Романтизм
На
Протягом майже двох десятиліть, з кінця 10-х і до середини 30-х рр.. в російській
літературі неподільно панував романтизм. Його прихильниками були майже
всі значні письменники цієї пори - Пушкін і Польовий, Рилєєв і Вол. Одоєвський,
Бестужев-Марлинский і Жуковський, Баратинський і Загоскіна, Вяземський і Лажечников
- Всі вони віддали більш-менш вагому дань цього літературного напряму,
яке отримало ще більшу популярність у третьорядних белетристів епохи.
Подібна всіма іншими напрямами Р. л. романтизм сформувався під сильним
впливом Заходу. Романтизм в Зап. Європі ніколи не представляв собою
однорідного течії (див. «Романтизм»), і його відмінні риси сильно
змінювалися в залежності від тих національних та соціальних умов, в яких він
розвивався. Найменша політична активність була йому притаманна в знаходилася
під тяжким феодальним гнітом Німеччині - творчість Новаліса і Тіка, Уланда,
Гофмана повно прагнення відходу від дійсності в потойбічний світ
фантастики і релігійного зречення. Інша, повна політичного протесту форма
романтизму була властива французьким романтикам: поряд з помірним
Ламартіном ми знаходимо тут шалений романтизм молодого Гюго з його насиченими
політичним протестом інвективами проти аристократії та дворянства
( «Рюі-Блаз», «Король бавиться»). Але все більше бунтівним хто ж
зх.-європейський романтизм зробився в Англії, де Шеллі і Байрон наситили його
ворожнечею до аристократії, презирством до буржуазного торгашества і співчутливим
увагою до бурхливо вздимашімся хвилях національних революцій.
В
Р. л. 20-30-х рр.. романтизм проявив себе надзвичайно різноманітно як у
художньої продукції, так і в критичних статтях. У полеміці навколо романтизму
виступали кн. Вяземський ( «Розмова між видавцем і класиком з Виборзькій
сторони або Василівського острова »), М. Дмитрієв (« Другий розмова між
класиком і видавцем »), В. Кюхельбекер (« Про направлення нашої поезії,
переважно ліричної ...»), О. Сомов ( «Про романтичної поезії, досвід у трьох
статтях »), А. Бестужев-Марлинский (його огляди« Погляд на російську словесність »),
К. Рилєєв ( «Кілька думок про поезію») Н. Надеждін ( «Про початок, сутності і
долі поезії романтичної званої ») і багато ін. ін Полеміка йшла в руслі
позаісторичного порівняння переваг класицизму й романтизму і тому не
увінчалася успіхом. Однак, не дозволивши питання, суперечки про романтизмі зберегли
всю свою характерність для тих, хто вів їх. Так, для Рилєєва було глибоко типово,
що він закликав до синтезу романтизму з кращими елементами класичної поезії,
для Нік. Польового були характерні ті наголоси, які цей ідеолог «третього
стану »робив на питанні про« народності »і т. п. Не вирішивши проблеми в цілому,
учасники цієї суперечки висловили ряд думок, що допомагали диференціації російського
романтизму.
І
на Заході і в Росії різноманіття окремих варіантів романтизму об'єднувалося
спільним для всіх них неприйняттям існуючої дійсності. Однак конкретні
мотиви цього заперечення, конкретні форми цього неприйняття дійсності і
отже вся художня оболонка романтизму у таких письменників, як
Рилєєв, Жуковський, Лермонтов, Н. Полевой, виявилася глибоко різною.
Першим
видом романтизму, користувалися в кінці 1810-х і на початку 1820-х рр..
найбільшою популярністю, був романтизм Пушкіна і згрупованих навколо нього
поетів «плеяди» - кн. Вяземського, Язикова, В. Туманського та ін Кожен з цих
поетів брав діяльну участь в русі: Вяземський - поруч ліричних
віршів, Мов - циклом історичних балад на російські теми, Туманський --
ліричними віршами. І звичайно діяльності всього було в цій групі
участь Пушкіна - циклом ліричних віршів (напр. «згасло денне
світило »), південними поемами (« Кавказький полонений », 1821;« Брати розбійники »,
1822; «Бахчисарайський фонтан», 1822; «Цигани», 1824).
Для
того щоб зрозуміти літературне походження цього варіанту російської
романтизму, необхідно повернутися трохи назад і простежити мотиви
політичного волелюбства, які ще недавно володіли цими поетами і від яких
вони органічно перейшли до романтизму. Жорстока політична реакція періоду
1817-1822 як на Заході, так і в Росії не могла однак знищити
революційного збудження: пригадаємо вбивство німецьким студентом Занд
російського шпигуна Коцебу, повстання проти австрійського панування в П'ємонті,
грецьке повстання проти турків, іспанське pronunciamento, у Росії --
обурення Семенівського полку і численні заворушення селян-кріпаків.
Проявом цього підйому волелюбних настроїв і була низка творів,
написаних протягом даного п'ятиріччя. Ні Батюшков, ні Дельвіг, ні Баратинський
не брали участі в цьому русі, в яке, навпаки, діяльно включилися
молодий Пушкін, Вяземський, пізніше Мов. Морфологія їх волелюбною лірики
досить широка й різноманітна: ми знайдемо серед неї і патетичні
цивільні оди ( «Вольность» Пушкіна, «Обурення» і «Петербург» Вяземського),
і вірш, оспівували кинджал терориста, «свободи таємного варта»,
«Останнього суддю ганьби й образи» (Пушкін), і скорботний роздум про «жахи»
кріпосного права ( «Село» Пушкіна), волелюбну історичну баладу
(Мов), послання до одного ( «Любові, надії, гордої слави»), звернення до
повсталим грекам ( «Повстань, про Греція» Пушкіна, «Греція» В. Туманського; ср
«Пісня грека» Веневітінова) і безліч політичних епіграм, бичували
головних представників реакційної влади. Незважаючи на те, що у своїй
політичній програмі автори цих творів не йшли далі конституційної
захисту «закону» (пригадаймо в оді Пушкіна «Вольность» оспівування ідеального
порядку, де «міцно з вільністю святий законів потужних поєднання»), вони зуміли
показати багато огидні сторони кріпосницького ладу, «привласнив»
собі «насильницької лозою і працю, і власність, і час хлібороба».
Політичний ефект віршів Пушкіна і Вяземського, що ходили по руках під
безлічі списків, був величезним.
Але
якщо підйом революціоннрй хвилі наблизив до майбутнього декабризму цих його
попутників з ліберально-дворянського табору, то вже в 1822-1823 становище різко
змінилося.
Поза сумнівом
намітився в ці роки спад революційної хвилі на Заході вселив у цих
попутників декабристів сумнів у правильності обраного ними шляху. Розчарування
в методах політичного протесту накладає відбиток на настрої Пушкіна і
його групи, яскраво звучання в оцінках ними перспектив грецької революції, в
ставленні до готується декабристами повстання проти царського «самовладдя»
( «Свободи сіяч пустельний, я вийшов рано до зірки ...» - у Пушкіна; «Свободи
гордої натхнення! тебе не слухає народ »- у Язикова). І тут на допомогу
прийшов романтизм, зодягнувшися це розчарування в блискучу поетичну форму.
В
основу цього романтизму лягло затвердження розладу гордої розчарованою
особистості з дійсністю, догляд її від «світської натовпу». У цьому розладі
таїлося фабульні зерно всіх поем Пушкіна, особливо «Кавказького бранця» і
«Циган». У звинуваченнях Алеко за адресою мешканців «задушливих міст» з винятковою
яскравістю були виражені типові риси цього варіанту романтизму - згущене
презирство індивідуаліста до «натовпі», потяг до екзотики і байдуже ставлення до
що відбувається в цих «задушливих містах» боротьбі, тяжке осознаніе свого
самотності, своїх нескінченних поневірянь і т. д. Цей комплекс настроїв
художньо оформився під величезним впливом байронізму. Вплив Байрона
на російську поезію, бурхливо зростає з половини 1810-х рр.. і укріплене
перекладом всіх його найголовніших творів, взагалі кажучи, було досить
багатостороннім. Однак на групу Пушкіна англійський поет впливав не стільки
протестуючими його мотивами, скільки перш за все своїм індивідуалізмом,
запереченням законів «світу», своєю тягою до незайманої екзотики південних країн.
В
ліриці ці поети культивували романтичну елегію (у якій переживання
героя розкривалися на пишному і екзотичному тлі південного пейзажу),
вакхічне-розгульне пісню (жанр, в дусі якого найчастіше творив Мов).
Для них характерний був ліро-епічний жанр поем з романтичними образами
розчарованого російської та дівчата, що виховала на лоні природи, --
черкешенки, циганки, з сюжетом, що представляє історію їх нещасну любов, з
етнографічними описами, з повним метафор мовою і т. д. Ці жанри мали найбільший
успіх, і кількість наслідувань романтичним поем Пушкіна було величезним.
Успіх
пушкінського романтизму був успіхом нового стилю, який захоплювався читача своєю
емоційністю, пишною екзотикою незнайомих пейзажів та ін Успіх цей
пояснювався не тільки формою, а й змістом, романтичні образи Пушкіна
сильно і влучно відобразили в собі типові риси свого часу. «Молоді
люди особливо були захоплені їм, тому що кожен бачив в ньому, більш-менш
своє власне відображення. Ця туга юнаків з своєї втраченої юності, це
розчарування, якому не передували жодні чарівності, ця апатія душі
під час її найсильнішою діяльності ... все це - риси героїв нашого часу з
часів Пушкіна »(Бєлінський).
Популярність
байронізму в 20-х рр.. була така велика, що там, де письменник відступав від
романтичних канонів, його чекала небезпека бути незрозумілим і неприйнятим. Саме
так трапилося з Пушкіним, коли він слідом за твердженням романтичної поезії
прийшов в половині 20-х рр.. до створення задуму романтичної трагедії, багато в чому
яка стала на шлях реалізму. Пушкін, як ніхто, розумів необхідність рішучої
революції в цій області, про роботу його над «Борисом Годуновим» недаремно
супроводжувалася глибокими роздумами над питанням про природу драми. Орієнтація
на Байрона поступалася тут місце твердо усвідомленої опорі на Шекспіра. Ставлячи
перед собою «типово романтичну" мета відтворення однієї з найбільш
складних епох російської історії, Пушкін в «Годунові» далеко перейшов кордону
романтичної практики, відтворивши найглибші суспільні й політичні
конфлікти. Реалістична в цілому ряді своїх сторін - у підході до історичного
матеріалу, у побудові характерів, у вільній композиції, в мові, в якому
«Високе» змішувалося з «майданних», в рішучому утриманні від «сценічних
ефектів », - трагедія Пушкіна мала успіх лише у небагатьох поціновувачів. Автор
передбачив це зі звичайною своєю проникливістю: «... я написав трагедію, і нею
дуже задоволений, але страшно у світ видати - боязкий смак наш не стерпить істинного
романтизму ». Критика - Польовий, Надеждін и др. - майже одностайно засудила
«Годунова»; широкий читач цього твору не зрозумів. Місце «Бориса
Годунова »в історії Р. л. знаходиться на переломі: закінчуючи собою романтичне
розкриття та розвінчання образу відірваного від натовпу «одиночки» (в царя Бориса
не випадкові зв'язку з образами південних поем, зокрема з Алеко), трагедія Пушкіна
в той же час містила в собі великі зерна його майбутнього реалістичного
методу.
Якщо
романтизм Пушкіна виражав ідеологію представників дворянства, близько
підходили до настроїв декабристів, то справді революційний романтизм
останніх мав свої відмінні риси. У їх групу входили найвизначніші
поети таємних товариств - В. Ф. Раєвський, В. Кюхельбекер, кн. Одоєвський,
Бестужев-Марлинский і особливо Рилєєв (див. про них окремі статті).
І
Кюхельбекер і Рилєєв прийшли до романтичної поезії лише після того, як обидва
віддали вагому дань класиці, «архаїзми» своїми сатирами ( «До тимчасового правителя»,
1820), цивільними «одамі на випадок», циклом «дум» (Рилєєв), посланнями і
роздумами на релігійні теми (Кюхельбекер) та ін Ця данина «архаїзми» була
проте закономірна, поети-декабристи шукали в ньому адекватних форм для повного
звучання своїх цивільних ідей (див. особливо характерну в цьому плані оду
Рилєєва «Привид», на день народження великого кн. Олександра Миколайовича, 1823).
Але видатний декабристської поет досить скоро відмовився від архаїчної манери,
вже в 1823 почавши роботу над романтичною поемою «Войнаровський».
Для
з'ясування чи-тих поглядів декабристів показово критичне ставлення їх до
користуватися в ту пору винятковою популярністю Жуковському. Характерно,
що коли О. Бестужев в одному зі своїх критичних оглядів зазначив у Жуковському
«Містику» та «схильність до чудовим», а Пушкін, який читав автора «Світлани»,
запротестував проти «старого вироку», Рилєєв рішуче став на бік
Бестужева. На цій же позиції по відношенню до романтизму Жуковського і його групи
стояв і Кюхельбекер. Не менш показово для цих поетів їхнє ставлення до
Байрону. Високо цінуючи цього поета, однак вони спиралися не стільки на його
індивідуалістичний-екзотичну поезію, як це було напр. у Пушкіна, скільки
на політично-бунтівні сторони його творчості (див. характерні в цьому плані
оди Кюхельбекера і Рилєєва на смерть Байрона, недружні оцінені Пушкіним і
пародіювати їм в оді до Хвостову).
Схвалюючи
що міститься в романтичних поемах Пушкіна протест проти світла, вони однак
прагнули подолати його любовну тематику. «Залиш іншим співакам любов:
любов чи співати, де ллється кров, де кат з насмішкою і усмішкою терзає нас
кривавої тортурами »(із звернення до Пушкіна В. Ф. Раєвського). Любовні теми завжди
вступали в творах декабристів в драматичне поєднання з мотивами громадського
порядку (СР у Рилєєва образи Чаплицький, дружини Войнаровського, що пішла за ним у
посилання, Рогніди, замахувалася на життя свого чоловіка-«тирана», а також зречення
поета від почуття до жінки в ім'я свого громадянського обов'язку). Сюжетний остов
романтичної поеми декабристів - у «Войнаровського», «Наливайко», «Хмельницькому»
напр. - Насичує підкресленою соціально-політичною тематикою. У поезії
декабристів гарячим ключем било співчуття буржуазно-націоналістичним
революціям Греції (заклик Раєвського поспішити «під покров священну знамен» на
допомога пробуджується «гідрі дрімає свободи»), Іспанії (образ Ріего в
рилеевском «громадянина»), нарешті давньоруським республік Новгорода та Пскова
(характерні мотиви «Співака у в'язниці» Раєвського, «Вадима» Рилєєва, «Романа і
Ольги »Марлинского,« Зосими »,« куті »О. Одоєвського та ін.) Завжди
опозиційний по відношенню до влади, романтизм декабристів з наближенням 1825
перейшов усі межі легальності. Згадаймо напр. запальне вірш
Рилєєва «На смерть Чернова», оголошує «ворожнечу та ганьба тимчасовим правителям, царів
тремтять від рабам, тиранам, нас угнесть готовим ». Залишаючись у більшості
випадків у межах романтичного пафосу героїчного одинаки,
поети-декабристи разом з тим відобразили у деяких своїх жанрах важке
положення знемагали під кріпосницьким ярмом народної маси (така напр.
чудова пісня «Ах, нудно мені в рідній стороні», складена Рилєєвим в
співробітництво з А. Бестужев «на манер подблюдних» і вражаюча бічующей
гостротою свого реалізму).
Дія
декабристської поезії на розуми сучасників і наступних поколінь було величезне:
на творах Рилєєва виховав Герцен. Бунтівний, пофарбований у тони
політичного протесту, хоч і не вільний від настроїв «приреченості»
романтизм Рилєєва та його групи прокладав шляхи Полежаева, молодому Лермонтова,
Некрасову.
Крім
вказаних варіантів романтизму в Р. л. існував романтизм консервативний.
Як і на Заході, він відображав погляди тих груп дворянства, які не
брали процесу капіталізації, що наближаються страшилися революційних бур,
яких обтяжувала ця дійсність, яка загрожувала існуванню їх класу і
змушувала їх йти у світ поетичних ілюзій, поринати в мрії про
минулому або про потойбічне життя. Під гаслами цього консервативного романтизму
об'єднався в російських умовах 20-30-х рр.. цілий ряд письменників. З поетів сюди
повинні бути віднесені В. Жуковський (у творчості якого приблизно до половини
1810-х рр.. здійснився поступовий перехід від сентиментальної до романтичної
поезії), І. Козлов ( «Поезії», 1828), Подолинський ( «Див і Пері», 1827;
«Борський», 1829), почасти Веневітінов і нарешті Баратинський і молодий Тютчев;
з прозаїків до групи консервативних романтиків повинні бути в першу чергу
віднесені Вл. Одоєвський і Погорельський (див. про всіх цих письменників окремі
статті).
Цих
письменниківоб'єднувало в одну лит-у групу перш за все їх чітке
ідеалістичний світогляд. Майже всі вони були послідовниками німецьких
ідеалістичних філософів, гол. обр. Шеллінга (Жуковський втім стояв осторонь
від цих захоплень, вважаючи будь-яку філософію нісенітницею і суперечить істинної
релігійності). Захоплення це відбилося перш за все на їх теоретичних
заняттях - саме в цьому гуртку переведена була напр. книга Тіка і Вакенродера «Про
мистецтві і художників »(1826). Якщо Пушкін пов'язаний був у своєму розвитку з
англійським романтизмом і до «метафізиці» ставився як до «переливання з пустого
в порожнє »,« ненавидячи і зневажаючи »її (лист Дельвігу від 2 березня 1827), то
Тютчев і Одоєвський були типовими метафізики, захоплено і незмінно
тяжіли до німецької ідеалістичної філософії. Відомі захоплені
похвали, віддавати Веневітінова німецькій літературі, і його боротьба за
філософський журнал, який насаджував б в російському суспільстві початку
шеллінгіанства. Такою базою ідеалізму вже після смерті Веневітінова з'явився
«Московський вісник» Погодіна (заснований в 1827), а ще до нього - «суспільство
любомудра », очолюване Веневітінова, Кошелева і Вол. Одоєвським. До
«Московському віснику» у багатьох відношеннях примикав і журнал «Московський
спостерігач ». Що стосується до таких поетів, як Козлов і Подолинський, то, не
входячи організаційно в ці об'єднання, вони були близькі основній масі
консервативних романтиків за характером своєї творчості.
Всі
ці письменники розглядали романтизм як ідеальне прагнення вгору, як
відчуття своєї єдності з божеством. Всі вони питали глибока недовіра до
соціальної естетиці французького романтизму (т-ті де Сталь, Бенжамен Констан) і
тим більше до пофарбованої в тони політичного бунтарства естетиці Байрона. Нібито
байронічні мотиви Козлова або Подолинського насправді були
засудженням Байрона, викриттям його бунтарства. Ведучий поет групи,
Жуковський, за влучним визнання Вяземського, «побоювався його отрути». У Байрона він
цінував тільки «меланхолійну розчарованість» - він перекладав з байронівського
поем не «Каїна», а «Шільйонський в'язня». Цей відбір характерний - йому слідував і
Козлов, що наслідують у своєму «З Байронова Дон-Жуана» не стільки сатиричним випадів
англійського поета, скільки мистецтву екзотичного пейзажу. Близькості до Байрону
і Пушкіну Жуковський явно віддавав перевагу творчу близькість до Шиллеру (при цьому до
його найменш бунтарським, найбільш аполітичним творів), до Уланду, Клейста
- Особливо їм цінований поетам благонамірений феодальної Європи. З деякими
змінами той же курс проти байронізму за німецький ідеалізм був узятий і Вол.
Одоєвським, не любили французьку і «шалену словесність» і віддавав перевагу
їй Гофмана (безперечно вплив його творчості на такі повісті Одоєвського, як
«Сильфіда», «Саламандра» та ін.)
Центральними
темами цієї консервативної поезії була релігійна налаштованість ( «при теплій
вірі горя ні »), прагнення до іншого потойбічного світу (вся лірика
Жуковського), перебування поета в світі «чортівні» ( «Людмила», 1808, «Світлана»,
1813), авантюрною фантастики ( «Дванадцять сплячих дів»), середньовіччя
( «Ундіна», 1837, ряд балад Жуковського), екзотики стародавнього Сходу ( «Наль і
Дамаянті », 1844) і т. д. Мотиви соціального порядку у цих поетів рідкісні. Це
або патріотична лірика або глибоко характерна для їх класової природи тяга
до садиби: «Блаженний, хто мирно живе в заповітному прадідів селі» (станси
«Сільське життя» Козлова). Мотиви «народності», настільки характерні взагалі для романтизму,
у цих поетів набувають чисто фіктивний характер. У Тютчева народ відсутній
зовсім, Жуковський всіляко підкреслює його вірність самодержавства і православної
церкви. Теми любові ніколи не носили тут такої чуттєвої забарвлення, як у
творах Пушкіна чи Язикова, зате набагато сильніше звучали тут мотиви
релігійного зречення від світу, визнання марноти усього земного і пр. У
романтичних поемах Баратинського, Жуковського і Козлова набагато слабше
етнографічні пасажі, набагато менш розгорнуто громадський фон і набагато
ідеальний образ героя. Самий образ поета трактувався романтиками
консервативного табору в характерно шеллінгіанском аспекті «істинного пророка»
з «дієсловом неба на землі» (останні вірші Веневітінова), натхненного художника,
підноситься над бездарною «натовпом», над «грубою» і «хладной» «черню»
(вірш Е. І. Губера «Художнику»). Цьому шеллінгіанскому мотиву віддав
втім певну данину і Пушкін (див. його вірші 1827-1830: «Поет»,
«Поетові», «Чернь»). Проповідь «мистецтва для мистецтва» була у нього однак
недовговічною і швидко змінилася колишнім мотивом суспільного служіння
(відомі рядки «Пам'ятника»).
В
прозі, представленої насамперед Вл. Одоєвським і Погорєльський, панували
три основних жанру - «світська повість», яка полягала в собі боротьбу з «блискучою
черню віталень », критику вищого суспільства з позицій консервативного та
незалежного дворянства ( «Княжна Зізі», «Княжна Мімі» Одоєвського), стверджувала
«Двоеміріе» повість на фантастично-містичні сюжети, створена під
очевидним впливом німецьких романтиків, зокрема Тіка і Гофмана
( «Російські ночі» Одоєвського - цикл повістей, своєрідно варіююча
«Серапіонових братів», «Двійник» Погорельського) і нарешті жанр політичної
утопії, представлений «4338 роком» Вл. Одоєвського. Останній твір
особливо цікаво як показник ідеології найвизначнішого з консервативних
романтиків 30-х рр.., який визнав капіталістичний прогрес, як засіб
зміцнення феодального ладу: по прогнозу Одоєвського 44-й в. нашої ери
буде епохою небаченого розквіту техніки, але при всьому тому в Росії обов'язково
збережеться монархія, і в кабінеті міністра примирень під склом буде
зберігатися звід російських законів, виданих Миколою I!
Політичне
credo консервативних романтиків полягало в прийнятті існуючої
дійсності, незважаючи на всі її соціальні вади. У поемі Жуковського
«Камоенс» перед вмираючим поетом ставиться як його «борг»: «святість життя
являти в усій її красі небесній ... »Вл. Одоєвський тримав у своїй
політичній програмі курс на чесного чиновника (образ Сегеліеля,
передбачають ідеального губернатора з другої частини «Мертвих душ»), живив
віру в те, що «в Росії просвітництво почалося з дворянства і ще важливіше з
монарха », що« нерівність між людьми не є вигадка людини, але
природний стан природи ».
збагатили
Р. л. витонченістю своєї поетичної техніки (пор. напр. мелодійну
співучість лірики Жуковського, у якого вчилася і якому наслідувала
значна частина російських поетів наступних десятиліть аж до Ал. Блоку)
ця романтична література була політично консервативною і швидше
затримувала сучасну їй громадську думку, ніж стимулювала її
розвиток. У заслугу цієї поезії повинна бути поставлена проте її філософська
насиченість. Ця риса, що намітилася вже у Веневітінова і Баратинського,
продовжена В. Одоєвським, з особливою різкістю проявилася в поезії Тютчева.
Примикаючи до консервативного романтизму поряд сторін своєї творчості
(негативна оцінка революційних виступів у «14 декабря 1825 г.», пряма
солідаризація з завойовницької політикою Миколи I в «Руській географії»,
нелюбов до «розуму» і культ «невимовною» в «Silentium»), Тютчев виділяється з
груп цих поетів своїм надзвичайно загостреним почуттям насуваються «бід»
( «Нам думається: світ осиротілий чарівний рок наздогнав, і ми, в боротьбі з природою
цілою, покинуті на нас самих »). Занепад свого класу Тютчев перетворює на
неминучу світову катастрофу, і цей мотив звучить на всьому протязі його поезії
з величезною художньою силою, представляючи собою вершину російської філософської
лірики.
Консервативний
романтизм, який виник до 14 грудня 1825, пустив особливо глибокі корені в літературній
житті країни після того, як повстання декабристів було розгромлено і в Росії
запанувала найлютіша диктатура кріпосників. І навпаки - розгром декабристського
руху надзвичайно несприятливо відгукнувся на подальшому розвитку
революційного російського романтизму. Однак політична реакція була безсила
знищити ці тенденції, викликалися до життя вагою гніту, який
відчувало на собі безправне більшість населення величезної країни.
Революційний рух було загнано в підпілля, але про те, що воно продовжувало
розвиватися, яскраво свідчили справи братів Критських, Сунгурова, гуртка
Огарьова і Герцена, що закінчилися арештом і посиланням його учасників. Продовжувала
існувати в цю пору і революційна література, що знайшла собі вираження в
творчості декабристських поетів, в ліриці і епосі Полежаева, у юнацькій драмі
Бєлінського «Дмитро Калінін», нарешті в повістях Н. Ф. Павлова.
Розгромивши
рух декабристів, царизм наніс тяжкий удар і декабристської поезії. Мотиви
загостреного політичного протесту закономірно змінилися тут свідомістю
своєї самотності, своєї приреченості. На цьому грунті широко розгорнулося
почуття релігійного зречення, відмови від боротьби, надії на існування за
труною, «де немає тиранів» (див. «Тінь Рилєєва» Кюхельбекера, у якого це
релігійне зречення розгорнулося особливо широко; ср також перекладання
біблійних псалмів, що робилися Рилєєвим під час ув'язнення його в Олексіївському
равеліні, 1826). Для творчості Кюхельбекера цих років типова скорботно звучна
тема скарг на удари долі - в написаних ним на засланні віршах поет малював
себе «мандрівником, вітром носяться» «по безодні вод неозорої», «з краю в край,
з граду в град я був переслідував долею »(« Жереб поета »). У поезії найбільш
витриманого і непримиренного раніше декабриста, В. Раєвського, у цю пору звучать
тільки мотиви ідейного самотності. Мабуть, найбільш загостреною в політичному
відношенні є в цю пору поезія Ал. Одоєвського, дарування якого
розгорнувся вже після 14 грудня. Згадаймо ряд творів його на тему про
давньоруської вольності ( «Зосима», уривок з «Послів Пскова», «Кутя» тощо).
Згадаймо про його полум'яний відповідь на послання Пушкіна, повний віри в те, що
«Скорботний праця не пропаде», що «вогонь свободи» знову «запалить» і царі будуть
скинутий повсталих «православним народом». Згадаймо нарешті про вірш
«При звістку про польську революції» з його гарячим співчуттям борцям
розчавленого національного руху. Необхідно проте зазначити, що наприкінці
творчого шляху О. Одоєвського ці мотиви слабшають, і їхній чистий потік починає
засмічуватися домішкою шовінізму (напр. «Шлюб Греції з російським царством»).
Поезія
Полежаева внесла в розвиток
революційного романтизму нові і глибоко своєрідні ноти. Основний герой
Полежаевской поезії - це незмінно трагічний у своєму романтизмі образ
«Золото, яке гине човника», «арештанта», «живого мерця» «полоненого ірокезца»,
«Беззахисне тіло» якого віддано «на ганьбу катам»; панівний жанр його
лірики - це «сповідь засудженого», «пісня гине». За своїм стилем
Полежаєв - романтик, що випробував на собі сильний вплив Ламартіна, Гюго і
«Шаленої» французької словесності. Але в романтизмі Полежаева звучали мотиви
гострого реалізму. Цей реалізм досяг свого найвищого межі в його
кавказьких поемах. Шовінізм дворянській лірики 20-30-х рр.. Полежаєв протиставив
приголомшлива за своєю силою опис звірства російських військ ( «Чир-Юрт», 1832). Але
реалістичні ноти в поезії Полежаева не вичерпуються цими похмурими
замальовками Кавказу: ми зустрінемо їх в його гострих памфлетах на миколаївський
режим ( «в Росії шанують царя і батіг; в ній цар з батогом, як піп з хрестом») і в
солдатської пісні ( «Ай-дуже, ох ура», 1831). У романтичному неприйнятті
дійсності Полежаева містилися вже зерна реалістичного її
викриття.
Іншим
чудовим пам'ятником революційного російського романтизму 30-х рр.. був
«Дмитро Калінін», «драматична повість в п'яти картинах» Віссаріона
Бєлінського (1830). Риси наслідування
французького романтизму, вже були в поезії Полежаева, доведені тут до
межі: драма Бєлінського вся була витримана в традиціях «шаленого
романтизму », настільки характерного для драматичного стилю Олександра
Дюма-Старшого ( «Нельская башта»), Віктора Гюго та ін Одночасно Бєлінський
спирався на творчість Шіллера, і в цьому його юнацькому творі дало себе в
найсильнішою міру знати вплив ранніх, найбільш бунтарських і бунтівних драм
Шіллера ( «Розбійників» і «Підступність і кохання»). Написана в період перебування
Бєлінського в стінах Московського ун-та драма «Дмитро Калінін» повела його до
виключення зі складу студентів. Сам автор оцінював свою драму як «перша
недоладне лепетанье немовляти », бачив у ньому« перше незріле твір пера
недосвідченого, несміливо ». Але, будучи «недосвідченим», твір це ніяк не може
бути названо «несміливим». Художні гідності його незначні: слідуючи
за шаленими романтиками і їх російським послідовником (напр. Марлинский),
молодий Бєлінський поцяткований свою драму безліччю самих традиційних гіпербол і
метафор.
Але,
залишаючись блідою за своєю художньою фактурою, драма Бєлінського містила
такі картини зловживання кріпосним правом, які не могли не справити
своєї дії на всіх, хто з нею знайомився. «Тиранства» лицемірною,
відданою «самому бридкі й огидніше святенництву» поміщиці
Лесінской протистоїть глухий гомін підвладних їй кріпаків ( «неначе у нас
не така душа, як у їхніх благородія »). Всі симпатії Бєлінського на стороні
героїчної особистості Калініна, відпущеного на волю, знову повернутого в
рабський стан і готового до помсти.
Дізнавшись
про те, що кохана дівчина - його сестра, а сам він - позашлюбний син поміщика,
Калінін не бажає бути рабом: «Вільним жив я, вільним і помру», вигукує
він і заколює при вигляді вбігає в кімнату «юрби озброєних солдатів». Ці
романтичні за формою, але глибоко реалістичні за своєю суттю виступи
Бєлінського проти кріпосного права вводять його драму в змілілий в 30-х рр..,
але тим не менш що продовжував розвиватися потік революційної літератури. Про
життєздатності та актуальності теми, покладеної в основу драми Бєлінського,
свідчив і той величезний успіх, який дістався у 30-х рр.. на частку Н. Ф.
Павлова ( «Три повісті», 1835; «Нові
повісті », 1839). Романтичні риси його повістей не заважали виникненню в
деяких з них різко сатиричних замальовок оточувала середовища. Повісті
«Іменини» і «Ятаган» в упор критикували кріпосне право. Герої Павлова - це
люди, викинуті з товариства. У «іменини» - це кріпак музикант,
полюбили дочка поміщиці; його продають іншому власникові, він біжить, робиться
солдатом, чудесами хоробрості завойовує собі чин офіцера, але не перестає
відчувати себе відщепенцем, а свою Александріна знаходить дружиною іншого. У
«Ятаганів» герой - розжалуваний корнет, закоханий в ту ж дівчину, за якою
доглядає його начальник; вражений перевагою йому солдата, полковник
ображає останнього, той у відповідь вбиває полковника ятаганом і вмирає під
шпіцрутенами.
В
стислій і швидкої манері оповідання безсумнівно, що створилася під впливом П. Меріме,
Павлов створив гострі замальовки, які не залишають сумніву у його політичних
антипатіях. У кріпак селі напр. він бачить «якісь душі, що заносяться
снігами, закопчені димом ». Традиційний для дворянської прози 30-50-х рр..
епізод захопленої зустрічі кріпаками приїхав пана розробляється
автором «Трьох повістей» в загострено-іронічній манері, що межує з
відвертим сарказмом. Чудова за своєю силою і сцена покарань
розжалуваного в «ятаганів», коли по рядах вишикувалися солдат «спритно
рознесли свіжі прути », коли під жарти деяких своїх товаришів і барабанний
бій корнета ввели в цю «зелену вулицю» і «деякі офіцери відвернулися ...»
В
творах колишніх учасників грудневого повстання у віршах
Полежаева, у юнацькій драмі Бєлінського і в повістях Павлова ми маємо справу з
різними формами революційного російського романтизму. Як ми бачимо, він проявив
себе в 30-х рр.. в різних жанрах, сміливо виступаючи проти існуючого
порядку. Численні цензурні гоніння свідчили про те, що у всіх
цих романтичних за своїм стилем творах були закладені зерна того
реалістичного зображення ні?? олаевской Росії, що незабаром так широко
розгорнулося в русі «натуральної школи». Ні Полежаєв, ні Бєлінський, ні
Павлов не перейшли однак кордонів романтизму, обумовленого у всіх них
відсутністю твердої бази, на яку можна було б спертися у боротьбі з
кріпосництвом. Проте громадська та літературна функція їх
творчості безперечні.
Разом
з Полежаева і Бєлінським в Р. л. 30-х рр.. діяли Марлинский і Лермонтов. У
їхній творчості з'явився не тільки новий варіант романтизму, а й інша система
політичних поглядів, інше ставлення до дійсності. Полежаєв і молодий
Бєлінський були різночинцями-революціонерами, пристрасно ненавидів
кріпосницьку монархію Миколи I і верівшімі у можливість нових відносин --
Марлинский і Лермонтова був у 30-х рр.. властивий ліберально-дворянський характер
протесту і відповідно до цього - менша його загостреність і перспективність.
Близький друг Рилєєва і його однодумець в літературних суперечках 20-х рр..,
Бестужев-Марлинский (див. Марлинский) вже в 1825 виявився на правому фланзі
Північного товариства, в якому він незмінно захищав ідеї конституційної
монархії. Вже в цю ранню пору своєї діяльності Марлинский тяжів до тієї
світської повісті, яку він згодом так міцно канонізував ( «Листок з
щоденника гвардійського офіцера »,« Два вечори на бівуак »). В інших його
творах проявився характерний для романтика інтерес до феодальної старовини
( «Замок Нейгауза», «ревельсьКий Турнір» тощо); ці повісті повні
романтичного протесту проти середовища, але цивільний їх пафос помірний і явно
поступається першістю любовної інтриги. У своїх повістях з давньоруського побуту
(напр. «Роман і Ольга») Марлинский захоплюється батально, і його
патріотична розробка сюжету про боротьбу руських з підступними люду
(повість «Зрадник») за своєю ідеологією набагато ближче до історичних балад
Язикова, ніж до дум Рилєєва чи історичних роздумів Вл. Раєвського.
Характерною для Марлинского була і повість «Лейтенант Білозір» ( «Син
отечества », 1831), жваво оповідала про подвиги російського моряка в Голландії,
де він здобуває собі гарну наречену, дочка багатого фліссінгенского купця. У
патріотичної батально «Лейтенанта Білозір» немає нічого типового для
колишнього декабриста, і для того, щоб зв'язати Марлинского з цієї літературної
лінією, нам знадобилося б згадати про його ліриці, повної байронічні
мотивів розчарування і самотності ( «Хмара» Марлинского передбачає
напр. лермонтовського «Хмарки небесні, вічні мандрівники»). У своїх «кавказьких
повістях »(« Мулла-Нур »в« Бібліотеці для читання », 1836;« Аммалат-бек »в
«Московському телеграфі», 1832 і ін) Марлинский виявляв глибокий інтерес до
горцям, до їх побуті, і його повісті буяли реалістичними замальовками
етнографічного порядку. Як типовий романтик він поставив у центр свого
уваги фігуру кавказького бунтаря, «благородного розбійника». Але боротьба, яку
горяни вели проти завойовують їх край російських військ, не зустріла
