператора та двору набула найширшого розповсюдження. Особливою
популярністю користується рельєф на цоколі обеліска Феодосія I, що стоїть і нині
на іподромі в Істанбул. Сценки великої життєвої правди, списані з натури і
відображають різні моменти кінних ристання в цирку Константинополя, ми
зустрічаємо на залишках мармурових рельєфів, знайдених в столиці імперії.
Абсолютно прекрасні за рівнем виконання диптихи зі слонової кістки V ст., На
яких відтворено сцени боротьби озброєних вояків в цирку з дикими звірами.
Християнська церква віддавала анафемі світські
поганські видовища, прагнула замінити їх церковними святами, вимагала,
щоб християни йшли на літургію, а не в цирк. Проте зусилля церкви ще не мали
великого успіху. Лише до кінця досліджуваного періоду масові видовища і народні
організації (діми) занепадають і в соціальній психології мас відбувається
поворот на користь способу життя, насаджуваної церквою.
Особливе місце у візантійській цивілізації займала
музика. Вона була дуже багатобарвної - музика міських вулиць, театральних і
циркових уявлень і народних святкувань. Її запліднювали багатюща пісенно-музична
практика багатьох народів, що населяли імперію. Кожен з видів музики мав свій
естетичний і соціальний зміст, і в той же час, взаємо діючи, вони
зливалися в єдине ціле. Музика була важливою складовою частиною життя
імператорського двору, знати, парадних прийомів іноземних послів, урочистих
свят і виходів василевса до народу. Це надавало музиці особливий
цивільний статус; в основі придворної світської музики лежали традиції,
сприйняті від пізньоримських епохи. Своєрідне поєднання авторитарності і
демократизму, настільки характерне для громадського ладу ранньої Візантії, не
могло не позначитися і на характері музичної культури, до торая представляла
собою складне і багатолике явище духовного життя епохи. Християнство дуже
рано оцінило особливі можливості музики як мистецтва універсального і
одночасно володіє силою масового та ін відуальні психологічного
впливу і включив се в свій культурний ритуал. Саме культовій музиці
судилося зайняти домінуюче положення в середньовічній Візантії, хоч і
світська музична творчість там ніколи не згасало.
Отже, в ранній Візантії інтенсивно складалися
основні особливості візантійської культури, остаточно сформувалися в
наступний період. Насамперед до них слід віднести «відкритість»
візантійської культури різноманітним культурним впливам, що одержуються як ззовні,
від сусідніх країн і народів, так і зсередини, з культури поліетнічного
населення імперії. Греко-римська у своїй основі візантійська культура в
процесі становлення та розвитку значно збагатилася елементами культури
багатьох народів Сходу, що додало їй неповторний колорит, який так
відрізняє її від культури Західної Європи. Остаточною перемозі саме
греко-римської культури над різноманітними, у тому числі і сильними, східними
впливами сприяло збереження у Візантії в значних масштабах
античного культурної спадщини. І тут, у сфері взаємодії східних і
західних впливів, на наш погляд, відбувся органічний синтез пізньоантичний
елементів з народжується культурою средневе кового суспільства. Цитаделлю
збереження культурної спадщини античності були міста, в першу чергу Константинополь.
Глава II. Іконоборство (VII-IX в.в.)
Особливо широкий політичний та ідеологічний
резонанс у Візантії викликали церковні реформи першого Ісавр. Вперше в історії
Візантії відбулося відкрите зіткнення держави і церкви. Православної
церкви майже протягом всього існування Візантії було властиве прагнення до
союзу з сильним централізованим державою і підпорядкування верховної влади
імператора. Епоха іконоборства явила виключення з цього правила. У VIII-IX
ст. у зв'язку з ослабленням центральної влади значно зріс вплив
церкви і чернецтва. Монастирі стали великими землевласниками, їх посилення
вже представляло небезпеку для імператорського уряду, столичної
бюрократії і військово-служилої знаті. Прагнення імператорів Ісаврійська династії
знову підняти престиж центральної влади і послабити вплив які вийшли з-під
контролю церковних ієрархів і чернецтва вилилося у форму ідеологічної боротьби
проти шанування ікон. Культ ікон, мощів, церковних реліквій був у руках церкви
потужним знаряддям ідейного впливу на широкі верстви населення країни і приносив
церквам та монастирям чималі доходи. Удар по шанування ікон означав розрив з
ортодоксальної церквою. Іконоборство перш за все було боротьбою військової
землевласницької знати і частини торгово-ремісничих кіл Константинополя за
обмеження могутності панівної церкви і монастирів, за розділ церковних
майна. Важливу роль у цьому русі зіграло прагнення світської знаті
підпорядкувати церковну ієрархію державної влади: імператор тепер відкрито
оголошувався головою візантійської церкви. Однак ці сутички були найтіснішим
чином пов'язані з глибокими ідейними розбіжностями світоглядного
характеру, що охопили широкі верстви візантійського суспільства.
Очолили іконоборчої рух 'імператори Лев III
і Костянтин V. Окрилені військовими успіхами, вони прагнули консолідувати
навколо центральної влади усі опозиційні церкви і чернецтву елементи:
провінційну військову знати, стратіотское військо, городян Константинополя,
столичну інтелігенцію, частина єпископату, незадоволеного політикою
Константинопольської патріархії і вищих церковних ієрархів. Оплотом іконоборців
стали східні провінції імперії, Мала Азія та Вірменія. Проголошена
Ісавр боротьба проти почптапія ікон дала в руки правлячої династії сильне
ідейну зброю. Богословську полеміку з іконошанувальників вела високоосвічена
світська та духовна еліта. Живі імпульси іконоборство черпало з гущі
народної свідомості, як і єретичні руху. Усі єресі IV-VII ст. - Несторіанської,
монофісітская і монофелітская - рішуче відкидали шанування ікон.
Іконоборчих ідеї ранніх єресей відбивали протест народних мас проти розкоші
церкви, розбещеності духовенства, закликали до скасування церковної ієрархії.
Значні зміни відбувалися в VII-IX ст в
суспільного життя і культури Візантійської імперії.
У середині VII ст. завершується перший етап розвитку
візантійської культури та ідеології. До цього часу остаточно кристалізується
християнська догматика, в основному складаються естетичні погляди
візантійського суспільства. На зміну драматичної напружено сті неспокійних
перших століть історії Візантії при ходить якийсь ідейний заспокоєння, в
громадської думки затверджуються спіритуалістична ідеали споглядального
спокою, етичної досконалості, все як би застигає, робиться суворіше, суші,
статичним. Христологічних і тринітарний суперечки, розбурхували раннє візантійське
суспільство, затихають, підкоряючись єдиному церковно-догматичного світогляду.
Однак це умиротворення виявилося лише тимчасовим. З першої чверті VIII
століття богословські та ідейні суперечки спалахують з новою силою, прийнявши цього
раз форму іконоборства. Іконоборчої рух, як ми бачили, було
породжене серйозними соціально-політичними й ідеологічними причинами.
Разом з тим воно відображало глибокі суперечності суспільної свідомості, переоцінку
релігійно-філософських і естетичних цінностей і справило значний
вплив на культурний розвиток Візантії. В ідейно-догматичному плані оже сточена
суперечка вівся за складнішими проблем гносеологічного характеру. Іконоборці
висували тезу про невимовно і непізнаваність божества. В основу їх навчання
було покладено головний догмат християнства про єдність у Трійці трьох божественних
іпостасей. Всі вони невимовно і не можуть бути осягнути людським розумом,
а тим більше не можуть бути представлені в антропоморфних образі. Якщо художник
буде зображувати тільки людську природу Христа, то він впаде в єресь
несторіан, що розділяли в Христі дві іпостасі, якщо ж він спробує представити
божественну природу Христа, то це буде проявом єресі монофісітов,
котрі дозволяли повне поглинання людської природи божественної. Іншими словами,
будь-яка спроба зобразити Христа тягне за собою єретичні омани.
Іконоборці виробили дуже тонку і часом переконливу
філософсько-догматичну аргументацію проти шанування ікон і священних
зображень. У іконопочитання вони бачили прояви грубого фетишизму,
відродження язичницького культу, відхід від спіритуалістична ідеалів раннього
християнства. Іконоборці виходили з прагнення зберегти за християнським
богослужінням піднесену духовність, очистити його від тілесних почав і
пережитків Еллінського сенсуалізму.
У цю епоху на передній план ідейної боротьби
висунулися проблеми естетики, осягнення художнього ідеалу і етичних
цінностей в образотворчому мистецтві. На формування іконоборчих доктрин,
мабуть, зробили певний вплив релігійно-естетичні ідеї іудаїзму і
ісламу, в основу яких було покладено уявлення про невимовне і
непізнаваність єдиного верховного божества. У всякому разі в естетиці
іконоборців простежується вплив художніх шукань мистецтва ісламу,
замінив зображення людини складної декоративної орнаментикою і витонченою
символікою. Дійсно, наслідком поширення у Візантії іконоборчих
ідей була тимчасова перемога в релігійному мистецтві орнаментально-декоративних та
абстрактно-символічних принципів.
Естетичні та стилістичні витоки іконоборчої
мистецтва треба, мабуть, шукати в творах сирійських християнських майстрів,
прикрашали мозаїками ран ня мечеті на території халіфату. До них відносяться два
чудових пам'ятника - мозаїки храму Скелі (мечеть Омара) в Єрусалимі
(691-692) і мечеть Омейядов в Дамаску (705-715). Це вишукано елегантні Моза ічние
ансамблі, що складаються з вигадливо орнаментованих фантастичних пейзажів з
фонтанами і спорудами елліністичного типу, зі стилізованими зображеннями
розкішних садів, багатих екзотичними деревами і квітами. У цих мозаїках
рослинні орнаменти утворюють складні візерунки, що відрізняються переливчастою
колористичною гамою. Можливо, подібна орнаментальна стилізація сходила
до елліністичного і Сасанідський мистецтву. За ними можна судити і про загиблого
від рук іконошанувальників монументальному мистецтві іконоборців, і про ранній художньому
творчості ісламу. Подібні віяння проникли в книжкову мініатюру іконоборчої
періоду. І хоча від цього часу збереглося вкрай мало рукописів, але,
мабуть, саме в іконоборчу епоху були закладені основи візантійської
орнаментики, що досягла такого блискучого розквіту в X-XII ст.
Політична та ідейна боротьба в епоху іконоборства
досягла такого сильного озлоблення, що обидві партії не тільки обсипали один
друга лайкою, а й вдавалися до гонінь, прагнучи викорінити ше створене супротивниками.
Спершу іконоборці з фанатичним завзяттям знищували в храмах фігурні
зображення, замінюючи їх символом хреста або геометричним орнаментом. Так
загинуло багато пам'ятників мистецтва, мозаїки, фрески, ікони, в тому числі самі
ранні мозаїки храму св. Софії в Константинополі. Після перемоги іконошанувальників
переможці так само нещадно палили іконоборчих книги, відновлювали в
храмах антропоморфні зображення Христа, Богородиці, святих. Збережені
деякі пам'ятники живопису VIII-IX ст. свідчать про дуже високий
художній майстерності їх творців. Шедевром мистецтва мозаїстів
є, наприклад, композиція в церкві Успіння в Нікеї, де замінні раніше
хрестом зображення Богоматері було знову відбудовні
