Трубадури
Трубадури
(від провансальського trobar - «знаходити», «винаходити», звідси «створювати
поетичні та музичні твори »,« складати пісні ») - середньовічні
провансальський поети-лірики, укладачі пісень на Давньопровансальська мовою.
Зазвичай Т. були і співаками-виконавцями своїх творів, і лише деякі
з них обмежувалися складанням лише поетичного тексту та музичної
мелодії, доручаючи виконання їх жонглер (так напр. Бертран де Борн неодноразово
звертається у своїх піснях до свого жонглер - Папіолю). Творчість Т.
розвивалося гол. обр. в Провансі, але культивувалося також у Північній Франції,
в Італії та Іспанії, що за політичної, культурної та мовної близькості,
існувала між цими країнами і Провансу в пору діяльності Т. (XII і
XIII ст.), Здається досить зрозумілим. У багатьох областях Іспанії та Італії
мова провансальський поетів був в ті часи єдиним літературною мовою.
Чимало провансальський поетів побувало в Іспанії, в Італії, у Північній Франції,
з іншого боку - багато іспанці, італійці і французи складали свої пісні
провансальської мовою. Є підстави думати, що деякі провансальський Т.
переносили свою діяльність навіть в Англію, літературною мовою якої після завоювання
норманів (1066) став французький. Поезія Т. зробила також значний вплив
на розвиток міннезанга. Все це свідчить про те, що поезія Т.
користувалася в середні століття європейської слави.
Для
судження про умови життя і поетичної роботи Т. одним з найбільш ранніх
джерел є їх біографії, складені в XIII в. в дусі коротких
середньовічних хронік. Однак відомості, що повідомляються біографами Т., не раз
змушують засумніватися у своїй достовірності: в цих біографіях чимало легендарного
вимислу, багато фактів явно складені ad hoc, у вигляді наївної спроби витлумачити
ту чи іншу поетичну тему, що зустрічається в піснях даного Т.; використані
тут і так зв. «Мандрівні сюжети»
оповідної літератури. Все ж таки біографії Т., навіть якщо
розглядати їх як вигадані новели, вірно відтворюють основні риси
тієї історичної та побутової обстановки, в якій розвивалася діяльність Т.
Важливим джерелом у цьому відношенні можуть послужити і самі твори
Т., де автори згадують про історичні та побутових факти, пов'язані з
особливостями і долею їхньої творчості і творчості їх побратимів по мистецтву.
Поезія
Т. була тісно пов'язана з життям лицарського замку. У біографіях Т. не раз
йдеться про їх знатних покровителів, великих феодальних володарів. Самі Т. в
своїх віршах нерідко згадують про милості або про опалі, випробуваних ними від
меценатів, вихваляють їх щедрість або засуджують жадібність. Багато палаци і замки
знатних любителів поезії в Провансі, Італії та Іспанії перетворилися на своєрідні
центри поетичного мистецтва. Такі центри існували напр. при дворах
графів тулузьких, віконта марсельських, дофіна овернского, графів родезскіх - в
Провансі, королів арагонські і кастільських - в Іспанії, маркізів Монферратського
і д'Есте, імператора Фрідріха II - в Італії. Чимало Т. (серед них відомі
поети - Бернард де Вентадорн, Арнаут Даніель, Пейре Відаль) жили у
знатних меценатів як їх придворних поетів. Інші вели життя
мандрівних співаків. Твори Т. поширювалися і за допомогою жонглерів.
Так. обр. значна частина Т. складалася з поетів-професіоналів, яким літературне
творчість приносило кошти для існування. Соціальний склад цих
поетів-професіоналів був строкатий: тут були і небагаті лицарі (напр. Гільельм
де Кабестани, Раймон де Міраваль), і ченці (Пейре д'Альвернья, Пейре Карденаля,
якому монастир дозволив вдаватися до твору світських пісень і навіть
виконувати їх у замках по сусідству, з тим щоб одержувана за це плата
надходила до монастирської скарбниці); були тут і представники третього стану
(Фолькет де Марсель та ін), і люди без роду й племені (Маркабрюн). Але, крім
поетів-професіоналів, мистецтвом Т. займалися і представники феодальної
аристократії: перший відомий нам Т. був Гільельм де Пейтьеу, герцог
Аквітанської. Серед чотирьохсот з гаком
Т., відомості про які до нас дійшли, нараховуються імена знати старого
Провансу: Гільельм де Пейтьеу, герцог Аквітанської, Джауфре Рюдель, принц
Блайскій, граф Рамбаут д'Ауренга, графиня Беатриса де Діа, Бертран де Борн і
мн. ін Тому поезію Т. не можна розглядати як абсолютно єдине ціле; в
ній досить ясно виступають і протиріччя між демократичними
настроями і судженнями Т. з народу і вихвалянням феодальних відносин
трубадурами-аристократами. Так виходець з народу Маркабрюн користується
вишуканою формою пасторелі для висміювання ледарів-лицарів, тоді як феодал
Бертран де Борн в пристрасних сірвентах прославляє набіги і грабунки як
єдино гідний лицаря заняття.
За
своїм походженням провансальська лірика, що виникла, очевидно, в кінці XI
в., пов'язана з народною пісенною творчістю. Деякі жанри поезії Т. наочно
демонструють цю фольклорну традицію. Так балада (провансальської balata --
«Плясовая») зберігає в собі багато рис (і в словесному тексті, і в музиці),
що підтверджують її зв'язок з народними піснями хороводних; в одній баладі прямо
згадується «квітнева королева», традиційний персонаж народних весняних
обрядів. Інший жанр, альба, що зображає розставання закоханих при
почався день (провансальської alba - «ранкова зоря»), пов'язаний з весільним
фольклором і весільними народними обрядами. Для самого поширеного жанру
поезії Т., кансони, любовної пісні (провансальської canso - «пісня»), характерні
тзв. «Весняні заспіви», що складаються в тому, що поет починає свою пісню з
опису весни, щебетання пташок, розквітають квіти та розкриті зелені, --
ці традиційні заспіви, як встановлено, тісно пов'язані з народною лірикою.
Однак, виникнувши на грунті народної пісні і народної поетичної мови,
запозичуючи і надалі деякі свої мотиви з фольклорних джерел,
провансальська поезія виступає - вперше в історії новоєвропейський літератур --
як поезія індивідуальна, як лірика яка усвідомлює себе особистості.
Правда,
феодальна обмеженість і замкнутість накладають свій відбиток на поезію Т.;
реабілітація земної радості і земної любові, поклоніння жінці, яку церква
зі своєю проповіддю аскетизму повідомляла «посудиною скудельним всіляко скверни»,
виливаються у форму феодальних відносин васала і синьйора, в форму «служіння
дамі ». Особливо яскраво це виступає в любовній ліриці Т. Любовна лірика старого
Провансу часто відрізняється умовністю і вузькістю емоційного змісту,
одноманітністю і бідністю поетичних образів. Нерідко звернена до знатної
покровительці поета кансони перетворюється на форму своєрідного феодального
служіння не тільки самої «дамі», але побічно та її чоловікові. За любовними
зізнаннями Т. часто не стоїть ніякого реального життєвого змісту. Висловлювані поетом
почуття підпорядковуються суворої регламентації, неписаним кодексом любовного
«Служіння», так зв. «Куртуазній» кохання. Творець любовних пісень повинен був
бути не тільки добрим поетом, але і досконалим - з точки зору цього кодексу
- Або, як казали Т., «лойяльним» закоханим. Т. (серед них особливо Рігаут
де Барбезье) багато уваги присвячують характеристиці такого «лойяльного»
закоханого: він має відрізнятися скромністю і терпінням, повинен підкорятися
всім примхам обраної ним пані, повинен задовольнятися самими малими знаками
уваги з її боку і т. п. Підкоряючись цього любовного кодексу, поети не
тільки складали свої пісні, але, так би мовити, і саму свою біографію, як би
інсценуючи нові і нові варіанти традиційного сюжету про співака, закоханим у
знатну красуню. Звичайно, кращі з провансальський поетів вміли долати
всі ці шаблони і створили ряд чудових кансони, що відрізняються великою
щирістю вираження, свіжістю образів, багатою і глибокою емоційністю
(Бернард де Вентадорн, Джауфре Рюдель, Беатриса де Діа), але й вони не вільні
від багатьох умовностей провансальської любовної лірики і кодексу «лойяльной»
любові. Зрідка, щоправда, трапляються серед Т. свідомі порушники цього
кодексу, - так, у Маркабрюна і його послідовника Пейре Карденаля можна знайти
пісні, виконані нападок на жінок і на любов, але лише як виняток,
притому винятку, що підтверджує правило, тому що оригінальність цих
поетів-жінконенависник з усією яскравістю виступає лише на тлі мовчазно
мається на увазі або загальноприйнятого в провансальської поезії кодексу любовного
черзі, від якого вони відштовхуються. Створивши вперше в історії літератури
концепцію любові-служіння, яка зіграла таку велику роль у розвитку ліричної
поезії Європи, Т. самі заплуталися в формальності створеного ними кодексу
любовних відносин і засудили себе на безплідні переспіви колись нових і
своєрідних тем.
Менш
умовний, ніж кансони, більш насичений конкретним життєвим матеріалом інший
поширений жанр поезії Т. - сірвенти (провансальської sirventes --
«Службова пісня»). Від кансони сірвенти відрізняються своєю соціальною, іноді
сатиричної, загостреністю; під пером деяких Т. вони перетворюються на
агітаційні твори, нерідко в памфлети. Кращий і найвідоміший з авторів
сірвент - Бертран де Борн, один з політичних діячів провансальської військової
аристократії, сам брав участь у феодальних усобиць на півдні Франції, в
військової розбраті через володінь в Провансі, що виникла між синами англійської
короля Генріха II - Річардом Левове Серце і Генріхом, на прізвище Молодий
Король. Сірвенти служили Бертран де Борну одним із засобів феодальної боротьби.
Тому, незважаючи на прекрасні, повні життя, надзвичайно мальовничі і
динамічні картини битв, які можуть служити зразком батального поезії, сірвенти
Бертран де Борна, звернені до його військовим союзникам або супротивників, носять
занадто вузький феодально-аристократичний характер. Іншими настроями насичені
сірвенти Пейре Карденаля, теж прославленого майстра цього жанру. У своїх
сатиричних піснях, написаних у мужню і енергійно стилі, він таврує
гордість та твердосердя багатіїв і знати, висловлює симпатії до бідного і
безправного люду, обурюється на французькі війська і інквізицію, які зраджували
розгрому альбігойців. У піснях Гільельма Фігейра, сучасника Пейре Карденаля,
можна знайти висловлювання, спрямовані проти папства, і нападки на ченців.
В
області словесного мистецтва Т. досягли великої досконалості. Вони створили
багатий і розроблений літературна мова, в основу якого, очевидно, було
покладено лімузенського наріччя (свою мову Т. спочатку і називали лімузенського
- El lemozi). Поетична мова Т. відзначалася багатством і різноманітністю
художньої форми. У біографіях Т. згадуються змагання, що мали місце
між поетами (біографія Арнаута Даніеля), питання поетичної майстерності
дебатуються і в піснях Т. В одній зі своїх кансони Бернард де Вентадорн
задається питанням про те, в чому полягає гідність його як ліричного поета, і
бачить це гідності в силі і щирості свого почуття. Збереглася одна
провансальська пісня, написана в діалогічної формі та відтворювальна суперечка
між двома поетами - Гіраутом (очевидно, Гіраутом де Борнель) і лінорит
(графом Рамбаутом д'Ауренга) про переваги загальнозрозумілого, «ясного»
поетичного стилю (trobar clar) і стилю, незрозумілого для непосвячених,
темного, «замкнутого» (trobar clus). В іншому творі, що належить Г. де
Борнелю, поет говорить про своє бажання співати так зрозуміло і просто, щоб пісні
його були доступні навіть маленькому його онукові. Подібні вислови відображають
боротьбу «ясного» і «замкнутого» стилів, що мала місце в поезії Т.
Представниками перші були, серед інших, Бернард де Вентадорн, Бертран де Борн,
Гіраут де Борнель, Беатриса де Діа; представниками другого - «перший трубадур»
Гільельм де Пейтьеу, Арнаут Даніель, Маркабрюн та ін Поети, які писали в
«Замкненому» стилі, виявляли підвищений інтерес до формальної стороні поезії,
досягаючи в цій області надзвичайної віртуозності (особливо відрізнявся в цьому
відношенні Арнаут Даніель, майстерність якого високо цінували Данте і Петрарка).
Але й для представників «ясного» стилю характерне ретельне культивування
формальних досконалості. Лірика Т. відрізняється великою різноманітністю жанрів.
Крім кансони, сірвенти, балади і альби, більшим поширенням користувалась
тенсона (від tenso - суперечка), або інакше партімен (partimen - розділ),
діалог-диспут на художні, психологічні або філософські теми (як напр.
згаданий вище спір між Гіраутом і
Лінорит). Поширений був і так званий. плач (planh), яка висловлює скорботу поета
з приводу смерті свого знатного покровителя або якого-небудь близького
людини (один з яскравих зразків - «Плач» Б. де Борна на смерть «Молодого
Короля »). Популярний був і жанр пасторели (pastorella або pastorela), пісні,
зображає розмову лицаря з пастушкою; в цьому жанрі великим майстром був
Маркабрюн. Існувало і багато інших, другорядних жанрів, - напр.
ескондідж (escondig - виправдання), пісня, в якій поет виправдовується перед
своєю дамою; дескорт (descort - розбіжність), пісня з безладної
композицією, що передає сум'ятний стан поета, і ін Така велика кількість
поетичних жанрів супроводжувалося суворої регламентацією їх тематики і
словесної форми. Правда, у Т. зустрічаються спроби подолати жанрові
трафарети, створювати нові жанри або по-новому трактувати старі. Так в
противагу альбом створює Серена (serena - вечірня пісня). Ук де ла
Баккаларіа ставить за мету створити альбом «на новий лад», де він посилає
прокляття не ранкової зорі, розлучає закоханих, а нічним мраку, повного
самотності нерозділеного кохання; Рамбаут де Вакейра становить дескорт на п'яти
говірками, щоб таким змішуванням мов висловити засмучене стан своєї
душі.
В
ритмічного погляду лірика Т. відрізняється великим багатством і
розробленість. Метрична система Т. - сіллаботоніческая, близька до
італійської, тобто побудована на закономірний розподіл числа складів у
кожному рядку і закономірний чергуванні наголосів. Римування характеризується
великою точністю (асонанси майже не зустрічаються) і вишуканістю, нерідкі
випадки, коли одні й ті ж два-три рими проходять через усю велику строфу або
навіть через весь вірш. Строфіка вражає своєю різноманітністю, - у Т.
налічують до 1 000 строфічних форм. Дуже поширений у
Давньопровансальська ліриці рефрен, пов'язаний з її фольклорним походженням і
пісенним характером. Служачи в руках таких Т., як Бернард де Вентадорн, Бертран
де Борн, Беатриса де Діа або Пейре Карденаля, прекрасним знаряддям поетичної
виразності, для інших співаків (напр. для Арнаута Даніеля) формальне
досконалість провансальської лірики перетворювалося майже виключно на самоціль.
Руйнування
Провансу в результаті альбігойські війни (1209-1229) поклала край мистецтва Т.
Центри провансальської культури були розгромлені, багато Т. і жонглери
переселилися в Іспанію та Італію. Встановлення інквізиції, освіта
чернечих орденів несприятливо відбилося на становищі Т., чиє мистецтво в
пору його розквіту було виключно світським. У Провансі поезія починає
приймати все більш і більш релігійний характер. Форми любовної лірики
використовуються для розробки релігійних тем, культ дами трансформується в
містичний культ Богородиці. Умовність
поетичної мови, і раніше властива Т., досягає крайнього ступеня в
релігійної лірики Провансу. Найбільший представник цієї лірики - Гіраут
Рікьер, «останній трубадур». Згасання провансальської поезії не могла
зупинити і утворена на початку XIV ст. Тулузская «консисторія веселої науки»
(gai saper - весела наука, - так називали своє мистецтво Т.). У цій
«Консисторії» культивувалася виключно релігійна лірика, що купується
з часом все більшу сухість, умовність і формалізм. Традиція
Давньопровансальська ліричної поезії зовсім припиняється. Але вплив
провансальської поезії на весь розвиток європейського поетичного мистецтва було
дуже велика. Вплив це виявляється і у французькій ліриці, і в іспанській,
і в німецькому міннезанге, і особливо в італійській поезії (Данте, Петрарка, увесь
dolce stil nuovo знаходилися під безсумнівним і великий впливіем
Давньопровансальська поетів). Твори Т. мають для нас так. обр. велике
історичне та історико-літературне значення, а деякі з цих творів
до цих пір не втратили своєї художньої цінності.
Список літератури
I. Изд. текстів: Raynouard F., Choix des po
