Масова культура

Вадим Руднєв

Специфічною рисою ХХ ст. було поширення в основному завдяки засобам, що розвиваються масової комунікації масової культури. У цьому сенсі масової культури в ХIХ в. і раніше не було - газети, журнали, цирк, балаган, фольклор, вже вимираючий, - Ось все, що мали у своєму розпорядженні місто і село. Згадаймо, як важлива була газета для творчої лабораторії Достоєвського. Цікаво, як би змінилося його творчість, якби він жив у середині ХХ ст. - В епоху радіо, кіно і телебачення з їх розгалуженою системою жанрів і новин через кожні півгодини, незліченних газет і журналів, відео, комп'ютером та Інтернетом, телефоном, рекламою, авторською піснею, блатним фольклором, дитячими страшилками, анекдотом, коміксами, джазом, роком, поп-музикою, матрьошками, гаслами, тролейбусами, літаками і супутниками?

Для чого потрібна масова культура? Для того ж, для чого потрібні дві півкулі в людському мозку (функціональна асиметрія головного мозку). Для того, щоб здійснювати принцип додатковості, коли брак інформації в одному каналі зв'язку замінюється надлишком її в іншому. Саме таким чином масова культура протиставляється фундаментальної культурі. Саме тому масова культура була так потрібна Достоєвським - прообразу культурного діяча ХХ ст.

Бо масова культура - це семіотичний образ реальності, а фундаментальна культура - це образ глибоко вторинний, "вторинна моделююча система ", що потребує для свого здійснення в мові першого порядку (філософія вимислу).

В цьому сенсі масова культура ХХ ст. була повною протилежністю елітарної культури в одному і її копією в іншому.

Для масової культури характерний Антимодернізм і антіавангардізм. Якщо модернізм і авангард прагнуть до ускладненою техніки листа, то масова культура оперує гранично простий, відпрацьованої попередньої культурою технікою. Якщо в модернізм і авангарді переважає установка на нове як основна умова їх існування, то масова культура традиційна і консервативна. Вона орієнтована на середню мовну семіотичну норму (поняття реалізму), на просту прагматику, оскільки вона звернена до величезної читацької, глядацької і слухацької аудиторії (СР прагматичний, шоковий збій, що виникає при неадекватному сприйнятті тексту масової культури витонченим аутістіческім мисленням - екстремальний досвід).

Можна сказати тому, що масова культура виникла в ХХ ст. не тільки завдяки розвитку техніки, який призвів до такої величезної кількості джерел інформації, але і завдяки розвитку і зміцненню політичних демократій. Відомо, що найбільш розвиненою є масова культура в найбільш розвиненому демократичному суспільстві - в Америці з її Голлівудом, цим символом всевладдя масової культури. Але важливо й протилежне - що в тоталітарних суспільствах масова культура практично відсутня, відсутній розподіл культури на масову і елітарну. Вся культура оголошується масовою, і насправді вся культура є елітарною. Це звучить парадоксально, але це так.

Що зараз читають в метро? Класичні продукти масової культури американського зразка з природним запізненням на 10 - 15 років. А що читала 10 - 15 років тому сама читає в світі країна у своєму самому величному в світі метро? Детективів було мало. Кожен випуск "Закордонного детектива" ставав подією, їх було не дістати. Радянського ж детектива, строго кажучи, не було зовсім, тому що в радянській дійсності не існувало інституту приватного розшуку і не було ідеї пошуку істини як приватної ініціативи, а без цього немає справжнього детектива.

Візьмемо, наприклад, такий жанр радянського кіно, як виробничий фільм. Це була несправжня, уявна масова культура. Вона формувалася не ринком, а держзамовленням. Недарма цей жанр зник моментально, як тільки почалася перебудова. Інша справа, що в Радянському Союзі культивувалася бездарна, погана література, але це не масова культура в західному розумінні. У ній була присутня ідеологія і була відсутня комерція. "Повість про справжню людину ", звичайно, дуже погана література, але це ніяк не масова культура (соціалістичний реалізм).

Необхідною властивістю продукції масової культури має бути цікавість, щоб вона мала комерційний успіх, щоб її купували і гроші, витрачені на неї, давали прибуток. Цікавість ж задається жорсткими структурними умовами тексту. Сюжетна і стилістична фактура продуктів масової культури може бути примітивною з точки зору елітарної фундаментальної культури, але вона не повинна бути погано зробленою, а, навпаки у своїй примітивності вона повинна бути досконалою - тільки в цьому випадку їй забезпечений читацький і, отже, комерційний успіх. Потік свідомості, остраненіе, інтертекст (див. також принципи прози ХХ ст.) не годяться для масової культури. Для масової літератури потрібен чіткий сюжет з інтригою і перипетіями і, що найголовніше, - виразне членування на жанри. Це ми добре бачимо на прикладі масового кінематографу. Жанри чітко розмежовані, і їх не так багато. Головні з них - детектив, трилер, комедія, мелодрама, фільм жахів, або, як його називають останнім час, "чиллер" (від англ. chill - тремтіти від страху), фантастика, порнографія. Кожен жанр є замкнутим в собі світом зі своїми мовними законами, які в жодному разі не можна переступати, особливо в кіно, де виробництво пов'язане з найбільшою кількістю фінансових вкладень.

Користуючись термінами семіотики, можна сказати, що жанри масової культури повинні володіти жорстким синтаксисом - внутрішньою структурою, але при цьому можуть бути бідні семантично, в них може бути відсутнім глибокий зміст.

В ХХ ст. масова культура замінила фольклор, який теж у синтаксичному плані побудований надзвичайно жорстко. Найбільш ясно це показав у 1920-х рр.. В. Я. Пропп, який проаналізував чарівну казку (див. сюжет, формальна школа) і показав, що в ній завжди присутня одна й та сама синтаксична структурна схема, яку можна формалізувати та подати до логічних символи (див. математична логіка).

Тексти масової літератури і кінематографа побудовані так само. Навіщо це потрібно? Це необхідно для того, щоб жанр міг бути пізнаний відразу, і очікування не повинно порушуватися. Глядач не повинен бути розчарований. Комедія не повинна псувати детектив, а сюжет трилера повинен бути захоплюючим та небезпечним.

Тому сюжети всередині масових жанрів так часто повторюються. Повторюваність - це властивість міфу - у цьому глибинну спорідненість масової культури і елітарної культури, яка у ХХ ст. волею-неволею орієнтується на архетипи колективного несвідомого (див. аналітична психологія). Актори в свідомості глядача ототожнюються з персонажами. Герой, померлий в одному фільмі, як би воскресає в іншому, як вмирали і воскресали архаїчні міфологічні боги. Кінозірки ж і є боги сучасного масової свідомості.

Установка на повторення породила феномен телесеріалу: тимчасово "вмираюча" телереальность відроджується на наступний вечір. Творці "Санта Барбари "не без впливу постмодерністської іронії довели цю ідею до абсурду - мабуть, цей фільм закінчиться тільки тоді, коли він набридне глядачу або коли у продюсерів закінчаться гроші.

Різновидом текстів масової культури є культові тексти. Їх головною особливістю є те, що вони настільки глибоко проникають у масову свідомість, що продукують інтертекст, але не в собі самих, а в навколишньої реальності. Так, найбільш відомі культові тексти радянського кіно - "Чапаєв", "Ад'ютант його превосходительства", "Сімнадцять миттєвостей весни "- провокували в масовій свідомості нескінченні цитати і формували анекдоти про Чапаєва і Петька, про Штірліца. Тобто культові тексти масової культури формують навколо себе особливу інтертекстовую реальність. Адже не можна сказати, що анекдоти про Чапаєва і Штірліца є частиною внутрішньої структури самих цих текстів. Вони є частиною структури самого життя, мовними іграми, елементами повсякденному житті мови.

Елітарна культура, яка по своїй структурі побудована складно і витончено, так впливати на внетекстовую реальність не може. Важко уявити собі анекдоти про Ганса Касторпа з "Чарівної гори" чи Йозефа Кнехта з "Гри в бісер".

Трапляється правда, якої-небудь модерністський або авангардистський прийом до такого ступеня освоюється фундаментальної культурою, що стає штампом, тоді він може використовуватися текстами М. к. Як приклад можна навести знамениті радянські кінематографічні афіші, де на передньому плані зображено величезне обличчя головного героя фільму, а на задньому плані маленькі чоловічки когось вбивали або просто мерехтіли (залежно від жанру). Ця зміна, спотворення пропорцій - штамп сюрреалізму. Але масовою свідомістю він воспрініматеся як реалістичний (СР реалізм), хоча всі знають, що голови без тіла не буває, і що таке простір, по суті, безглуздо.

Постмодернізм - Це безтурботне і легковажне дитя кінця XX в. - Впустив нарешті М. к. і змішав її з елітарної. Спочатку це був компроміс, який називався кіч. Але потім і класичні тексти постмодерністської культури, такі, як роман Умберто Еко "Ім'я троянди" або фільм Квентіна Тарантіно "Бульварне чтиво ", стали активно використовувати стратегію внутрішньої будови масового мистецтва.

Список літератури

Мінц З.Г., Лошман Ю.М., Мелешінскій Е.М. Література і міфи// Міфи народів світу. - М., 1982. - Т. 1.

Лотман Ю.М., Цівія Ю.Г. Діалог з екраном. - Таллінн, 1994.

Шкловський В.Б. Новела таємниць// Шкловський В.Б. Про теорію прози. - Л., 1925.

Пропп В.Я. Морфологія казки. М., 1965.

Ямпільський М.Б. Кіно без кіно// Мистецтво кіно. - М., 1988. - М 8.

Руднєв В. Культура і детектив// Даугава. - Рига, 1988. - No 12.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://lib.ru/