Олександр Ханжонков проти Шарля Пате

Зорка Н. М.

Після своїх перших невдач, пов'язаних із сумнівним партнерством "Е. Ош - А. Ханжонков ", відважний підприємець не здавався. Уже в 1908 році він заснував нове підприємство "Торговий дім О. Ханжонков і К °" (далі -- Акціонерне товариство). Компаньйонка власника стала його молода дружина Антоніна Миколаївна, в дівоцтві Тоня Баторовская1. Жінка неабияка, розумна, справжня "господиня", яка відіграла важливу роль у долі підприємства, що набирав сили із завидною швидкістю.

Справа відразу було поставлено на культурну ногу. У Москві, на Тверській, яка була уподобана іноземними фірмами, представництво і бюро "Братів Паті ", магазини, склади розташовувалися у нині існуючому будинку № 38 (де Філіпповський булочна) і всі розширювалися аж до рогу Козицького провулка. Ханжонков ж для свого бюро і перше, ще невеликого знімального ательє вибрав тільки що побудований в 1907 році і облицьований яскравими кахлями "будинок-теремок" в стилі "рюсс", що москвичі називали "Саввінскім подвір'ям" (він стояв на церковній землі; в 1930-і роки при реконструкції вул. Горького він був перенесуть в глиб двору і нині перебуває за сталінськими будинками). Саввінское подвір'я і стало центром, штабом російського кінематографа. Для літніх кінозйомок була заснована додаткова база в підмосковному селі Крилатському.

Але Ханжонкова все не давало спокою будівництво Самонова кінопавільйонів конкурентної фірми Пате на самому початку Петербурзького шосе - навесні 1912 цей комфортабельний і чудово обладнаний особняк почав функціонувати. І ось вже через місяць була повністю готова виблискує склом і бетоном кінофабрика "А. Ханжонков і К °" у Замоскворіччя, на тодішній окраїнної і тихою Житній вулиці. Збулася заповітна мрія Олександра Олексійовича. Кадри кінохроніки відобразили урочисте закладення фундаменту: молебень, ошатну натовп, гарну й горду подружжя господарів Ханжонкова, золоту монету, яку за звичаєм слід було кинути в розкопану яму. Це була споруда за останнім словом техніки, з величезним сонячним павільйоном і до того ж оснащеним "юпітерами", потужними дуговими лампами. Націоналізований після революції і назване "1-й фабрикою Держкіно", дітище Ханжонкова вірою і правдою служило новому кінематографу аж до середини 1930-х, поки не збудовано було на Воробйових горах біля села Потиліха сучасний комплекс "Мосфільму".

Занадто бойків "Коку" братів Пате скоро доведеться потіснитися на екрані поруч з новою кіноемблемой - крилатим конем Пегасом, фірмовим знаком кінокомпанії Ханжонкова. Диво-кінь, який, згідно з античного міфу, дарує натхнення, був обраний недаремно в заступники "Торгового дому": завдання мистецтва, творчості, освіти свідомо висувалися Ханжонковим на перший план. У цьому сенсі він, ділок, трудився в тоді ще малопочесною та прибуткової галузі, повністю повторював риси специфічно російського типу, чесного комерсанта, що тяжіє до культури, що ставить художество вище вигоди. Вигодою Ханжонков часто нехтував в ім'я естетичного і морального успіху. Кінофабрика у Замоскворіччя на Житній вулиці мала кілька відділів, в тому числі серйозно поставлений відділ наукового кіно, літературний відділ, в якому працював відомий театральний критик, драматург і один з кінотеоретіков і кінорецензентов Никандр Туркін. Ханжонков поступово зібрав у себе щось на зразок постійної трупи кіноакторів, тим самим немало сприяючи формуванню артистичного кінопрофессіоналізма. Випускалися і самі змістовні з дореволюційних кіножурналів "Вісник кінематографії ", далі" Пегас ". Власний кінотеатр у Москві (нині "Дім Ханжонкова") і до сьогодні функціонує.

Але оскільки кіно - дороге, складне і велелюдне господарство - просто не може існувати без капіталовкладень, такі забезпечувалися прокатом іноземних картин - на жаль, в Росії і в той час, і потім, і завжди, і при радянському державному кінематографі, і при пострадянському хаотичному, кіно шукань і - ширше - фільм високої художньої якості, "арт-хауз" - мав своєю матеріальною базою експортний товар.

Вся подальша хроніка "Будинку Ханжонкова" покаже, як російські фільми набирають метраж і професійну якість. Ханжонков умів чудово комбінувати, врівноважувати і узгоджувати дві начебто б непримиренні стихії - Мистецтво і гроші. Він примудрявся субсидувати не тільки російські ігрові фільми, але і (як правило, збиткові) наукові, пізнавальні, етнографічні стрічки - на його фабриці був заснований для них спеціальний відділ, який придбав солідну репутацію в передових наукових колах.

Бити свого головного конкурента - непотоплюваного "Паті" - Ханжонков почав на плацдармі військово-історичної епопеї. Новаторський і грандіозний задум натхненний був Василем Михайловичем Гончаровим (1861-1915), чиє ім'я стоїть у витоків російської кінорежисури. Особистість оригінальна, дивна, з тих зачарованих душ, уведеного за собою магічним променем кінопроекції, яких чимало було в ту пору і чиїми руками і було створено російське кіно, залізничний службовець залишив посаду, пустився у всі тяжкі нової справи. Це він написав сценарій вищезгаданого "Степана Разіна" і тим самим зайняв місце першого російського кінодраматурга. Але магнітом тягла його до себе режисура. Гончаров наполегливо трудився в цьому ремеслі і як постановник цілої серії "історичних" стрічок, декількох екранізацій класики, фільмів-пісень і др. - всього більше тридцяти назв. Тут і стовідсотковий кінопрімітів "Ванька-ключник", і "історична" картина в 14 сценах, як вона рекламувалася в афішах, "Єрмак Тимофійович - підкорювач Сибіру", яка зовсім недалеко пішла від балаганних вистав на цей улюблений сюжет, і "ухарь-купець", і "Пісня про купця Калашникова" нібито за Лермонтова, що складалася з чотирьох сцен (бенкет у царя Івана Грозного, напад опричника Кірібеевіча на дружину купця Калашникова, пояснення Калашникова з Кірібеевічем і сцени кулачного бою суперників).

Але в душі його спів зовсім інший задум - високий, новаторський.

Йшов 1911 рік. Виявивши неабияку активність, домігшись прихильності членів царської родини і навіть найвищого заступництва самого імператора, Гончаров і Ханжонков приступили до зйомок історичного сюжету "Оборона Севастополя ".

Показ фільму відбувся 14 листопада 1911 в літній резиденції імператора - кримської Лівадії, у присутності Миколи Олександровича, всієї царської сім'ї, двору і високопоставлених запрошених - Ханжонков колоритно описав цю Лівадійську прем'єру у своїй знаменитій книзі "Перші роки російської кінематографії" 2. Це було фактичним державним визнанням новонародженого кінематографа.

На прем'єру фільму дивною після традиційних короткометражок здавалася сама довжина - 2000 метрів, 1 година 40 хвилин демонстрації. Несподіваною була і форма. У сьогоднішньої термінології її краще всього було б назвати "реконструкцією подій "або" художньо-документальним фільмом ". Сюжет тут був відсутній, а епізоди Кримської війни 1853-1856 років відновлювалися з максимальним наближенням до фактів, знімалися на справжніх місцях подій. Портретне схожість персонажів, зіграних акторами, - адміралів Нахімова, Корнілова, хірурга Пирогова, матроса Кішки, героїчної сестри милосердя Даші Севастопольської та багатьох-багатьох інших реальних учасників оборони, спеціально і ретельно відпрацьований, - справляло враження повної, абсолютної достовірності зображення. З розмахом і ефектно знято були масові сцени: евакуація міста, госпіталь, який приймає поранених, проводи новобранців і особливо штурм Малахова кургану, знятий з двох точок: з боку обороняли редут і з боку. Свідому стилізацію цих поставлених, тобто ігрових, епізодів під військову хроніку вміло здійснили під керівництвом самого А. А. Ханжонкова оператори А. Рилло і Луї Форестьє.

Про останньому слід сказати декілька слів особливо. Прекрасний фахівець і добра людина Луї Петрович Форестьє (1892-1954) потрапив до Росії з Франції як оператор фірми "Еклер", прийняв російське підданство і згодом довгі роки працював у радянському кіно; він залишив змістовні мемуари 3 -- цінний першоджерело з історії російського дореволюційного кіно, зокрема, описав і зйомки "Оборони Севастополя" - першу російську кіноекспедиція в сучасному значенні слова.

Що ж до фіналу картини, то в наші дні він справляє враження ... телевізійної передачі! Справа в тому, що в Севастополь були запрошені і зняті на плівку ветерани Кримської війни, які дожили до 1911 року. Колишні солдати, матроси, лейтенанти, капітани, нині глибокі білобородий старі з іконостасами орденів і медалей; що були милосердні сестрички, тепер бабусі, багато хто у вдовині чорних хустках. Їх по черзі як би представляє глядачам кінокамера, вони кланяються глядачам через вічко - не вистачає тільки синхронних інтерв'ю!

Так у діяльності раннього російського кіно і його першопрохідника Василя Гончарова позначилися фланги раннього кіно - балаган-Лубочна краса театральність і "люмьеровское" хронікально початок, історико-костюмні лицедійство в грубо писаних павільйонних декораціях і батальна стилізація під газетні фоторепортажі в "Оборона Севастополя".

Цей справжній ентузіаст нової справи помер дуже рано і несподівано, не встигнувши здійснити багато своїх задумів; невідомо, як би склалася його творча доля в зрілості.

Через рік після принциповою і "випереджає" перемоги "Оборони Севастополя "ім'ям Ханжонкова була освячена ще одна історична ювілейна кіноепопея - "1812 рік", виробництво якої, а також "плівковий результат" досить цікаві, забавні і характеризують своє час.

Фільми до сторіччя війни Росії з Францією почали одночасно дві звичних суперника "Бр. Пате" і "А. Ханжонков і К °". Протилежні, здавалося б, концепції і точки зору на події наполеонівського вторгнення, пожежа Москви і відхід французьких військ на Захід через Березину проте не проглядалися в обох сценаріях колишніх ворогів: у центрі стояли ефектні зимові батальні сцени і - головне - картини московського пожежі, яка спостерігає з Кремля сам Наполеон.

І у тієї, і в іншої знімальної групи виникли виробничі труднощі, природні при гігантоманії планів і того й іншого. У підсумку вчорашні непримиренні конкуренти прийшли до дивовижного "консенсусу", точніше -- симбіозу: об'єднали відзнятий матеріал!

Зрозуміло, що цілісності твору ця акція, з моральних позицій вельми благородна, не сприяла. Особливо ж комічно, що у фільмі опинилися (і збереглися при остаточному монтажі) два Наполеона: артист А. Кнорр в матеріалі "Паті" і В. Сережников - від Ханжонкова. Тим не менш визначений "білий прапор" перемир'я був піднятий (треба додати, що в житті Ханжонков, людина виняткової доброти, був у чудових стосунках з главою московського підприємства "Паті" Морісом Гашем).

Такі були звичаї ханжонковского Саввінского подвір'я, де переважали інтереси справи, а не "звірячий оскал капіталізму", не себелюбство і заздрість до успіху ближнього.

Це Гончаров, не боячись молодого конкурента, відкрив і знайшов для фірми Ханжонкова Петра Івановича Чардиніна (1878-1934) - ще одного чудового майстра з вітчизняних першопрохідців.

Чардинін (справжнє прізвище його красенів) був актором і режисером театральної трупи Введенського народного дому, яка вважалася в Москві одним з кращих театральних колективів другого рангу (тобто слідом за Малим, Художнім, Корше). В один прекрасний день на Єлоховському вулицю, де знаходився Нарди, нагрянула "делегація" з ханжонковцев - ловців душ для кінематографа. Справа була нова, була потрібна сміливість. Чардинін, а разом з ним кілька колег по трупі погодилися зніматися, а далі влаштувалися у Ханжонкова всерйоз, майже зовсім розлучившись з театром. Серед них був і Іван Ілліч Мозжухін (1889-1939), в недалекому майбутньому знаменитість, "король російської екрану ". Блискуча, а згодом трагічна доля цього першого великого актора вітчизняного кіно зав'язалася саме тут, у масових сценах на зйомках ательє Ханжонкова. За походженням селянин з Пензенської чорноземної губернії-глибинки, Ваня Мозжухін, кому батьки пророкували кар'єру юриста, втік з Московського університету в гастролюючих театральну трупу якогось Петра Зарічного, потім без особливих успіхів трудився в маленьких московських театрах, щоб Обре-сті себе в "красномовстві мовчання", в німому кіно, естетику якого він розвідував і на практиці і навіть у теорії - йому належать кілька цікавих та новаторських есе про специфіку акторської гри перед кіноапаратом.

Так і йшла своєрідна естафета "вербування" в кіно: Ханжонков - Гончаров -- Чардинін - Мозжухін ... А незабаром, у 1914-му, у фільмі "Пісня торжествуючої кохання ", екранізації однойменної повісті І. С. Тургенєва у постановці Євгенія Францева Бауера (1865-1917), дебютує перша російська кінозірка Віра Василівна Холодна (1892-1919).

Чардинін, як і вся когорта першопрохідців, був невтомним трудівником, людиною скромною і безкорисливо відданим справі. Театральний актор з гарними даними і чималим сценічним досвідом, він палко захопився кінорежисурою. У наші дні, коли Спадщина дореволюційного кіно відкривається наново і звільняється від поверхнево-негативних оцінок, прийнятих за радянської доби, спалахнув інтерес і до його грунтовно забутої постаті. У 1998-му в Києві була вперше показана його ретроспектива - понад 100 картин!

Відкрився цілий світ, повний різноманіття, життєвих спостережень, гумору та людяності. Чардинін знімав мелодрами, комедії, історичні сюжети та екранізації класики. "Боярин Орша" по Лермонтова, "Крейцерова соната" та "Наташа Ростова" ( "Війна і мир") по Л. Н. Толстому, "Будиночок в Коломиї" по Пушкіну та багато інших доброякісні перекладання літератури виконані були їм за короткий термін. Чардинін не був експериментатором, швидше за втілював собою тип "касового постановника" - Його фільми користувалися безвідмовним успіхом у публіки. І особливо -- мелодрама. "У каміна" та "Забудь про камін, в ньому згасли вогні "- два ці" бойовика ", датовані 1917 роком, з участю Віри Холодної та її постійних партнерів, красенів Вітольда Полонського і Володимира Максимова, увійшли в історію як межа двох епох. І "лебединою піснею "приватновласницьке кіно бачиться найзнаменитіша двосерійний стрічка 1918 року "Мовчи, сум, мовчи (Казка любові дорогою)", поставлена їм до десятиріччя своєї кінематографічної діяльності. Це була зворушлива і чутлива історія чарівною ціркачкі Підлоги, яку грала Віра Холодна. А навколо героїні Чардинін зібрав цілий букет партнерів, "королів екрану" - красенів Полонського, Максимова, Руніч, Худолеева, залишивши собі, без будь-якої боязні конкуренції, роль відкинутого чоловіка, спився акробата Лоріо (до речі, грав він сам краще за всіх інших !).

Але народження націоналізованого російського кіно не стала кінцем діяльності невпинної Чардиніна. Після Жовтневої революції він емігрував, кілька років працював в Європі, але в 1923 році повернувся на батьківщину режисером Одеської кінофабрики - в Україні його вважають одним із піонерів українського національного кіно. Тут у списку чардинінські стрічок з'являється пригодницька і детективна "Укразія" (1925), біографічні "Тарас Шевченка "і" Тарас Трясило ", знову - екранізації - гоголівські "Черевички" (1930). Завидна доля!

Саме завдяки Чардиніна в першу чергу репертуар раннього російського кіно знайшов гідний професійний рівень в "середньому регістрі", над яким височіли видатні творіння.

Такі, наприклад, що не мають аналогів у світовому кіно мультиплікаційні стрічки Владислава Олександровича Старевіча (1882-1965).

І цього чудодея, мага екранних ефектів і трюків, блискучого декоратора та вмілого постановника костюмних картин і казок відкрив невгамовний Ханжонков в провінційної Литві, перетягнув до Москви, дав квартиру з прибудованим до неї спеціальним кінопавільйонів для експериментів. І Старевіч захоплено експериментував, відкриваючи незвідані можливості "поля чудес" -- екрану. Наприклад у просвітницькому фільмі "Пияцтво і його наслідки" (це був свого роду "бойовик" наукового відділу ханжонковской фабрики) Стар?? вич вигадав вразили глядача трюки. Алкоголікові, роль якого з натуралістичної точністю грав Мозжухін, в пляшці був чорт, вірний ознака білої гарячки, - це було поєднання об'ємної мульти-плікаціі з трюкові зйомки. У гоголівської "Ночі перед Різдвом", де Старевіч виступив режисером, сценографом і оператором, а Мозжухін грав ... риса, вражали феєричні з тих ранніх часів екрану польоти в зоряному небі та ігри з місяцем (красень, король екрану і герой-коханець "Іван Розкішний "обожнював до невпізнання змінювати своє обличчя складний грим - Тут він перетворився на огидного волосатого виродка).

Старевічу належить унікальний винахід - оригінальний жанр об'ємної лялькової мультиплікації. Це був своєрідний "тваринний епос" або, точніше, "епос інсектов". Старевіч доручав всі "ролі" у фільмах ... комах: жуків, коників, бабка, Осаму, мухам і пр. "Інсекти", яких публіка приймала за справжню живність, були змайстрував вручну з дивовижною майстерно, що залишилася секретом цього унікального художника. Фільми Старевіча - пародії на мелодрами та історичні костюмні фільми, на безглузді історії з сучасних гумористичних журналів ( "Війна і вусанів рогачів "," Авіаційна тиждень комах "," Помста кінематографічного оператора "). У мультфільмі" Півень і Пегас ", де жваві анімацією фірмові знаки заміняли самих конкурентів, він висміяв добре йому відому боротьбу Пате і Ханжонкова за успіх у публіки і в ринку.

В дотепних неповторних шаржах Старевіча відчувалася традиція байки і перш всього "російського Лафонтена" І. А. Крилова - недарма особливу славу майстру принесла кінобасня "Бабка й Мураха". Треба помітити при цьому, що кінцівка стрічки знайшла на екрані інший настрій, ніж повчально-категорична мораль Крилова ( "ти все співала ... так піди потанцюємо! ", - ліричний, трохи сентиментальне: відхилену Муравйов Бабку, якій Старевіч вклав в тонкі руки-сірники іграшкову скрипку, повільно і безжально засипав зимовий сніг ...

Після Старевіч революції емігрував, жив у Парижі, постійно працював, продовжуючи і удосконалюючи знайдену їм у Росії техніку об'ємної мультиплікації. У 1949-м за свій перший кольоровий фільм "Квітка папороті" він отримав приз Венеціанського кінофестивалю. Благополучно склалася його європейська доля. Але чудо первооткритія відбулося в ательє Ханжонкова на тихій Житній вулиці Замоскворіччя ...

Поруч з ательє Ханжонкова в Москві за найкоротший термін виросло мільйонне кінопідприємства "І. Ермольев" з його емблемою - слоном. Власнику його, Йосипу Миколайовичу Емольеву (1889-1962), людині освіченій, блискучому організатору, стояла велика і драматична життя в кінематографі Росії, Франції, США.

Одночасно колишній представник фірми "Гомін" Павло Густавович Тиман, об'єднавшись з тютюновим фабрикантом Фрідріхом Рейнгардт, відкрив великий торговий дім, який згодом узяв собі назву "Російська золота серія ". Під цією рубрикою почали виходити стрічки, що рекламуються по класу "люкс", вражаючи і кількістю знаменитостей, які беруть участь в картинах, і багатством і розкішшю постановки.

Далі, в 1915-м, у Москві відкрилася ще одна багата фірма - "Русь", власником її був костромський купець Михайло Семенович Трофімов, вслід за ним тут влаштувався власник розкішного харківського кінотеатру "Ампір" підприємливий Дмитро Іванович Харитонов. Навколо цих головних виробничих та комерційних центрів тіснилося безліч більш дрібних ательє, торгових домів, фірм, між якими йшла безперестанна конкурентна боротьба.

Так чи інакше, національний кінематограф Росії народився, затвердив себе, активно функціонував ...

Примітки:

1. Про діяльність А. Н. Ханжонково вперше правдиво і переконливо розказано також у згаданій книзі В. П. Михайлова (С. 132-144).

2. Рукопис книги А. А. Ханжонкова була сильно скорочена і "заредактірована" редактором книги В. Росоловський, фактично виконувала функцію цензора. Оригінал рукопису зберігається в РГАЛІ (ф. 987).

3. Луї Форестьє. Великий німий. М., 1945.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/