інтонаційна природа музично-педагогічного
діалогу
О.В. Бочкарьова
Епіцентр
інтересу в сучасному світі зміщується від високих технологій - «high tech» до
високим людським технологіям - «high hume», спрямованим на вивчення
комунікативного впливу на людину і зміна його свідомості,
світогляду. Актуальними стають процеси посилення гуманітарності --
загальнокультурного змісту освіти, пов'язаного з широтою розуміння
феноменів людського життя, поліфонічних світобачення, що припускає
гармонію знання почуттів, творчих дій.
Культуросообразное
навчання і виховання виявляється не стільки в передачі культурного досвіду,
скільки в його «переплавки» у внутрішньо - діалогічне, рефлексивне свідомість,
що приводить до нового стану особистості.
Нове
звучання в умовах культуросообразного освіти має трактування концепції
діалогу (М. М. Бахтін, В. С. Біблер), в якому діалог виступає не тільки як роздум,
але і в першу чергу, як націленість на «Іншого». Це передбачає
рефлексивність, пошук сенсу різних культур через порівняння, знаходження спільного
і різного.
Діалог
культур - це діалог її етапів, стилів, це діалог з попередніми культурами і
подальшими. Діалог культур включає в себе і приватні діалоги: різних видів
мистецтва в світоглядному аспекті як картин світу; їх цілісних образів,
втілюють ті чи інші смисли культури; їх стилістики; їх відображень --
втілень один в одному; їх сполучень і єднань в творчому акті створення
багато чи разновідового твори, твори синтетичного.
Важливим
представляється така побудова уроків музики, при якому задається можливе
багатоголосся в амплітуді світоглядного відносини, пропонується широке
співробітництво та співавторство у культурно-історичному процесі. Тільки в цьому
випадку розвиток аксіологічних установок, самосвідомості може відбуватися
за допомогою збагачення універсальними і національно-специфічними цінностями різних
культур. Методичні прийоми, які може використовувати вчитель музики, вельми
різноманітні: це і «запрошення» до розмови композиторів різних епох як
носіїв певних жанрово-стильових напрямів, а значить, в якійсь мірі
наших сучасників, ставлення до «голосу» вихованця як до дуже цінного, а
значить, що має право на «співпрацю» з класиком, оскільки це може бути
використання діалогу між мистецтвами у вигляді взаємопроникнення тим, ідей і
т. д.
Змістовним
ядром освіти, що ставить в центр діалог, є синтез як принцип
культури, що виявляється в активній взаємодії всіх її сторін, у тому числі і
всіх видів мистецтва. Оскільки картина світу і сенс буття осягаються
мистецтвом у художній формі, вона може виступати предметом порівняльного
аналізу, по-перше, за основними категоріями культури (простір, час,
особистість та ін) та, по-друге, за основними для мистецтв категоріями форми. У
зміст освіти необхідним видається виявлення концептуальних і спонтанних
духовних впливів різних видів мистецтва та зв'язок цих впливів з
формоутворення кожного з них, позначенням жанрово-стильової цілісності
художньої культури або її конкретних напрямків.
Ідеал
педагогіки теперішнього часу - «людина культури» (В. С. Біблер), який
сполучати у своїй свідомості різні культури, орієнтований на Іншого, схильна до діалогу з ним,
здатний відтворювати у своєму мисленні інші способи мислення, створити образ
миру і свій образ в цьому світі.
Діалектика
змісту музичної освіти може бути представлена як взаємодія
сукупності культур: «стала» (світова музична культура, ширше соціальний
досвід); культури учня, вихованця (тезаурус особистості); культури педагога;
культури самого процесу навчання (дидактична культура), співавторство вчителя
та учнів, їх готовність до взаємодопомоги, наявність у них установки на
співрозмовника. Зміст музичної освіти створюється на перетині цих
культур в самому процесі навчання в діалозі з новим знанням, почуттям,
учителем, собою. Діалог на уроці музики народжується на перетині
множинності ракурсів, інтонацій, де йде «пошук глибинного сенсу,
згоду, нашарування сенсу на сенс, голоси на голос, посилення шляхом злиття
(але не ототожнення), доповнює розуміння, вихід за межі
"Розуміється»/[1. С.300].
Сучасний
урок музики орієнтований на міжособистісну комунікацію, результатірующей
складовою якої є глибоке осягнення музичного образу. Діалог --
це особливий емоційний мова особистісного проникнення в музику, стиль
співтворчості педагога та учнів, художнє перетоплене емоцій і почуттів,
знань і сенсів, що народжуються "тут і зараз». Діалог - це вміння миттєво і
тонко реагувати на зміну художньо-педагогічної ситуації,
надаватися в новому образі, вміння спільно «проживати» естетичні ідеї,
узагальнені етичні смисли, закодовані у творенні композитором.
Діалог
- Це багатство особистісних проявів, образний шлях постановки художніх проблем,
гра уяви, натхненність, відчуття внутрішньої свободи.
Діалогічне
спілкуванню властиві «емоційна і особистісна відкритість партнерів по
спілкування, психологічний настрій на актуальні стану один одного,
безоціночне, довірливість і відкритість, щирість вираження почуттів і
станів »[2.С.41.] Всі мистецтва інтонаційно (В. В. Медушевская), тому
діалог з мистецтвом виникає на рівні інтонації.
Сучасний
вчитель музики може одночасно (через слово, жест, міміку і ін)
інтонаційно позначати смисли різних художніх образів. Наявність
семантичного сенсу є однією з підстав перетворення звукових
комплексів у елементи мистецтва.
Саме
наявність семантики наділяє первинні елементи змістовної і формотворною
функцією, укладаючи передумови художньої образності. У музичній
практиці виділилися і закріпилися окремі музичні обороти,
рітмоінтонаціі, які становлять свого роду «будівельний» матеріал музики.
Звукові інтонації закріпилися в музичному мисленні як носії
«Емоційно-смислового тонусу» (В. В. Асафьев), естетичної значущості.
Процес кристалізації і закріплення музичних інтонацій надзвичайно
динамічний, бо звукосмисли оновлюються, перебувають у постійній зміні, на
основі їх утворюються нові. Цей процес відбувається одночасно з розвитком
музичного мистецтва, із збагаченням і ускладненням інтонаційної семантики.
В
основному інтонації багатозначні, коло виразно-смислових можливостей кожної
з них надзвичайно широкий. Конкретизація семантичної значущості інтонації
залежить від інтонаційного складу художнього цілого, його образного ладу.
У межах цього цілого інтонація відчуває вплив усіх елементів.
Розгляд музичної інтонації з точки зору функціонування в цілісному
творі дозволяє виявити її дієву природу: змістовну і
формоутворювальну. Купується звуковими комплексами в інтонаційному відборі
виразно-смислова значимість є основою змістовного елемента.
В
музичному творі загальзначимість поєднується з індивідуальним
виразним змістом, що закріплюється інтонацією в контексті художніх завдань
і особливостей стилю композитора. Саме поєднанням найінтимніших суб'єктивності
емоцій з інтерсуб'єктивності і загальзначимість інтонаційних звукокомплексов
досягається правдивість вираження емоційних станів людини, їх
соціальна загальзначимість. Музичний образ являє собою інтонаційну
модель часової структури емоційного стану, в структурі музичного
твори містяться в різних варіантах інтонації, які відтворюють як
об'єктивні, так і суб'єктивні емоції. Органічна взаємозв'язок інтонацій
зовнішнього і внутрішнього досвіду в структурі безпосередній пережіваемості емоцій
одержує своє найбільш повне вираження у музиці.
Екстроспекція
і інтроспекція об'єднують в музиці, відповідно, як саму емоцію, так і її
носія. У цьому поєднанні бімодальний компонентів емоційної інтонації,
втілює в собі єдність елементів зовнішнього і внутрішнього досвіду, прихована
таємниця інтуїції, яка є важливим засобом музичної творчості.
Створенню
музичної композиції передує передчуття майбутнього твору
визначення жанрово-стильового напрямку як домінантної емоційного забарвлення,
певний настрій, який, коли ще не написана ні один рядок, ні
одна нота, будить емоційну пам'ять. Це, посуществу, вміння знайти минуле
переживання, локалізованих у психологічному внутрішньому прострастве. Два
інтонаційних простору (художника і особистості) звернені один до одного і ведуть
діалог. У центрі надається «другим Я» композитора, його спроектований
двійник. Домінуюче емоційний стан у внутрішньому інтонаційному
просторі будить асоціативно близькі образи, яким відповідає
певний набір музикальновиразітельних коштів. Так, інтонації меланхолії
відповідає певний тип дихання, спокійний темп, тиха динаміка,
спадний тип мелодики, плавне звуковедення і т. д. Гіпотеза композитора
обростає музичними інтонаціями певного емоційного знака,
народжується музичний образ. Заповнивши зовнішній простір образами, композитор
пропонує взяти їх. Від слухачів залежить, пройнятий вони в його внутрішнє
інтонаційне простір чи ні. Бажання слухача зробити цей процес
знаходиться в тісному зв'язку з тотожністю структури інтонаційно-внутрішніх
просторів його та композитора, залежить від здатності активізації емоційної
пам'яті.
В
процесі сприйняття музичного твору необхідна актуалізація як
власного внутрішнього діалогу, так і вміння вести діалог з композитором.
Діалогічне спілкування не відбудеться, якщо музична інтонація засвоєна
формально, поза сенсу всього музичного твору, якщо немає резонансу з внутрішньою
інтонацією слухача.
Емоційне
вплив музики найтіснішим чином пов'язано з її тимчасової організацією.
Музичний твір це інтонаціонноемоціональная структура, звуковий
моделлю якої є відповідний звуковий образ. Інтонація - це
дзеркало нашого емоційного життя.
Культура
почуттів і емоційних взаємин нерозривно пов'язана з культурою
інтонаційного висловлювання.
Провідником
духовних цінностей для учнів виступає педагог, який повинен бути для них
референтним, значимим. Референтний вчитель, завдяки сформованому особливому
емоційному контакту з учнями, ніби включається в їх внутрішній світ, а
його норми, цінності, смаки сприймаються учнями як свої. Психологічним
механізмом цього процесу є ідентифікація, уподібнення. Педагог дивиться
на світ очима учня, піднімає його до освоєних ним думок, почуттів і
відносин. Ідентифікація можлива завдяки розвиненій здатності до емпатії.
Емпатія
- Процес моделювання "Я" за образом і подобою будь-якого іншого явища.
«Уявна Я» формується в результаті переходу самих різних образів з
системи «не-Я» в систему «Я», внаслідок чого образ як би перетворюється на
«Я», набуває функції «Я», тобто може керувати свідомістю і поведінкою »
[3.С.25].
При
сприйнятті музичних творів відбувається заміщення нашого внутрішнього
простору реально звучить і одночасно прекрасним.
Композитор
на час «змушує» замістити звичний об'єкт нашого досвіду на інший,
володіє набагато більшою естетичної і чуттєвої силою. От у цьому
проникнення і проявляє себе емпатія композитора і слухача. У
переформування нашого «інтонаційного словника» композитор змінює асоціації --
в цьому і полягає суть музикальноестетіческого враження.
На
урок музики, урок мистецтва необхідно вибудовування такої художньої
логіки, яка об'єднувала б педагогіку та мистецтво. Важливо, щоб збіг
характеру діяльності - музична творчість - народжувало співробітництво,
співтворчість, духовну близькість, причетність етичним і естетичним
ідеалам, можливість і необхідність обміну досвідом між учителем та учнями.
Педагогіка
мистецтва - це сфера духу, в основі якої лежать особисті відносини людей і
між людьми в процесі пошуку смислів, ключових цінностей буття. Естетичний
підхід до педагогічного діалогу веде до розвитку творчого потенціалу його
учасників і розкриттю індивідуальності кожного через інтонаціонноемоціональную
сферу, народжуючи натхненність педагогічної взаємодії. Володіючи високою
культурою комунікативності, учитель музики може організувати і побудувати
художественнопедагогіческій діалог таким чином, щоб через співбесіду,
соразмишленіе, співпереживання учні «піднімалися» б до таких сфер духу,
які у повсякденному житті неможливі. Долучаючись до гармонії музичної, вони
могли б відчути гармонію (або дисгармонію) в собі, своїх відносинах з
навколишнім світом. При знайомстві з шедеврами музичної класики у діалозі
актуалізуються такі вищі форми спільності, як причетність,
співчуття, співчуття, відбувається глибоке емоційне переживання
цінностей.
Вибудовування
музично-педагогічного діалогу вимагає застосування художньої логіки,
заснованої на інтонаційної виразності, соімпровізаціі. Партитура діалогу,
вибудовувана вчителем, повинна бути зрежисована за силою емоційного
впливу окремих музичних творів та психологічних особливостей
їх сприйняття учнями.
Композиція
діалогу - основа, канва, подібна майстерно зробленій виставі, з свого
зав'язкою, кульмінацією і розв'язкою.
Педагог
вибудовує партитуру перемикання уваги учнів, тим самим формує
підвищення і зниження мелодії їх переживань зі своїми інтонаційними
обертонами. Під час аналізу інтонаційної природи музичного та педагогічного
творчості виникає цікава проблема колективної творчої особистості,
«Колективного творчого Я» (Е. Я. Басина). Зливаючись в єдиному інтонаційному
просторі, учасники музично-педагогічного діалогу як би утворюють одну
колективну особистість, «одно Я». Вони об'єднуються в одному художньому
почуття, як би в одному мистецькому «Я», і
хоча цим «Я» управляє побічно вчитель, воно має відносної
ступенем свободи. Тільки так партнерський діалог може засяяти імпровізаційним
фарбами, кожного разу в чем-то новими.
Тільки
в умовах діалогу можлива колективна імпровізація. Її естетико-етичний
ідеал - існування такої форми взаємодії, де кожному надається
свобода висловлювання. Л. Ю. Берікханова виділяє три типи поведінки педагогів
при здійсненні імпровізації: - «вчитель - соліст» чує тільки себе,
імпровізує на основі виникають асоціацій, аналогій, спогадів без
обліку навколишніх обставин; - «вчитель - камертон» відгукується на будь-які
зовнішні зміни, «мелодія» починає звучати в тій тональності, яку їй
задають зовнішні чинники; - «учитель-імпровізатор» вміє чути як себе, так і
оточуючих партнерів по діалогу [4. C.78].
Справжня
інтонаційна природа діалогу розкривається лише при останньому типі поведінки
вчителя.
Єдність
почуттів, емоційних переживань у процесі музичної творчості базується
на етиці. Етика Синкретична, етичні ідеї, представлені в музичних
творах, є тим смисловим центром, до якого тяжіють всі
вислови в діалозі, формуючи при цьому інтонаційно-смислове поле діалогу.
Чим вищий етичний ідеал особистості кожного, тим продуктивніше загальне
імпровізаційне дію, чутливіші інтонаційне осмислення музичного
образу, який сам по собі є знак ідеального і, головне, вільного
«Ладу». Музично-педагогічний діалог - це основна форма творення з
багатьох "Я" єдиного «Ми», єдиної спільної етичної та естетичної позиції, без
збіднення індивідуального статусу і самоцінності кожної особистості.
Освоєння
музичної мови, розкриття інтонаційної природи?? узикально-педагогічного
діалогу пов'язано з такими психічними процесами, як співпереживання та
співтворчість. Співпереживання - це процес «вживання» в «Іншого», як би
відсторонення від себе.
Співтворчість,
навпаки, тримає особистість у позиції відсторонення від «Іншого», не дає «покинути
себе », це активне створення художнього образу і бачення його зв'язків з
реальністю. Співпереживання відображає емоційну тонкість особистості, уміння
глибоко проникнути в музичний твір, виділити його головну тему --
інтонаційний зміст. Ступінь рівня співпереживання безпосередньо пов'язана з
співтворчість. У процесі співтворчості особистість осмислює художній
образ, логіку його емоційного розвитку і становлення. Уміло використовуючи
здібності учнів сприймати світ яскраво, мислити емоціями і образами,
педагог вчить освоювати і відтворювати музичний образ у процесі його
інтерпретації. Від цього залежить і образність виконання, і художні
асоціації, і естетичні погляди.
інтонаційна
спрямованість музично-педагогічного діалогу породжує високий емоційний
тонус, переживання радості від зустрічі з прекрасним, радості спілкування з вчителем.
Згідно з інформаційної теорії емоцій, розробленої П. В. Симоновим,
позитивні емоції спонукають особистість до повторного їх переживання. Перед
учнями виникає потреба спілкування з улюбленими творами не тільки на
шкільному уроці, але і поза ним: в концертному залі, театрі і т. д.
Створити
атмосферу колективного естетичного переживання, коли діалог підпорядковується
законам художньої логіки, допомагає вчителю образна виразна мова,
правильно обрана інтонація. Усна мова є найважливішим елементом
професійної майстерності сучасного педагога. Переконання, мотиви,
естетичне ставлення до дійсності яскраво розкриваються у мовній
інтонації. Е. І. Ільїн у книзі «Шлях до учня» пише: «Дар мови - вміння говорити не тільки мовою, а всієї
суттю свого духовного «я». Саме в музично-педагогічному діалозі
розкривається цілісність особистості, тобто єдність її духовної суті і
професійно значущих якостей та здібностей.
Музично-педагогічний
діалог поєднує музичний і мовний мистецтво через інтонаційну природу.
Діалог як міжособистісне взаємодія об'єктивно має інтонаційну природу,
дана особливість притаманна і музичного мистецтва, інтонаційно сутнісному і
апріорі діалогічність. Мовну та музичну інтонації ріднять фізіологічна
спільність (момент звукопроявленія і слуховий досвід); функціональна спільність
(змістовна і формотворчих функції інтонації в музиці й мови).
Єдність
артикуляційно-фоніческого апарату визначає спорідненість відчуттів м'язового
напруги в процесі мовного і музичного інтонування. Чутливість
слуху та темброві характеристики, градації темпу і інтенсивність звучання
збігаються в основному.
Змістовність
не є специфічним засобом інтонації. У промові (емоційну) інтонація
набуває самостійне виразітельносмисловое значення, виявляючи
«Емоційний підтекст» і надаючи висловленню певний сенс. Зміст
в мові передається за допомогою значень звучать слів, музичне інтонування
є самостійним носієм змісту. «Емоційний код» музичного
інтонування впливає на формування принципів емоційного
вираження в мові, так само як і мовне інтонування впливає на емоційну
інтонацію в музиці.
Спільність
музичного та мовного інтонування проявляється на рівні формотворною
функції (розчленованість, ритмічність) - структурносінтаксіческой організації.
Використовуючи можливості як музичного, так і мовного інтонування, учитель
музики може психологічно налаштуватися на урок, на майбутній діалог з
музикою і учнями. Мова вчителя орієнтована на комунікацію, яка
припускає як діалог з музичним твором, так і міжособистісний діалог
з учнями. Регулюючи спрямованість інтонаційного простору як
музичного, так і мовного, учитель музики психологічно тонко направляє
урок, викликаючи у учнів емоційний відгук на мистецький витвір,
виражений у формі безпосереднього переживання естетичної ситуації.
Мовний
артистизм виявляється особливо яскраво в обертони мови, в
емоційно-експресивних вміннях, таких, як володіння образністю,
інтонаційної виразністю, мелодикою мови, акцентування і паузами,
асоціативної експресивністю, умінням творити в мові. Виразності мови
вчитель домагається і через реалізацію деяких прийомів: підвищення, посилення
голоси на початку наступної фрази в порівнянні з попередньою (динаміка,
підвищення тону); «контрастні стрибки» «голосу»; «укрупнення мови», «зміна
словесних впливів (пояснення, питання, затвердження, сумнів ...);
«Маніпуляція контрастами» та інші.
Розвиваючи
думка про значущість інтонації для вираження емоційної сторони мови, А. М.
Пєшковський пише: «Варто тільки згадати велику кількість оклику висловлювань
в нашому повсякденному мови та їх інтонаційний, особливо темброве (а тембр,
звичайно, теж частина інтонації), різноманіття, щоб визнати, що наші почуття
ми висловлюємо не стільки словами, скільки інтонацією »[5. С. 177].
В
мовної інтонації яскраво виявляється, з одного боку, здатність мови бути
«Індикатором експресії», нести інформацію про певний емоційному
стан що говорить, з іншого боку, передавати скорботні емоції,
закодовані композитором у музичному образі, нести інформацію про певному відношенні
учасника діалогу до музичного твору.
За
аналогією з одиницею звукової системи мови, фонем, в роботах по вивченню
інтонації звуковій мові прийнятий термін «інтонема» (Н. В. Вітт, О. В. Філіппова,
Ю. А. Бєльчик та ін) Інтонема - модель інтонації, результат узагальнення інтонаційних
якостей, пов'язаних зі значенням висловлювання. Інтонему можна порівняти з
інтонаційної постійною, що допомагає ототожнити інтонаційно-смислові образи
в мові.
Структура
інтонеми утворюється з інтонаційних елементів: мелодика, інтенсивність, тембр,
темп і т.д. Розрізняють і семантичні групи інтонем: інтелектуальні,
волюнтатівние, емотивної, образотворчі. Інтелектуальні інтонеми висловлюють
ступінь зв'язку, важливість, поділу, зіставлення та ін Волюнтатівние --
виражають ступінь спонукання до дії (наказ, прохання, рада і т.д.)
Емотивної - радість, гнів, здивування і інші емоційні стани.
Образотворчі - розміри (великий маленький, широкий вузький), темп (повільний --
швидкий).
Частота
використання інтонем з певною семантикою визначає інтонаційний стиль.
На уроці музики переважають емотивної і образотворчі інтонеми, хоча
використовує вчитель і інтелектуальні та волюнтатівние інтонеми залежно від
етапу уроку і характеру діяльності: пояснення, узагальнення, постановка
питань, концентруючи мислення, і ін Вираз емоційного стану в
мови має зонну природу: «радість» «захоплення» «радість». Емоційні
інтонеми можуть перекриватися, тому що являють собою відносні
інваріанти в динаміці діалогу. Оцінка емоційно-естетичної ситуації,
яка виникає на уроці музики, може бути різна в учасників діалогу,
це пов'язано з накопиченим раніше досвідом кожного з них. Однак існує щось
спільне, єдине для всіх при пізнанні і вираженні емоційних станів у
мовної комунікації, пов'язане з тими зразками емоційних станів,
які закладені в пам'яті кожного з учасників діалогу. Наявність таких зразків
і пояснює легкість і швидкість вираження і розпізнавання багатьох груп емоційних
станів, часто змінюються під впливом характерних умов (ситуації спілкування,
настрою класу, підбору музичних творів, настрою вчителя та
інших факторів).
Через
спілкування мова здійснює функцію узагальнення. Етимологічна спільність цих
термінів не є випадковою.
Спілкування
виявляється можливим саме на основі спільності емоційного змісту
музичних творів, це засіб здійснення інтерсуб'єктивності
діалогу. До мови як власне психічному процесу відносяться і образи слів.
Слухові, зорові або кінестетичний - це окремий випадок
сенсорно-перцептивного рівня мовного сприйняття. Вступаючи у взаємодію з
різними рівнями когнітивних, емоційних і вольових регуляційних
процесів, ці образи здійснюють свою інтегративну функцію внутрішніх зв'язків
і формують систему речесенсорних, речеперцептівних, речемислітельних,
речеемоціональних та інших процесів. На думку Л. М. Веккер, мова є
наскрізним психічним процесом, що входять в якості компонента в усі інші
класи і рівні психічних явищ особистості, по відношенню до яких вона
здійснює інтегративну функцію [6. С.608].
інтонаційний
стиль мовлення вчителя музики полегшує сприйняття художнього образу, підвищує
ступінь емоційного співпереживання, робить позитивний вплив на
запам'ятовування. Інтонаційно забарвлена мова вчителя виступає як засіб
залучення уваги, збуджує зацікавленість, викликає позитивні
зміни в мотиваційно-емоційній сфері учасників діалогу.
В.
А. Сухомлинський писав: «Я не мав би права називатися вихователем, якщо б на кожному кроці не розкривав красу,
поетичну силу, аромат, найтонші відтінки, музику слова, якщо б школярам
не хотілося виразити в слові найкрасивіше і найпотаємніше »[7].
Питання
інтонологіі, фоностілістікі як базу для формування інтонаційного стилю
вчителя музики повинні посісти гідне місце у підвищенні мовної культури
педагога і в цілому педагогічної майстерності.
Список літератури
1.
Бахтин М. М. Естетика словесної творчості. М., 1979.
2.
Ковальов Г.А. 3 парадигми в психології - 3 стратегії психологічного
впливу// Питання психології. 1987.No 3.
3.
Басина Е. Я. Дволикий Янус. М., 1966.
4.
Берікханова Л. Ю. Педагогічна імпровізація в шкільному навчальному процесі//
Реформа школи і розвиток педагогічної творчості вчителів/Под ред. В. І.
Загвязінского. Тюмень, 1988.
5.
Пєшковський А. М. Вибрані праці. М., 1959.
6.
Веккер Л. М. Психіка і реальність: єдина теорія психічних процесів.
М.: Сенс, 2000.
7.
Сухомлинський В. О. Вибрані твори в 5т. Київ, 1979. Т. 1.
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.yspu.yar.ru
