«Міський фольклор" - "Епос міста" -- "Сказання і саги"

Зорка Н. М.

"Ілюзіон плодяться як гриби в російських лісах після дощу "- це журналістське кліше на початку століття відповідало дійсності. Фасади, прикрашені різнокольоровими миготливими лампочками, одягали вечірні вулиці в трохи фантастичний святковий убір.

Після того як "схожість" ( "дитинка як живий", "вино на очах зменшується в бокалі "і т. п.) перестала дивувати і тішити публіку, екран захопили вигадані сюжети - те, що далі буде називатися "ігровий фільм".

Як і в інших країнах, прообразом його в Росії спочатку було благання подання. Кінострічка заміщав живий спектакль, що розігрується балаганними артистами. Це було не тільки комерційно вигідно (можна було повторювати, "крутити", незліченну кількість разів), а й естетично виграшно, бо будь-яка, сама неправдоподібна історія, казка, легенда чи бувальщина на екрані, завдяки його фотографічна, знаходила ту ж неспростовність, що і знято реальна подія. Принаймні, для тих простодушних перший кіноглядачів, які отримали "художнє виховання" в балагані з його чудесами, видовищними ефектами на зразок "Загибелі корабля в безодні морський "," відсікання голови у корсара "або того самого "справжнього" поїзда залізниці, героя ефектних фіналів в балаганного поданні, який-то і помчав по екрану в першому ж кінострічці.

Нове видовище відповідало потребам насамперед масового глядача-городянина, недарма вже в 1908 році проникливий молодий критик Корній Чуковський у своїй нашумілої роботі "Нат Пінкертон і сучасна література" називав кінематограф "міським фольклором", "епосом міста".

За короткий термін російське суспільство в цілому, на всіх його рівнях і на всіх широтах, виявилося охопленим, немов би "прошитим" кінематографічної стрічкою - Від Зимового палацу царів до крихітних залів Асхабада або Хабаровська, від аристократичних маєтків до міських фабричних околиць. Кіно проникла в побут міцно. Скільки було "Ілюзіон"? Підрахувати важко, і точні дані вже невідновні, ці "ілюзіони" воістину і росли і зникали як гриби, згорали, прогорає, буквально і фігурально. До 1909 року в Росії існувало вже приблизно близько 3000 кінотеатрів, в одному Санкт-Петербурзі їх налічувалося 150. Мізерна місткість залів компенсувалася пропускною здатністю повторювався кіносеансів.

Плебейські театр з квитками вартістю в гривеник залучав не тільки простий люд, а й культурну еліту. Олександр Блок одним з перших російських інтелектуалів закохався в "крутяться картинки" кінематографа (само вибране ним слово "крутяться картинки" ясно вказує на зв'язок кіно з чарівним ліхтарем, ярмарковим райком у свідомості перших російських кіноглядачів), за кілька разів на тиждень бував в ілюзіоні. Спогади сучасників зберегли також і свідчення про відвідини кінематографа Л. Н. Толстим з сімейством, про поголовне захоплення городян. Молодий петербурзький поет Осип Мандельштам, сам завсідник ілюзіону, любовно передав його атмосферу:

Кінематограф. Три лавки, Сантіментальная гарячка ...

Спочатку можна подумати, що поет розповідає сюжет якогось побаченого фільму -- історики кіно навіть намагалися відшукати його в репертуарі тих років. Але, вдивившись, розумієш, що Мандельштам з тонким гумором і знанням справи запропонував читачам журналу "Новий Сатирикон" (де було опубліковано вірш "Кінематограф") свого роду пародію - попурі на теми кількох "бойовиків", з'єднавши їх за принципом безглуздості.

В Справді: чому "лейтенант флоту" замість морів "блукає в пустелі "? І навіщо красуні-графині в тузі любовної розлуки викрадати військові документи? І при чому тут "суперниця-злодійка" і "сивий граф "з спадщиною?

А все тому, що це коктейль, збитий з типових персонажів і ситуацій -- інгредієнтів той "візуальної белетристики", того "бульварного чтива ", якими заповнився чорний квадрат екрану.

Першими постачальниками кіносюжетів - мелодрама, казок, комедій, фарсів - були французи. У забавною мандельштамовской грі і прочитуються блоки знаменитої стрічки "Шпигунка" та іншої продукції під фірмовим знаком "Брати Паті ".

Передісторія російського національного кіно - захоплююча, наполеглива і хитромудра боротьба вітчизняних піонерів і зачинателів з тотальним пануванням європейських кіноконцернів, серед яких "Брати Пате" були наймогутнішим. Емблема фірми - "Кок", здрастуй галльський півень - прикрашала товари і неодмінно була присутня навіть у кожному кадрі стрічок "Паті".

Людина рідкісної енергії, син ковбасника Шарль Паті, заснувавши в паризькому передмісті Венсені цілком скромну фірму, зумів в найкоротший термін не тільки відтіснити свого попередника Люм'єра, підхопивши його винахід, але стати всесильним монополістом, підпорядкувати для торгівлі своєю продукцією (а це було: машини, знімальні та проекційні апарати, обладнання кінозалів, плівка, фільми, фотоапарати, фонографи, платівки і т. п.) величезну територію на обох півкулях.

"Великої індустрією Паті, що володіє всім світом "," епохою Пате "називає період 1903-1909 років в історії світового кіно Жорж Садуль. "Паті, перший імперія кіно "- так названа була унікальна виставка в Центрі Жоржа Помпіду в Паріже1. І це не гіперболи, бо Пате не тільки торгували, але відкривали свої агентства, фабрики і навіть кіностудії на різних материках і в столицях від Нью-Йорка до Калькутти і від Барселони до Сінгапуру.

З початком ХХ століття починається і французький захоплення Росії. Москву Пате зробили воістину філією Венсенському метрополії не тільки в торгівлі апаратурою, а й у виробництві кінострічок і, зрозуміло, у насиченні продукцією тих самих "кінематографів в три лави", які й справді множилися як гриби.

В Парижі і в Москві фільми виходили одночасно. Знаменитості "Пате" -- комік-ексцентрик Андре Дід, якого українською екрані іменували "Глупишкін", королева паризької естради, охоче що знімалася в кіно чарівна Містенгет, Макс Ліндер, одна з блискучих кіноакторів -- піонерів нового мистецтва, ставали улюбленцями також і російської публіки.

В 1907 з'являються фільми "Паті", зроблені на російському матеріалі. Документальна стрічка "Донські козаки" - довжиною 135 метрів (3 хвилини демонстрації!), де нехитро відображене кінне вчення, рубання лози, джигітування, була розпродана в рекордний термін, засвідчуючи про потребу публіки бачити на екрані російську життя.

При достатку екранного товару, в потоці імпортних мелодрам, комічних, пригодницьких фільмів у Москві, надихнувшись успіхом документальних сюжетів про Росію, почали виробляти ігрові картини на місці, в Росії і "з російського життя ".

В мемуарах найстаріших кінематографістів (О. О. Ханжонкова, С. Е. Гославской 2 колоритно описано побут і звичаї московського кіноательє "Брати Пате": білий особняк кіностудії Пате біля Олександрівського (нині Білоруського) вокзалу, зйомки стрічок, метою яких було, як говорив один з піонерів, засновників цього франко-російської кіносодружества режисер Андре Метр, "розкрити перед французьким глядачем загадкову російську душу, показати старовинні народні обряди, білі зимові поля ".

Звичайно, тут виростала та сама "розлога журавлина", яка, напевно, на всі часи залишиться лихом показу Росії іноземцями. Відомий театральний декоратор і згодом кінорежисер Чеслав Генріхович Сабінські (1885-1941), якого в сезон 1908/09 року запросили завідувати декоративної частиною студії Паті, заради чого він згнітивши серце залишив Московський художній театр, забавно описував зйомку фільму "з російської селянського життя ". Метр, режіссіруя, показував виконавцю, яка гралася сільського хлопця, як треба вести себе, для чого "тихо, танцювальної ходою, підійшов до дівки, не зводячи з неї закоханого погляду і, зупинившись біля неї, поволі опустився на одне коліно ".

При всьому тому слід позитивно оцінити значення роботи ательє Пате для російської національного кіно і в творчому відношенні. Це була перша виробнича і професійна школа для вітчизняних кінодіячів: режисерів, операторів, художників, акторів, кінопромисловців. Та й самі ці анекдоти з області "російської життя "у закордонному стилі" рюсс "лише підхльостували потреба і бажання створити власний національний кінематограф і самим знімати свою життя. Російське кіно набирало сили і в конкурентній боротьбі з економічною засиллям іноземних фірм, і в творчому суперництві, у самостійних пошуках художності.

Ось з ким наважаться вийти на поєдинок "хто кого?" відважні російські новачки, неофіти в кіновиробництві і кінокоммерціі! Серед службовців іноземних фірм, у знімальних апаратів з'явилися російські люди. Подібно троянському коню всередину солідного чужого справи проникли ентузіасти, закохані в нове видовище і мріють про власний національний кінематограф.

Перед нами портрет першого російського кінематографіста-професіонала, основоположника вітчизняного кінематографа Олександра Олексійовича Ханжонкова (1877-1945). Молодий красень, потомствений дворянин, донський козачий офіцер, він випадково потрапив в ілюзіон і після сеансу, як зізнавався потім, "вийшов на вулицю сп'янілий ". Розлучившись з військовою кар'єрою, відкинувши забобони і наклепи свого середовища, він кинувся стрімголов у невідоме, проявивши при цьому не тільки тверду волю і наполегливість, але і ділову хватку, азарт, широту натури3.

Спочатку йому не щастило. У 1904 році він заснував прокатну контору, вклавши в справу з працею зібраний капітал в 5 тисяч рублів, на паях з завідувачем кіноотделом московського магазину "Братів Паті" на ім'я Еміль Ош - той виявився нечесним ділком і просто ошуканцем. Торговий дім "Е. Ош і А. Ханжонков "прогорів.

А тут ще і "творча невдача": "перша російська художня фільму "(слово тоді вживалося в жіночому роді)" Драма в таборі підмосковних циган "(1907) провалилася у публіки, хоч і була знята на натурі, що глядачі тоді дуже любили, у цьому таборі. Картина йшла всього три дні і незабаром була забута. От і вийшло, що не Ханжонков, а власник знову відкритого на Невському проспекті в Петербурзі "сінематографіческого ательє ", він же фотограф при царському дворі, Олександр Йосипович Дранко (1886-1949) прикрасив своїм розчерком і фірмовим знаком перший вітчизняний "художній", тобто ігровий фільм "Пониззя вольниця. (Стенька Разін) ". І оскільки в академічних історіях кіно дату його прем'єри - 15 жовтня 1908 року - прийнято вважати днем народження російського кіно, нам слід ненадовго перенестися з Москви, цієї першої кінематографічної столиці, до столиці імперії, щоб потім повернутися до захоплюючій кар'єрі Олександра Ханжонкова.

Список літератури

1. Див: Pathe, premier empire du cinema. Edition du Centre Georges Pompidou. Paris, 1994.

2. Див: Ханжонков А. А. Перші роки російської кінематографії. М.; Л., 1937; Гославская С. Е. Шлях актриси. М., 1966.

3. Найбільш повний і об'єктивний, насичений невідомими раніше даними портрет А. А. Ханжонкова дан у згаданій книзі В. П. Михайлова (С. 104-178).

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/