Світ дитинства в творчості В.А. Сєрова

І.К. Чиркова, А. А. Громова

Світ дитинства - невід'ємна сторона образу і культури будь-якого народу, будь-якої нації. Однак науково-пізнавальний та художньо-гуманітарний інтерес до цього світу, як відзначає І.С. Кон, виникає лише на певному етапі соціального і культурного розвитку суспільства [14]. Інтерес до дитячого світу, особливостям свідомості і поведінки дитини починає формуватися в епоху пізнього Відродження, тому що в цілому середньовічна культура була далека від розуміння дитячої особистості. На дитину дивилися як на маленького дорослого, ще не встигло вирости, він автоматично включався в світ дорослих людей. Ситуація різко змінюється в епоху Просвітництва, наголосивши розуміння на волі і права людини і поряд з цим визнала значення дитячого виховання і освіти, певну автономію світу дитинства від дорослого суспільства.

Великий внесок у розуміння світу дитинства внесли література та мистецтво, розвиток яких визначалося значною мірою соціально-економічними та культурними змінами, що відбувалися в Новий час. Живописці, що зображали дітей, як правило, дотримувалися культурним і моральним канонам своєї громади. Дворянська знати, що була протягом кількох століть основним замовником портретів, прагнула на картинах увічнити своє високе походження, матеріальне багатство, продемонструвати естетичний смак. А їхні діти, зображувані на сімейних портретах, повинні були служити живим свідченням того, що генеалогічне древо продовжує рости і плодоносити. У феодально-станового суспільства з властивою йому статичної культурою, нове покоління дворянської знаті прагнув бути схожим на своїх батьків і предків, і художники зображували багатих нащадків неодмінно схожими на їх іменитих батьків. Саме цією обставиною пояснюється той дивовижний факт, що на портретах, створених західно-європейськими художниками XV століть, діти постають як зменшені копії дорослих. Вони позбавлені своїх неповторно індивідуальних характеристик, дорогі й незручні костюми приховують від нас своєрідність дитячої психології, відгороджують глядача від світу дитинства. Передача станової приналежності портретованого дітей з притаманною їй «речовою» атрибутикою - у цьому вбачалася головне завдання навіть найталановитішого художника (Д. Веласкес, Фр. Поурбюс та ін)

Епоха освіти, затвердивши культ розуму, науки й освіти, в чималому ступені сприяла розвитку духовного світу людської особистості, акцентувала увагу на необхідності виховання та освіти у відповідність з новими демократичними тенденціями. Ці зрушення в культурі призвели до того, що в дитину, підростаюче чоловічка стали бачити, що володіє своїм внутрішнім світом, свідомістю, потребами і емоціями. Діячі мистецтва починають освоювати складний і багатий світ дитячої психології. Просвітницька філософія, породила новий погляд на дитину, знаходить своє втілення в творчості таких видатних майстрів пензля, як Ф. Гойя, Ж.-Б.Грез та ін

Якщо західно-європейським художникам було потрібно декілька століть на освоєння духовної сфери дитячого портрета, то російським митцям вдалося прискореними темпами шукати і розробляти образотворчі засоби і способи відображення світу дитинства. Один з основоположників російської традиції портрета І. Вишняков, творив у середині XVIII ст., поряд з цілою серією популярних тоді парадних портретів, з властивою йому вишуканістю та одухотвореністю створює "Портрет Сари Фермор ", що вважається кращим його твором і" одним з найбільш чарівних дитячих портретів в російського живопису "[2].

Інші майстра російської художньої школи - Д. Левицький, О. Кіпренський, В. Тропінін, А. Венеціанов прагнуть знайти нові зображувальні засоби і художні прийоми для осягнення духовного світу дитини в руслі модних у XIX ст. напрямків сентименталізму та романтизму, для яких характерна була емоційна насиченість художніх образів.

Інший підхід до трактування теми дитинства ми знаходимо у представників критичного реалізму. Звернувшись до зображення негативних сторін російської дійсності, багато в чому пов'язана з життям і побутом простих людей, вони не обійшли увагою і тему дитинства. Особливо сильно критична струмінь проявилася у творчості В. Перова, зокрема, у відомій його картині "Трійка" (1866 р.), на якій зображені троє маленьких змучених дітей-обірванця, з останніх сил тягнуть в гору зледенілу бочку з водою. Принижені і ображені маленькі герої В. Перова як би символізували собою жорстокість і дисгармонію навколишнього світу, прирікає дітей на нелюдське існування.

Видатний майстер портретного живопису В.А. Сєров (1865-1911 рр..) На відміну від представників критичного реалізму пропонує зовсім інше вирішення теми дитинства. Його художньо-естетичне втілення на полотнах образів дитинства позбавлене соціально-критичної ноти, хоча жіпопісь В.А. Сєрова відрізнялася глибоко реалістичною манерою зображення, а сам він співчував революційно-демократичного руху в Росії. Його полотна, що втілюють дитячу тему - "Дівчинка з Перський", "Портрет Мікі Морозова", "Діти" відзначені не тільки глибиною психологічного осягнення світу дитинства, але й пройняті високим і світлим гуманізмом. Безперечною заслугою В.А. Сєрова як живописця було, що він зумів проникливо побачити у притаманному світосприйнятті захопленість і радісне сприйняття життя, зачарованість нею, які вже ніколи не повторяться в їх дорослому житті, обтяженої тривогами і турботами.

Природно, виникає питання, що змусило художника звернутися до дитячих образів у портретному жанрі, які життєві обставини спонукали його досліджувати гострим поглядом художника складний і неповторний світ дитинства. У літературі, присвяченої творчості В.А. Сєрова, зазвичай посилаються на важке дитинство художника. Його батько, відомий композитор і музикант, рано помер, і майбутній художник залишився під опікою матері, що вирізнялася нерівним характером. Побачивши в свого п'ятирічного сина задатки великого таланту, вона прагнула розвивати їх у нього, але робила це найчастіше не враховуючи індивідуальних особливостей дитини. Велику роль у творчому становленні В.А. Сєрова зіграв видатний російський живописець І. Рєпін, один з перших помітив яскраву художню обдарованість хлопчика. Важливою подією дитячої біографії В.А. Сєрова було неодноразове перебування в родині С. Мамонтова, багатого промисловця, відомого російського мецената.

Ще 9-ти річним хлопчиком Сєров був запрошений разом з матір'ю в Абрамцево, де проживала родина Мамонтових, і де на той час склався відомий "абрамцевской гурток ", в якому С. Мамонтов прагнув об'єднати багатьох російських художників. Подружившись з дітьми Мамонтова, в тому числі і з "веруня", що стала по тому кілька років моделлю його видатного твору "Дівчинка з персиками" (1877 р.), він вперше занурився у світ радісного і веселого, безтурботного дитинства, бо сім'я Мамонтових була дуже дружній, веселій і талановитої. "Сєров, що потрапив до нам в сім'ю дитиною, був для нас як рідний ", - згадував В.С. Мамонтов. -- Недарма він, будучи особливо сильно прив'язаним до моєї матері (Єлизаветі Григорівні) неодноразово казав, що "лююіт її не менше своєї матері" [3]. Він жив у Абрамцево кілька місяців, пустував разом з дітьми Мамонтових, і навіть більше них, як пише про це в цитованому уривку син С. Мамонтова.

Рідна мати В.А. Сєрова, хоча й значною мірою сприяла розвитку талантів сина, вела досить сумбурно творче життя, і в дитячій свідомості хлопчика символізувала собою дисгармонійного навколишнього світу. Вона несподівано приїжджала в Абрамцево, забирала сина з собою на пару місяців і знову привозила до Мамонтовим, знову їхала на гастролі, незважаючи на почуття дитини. Навпаки, Єлизавета Григорівна, в очах В. Сєрова являла собою не тільки ідеал матері, але й господині: спокійна і врівноважена, ніжна і чуйна, широко утворена вона могла дати хлопчикові родинне тепло і затишок, які йому були так необхідні. Пізніше, в роки свого навчання в Академії мистецтв, він продовжував гостювати влітку в сім'ї Мамонтових, приймаючи діяльну участь у постановці домашніх вистав.

В 1887 р., повернувшись із короткочасної поїздки до Італії, В. Сєров задумує створити нове полотно, пройнятий світлом і сонцем, немущее в собі свіжість сприйняття, яку він бачив на картинах імпресіоністів. Саме в цей період в нього зароджується прагнення, що стало потім ідейним стрижнем усього його творчості - увічнити і зупинити прекрасну мить, перетворити художній світ картини в естетичний аналог нескінченного і мінливого світу. Цією обставиною можна пояснити притаманну багатьом полотен художника дивовижне своєрідність і оригінальність виконання, збиває з пантелику мистецтвознавців.

Ось як сам В.А. Сєров описує ідейний задум художнього шедевру "Дівчинка з персиками ", створеного влітку того ж року в Абрамцеві:" Все, чого я домагався, це - свіжості, яку завжди відчуваєш в натурі і не бачиш на картинах. Писав я більше місяця і змучив її, бідну (Віру Мамонтову - авт.) До смерті, вже дуже хотілося зберегти свіжість живопису при повній завершеності, - ось як у старих майстрів "[4]. Інший, не менш істотний мотив звернення молодого художника до написання портрета 12-ти річної дочки С. Мамонтова, - це його непідробний інтерес до світу дитинства, втілений у ряді інших його відомих творів, інтерес, який стимулювався самим фактом перебування в Абрамцеві, де він провів кращі дні свого дитинства. Члени сім'ї Мамонтових згадують, що того літа, коли художник працював над портретом веруня, вони дуже часто спілкувалися. "У суспільстві веруня та її сестер Сєров зовсім не був похмурим. Він міг носитися з ними по саду, затівати, як у дитинстві, всякі прокази і забави, він був їхнім улюбленцем "[5].

В вітчизняному мистецтвознавстві давно утвердилася думка, що картині "Дівчинка з персиками "В.А. Сєров створив якийсь узагальнений образ, тип щасливого дитинства. Така оцінка представляється нам у цілому справедливою, але вона вимагає деякого уточнення з урахуванням естетичної установки, характерною для творчості В.А. Сєрова, про що ми говорили раніше: зафіксувати на полотні життєве мить, відтворити динаміку і колорит самого життя. У той же час правомірно говорити про типових рисах, притаманних художнього образу, моделлю якого послужила В. Мамонтова бо її портрет висловлює найбільш характерні і світлі риси світу дитинства - радість, безтурботність, відчуття повноти буття.

Художник і мистецтвознавець І. Грабар згадує: "як не хвилювала його стоїть перед ним чисто колірна завдання, але ще більше хвилювала його сама модель, ясні, дитячому чисті очі чудової російської дівчини і весь її привабливий образ. Сєрову ця задача вдалася на славу: він виконав один з дорогоцінних творів всій російської школи живопису "[6].

В "Дівчинці з персиками" ми бачимо яскраво виражені індивідуальні риси персонажа -- дівчинки підлітка, притаманні й іншим дитячим портретів Сєрова життєрадісність, витонченість, природність. Композицію картини утворює характерна для того часу обстановка вітальні, повна світла і сонця, чудово відтіняюча спрямованість, відкритість моделі навколишнього світу. Майстерно користуючись прийомом світлопису, Сєров підкреслює жіночність настільки юного створення: світлотіні на обличчі дівчинки створюють ледве помітну вуаль загадковості, невизначеності. Просторе і світле вікно вітальні кімнати нагадує дзеркало, в яке виглядає дівчинка, і яке відображає в собі чудовий і неосяжний світ навколо неї. І чим більше вдивлятися в обличчя дівчинки-моделі, тим більше усвідомлюєш, що вона своєю стриманістю, благородством, готовністю зрозуміти навколишній світ починає наслідувати дорослим, освоювати їх великий і складний світ.

Таким чином ми бачимо, що В.А. Сєрову вдалося втілити на цій картині дивовижний за своєю глибиною і душевної проніцательноті складний світ дитячої психології, що відповідає принципам гуманістичної естетики, яку він сприйняв від великих майстрів італійської школи живопису. У картині Серова вражає гармонія між внутрішнім світом зображуваного персонажа та навколишнього природою, наповненого чистим повітрям, теплом і світлом. Ця дивовижна гармонійність картини - свідчення яскравого таланту молодого художника, що завдяки цьому шедевру відразу ж став знаменитим.

Інший чудовий дитячий портрет, який також є художнім шедевром в творчості В.А. Сєрова, - це "Міка Морозов" (1901 р.) Михайло або Міка, як його звали в домашньому колі. Син відомого багатого промисловця і колекціонера живопису М.А. Морозова 5-ти річна дитина, що відрізнявся неабиякими здібностями. На той час він уже говорив англійською, самостійно вивчав грамоту, відрізняючись надзвичайною жвавістю натури. У його одязі, зовнішньому вигляді ми не знаходимо і натяку на його соціальний статус, як це нерідко було прийнято в дитячих портретах представників багатих і знатних родин. Та художник і не прагнув до передачі зовнішніх атрибутів його соціального стану. Як раз навпаки, своє завдання він бачив у тому, щоб розкрити складний духовний світ дитини, ще тільки-тільки починає пізнавати життя і захоплено сприймає її. Захоплений пензлем художника емоційний порив дитини, його спрямованість до зовнішнього світу, захопленість і захопленість - ці риси, зі спогадів рідних і друзів Мікі, найбільшою мірою відображали живу і активну натуру хлопчика, що виріс потім у великого вченого, блискучого знавця англійської літератури і культури, відомого шекспіроведа [7].

В.А. Сєров прагне передати на полотні складну гаму відчуттів дитини, її жвавість, відкритість світу. Ця складність відчуттів дитини, чистота і свіжість його помислів підкреслюються білим кольором його сорочки на золотаво-зеленому тлі, який ще більше підсилює білизну одягу і відтіняє красиві живі риси дитячого обличчя. Майстерно виконана палітра фарб, тонко і соковито що передає душевний порив і емоційну схвильованість дитини, дозволяють сказати, що В.А. Сєров в цій картині зумів дивно глибоко і точно проникнути у світ дитинства, увічнити на полотні те прекрасну мить, яке виражає щасливе і безхмарне дитинство. З психологічної точки зору розвиває тут думка про виняткову важливість емоційних переживань дитини, як найважливішою силі його духовного становлення і вдосконалення.

Цей дитячий портрет, поєднуючи в собі риси камерного та інтимного піджанр портрета, разом з тим передає і авторську позицію художника, незмінно притаманну всім портретним робіт В.А. Сєрова. Теплота, ніжність, доброта і співпереживання дитині - ось головні особливості художнього бачення світу дитинства, властиві його таланту.

властивий В.А. Сєрову дар художньої проникливості, дозволив йому вгадати в маленькому Міці характерні риси майбутньої непересічної і талановитої особистості. Мати М.М. Морозова вважала, що в цьому портреті "Сєров схопив основну рису його натури, його незвичайну жвавість, і від того всі знаходили цей портрет дуже схожим і на дорослого Михайла "[8]. Дивовижна схожість між маленьким Мікою і дорослим М.М. Морозовим, відзначали багато хто близько знали його люди. С.Я. Маршак разом з ним працював над перекладами Шекспіра в кінці 1940-х років, згадував: "Не дивлячись на його велике зростання, ми незмінно дізнавалися в ньому того жадібно і пильно вдивляються в навколишній світ дитини, "Міку Морозова ", якого так чудово зобразив колись великий художник Валентин Сєров "[9].

Третя значна робота В.А. Сєрова, присвячена світу дитинства, це портрет-картина "Діти" (1899), на якій художник зобразив власних дітей. Даний портрет - Один з останніх на пленері (відкритому повітрі), згодом Сєров від них відмовився на користь портрета в інтер'єрі, що дозволив йому більш глибоко розкривати психологію персонажів. До уваги глядачів на цьому полотні представлені двоє дітей, подібні по зовнішності та одязі, але різні за віком. Очевидно, вони милувалися морем, але одного з них отвле?? чи від цього заняття, він стоїть впівоберта, інший продовжує милуватися морем, не звертаючи ніякої уваги на навколишніх. Художник прекрасно схопив його, і передав на картині душевний стан молодшого брата: він як би повільно, ледве відривається від своїх переживань, він все ще перебуває в їх владі, належачи більше моря і неба, ніж художнику. Інший хлопчик у повній нерухомості і зосередженості продовжує розмову з природою, знаходить особливу цінність в гармонії дитячого сприйняття [10].

Здавалося б, за всіма мірками жанру, перед нами груповий портрет. Однак Сєров сміливо розширює його межі, створюючи художнє полотно, на якому гармонійно поєднується прибережний морський пейзаж і портрети хлопчиків. Прагнучи передати гармонію дитячого сприйняття з навколишньою природою, морською стихією, художник соковитими мазками відтворює колорит морського узбережжя - свіжий морський повітря, вриваються на веранду, де стоять хлопчики, золотисту широку стрічку піщаного берега, спокійний і світлий морський горизонт - всі ці мальовничі особливості картини дозволяють охарактеризувати її як твір, за своїм жанру відносяться до картини-портрета.

Маючи на увазі нашу тему - проникнення художника в світ дитинства, звернемо увагу на те, що він своєрідно типізують образи дітей: вони зображені не як соціальних типів, тобто дітей художника, а як представники дитячого світу, весело і невимушено пізнають таємниці буття, дивляться на навколишнє їх природну стихію, частиною якої вони є. Знову перед нами шедевр художнього генія чудового російського художника, що зумів, як і в попередніх дитячих портретах, відобразити прекрасний світ чарівного і неповторного світу дитинства, його дивну гармонію з навколишнім світом природи.

Таким чином, ми бачимо, що кожна картина В.А. Сєрова, звернена до вічної теми -- світу дитинства, - своєрідне творче відкриття художника, відкриття того, що колись відбувалося і з нами і з ними (дітьми), того, що унікальне і неповторно. Але не тільки унікальність і скороминущість казкового світу дитинства блискуче втілив на своїх картинах видатний російський живописець. Він зумів у своїх творах передати найтонші нюанси внутрішнього миру і душевного стану дитячого мірозерцанія. Чарівний і прекрасний світ дитинства, відображений в портретах В.А. Сєрова, залишається для нас сучасників, що живуть наприкінці XX ст. ідеальним і піднесеним зразком, який ми повинні засвоїти і зрозуміти з тим, щоб виховати і зберегти це в наших дітях.

Список літератури

Кон І.С. Дитина і суспільство. М., 1988. С.6-8

Островський Г. Розповідь про російського живопису. М., 1987. С.92

Мамонтов В.С. Спогади про російських художників. 1951. С.82

Грабар І.Е. Валентин Олександрович Сєров. Життя і творчість. М., 1914. С.74

Мамонтов В.С. Там же. С.83

Грабар І.Е. Там же. С.71

Морозов М. Избранное. М., 1979

Морозова М.К. Про мого сина В кн.: М. Морозов. Избранное. М., 1979. С.617

Маршак С.Я. Пам'яті М.М. Морозова. В кн.: М. Морозов. Избранное. М., 1979. С.622

Леняшін В.А. Сєров-живописець. В кн: Валентин Сєров.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.yspu.yar.ru