Творчість Левітана

Народився Ісаак Ілліч Левітан в серпні 1860 року в невеликому литовському містечку КИБАРТАЙ. Майже немає відомостей про дитинство художника. Він ніколи не згадував про своє минуле, а незадовго до смерті знищив свій архів, листи рідних і близьких. В його паперах знайшли пачку листів, на яких рукою Левітана було написано: "Спалити, не читаючи". Воля померлого була виконана. Але спогади людей, близько, що знали Левітана, дають можливість відновити основні факти біографії художника.

Батько Левітана був дрібним службовцем. Оселившись з сім'єю в Москві, він прагнув дати синам гарну освіту. Імовірно, у виборі життєвого шляху Ісаака Левітана вирішальну роль зіграв його старший брат -- художник. Він часто брав хлопця з собою на етюди, на художні виставки. Коли Ісакові виповнилося 13 років, він був прийнятий до числа учнів Училища живопису, скульптури та архітектури.

Вчителями Левітана були Олексій Саврасов та Василь Полєнов. "Левітаном все давалося легко, - згадував його товариш, відомий російський живописець Михайло Нестеров, - тим не менш, працював він завзято, з великою витримкою. Якось прийшов до нас у натурний клас і написав необов'язковий для пейзажистів етюд голого тіла, написав зовсім по-своєму, в два-три дні, хоча на це покладався місяць. Взагалі Левітан працював швидко, скоро засвоюючи те, на що інші витрачали чимало зусиль.

Його незакінчений "Симонов монастир", узятий з протилежного берега Москви-ріки, прийняли як якесь одкровення. Тихий спокій літнього вечора був переданий молодим побратимом нашим прекрасно ".

Усвідомлений поворот нової російського живопису до демократичного реалізму, національності, сучасності позначився в кінці 50-х років, разом з революційною ситуацією в країні, з громадським змужнінням різночинної інтелігенції, з революційним просвітництвом Чернишевського, Добролюбова, Салтикова-Щедріна, з народолюбних поезією Некрасова. В "Нарисах гоголівського періоду "(1856 р.) Чернишевський писав:" Якщо живопис нині знаходиться взагалі в досить жалюгідному становищі, головною причиною того треба вважати відчуження цього мистецтва від сучасних прагнень ". Ця ж думка наводилася у багатьох статтях журналу "Современник".

Але живопис вже починала долучаться до сучасних прагненням - раніше всього в Москві. Московське Училище і на десятою долю не користувалося привілеями петербурзької Академії мистецтв, зате менше залежало від її укорінених догм, атмосфера була в ньому більше жива. Хоча викладачі в Училище в основному академісти, але академісти другорядні і що коливаються, - вони не придушували своїм авторитетом так, як в Академії Ф. Бруні, стовп старої школи, свого часу змагався з Брюлловим картиною "Мідний змій".

Перов, згадуючи роки свого учнівства, говорив, що з'їжджалися туди "з усіх кінців великої і різноплемінних Росії. І звідки у нас тільки не було учнів! .. Були вони з далекої і холодної Сибіру, з теплого Криму та Астрахані, з Польщі, Дону, навіть із Соловецьких островів та Афону, а в висновок були і з Константинополя. Боже, яка, бувало, різноманітна, різнохарактерних юрба збиралася в стінах Училища !..".

Самобутні таланти, викристалізувалися з цього розчину, з цієї строкатою суміші "племен, прислівників, станів", прагнули нарешті розповісти про те, чим вони жили, що їм було кровно близько. У Москві цей процес було розпочато, у Петербурзі він скоро ознаменувався двома поворотними подіями, що поклали кінець академічної монополії в мистецтві. Перше: в 1863 14 випускників Академії на чолі з І. Крамским відмовилися писати дипломну картину на запропонований сюжет "Бенкет в Валгаллі" і просили надати їм самим вибір сюжетів. Їм було відмовлено, і вони демонстративно вийшли з Академії, утворивши незалежну Артіль художників по типу комун, описаних Чернишевським у романі "Що робити?". Друга подія - створення в 1870 році Товариства пересувних виставок, душею якого став той же Крамской.

Товариство передвижників не в приклад багатьом пізнішим об'єднанням обійшлося без жодних декларацій і маніфестів. У його статуті лише говорилося, що члени Товариства повинні самі вести свої матеріальні справи, не залежачи в цьому відношенні ні від кого, а також самі влаштовувати виставки та вивозити їх у різні міста ( "пересувати" по Росії), щоб знайомити країну з російським мистецтвом. Обидва ці пункти мали істотне значення, стверджуючи незалежність мистецтва від влади і волю художників до широкому спілкуванню з людьми не тільки столичними. Головна роль у створенні Товариства та вироблення його статуту належала крім Крамського М'ясоєдова, Ге - З петербуржців, а з москвичів - Перова, Прянишникова, Саврасова.

що відкрилася в 1871 році перша виставка передвижників переконливо продемонструвала існування нового напрямку, що складалася протягом 60-х років. На ній було всього 46 експонатів (у відміну від громіздких виставок Академії), але ретельно відібраних, і хоча виставка не була нарочито програмної, загальна неписана програма вимальовувалася досить ясно. Були представлені всі жанри - історичний, побутової, пейзажний портретний, - і глядачі могли судити, що нового внесли в них передвижники. Чи не пощастило тільки скульптурі (була одна, і то мало примітна скульптура Ф. Каменського), але цього виду мистецтва "не щастило" довго, власне всю другу половину століття.

До початку 90-х років серед молодих художників московської школи були, правда, ті, хто гідно і серйозно продовжували громадянсько передвижницькі традицію: С. Іванов з його циклом картин про переселенців, С. Коровін - автор картини "На людях", де цікаво і вдумливо розкриті драматичні (справді драматичні!) колізії дореформеної села. Але не вони задавали тон: наближався вихід на авансцену "Світу мистецтва", так само далекого і від передвижництва і від Академії, - про це новому художньому протягом скажемо далі.

Як виглядала в ту пору Академія? Її колишні ригористичними художні установки вивітрилися, вона більше не наполягала на суворих вимогах неокласицизму, на горезвісної ієрархії жанрів, до побутового жанру ставилася цілком терпимо, тільки вважала за краще, щоб він був "Красивим", а не "мужицьким" (приклад "гарних" неакадемічних творів -- сцени з античної життя популярного тоді С. Бакалович). У масі своїй неакадемічних продукція, як це було і в інших країнах, була буржуазно-салонної, її "краса" - вульгарно красивістю. Але не можна сказати, щоб вона не висувала талантів: дуже талановитий був згадуваний вище Г. Семирадський, рано померлий В. Смирнов (що встиг створити вражаючу більшу картину "Смерть Нерона"); не можна заперечувати певних художніх достоїнств живопису А. Сведомского і В. Котарбінського. Про ці художників, вважаючи їх носіями "еллінського духу" схвально відгукувався у свої пізні роки Рєпін, вони імпонували Врубелю, так само як і Айвазовський - теж "академічний" художник. З іншого боку, не хто інший, як Семирадський, в період реорганізації Академії рішуче висловився на користь побутового жанру, вказуючи як на позитивний приклад на Перова, Рєпіна та В. Маяковського. Так що точок сходу між передвижників і Академією було достатньо, і це зрозумів тодішній віце-президент Академії І.І. Толстой, з ініціативи якого і були покликані до викладання провідні передвижники.

Але головне, що не дозволяє зовсім скидати з рахунків роль Академії мистецтв, перш за все як навчального закладу, у другому половині століття, - це ту просту обставину, що з її стін вийшли і Рєпін, і Суріков, і Полєнов, і Васнецов, а пізніше - Сєров і Врубель, причому вони не повторили "бунту чотирнадцяти" і, очевидно, витягли користь зі свого учнівства. Точніше, вони всі отримали користь з уроків П.П. Чистякова, якого тому й називали "загальним вчителем". Чистякова заслуговує на особливу увагу.

Є навіть щось загадкове під загальної популярності Чистякова у художників дуже різних за своєю творчої індивідуальності. Несловоохотлівий Суріков писав Чистякову довжелезні листи з-за кордону. В. Васнєцов звертався до Чистякову зі словами: "Хотів би називатися вашим сином по духу ". Врубель з гордістю називав себе чістяковцем. І це не дивлячись на те, що як художник Чистяков був другорядним, писав взагалі мало. Зате як педагог був у своєму роді єдиним. Вже в 1908 році Сєров писав йому: "Пам'ятаю вас, як вчителі, і вважаю вас єдиним (в Росії) справжнім вчителем вічних, непорушних законів форми - чого тільки й можна вчити ". Мудрість Чистякова була в тому, що він розумів, чому навчати можна і треба, як фундаменту необхідного майстерності, а чого не можна - що йде від таланту і особистості художника, які треба поважати і ставитися з розумінням і дбайливо. Тому його система навчання малюнку, анатомії та перспективі не кого не сковував, кожен витягував з неї потрібне для себе, залишався простір особистим даруванням і пошуку, але фундамент закладався міцний. Чистяков не залишив розгорнутого викладу своєї "системи", вона реконструюється в основному за спогадами його учнів. Це була система раціоналістична, суть її полягала у свідомому аналітичному підході до побудови форми. Чистяков вчив "малювати формою". Чи не контурами, не "креслярсько" і не тушевкой, а будувати об'ємну форму в просторі, йдучи від загального до приватному. Малювання по Чистякову, є інтелектуальний процес, "виведення законів з натури "- це він і вважав необхідною основою мистецтва, яка б не була у художника "манера" та "природний відтінок". На пріоритеті малюнка Чистяков наполягав і зі своєю схильністю до жартівливим афоризмам висловлював це так: "Малюнок - Чоловіча частина, чоловік; живопис - жінка ".

Повага до малюнка, до побудованої конструктивній формі вкоренилося в російському мистецтві. Чи був тут причиною Чистяков з його "системою" або загальна спрямованість російської культури до реалізму була причиною популярності Чистяковського методу, - так чи інакше, російські живописці до Сєрова, Нестерова і Врубеля включно шанували "вічні непорушні закони форми" та остерігалися "Развеществленія" або підпорядкування аморфної барвистою стихії, як би не любили колір.

У числі передвижників, запрошених до Академії, було двоє пейзажистів - Шишкін і Куїнджі. Саме в той час починалося а мистецтві гегемонія пейзажу і як самостійний жанр, де панував Левітан, і як рівноправного елемента побутової, історичної, почасти і портретного живопису. Всупереч прогнозам Стасова, який вважає, що роль пейзажу буде зменшуватися, вона в 90-ті роки зросла, як ніколи. Переважала ліричний "пейзаж настрої", що веде свій родовід від Саврасова і Полєнова.

Одна із самих значних сторінок біографії Левітана - Його дружба з А. П. Чеховим. Чехов і Левітан - ровесники. Долі їх багато в чому схожі. Обидва приїхали до Москви з провінції.

"Коли я дізналася Левітана, - згадувала сестра Чехова Марія Павлівна, - він жив на гроші, як і мій брат Микола, та й більшість інших учнів, зароблені то продажем на учнівської виставці, то виконанням де-не-яких замовлень. Найближче Левітан зійшовся з нашою сім'єю вже після закінчення школи, коли ми оселилися в красивому маєтку Бабкіна, під Москвою ... З ранку до вечора Левітан і брат були за роботою ... Левітан іноді просто вражав мене, так завзято він працював, і стіни його "курника" швидко покривалися рядами чудових етюдів ... У дні відпочинку ми годинами просиджували з вудками де-небудь у тіні прибережних кущів ... Левітан любив природу як-то особливо. Це була навіть і не любов, а якась закоханість ... Мистецтво було для нього чомусь навіть святим ... Левітан знав, що йде вірним шляхом, вірив у цей шлях, вірив, що бачить у рідній природі нові краси ».

З Антоном Павловичем Чеховим у Левітана встановилися своєрідні відносини. Вони завжди дратували одне одного, але ті поодинокі висловлювання та листи, які дійшли до нас, говорять про те, що Левітан відкривав свою душу тільки Чехову.

"Але що ж робити, я не можу бути хоч трохи щасливий, спокійний, ну, словом, не розумію себе поза живопису ", - зізнавався Левітан Чехову в одному з листів. В цей же час Чехов пише одному зі своїх адресатів: "Зі мною живе Левітан, що привіз ... масу (штук 50) чудових (на думку знавців) ескізів. Талант його росте не по днях, а по годинах ... "

Костянтин Паустовський знаходив у творчості Чехова і Левітана багато спільного. "Картини Левітана, - писав Паустовський, - вимагають повільного розглядання. Вони не приголомшують очей. Вони скромні й точні, подібно чеховським розповідями, але чим довше вдивлятися в них, то все стає миліше тиша провінційних посадів, знайомих річок і путівців ".

У повісті Чехова "Три роки" є епізод відвідин художньої виставки а Училище живопису. Героїня повісті Юлія неуважно ходить по залах, і їй здається, що на виставці багато картин однакових. Але ось вона "зупинилася перед невеликим пейзажем і дивилася на нього байдуже. На передньому плані річка, через нього дерев'яний місток, на тому березі стежка, зникає в темній траві, поле, потім праворуч шматочок лісу, біля нього багаття: повинно бути, нічний стережуть. А вдалині догорає вечірня зоря.

Юлія уявила, як вона сама йде по містку, потім стежкою все далі і далі, а навколо тихо, кричать сонні деркачі, вдалині блимає вогонь. І чомусь раптом їй стало здаватися, що ці самі хмаринки, які простяглися по червоній частині неба, і ліс, і поле вона бачила вже давно і багато разів, вона відчула себе самотньою і захотілося їй йти, йти і йти по стежкою, і там, де була вечірня зоря, покоїлося відображення чогось неземного, вічного ". Схвильована тим, що "картина стала їй раптом зрозуміла", Юлія "почала знову ходити по залах і оглядати картини, хотіла зрозуміти їх, і вже їй не здавалося, що на виставці багато однакових картин ".

Пейзаж, описаний Чеховим, міг би належати Левітаном, хоча це вигаданий письменником пейзаж: Чехов ніколи нічого не брав прямо "з натури". Повість "Три роки" написана в 1894 році, коли творчість Левітана, друга Чехова, перебувало в повному розквіті. Наведений уривок краще всяких мистецтвознавчих досліджень показує, що таке "пейзаж настрою ", на яке сприйняття він був розрахований і що означало його" розуміти ". Недосвідчена в живопису, але чуйна Юлія зрозуміла - її чоловік і знайомий, які вважали себе знавцями, не знайшли в пейзажі "нічого особливого". А вона не могла їм пояснити, тому що такі речі і не можна пояснити, їх можна тільки відчути через свій душевний досвід.

Картину "Осінній день. Сокольники "Левітан написав у 1879 році, вона була одна з перших його робіт. Картина експонувалася на московській виставці і була куплена П. М. Третьяковим для його галереї. У ті роки Левітан навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Йому було тільки 19 років, але художник уже мав багатий життєвий досвід.

"... По доріжці Сокольницької парку, за купи опалого листя йшла молода жінка в чорному ... Вона була одна серед осінньої гаї, і це самотність оточувало її відчуттям смутку і задумі. "Осінній день в Сокольниках "перша картина видатного російського художника Ісаака Левітана, де сіра і золотея осінь, сумна, як тодішня російське життя, як життя самого Левітана, дихала з полотна обережною теплотою і щеміла у глядачів серце ... Осінь на картинах Левітана дуже різноманітна. Неможливо перерахувати всі осінні дні, завдані їм на полотно ", - так писав про творчості видатного російського пейзажиста Ісаака Левітана відомий радянський письменник Костянтин Паустовський.

Влітку 1890 Левітан їде в Юр'євець і серед численних пейзажів та етюдів пише вид Кривоозерського монастиря. Так народжується задум однією з кращих картин художника «Тиха обитель», де образ тихій обителі і містків через річку, що сполучали її з навколишнім світом, висловлювали глибокі роздуми художника про життя. Відомо, що ця картина справила сильне враження на Чехова.

Левітан НЕ населяв свій пейзажі людьми. Досить згадати, що фігуру жінки в картині "Осінній день. Сокольники "написав Микола Чехов, брат письменника. І тим не менше картини Левітана найтіснішим чином пов'язані з переживаннями людини, вони завжди впливають на почуття людей. Для нього зрозуміти природу - означало передати самі свій потаємні думки, роздуми ?? місце людини у всесвіті, про його складних і суперечливих відносинах з навколишнім світом.

Багато творів Левітана пройняті сумом може бути від того, що велична природа знаходиться в такій дисгармонії з життям людини.

Картину "Володимирка" в 1894 році Левітан приніс в дар П.М. Третьякову для галереї. Володимирка - це велика дорога Володимирівське губернії. В одному з згадці про Левітаном читаємо: "одного разу, повертаючись з полювання, ми з Левітаном вийшли на старе Володимирське шосе. Картина була сповнена дивовижною тихою красою ... і раптом Левітан згадав, що це за дорога ... "Чекайте. Та це ж Володимирка, та сама Володимирка, по якій колись, брязкаючи кайданами, пройшов у Сибір стільки нещасного люду ...". І в тиші поетичної картини стала здається нам глибока затаєна смуток ".

Так виник задум пейзажу, який називають соціальним. Почуття, пережите художником, тут з більшою впевненістю, ніж в інших картинах, перетворилася на скорботну тему народного руху. Це справжній документ епохи, краєвид, що стоїть в одному ряду з творами, викривають гніт, насильство і свавілля царської Росії. Назва картини -- "Володимирка" - у людей того часу викликала соціальні асоціації, змушуючи уявити цілком певні картини життя Росії. Але, крім назви, картина не містить більше ніяких роз'яснюють елементів, це чистий пейзаж, в якому Левітан не поступився красою російської природи, не благав її поетичної принади і величі.

Як вдалося художнику засобами пейзажу домогтися в картині соціального звучання? Безумовно, найголовнішим у картині для розуміння її сенсу є образ дороги. Вона тягнеться далеко-далеко в глибину серед полів, перелісків і селищ і десь біля самого обрію втрачається. Здається, що вона з краю в край перетнула всю країну, вздовж і впоперек виходжу людьми. Почуття щемливої туги виникає, коли дивишся на цю дорогу. І уява створює картини людської скорботи, лунають звуки ланцюгів і народний стогін. "Стогне він по полях, по дорогах, стогне він по тюрмах, по острогу, в рудниках, на залізниці ланцюги ... " (Некрасов). Важливо в картині зображення холодного, сірого неба, що займає значну частину полотна, по якому вільно біжать хмари. І звичайно, основну думка твору розкриває його колорит. Начебто багата і різноманітна кольорова гама пейзажу, всі барви, які є в природі, збережені на полотні. Але всі ці різноманітні кольори приведені до єдиної тональності і звучать як приглушені фарби сірого похмурого дня.

Останнє десятиліття в житті Левітана було особливо плідним. У пейзажах "У вирах", "Вечірній дзвін", "Над вічним спокоєм", "Березень", "Золота осінь", "Велика дорога", "Сутінки. Стоги "," Літній вечір ", "Озеро, Русь" знайшли відображення роздуми художника про сенс життя.

Картина "У виру" пройнята похмурим передчуттям. Сутінки. Важкі хмари пливуть по західного неба. Кущі і дерева як ніби ховають когось. Здається, що ліс повний шерехів, живе тією таємницею нічний життям, якої не знає людина. Вузька стежка, непевні містки над виром ведуть в таємничу, повну невідомості гущавину. Страшно залишитися одному в такому місці.

Зовсім іншим почуттям пройнята картина "Вітряний день ". Ймовірно, це найбільш радісне твір Левітана.

"Абсолютно новими прийомами і великою майстерністю вражали нас усіх етюди та картини, що привозив до Москви Левітан з Волги. Там, після наполегливих праць, був закінчений "Вітряний день" з нарядними баржами на першу плані. Цей етюд-картина не легко дався художнику. Врешті-решт "Вітряний день "було закінчено, і, може, ні одна картина, крім рєпінських" Бурлаків ", не дає такої яскравої, точної характеристики Волги ", - ці слова належать художникові Михайлу Нестерову.

Левітан написав на Волзі безліч картин, зобразивши і "Похмурий день" і "Після дощу. Плесо "і" Вечір на Волзі ", але, можливо, найяскравіший образ Вейко російської ріки зображений на полотні "Свіжий вітер". Сліпуче білі кораблі, синя вода, яскраві сонячні відблиски, величезні баржі з товарами - все це створює радісне враження руху, життя, наповненого працею і сенсом.

У ті роки сонячні полотна у митця поступаються місцем пейзажів, перейнятим трагічним відчуттям самотності, туги. Левітан був важко хворий і його не покидала думка про близьку смерть. Лікарі направляють Левітана до Італії. "Відчуваю себе трохи краще, хоча все-таки має значення. У Італію не їду, а через тиждень-два їду в Париж подивитися виставки, - пише він художнику А. М. Васнецову, - уявляю, какая прелесть тепер у нас на Русі, - ріки розлилися, оживає все ... Немає кращого місця, ніж Росія! Тільки в Росії може бути справжній пейзажист ". Повернувшись на батьківщину. Левітан їде на Удомельское озеро. Покинутий куточок Руської землі, сувора північна природа підказали художнику тему його знаменитої картини "Над вічним спокоєм".

Перед нами відкривається грандіозна панорама: Високий мис берега, безмежні водні простори озера і величезне небо з грозовими хмарами. Мис здається "пливли", ми спрямовувати свій погляд вперед у напрямку його руху до маленького острівця, до синіх далей на горизонті і за тим вгору на небо. Три стихії - земля, вода і небо - охоплюються разом, одним поглядом, вони зображені узагальнено, великими, чітко окресленими масами. І саме узагальненістю зображуваного цей пейзаж відрізняється від попередніх - художник створює величний, монументальний образ природи.

На всіх полотнах Левітана природа живе, пройнята людськими почуттями, настроями, переживаннями. У цій картині "Психологізм" набуває нової якості: тут природа теж "живе", але власним життям, що протікає крім волі людини. Вона натхненне, як буває натхненне природа в казках, билинах. Вода - ми бачимо не просто поверхню води, в якій відбивається навколишній, як це звично нам, а відчуваємо як єдину масу, яка коливається в величезної чаші і світиться єдиним білястої-свинцевим кольором. Небо теж охоплені рухом: величне дію розгортається на ньому. Рухаються безладно громоздящіеся, клубна, стикаються один з одним хмари, більш темних свинцево-фіолетових тонів і більше світлих, більш важких і більш легких. І лише невелике рожеве хмара, що виходить з виник між хмарами просвіту, хмара, обрис якого нагадує острівець в озері, спокійно пропливає повз і скоро зникне.

"Земна" частина картини - мис з притулку на ньому старої церковці, деревами, розкачуємо вітром, і покривилися могильними хрестами. Земне життя, яку ми бачимо, включається у вічне життя природи. Роздуми про сенс життя, про життя і смерті людини, про безсмертя, про безмежності життя народжує це полотно.

Левітан писав в одному з листів: "Вічність, грізна вічність, в якій потонули покоління і потонути ще ... Який жах, який страх! ". Картина "Над вічним спокоєм" змушує замислитися над сенсом життя і над її швидкоплинністю. "У ній я весь, з усією своєю психікою, з усім моїм змістом ", - говорив про цю картину художник.

Часто бував Левітан у Чехових. Дружня і серцева атмосфера Чеховській сім'ї заспокоювала його. Ласкаво і віддано дивилась на Левітана Марія Павлівна Чехова, що зберегла на все життя глибоке почуття до художнику. "Мила, дорога, кохана Маша",-так починав свої листи до Марії Павлівні Левітан.

Особисте життя художника не склалося. У нього не було сім'ї, дітей. Хто знає, може бути, єдине сильне почуття він випробував до Марії Павлівни.

У Чехова в Криму Левітан зустрів новий 1900 рік, останній рік свого життя. Два тижні провів Левітан з Чеховим, розповідав письменнику про нові задуми, про ще не написаних картинах про своїх учнів ..

Ще в 1898 році Левітан почав викладати в тому самому училище, в якому вчився сам. Він мріяв створити Будинок пейзажів - велику майстерню, в якій могли б працювати всі російські пейзажисти. Один з учнів Левітана згадував: "Вплив Левітана на нас, учнів, було дуже велике. Це зумовлювалося не тільки його авторитетом як художника, а й тим, що Левітан був різнобічно освіченою людиною ... Левітан вмів до кожного з нас підійти творчо, як художник, а під його коректурою етюд, картини оживали, кожен раз по-новому, як оживали на виставках в його власних картинах куточки рідної природи, до нього ніким не помічені, не відкриті ".

Коли відкрилася пейзажна майстерня, майже половина великої кімнати була відведена під куточок лісу, в якому були їли, невеликі дерева з жовтими листами, зелений мох, дерен, діжки з папороттю. Світло з вікна падав так, як би він падав на лісовій галявині. І. Ю. Рєпін в один зі своїх приїздів в училищі був вражений цієї майстерні. Левітан радив своїм учням не обмежуватися пошуками вдалої композиції, потрібного колориту. Головним завданням пейзажиста він вважав створення образу, здатного передати життя природи. Часто Левітан привозив до майстерні квіти. Він казав своїм учням, що квіти треба писати так, щоб від них пахло не фарбами, а квітами. "Корисно з натури зробити дві-три мазка, а решту доробити вдома, - говорив Левітан. -- Запам'ятовувати треба не окремі предмети, а намагатися схопити спільне, те, у чому позначилася життя, гармонія кольорів ". Левітан був дуже уважний до своїх учням. Від його пильного погляду нічого не можна було приховати. Він бачив, що одному важко знайти форму, а інший наслідує визнаним авторитетам. Іноді Левітан помічав, що його учні матеріально потребують, і негайно надавав їм допомогу. Допомагав він дуже тактовно, не ображаючи. Влітку учні Левітана виїжджали на етюди. Так було і влітку 1900 року. Учні Левітана оселилися в Хімках. Вони чекали свого вчителя і написали йому жартівливого листа, в якому повідомляли, між іншим, що вже граки, чиї гнізда чорніли на деревах біля дачі, скучили і весь час кричать: "Де Левітан, де Ісаак Ілліч?" В листі-Левітан, завжди цінував жарт, писав: "Передайте Грача, що як тільки встану - приїду. А якщо будуть дуже набридати, папуга: не тільки приїде, а й рушницю привезе ".

Але Левітан вже не встав. "Як Левітан? Мене страшенно мучить невідомість. Якщо що чули, то напишіть, будь ласка ", - запитував Чехов з Ялти 0. Л. Кніппер. Тривога Чехова була не марною. 22 липня (4 серпень) 1900 року Левітан помер.

Свою останню велику картину художник назвав "Озеро, Русь ". Широка гладь води відображає хмари, освітлені сонцем. На далекому березі, наскільки бачить око, поля, села, куполи церков. Все в картині -- сонце, вітер, що мчать хмари - пронизане відчуттям щастя. Важко повірити, що це полотно писав вмираючий художник. Здавалося, він хотів сказати: "Це Русь, щаслива, вільна, якою вона може бути і буде. Чи не бідність, не смиренність і страждання доля Росії, вона вся - в майбутньому ".

У картині "Озеро, Русь" Левітан особливо наближає чистий краєвид до людського життя. Радісний, повний сонячного світла, повітря краєвид картини з її урочистими просторами землі і неба здається уособленням святкового дня в селі.

Основою цього гранично можливого наближення образу природи до людського життя була засвоєна Левітаном традиція розуміння пейзажу як частини загальної теми народного життя. У картині "Озеро, Русь" ми бачимо як би завершення того, що так ясно виражається і в "Після дощу. Плесо ", і в "Тихої обителі", й у "Вечірньому дзвоні", і в ряді інших картин.

Левітан зустрів широке визнання у суспільстві. Його елегійність була співзвучна переважаючим настроям російської інтелігенції, а в його бачення природи щасливо поєдналися об'єктивне і особисте, традиційність і новизна. Молодший сучасник Левітана, В. Борисов-Мусатов, ще більш елегічен, але він і більше відособлений у своєму ладі меланхолійно переживань: його полотна вимагають від глядача виборчої психологічної сумісності з художником. Лірика Левітана масштабніше, а тому зрозуміліше. Подібно своїм вчителям Саврасова і Полєнова, він не був ліриком суб'єктивного типу, хоча елемент "Особистого" у нього сильніше. У його мистецтві є та витончена знервованість, яка характерна для душевного складу "дітей кордону", але разом з тим воно викликає загальнозначущі асоціації, що йдуть корінням в історію і поезію народу. Чи писав він Волгу - ця була Раздольна річка російських пісень. Писав Володимирську дорогу -- в ній дізнавалися, не за зовнішніми прикметами, а за настроєм, дорога засланців, широкий тужливий тракт, де "колодників дзвінкі ланцюга взметают дорожній пил". Писав "У виру" - згадувалися перекази про утоплениці. А який рій спогадів будять в кожного, хто коли-небудь відчував чарівність російської весни, "Березень" або "Велика вода", з їх блакитними дзвонами, фізично відчутним теплом сонця і свіжістю останнього снігу, з цією посоловілими на сонці покірної конячкою і з цими тонкими березами в повінь. Пленер, - так, звичайно, тут скільки завгодно пленеру, але все мальовничі категорії "вмирають" в невідпорності почуття батьківщини, рідних місць.

Какой-то перебір, якесь надмірне нагнітання настрої є, може бути, тільки в тій картині, яку сам художник особливо дорожив, - "Над вічним спокоєм". Це пейзажна memtnto mori: у величезному небі тривожно і грізно напливають хмари над таким маленьким у порівнянні з небом, таким смиренним кладовищем біля дерев'яної церкви. Про цю картину Левітан Третьякову писав: "... в ній я весь з усією психікою, з усім моїм змістом".

Левітан прожив всього сорок років. Він був рвучко-неврівноваженою людиною, легко ранимим, схильним до нападів туги, доводить його до спроб самогубства. Разом з тим він умів радіти і насолоджуватися життям. Контрастність його душевних станів позначалася на виборі і трактуванні станів природи: він показував російську природу в широкому діапазоні, від похмурої мінору до ясної святковості. Воля до радості спалахнула у нього особливо в останні роки, коли він був важко хворий і невиліковно. У щоденнику Чехова є лаконічний запис, позначена груднем 1896 року: "У Левітана розширення аорти. Носить на грудях глину. Чудові етюди і пристрасна жага до життя ". У ці роки, носячи на грудях глину, Левітан написав самі мажорні свої речі - "Березень", "Озеро в сонячний день", "Золоту осінь". І вже в коли помер, який співпав з останнім роком століття, - "Літній вечір". Невелика за розміром і дуже проста в стилі (доріжка, околиця і ліс на горизонті), ця картина написана з чудовою мальовничій свободою, широкими мазками, побудована на відносинах небагатьох тонів, холодних і теплих. Але, як завжди, техніку у Левітана не помічаєш. Ви відчуваєте себе мирним подорожнім, що йдуть з тіні назустріч західного світу через позолочені їм ворота околиці. І дійсно, здається, що "там, де була вечірня зоря, покоїлося відображення чогось неземного, вічного ". Чехов немов передбачив настрій прощальній картини Левітана.

У російській природі, яку Левітан любив понад за все, йому завжди хотілося вилити свій внутрішній настрій і тривогу, розчинитися в її гармонії, знайти "тиху обитель". Назва цієї картини -- своєрідна риса часу. Здається, російське мистецтво знову проходило стадію тихого романтизму.

"Вся недовге творче життя Левітана була наповнена вічними безустанними пошуками. ... Розвиток його творчості - це пошуки нових і нових образів російської природи, в яких розкривалися б все нові її риси і ознаки. А разом з цим це була і еволюція самого сприйняття художницької природи, ставлення до неї, її мальовничої передачі. Це була багата досягненнями еволюція всього мальовничого ладу мистецтва Левітана ", - пише у своїй монографії "Левітан. Життя і творчість "А. А. Федоров-Давидов.

Художнє спадщина Ісаака Левітана величезне, живописні полотна, акварелі, пастелі, графіка, ілюстрації.

Характеризуючи російських пейзажистів, Ігор Грабар особливо виділяє творчість Левітана: "Він найбільший поет серед них і найбільший чарівник настрої, він наділений найбільш музичної душею і найбільш гострим чуттям російських мотивів в пейзажі. Тому Левітан, що увібрав у себе всі найкращі боку Сірувато ", Коровіна, Остроухова і цілого ряду інших своїх друзів, зміг з усіх цих елементів створити свій власний стиль, який явйлся разом з тим і стилем російської пийзатиснувши, по справедливості названого "левітанівськими" ".

В Петербурзі йшов важкий і пов'язаний з великими витратами процес взаємної адаптації пізнього передвижництва і пізнього академізму, художнє життя Москви протікала набагато більш яскраво, ніж у столиці. Тут розвивалися свої, московські традиції, закладені в Училище живопису і скульптури, тут був гурток Мамонтова, галерея Третьякова, тут в останньої чверті століття працювали і Суриков, і Васнецов, і Полєнов і формувалася плеяда нових молодих талантів. У Москві власним шляхом розвивалася пейзажний живопис, подарувавши російського мистецтва незрівнянного Левітана.

Список літератури

Н.А. Дмитрієва "Коротка історія мистецтв".

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://gold.4dd.ru/