Динаміка розвитку аматорського театру в Росії з 60-х років до теперішнього часу

Н. І. Слободянюк

В Останнім часом відроджується аматорське театральне рух, який, здавалося, майже згасло в минулому десятилітті. Знову, як за період «відлиги», утворюються різні театральні гуртки, студії, проводяться фестивалі і конкурси аматорського театрального мистецтва. Але все ж таки сучасний аматорський театр якісно відрізняється від того, яким він був тоді, коли активно заявив про себе як про самостійне соціокультурному явище.

Тому мета даної роботи можна сформулювати наступним чином: довести, що аматорський театр як соціокультурний інститут з моменту його виникнення і до сьогоднішнього дня не був статичний, а розвивався і продовжує розвиватися. Показати, що протягом більш ніж п'ятдесяти років змінювалися його конкретні цілі, завдання, функції, мінялися подання режисерів та інших учасників колективу про те, яким повинен бути аматорський театр, для чого він потрібен і яка його роль у культурному житті країни.

Аматорський театр в 60-і роки У 60-і роки любительського театру приділялася велика увага з боку держави і засобів масової комунікації, тому що на нього покладалися надії щодо виховання молоді та пропаганди політичного ладу.

До кінця 50-х років склався досить значне коло колективів, за рівнем своєму стоять значно вище звичайних самодіяльних гуртків.

Такі колективи з цього часу називаються народними театрами.

Аматорські театри в 60-і роки стали одним з найважливіших засобів естетичного та культурного виховання, насамперед сільського населення, так як за статистикою близько половини вистав аматорські театри показували сільському глядачу, в основному на виїзді.

В аматорських театрах, куди люди приходили не для заробітку, а з суто любові до творчості, рухомі прагненням створити нові художні цінності, були сприятливі можливості для творчого процесу і високої етичної атмосфери.

Але, незважаючи на це, у цей період існували проблеми, які перешкоджали учасникам колективу звертатися до якості вистави. У 60-ті роки склалася така ситуація, коли відбувалося накопичення кількості аматорських театрів та їх спектаклів, коли рідко замислювалися про художні завдання, а гналися в основному за виробничими планами.

В цей час спостерігалося прагнення ряду колективів перетворитися, власне кажучи, у напівпрофесійні театри, що намагаються насамперед ставити побільше прем'єр і показувати побільше вистав. Саме тому багато аматорські театри, ледь з'явившись на світ, стали споживачами і розповсюджувачами сценічних штампів. Актори грали приблизних, узагальнених персонажів: військових, аристократів, революціонерів і т.д., не бачачи в свого персонажа ні краплі індивідуальності.

Це сталося тому, що питання розвитку аматорських театрів часто розглядалися самі по собі, поза загальних проблем руху і зростання театральної культури в цілому. Звідси також виникла спроба розглядати аматорські театри мало не в як виняткової форми театрального мистецтва, якій належить майбутнє.

І все-таки, незважаючи на всі перераховані проблеми, потрібно відзначити, що аматорське театральне мистецтво до кінця 60-х років стало більш зрілим, спектаклі більш вдалими, режисери були якщо не професіонали, то теоретично підковані. З'являється інтерес до особистості людини, бажання самовираження через мистецтво. Таким чином, кількість 60-х переходить в якість тих театрів, які розцвіли в 70-і роки.

Аматорський театр в 70-і роки У 70-і роки сильно змінився характер роботи аматорських театрів, критерії оцінок. Нехай сама серйозна, але "відсторонена" трактування класики, НЕ співвіднесення прямо з сучасністю, з глибоко особистими спостереженнями і враженнями артистів, залишала глядача байдужим і холодним. Однією лише безпосередністю вже було нікого не здивувати, хіба тільки родичів і хороших знайомих. Аматорські театри 70-х років виявляють прагнення звільнитися від трактування, народженої чужим мисленням, знайти і втілити власне, живе і відповідне навколишнього життя сприйняття того чи іншого твори.

В цей час аматорські театри визначали свою функцію наступним чином: висловитися в образах з приводу всіх сторін життя. Специфічність аматорського театру як явища в 70-і роки можна виявити і в тому, що за допомогою мистецтва пізнання світу масами з споглядального (глядацького) стало дієвим. Величезна кількість людей включалося в цей процес, пізнавало себе в творчості. Мета багатьох колективів 70-х - створити такий собі «театр спілкування», де глядач повинен брати участь майже на «рівних» з акторами.

Уникнути дидактики, штовхнути розум і почуття глядача не тільки до діяльності, але до певних висновків, зроблених як би самостійно в результаті побаченого в театрі, така тенденція була властива багатьом аматорським театрам в 70-е роки.

Важливим в цей час було і розуміння того, що аматорське театральне мистецтво різко відрізняється від професійного, і будь-яка спроба досягти професійного рівня обернеться швидше плагіатом, ніж якістю вистави і власним розумінням поставленої проблеми. Важливим стало і розуміння того, що окремий аматорський колектив відрізняється не тільки від професійного театру, а й від будь-якого іншого самодіяльного колективу, так як дотримується стильових норм місцевості, в якій він функціонує, тобто самодіяльне мистецтво етнографічно.

В 60-і роки про помилки та недоліки в роботі народних театрів говорилося менше, ніж про їх переваги, так як треба було, підтримавши все хороше і цінне, затвердити, відстояти право цих колективів на життя в мистецтві.

В 70-і роки аматорським театрам, насамперед, потрібні були кваліфікована допомога і профессіональнотребовательная оцінка їх роботи у зв'язку з тим, що зріс як рівень аматорських колективів, так і вимоги до них публіки.

В 70-ті роки виникають суперечки з приводу суті, завдань і цілей аматорського театру. З'явилися дві основні точки зору. Перша доводила: мета аматорського театру - виховати і духовно збагатити учасників колективу в процесі створення спектаклю, тобто важливий не результат, а процес.

Друга точка зору була протилежна першій і абсолютизував кінцевий результат якість вистави.

Але в обох випадках не приймалася в розрахунок головна особливість діяльності аматорських театрів у цей період: специфічна схильність до новизною, до найрізноманітніших шукань, експериментів, проб (репертуарним і формальним).

Аматорський театр в 80-і роки Спори розв'язались тільки в 80-і роки, коли прийшли до висновку про взаємозв'язку цих двох функцій: соціально-виховної та художньо творчої, адже для аматорського театру нерозривні процес і результат.

При всієї обов'язковості художньої функції, без якої взагалі немає театру, робота самодіяльного драматичного колективу в першу чергу визначається його соціальновоспітательной діяльністю. Але соціальний і творче формування колективу здійснюється в процесі роботи над виставою і показу його глядачеві.

Чим успішніше цей процес, тим більш високі творчі завдання може ставити і вирішувати театр, тим краще будуть його вистави.

Головна традиція аматорського театру 80-х коротко звучить так: все робимо самі. Для самодіяльних артистів ні реквізиту, ні декорацій, ні костюмів, ні освітлювальної та іншої апаратури ніхто не проводив. Що зуміли добути або випросити - тому і були раді. Всі меблі, всі декорації, всі костюми - справа рук учасників аматорського театру.

В 80-і роки задумалися також і про оцінку результатів роботи аматорських театрів під час різного роду оглядів, конкурсів, фестивалів, тому що існувала система була недосконалою.

Гостро ставилося питання і про підготовку керівних кадрів (який виник ще наприкінці 60-х, але так і не було вирішене).

В цей час виникло серйозне протиріччя між учасниками аматорського театрального руху та його керівництвом (адміністрацією будинків культури і методичних органів): для першого важливі були якість вистави, рівень творчого процесу, вони прагнули до глибокого і серйозного осягнення мистецтва і намагалися реалізувати себе в художній творчості, другі ж були орієнтовані в основному на формальні показники роботи, їх влаштовував "Середній" рівень колективів, що виконують усі вимоги інструкцій, що беруть участь у всіх заходах ДК.

До кінця 80-х років відбувається спад аматорського театрального творчості, знижується кількість колективів та учасників в них. Рівень роботи багатьох з них вже не влаштовував глядачів. Скоротилося число прем'єр. Пропадало прагнення до експериментів, до нестандартних рішень, був пропав той творчий запал 60-х і 70-х, який забезпечував аматорським театрам успіх і популярність. Можна сказати, що аматорське театральне творчість наближалося до кризової межах міста. Але, незважаючи на це, в деяких аматорських театрах, що забезпечують інтенсивність творчого пошуку, кількість учасників зростала, і театри продовжували успішно розвиватися.

Аматорський театр в 90-і роки У 90-і роки разом з політичним і соціально-економічним кризою відбулася криза культури. Періодичні видання писали про кризу театральному, який торкнувся і аматорський театр.

В порівнянні з попередніми (описаними вище) періодами, в театральному мистецтві 90-х років спостерігалося якісну відмінність. Не було в ньому гарячкового порушення 60-х: встигнути, встигнути, встигнути, не важливо що, не важливо, в якому гримі, тільки б вигукнути справжнє ... Не було потаємне 70-х: зберегти что-то, не важливо, що, не важливо, під яким ім'ям - тільки б не задавили ... Чи не було реваншистського азарту 80-х: кричи, поки рота не заткнули! У 90-і роки здавалося, що ніхто не в силах протистояти натиску комерції. В аматорському театрі стало важливим, приносить спектакль дохід чи ні. (Що разюче відрізняло його від попередніх років, коли вистави аматорських театрів були принципово безкоштовними.) Сцена дедалі більше віддавалася у владу практичного змісту.

В 90-і роки глядач в основному перестав ходити в театр, який замінили так звані політичні дебати. Державна сцена (теж, між іншим, сцена, і теж роль, і теж театр, але одного актора, якого й грає "свита", тобто вся країна слухає) стала місцем зіткнення різних воль, і дуже часто з непередбачуваним фіналом епізоду. Таким чином, театр парламентаріїв, особливо для політично безсловесної століттями Росії, був видовищем небаченим і нечуваним. І це видовище, можливо, дійсно відтягнуло енергію народу від театру.

Втома, перенапруження психіки, побутові труднощі, політична нестабільність становили реальність 90-х років, тому глядач в 90-і роки хотів сміятися, відпочивати в театрі від абсурдності сучасного йому життя.

Саме тому особливу привабливість знайшов в цей час жанр мюзиклу.

Так, криза театру був в наявності, але все-таки можна припустити, що аматорський театр в 90-і роки на відміну від театру професійного меншою мірою перебував на кризовій межі.

Це пояснюється тим, що актор аматорського театру-не професія, в аматорському театрі не потрібно думати про те, скільки тобі заплатять за твою роботу. У цей час люди, які приходили в самодіяльний колектив як актори, як би чіплялися за минуле, намагалися піти від сучасного їм світу у світ ілюзорний, де не треба було думати про те, як вижити, намагаючись за допомогою творчості змінити своє життя, зробити її більш значимою. В аматорському театрі в 90-е роки в цей час все ще йшло постійне накопичення нетрадиційних способів поводження з драматургічним матеріалом, на відміну від професійних театрів. Погляд на афіші аматорських театрів 90-х років, можна було побачити: «М. Батерфляй »Д.

Хуана, «Салют, Наполеон!» Е. Ростана, «Граємо« Злочин »за Ф. М. Достоєвським, «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, «Калігула» А. Камю, «Лікар мимоволі» Ж. Мольєра, «Одруження Бальзамінова» О. Островського, «Пікова дама», «Бенкет під час чуми» А. Пушкіна та інші. Всі вони знак того, що аматорське творчість не вмирало, жило, незважаючи на пророкування про "кризу", на запевнення, що "в театр не ходять ". Хоча не можна не сказати про те, що кількість аматорських театрів і прем'єр в них скоротилися в десятки разів.

Так, прогнози на подальший розвиток театральної творчості і, зокрема, аматорське були невтішними. Здавалося, відбудеться остаточний занепад всього російського мистецтва. Але приклади з історії мистецтва свідчать про те, що після кризи настає підйом, як і після підйому може слідувати криза. І ми бачимо підтвердження цього в сучасному житті.

Сучасний аматорський театр Можна сказати, що сучасний аматорський театр переступив кризову межу 90-х років, більше того, відбувається відродження аматорського театральної творчості. Можна навести безліч прикладів, які підтверджують це: неухильно зростає кількість самодіяльних колективів, відроджується традиція проведення фестивалів (міських, обласних, всеукраїнських, а також міжнародних), присуджуються звання народних театрів.

Специфікою сучасного аматорського театру є те, що його мистецька програма не може не реагувати на час, не відображати його, не зважати на проблеми і потреби сучасного глядача, але суть її в загальному залишається протягом десятиліть однаковою. Це вічні цінності та проблеми людського буття: життя і смерть, любов і ненависть, творчість і свобода. Це теми, про які завжди було веселіше говорити, і неважливо при цьому, чи ставить театр драматургію класичну або сучасну.

Глядач аматорського театру бачить у актора не недоступних йому "жерців мистецтва", а своїх приятелів, у зв'язку з цим по-особливому довіряючи їм. Актори і глядачі тут не розділені рампою на два різні і не дуже зрозумілих один одному світу, це частини єдиного цілого.

«Свої для своїх на взаімоволнующую тему »ось суть, формула того успіху, який супроводжує вистави аматорських театрів. Перейшовши через рампу, зламавши всі перепони і стіни, актор спускається до глядачеві, розмовляє з ним, сперечається, вимагаючи не співпереживання, а просто відповісти на питання або навіть конкретної дії, вчинку. Глядач, відчуваючи себе своїм серед своїх, охоче включається в цю гру-життя, до цього спільного дію-вистава. Так чи інакше, але для всіх аматорських театрів активізація залу, втягування глядача в спільна дія - найбільш специфічний творчий прийом.

Сучасні аматорські театри сприяють естетичному вихованню глядача, особливо у тих містах і селищах, де немає професійних театрів. Аматорські театри виховують своїх власних акторів, привчаючи їх до самостійності, організованості, дисципліні, прищеплюючи їм пристрасть до самоосвіти; аматорські театри шукають свої форми театральної вистави та навіть у якоюсь мірою є своєрідними лабораторіями, де йдуть пошуки засобів художньої виразності. Нарешті, аматорські театри виховують кваліфікованого глядача професійного театру.

Крім того, аматорські театри є додатковою кузнею кадрів для професійного мистецтва.

Аматорський театр сьогодні рухається в двох напрямках. Перше - постановка психологічно тонких вистав, що відрізняються ретельною обробкою кожної деталі. Такого роду постановки вимагають не тільки великої кількості часу і сил, але й значних матеріальних витрат. Другий напрямок - комерційне -- постановка великих театралізованих вистав, шоу з гучною музикою, яскравими декораціями, спецефектами.

Поява таких різних типів аматорських театрів цілком закономірно і неминуче, зумовлено сучасною ситуацією. Одним глядачам хочеться гучного свята, розважального видовища, іншим - співпереживання, духовного очищення. Але все-таки проблема комерції торкнулася перш за все професійні театри: вони змушені були терміново почати зарабативать гроші, а зробити це можна було тільки закривши очі на якість постановки.

Професійний театр потребує великих витрат, адже крім театральної трупи існує величезний організм, який необхідно утримувати. Аматорські ж театри мають маленькі мобільні трупи. Актори-аматори повинні вміти грати як яскраві, щирі і запальні, так і складні за змістом вистави. Вони постійно перебувають у стані повної «бойової готовності». Тому любительського театру легше рухатися вперед, розвиватися, відповідати духові часу.

В чому ж причина появи та популярності аматорських театрів? Що змушує звичайних людей приходити і з повною самовіддачею брати участь у складному процесі створення вистави? «Просто їх мучать вічні нерозв'язні питання буття, і вони люблять Театр »

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.yspu.yar.ru