Рафаель

Бєлякова О. Ю.

Шістнадцятий століття - століття найвищого розквіту італійського мистецтва, і одночасно, початок кінця великої епохи високого Відродження, коли численні трактати гуманістів, повні піднесених міркувань, входять у суперечність з дійсністю. До кінця століття поступово втрачається віра у всемогутність людини, художники починають забувати про великі образах античності і їхні твори починають втрачати гармонійне рівновагу між прекрасним тілом і спрямованим до Бога духом.

У період Високого Ренесансу центральною фігурою в мистецтві та філософії стає людина досконалий (Homo universale), тобто людина, наділена ідеальною красою, і, відповідно, прекрасною душею. Саме такими героями населені картини Рафаеля. Та й сам молодий майстер, життя якого так рано і несподівано обірвалася, залишається для нас уособленням ідеальної особистості Ренесансу.

Рафаель Санті народився в 1483 році в Урбіно. Перші з відомих нам його робіт - "Сон лицаря" і "Три грації" (близько 1500 року). Приблизно в тому ж році він переїжджає в Перуджу і надходить до майстерні Перуджіно - найбільш значного художника Умбрії на той момент. Незабаром, як і слід було очікувати, Рафаель переріс свого вчителя. Останньою картиною, створеної в рамках умбрійской майстерні, стало "Заручини Марії" (1504). Картини Рафаеля з самого початку його творчого шляху були пронизані особливим світловим потоком, що фокусує наше увагу на головних героїв. Навіть у наповнених великою кількістю фігур сценах кожне з дійових осіб має особливу значимість і служить виразом певної ідеї. Кожній фігурі повідомляється монументальна велич і масштабність античної статуй.

Прекрасне тіло поєднується з красою душі, і образ, очищений від усього випадкового і миттєвого, розкривається перед нами у своїй гармонійної ясності. У період перебування у Флоренції (1504-1508) майстер сприйняв від флорентійської школи любов до лінії, адже для флорентійців основою будь-якої композиції був детально розроблений малюнок. За допомогою нового лінеарного мови Рафаелю вдається створювати сповнені спокійного, розміреного ритму роботи ( "Мадонна в зелені "," Положення в труну ").

З 1509 по 1517 роки Рафаель працював у Римі над розписом кімнат (станц) Ватиканського палацу. На запрошення папи Юлія II до Рафаеля над ними вже працювали кращі майстри Італії. Так, Перуджіно належала розпис стелі нижнього залу. У січні 1509 в документах вперше згадується ім'я Рафаеля. До того часу його ім'я вже стало відомим в Римі. За короткий час він перевершив своїм хистом інших живописців, і незабаром папа доручив йому подальше керівництво над здійсненням робіт. Безумовне лідерство Рафаеля вгадується в розписах, навіть якщо фрески виконував не він, а член майстерні. Для кожного сюжету майстер розробив свій картон (з картону живопис переносилася на стіну за допомогою проколів і заповнення невеликих дірочок вугільним порошком - пріпорохов).

Під керівництвом Рафаеля роботи зосереджуються в центральному приміщенні, в станц делла Сеньятура. Призначення станц делла Сеньятура напряму пов'язане з її назвою: саме тут тато підписував державні документи. З числа інших трьох кімнат вона особливо примітна. Головна тема розписів - легітимність папської влади і реалізація в діяння понтифіка концепції мудрого правителя. На чотирьох стінах, уособлюють чотири напрями духовної діяльності людини, розміщені наступні композиції: "Афінська школа", "Парнас", "Диспут".

Дійові особи "Афінської школи" розбиваються на групи, і одночасно демонструючи тісний зв'язок між собою. Кожна ступінь простору, в якому чітко виділяються фігури Платона та Арістотеля, демонструє кожен новий етап нескінченного процесу пізнання законів світобудови. У центрі величезного склепінчастого простору, змахує на давньоримські терми, розташовуються величні фігури - монументи Аристотеля і Платона. Вони розмовляють один з одним, і в той же час знаходяться в різних смислових зонах. Вони взаємодіють, вони й конфронтіруют. Значеннєве ядро "Афінської школи" демонструють жести Платона і Арістотеля. Жест Аристотеля розташовується прямо на центральній осі картини і є кульмінацією в перспективних побудовах мальовничій архітектури. Жест Платона догори. Він співзвучний спрямованому до центру руху фігур і підкреслює вертикаль що знаходиться за ним тріумфальної арки, за якої розкривається віддалений ландшафт. Строкатість і розмаїття світу, піднімаючись вгору по сходах, поступово втрачає рух, і знаходить спокій і чітку ясність форм. Платон і Арістотель царюють в цьому метафізичному просторі не тільки в силу свого розміщення в центрі композиції, але й завдяки своїй фізичній потужності і духовної величі. У їх чітких, завершених силуетах переважають об'ємні і лінеарним характеристики: уроки флорентійської школи Рафаель вміло поєднує з ідеальними, поетичними образами Умбрії і справді римським розмахом у передачі величезних склепінних приміщень. Як і багато майстрів раннього і високого Відродження, Рафаель не міг не мати в настільки великої багатофігурної композиції власний автопортрет і, імовірно, портрети своїх сучасників. Так, в образі давньогрецького геометра Евкліда він зобразив свого старшого друга та наставника, головного архітектора Риму Браманте. Вважається, що завдяки його протекції Рафаель потрапив в Рим. Крім того, центральна фігура композиції - Платон, - має схожість з портретом Леонардо да Вінчі, а заглиблений у свої недоступні іншим похмурі роздуми Геракліт нагадує нам Мікеланджело.

Наступна фреска станц делла Сеньятури присвячена єдності церкви земної і небесної. Храм земної - це не архітектурна споруда, це зібрання спрямованих до Бога людей, кожен з яких і є символічним каменем в його основі. Тому в розглянутому нами творі Рафаеля на тлі чистого, сяючого божественною красою неба і безмежного. "космічного" ландшафту, архітектура земної церкви утворюється людьми.

Чітка ієрархія землі благословляється Христом, що сидить на небесному троні. Фігури святих отців на землі в залежності від роду діяльності, можна розбити на чотири групи: читання, роздуми, споглядання та наукові заняття.

"Афінська школа" і "Диспут" мають подібну композицію: в обох випадках ми зустрічаємося з чіткими горизонтально - вертикальними побудовами і жестами. Тільки золоте небо Диспути демонструє зримий підсумок усіх земних звершень, а в Афінській школі помітний за тріумфальної аркою небосхил ще чистий і відкритий, як і душі тих, хто заздрий знань, але ще не відає Бога.

У композиції "Парнас" по боках від однойменної гори-пристановища Аполлона, Рафаель розмістив фігури поетів і муз. По боках невеликий віконний проріз у центрі композиції завершується фігурою Аполлона. Зліва від нього знаходиться Гомер, а праворуч - Обернена спиною до глядача муза. Натхненний лик Гомера, осяяний як би внутрішнім світлом, несе на собі, одночасно, друк страждань, що віддалено нагадуючи нам образ античного Лаокоона. Подібний аналог свідчить про існуючих нероздільно муках творчості та натхнення. З іншого боку, образ найдавнішого поета античності свідчить про сліпоту і внутрішньому трагізмі античної культури-культури, яка не знала Христа. Пейзаж Парнаса має подібність з реальним, що розкривається з включеного в композицію вікна Ватиканського палацу.

Четверта стінах станцій розбивається віконним отвором на дві частини, які є смисловим центром ансамблю. Рафаель ділить церковне та мирське простору на два різні композиційних поля, протиставляючи імперський і папський двори. Легкий трон Юстиніана і його невелика постать навмисно не наділяються величчю і монументальної міццю, властивої імператору. З іншого боку, папа Григорій Великий, здавалося, наділений всією повнотою влади. Таким чином, досить відкрито заявляється тут про претензії папи на світове панування, але загальна гармонія і спокій виведених тут образів, досконалість пропорцій і ліній піднімають фрески станц делла Сеньятура над папськими амбіціями, роблячи їх надбанням не світу політики, а світу мистецтва.

У наступних розписах станц д'Еліодоро все більшого значення для художника набуває кольорова пляма і композиційні сміливі експерименти ( "Вигнання Еліодора із храму"). Знаменитий ноктюрн, зображений на фресці ", бо Він вивів апостола Петра", став одним з перших спроб застосування в живописі ефекту нічного освітлення. Той же ефект розробляється на практиці вже його учнями Джуліо Романо і Франческо Пенні.

У живописі наступній станції -- дель Інчендіо ( "Пожежа в Борго"). Досвід побудови багатофігурних композицій отримує свій розвиток в Залі Костянтина, що перебувають між трьома розглянутими нами станції. На фресці воістину з епічним розмахом передається батальна сцена - битва Костянтина і Максенція на Мальвіевом мосту.

В області станкового живопису, поряд з численними світськими портретами (портрет Бальдассаре Кастільйоне. 1515), Рафаель працює і над вівтарними образами. Серед серії мадонн особливо виділяється так звана "Сікстинська мадонна", створена в 1513 році для церкви св. Сикста в П'яченці (нині в Дрезденської картинної галереї). Саме цей образ з чарівною духовною силою оповідає про жертовної любові Марії, прозрівшого прийдешні страждання Христа. Надзвичайна глибина і проникливість почуттів головних дійових осіб давно перетворила простий вівтарний образ у вічний гімн материнству і простий, смиренної красі.

Незадовго до своєї раптової кончини Рафаель знову береться за монументальні розписи на віллі Фарнезіна, де міфологічне розповідь про страждання Психеї збагачується сміливими ракурсами і переплітається з пишними орнаментами й декораціями. Весь ансамбль пройнятий радістю буття. Здається, її випромінюють самі фарби великого майстра. Той же радістю та гармонією була пройнята і вся коротке життя великого майстра.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/