Шишкін І.І.

Шишкін Іван Іванович (1832-1898)

Російська живописець і графік, передвижник. В епічних образах розкрив красу, міць і багатство російської природи. Майстер літографії і офорта.

І. І. Шишкін - не тільки один з найбільших, але й чи не найпопулярніший серед російських пейзажистів. У цьому з ним може змагатися лише І. К. Айвазовський. Шишкін знав російську природу "вченим чином" (І. Н. Крамской) і любив її з усією силою своєї могутньої натури. З цього знання і цієї любові народилися образи, які давно стали своєрідними символами Росії.

Вже сама фігура Шишкіна уособлювала для сучасників російську природу. Його називали "лісовий богатир-художник", "цар лісу", "старий-лісовик", його могли порівнювати зі "старої міцною сосною, поросла мохом", але, скоріше, він подібний до самотнього дуба зі своєї знаменитої картини, не дивлячись на безліч шанувальників, учнів і наслідувачів.

У Шишкіна була нелегка особиста доля. Двічі він одружився з любові, і двічі смерть забирала улюблених жінок. У нього вмирали сини. Але ніколи Шишкін НЕ дозволяв собі переносити власне важкий стан на природу. Він був у повному розумінні слова епічним поетом.

Шишкін народився в сім'ї небагатого купця. Батько - людина широких інтересів -- єдиний з близьких підтримав (після довгих коливань) бажання сина стати художником.

В 1852-56 рр.. Шишкін навчається в МУЖВ під керівництвом А. Н. Мокрицького (колишнього учня А. Г. Венеціанова). У 1856-60 рр.. продовжує своє навчання в Петербурзької АХ у пейзажиста С. М. Воробйова. За свої успіхи Шишкін отримує всі можливі нагороди. Твердість його руки викликає подив: багатьом його ретельно зроблені, складні пейзажні малюнки пером і тушшю здаються гравюрами. Техніками друку він теж займається, в літографії навіть експериментує, вискребая ножем світлі місця на зафарбованою літографським камені. Придивляється до офорту, не дуже в ті часи поширеному в Росії.

Отримавши велику золоту медаль за дві картини однієї назви "Вид на острові Валаамі. Місцевість Кукко "(1860), Шишкін три роки (1862-65) проводить за кордоном як пенсіонер АХ. Він працює головним чином у Німеччині та Швейцарії. Відвідує Чехію, Францію (Париж), Бельгії та Голландії .. Він розчаровується як у своїх нинішніх наставників (швейцарця Р. Коллера), так і в минулих авторитетах (швейцарському пейзажист А. Каламе). Тепер він відчуває себе абсолютно вільно і впевнено. Йому є що сказати. Шишкін рветься додому. Перед від'їздом з Дюссельдорфа він влаштовує виставку своїх малюнків пером. Виставка викликає бурю захоплення, і довго потім ще тут зберігаються легенди про неймовірне російською майстра, а торговці зберігають у себе його малюнки, як святині.

В 1865 Шишкін обгрунтовується в Петербурзі, зближається з артіль художників, потім все життя буде пов'язаний з ТПХВ. Тепер він з насолодою пише "русское роздолля із золотою житом, річками, гаями і російської даллю", які снилися йому в Європі. Один з перших його шедеврів можна назвати піснею радості - "Полудень. В околицях Москви" (1869). Він і далі воліє ясність, полудень, яскраве сонячне світло, літо, повноту життя -- "Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії" (1872), "Жито" (1878), "Серед долини ровния" (1883), "Лісові дали "(1884) та ін

Однак є у Шишкіна і лісова темна хащі, що викликає у глядача деякий трепет, як якби він виявився насправді одна в цьому жутковато для людини місці, -- "Лісова глушина" (1872). І як справжній ліс, цей краєвид відкривається глядачеві не одразу. Повний деталей, він розрахований на довгий розглядання: раптом несподівано помічаєш лисицю і летить від неї качку.

Картини Шишкіна при всій їх деталізації завжди дають цілісний образ. І це образ світу, який Шишкін не може "змастити" довільними рухами власної душі. У цьому сенсі він далекий від народжувався в 1880-х рр.. в російського живопису "пейзажу настрою". Його індивідуальний вигляд НЕ менш важливий, ніж зображення цілого лісу чи поля ( "Травки", 1892; "Яглиця-трава. Парголово", 1884 або 1885). Ось чому мале ніколи не втрачається в його програмних картинах. Воно виходить на перший план, як ніби нам під ноги, кожною травинкою, квіткою, метеликом. Потім ми переводимо погляд далі, і він губиться серед безмежних просторів, що увібрали в себе все.

Під другій половині 1880-х рр.. живопис Шишкіна дещо змінюється: більше уваги приділяється загальним атмосферного стану, але, на противагу тенденціям епохи, зберігається ясність і цілісність бачення предметної форми: "Сосни, освітлені сонцем "(1886)," Дуби "(1887)," Мордвіновскіе дуби "(1891)," Осінь "(1892) та ін" Дощ у дубовому лісі "(1891) - це і чудовий по красі і вірності в передачі атмосферного стану образ природи, і наочна ілюстрація такої рівноваги між предметом і середовищем, між загальним та індивідуальним.

В 1891 р. в АХ відбулася персональна виставка Шишкіна (більше 600 етюдів, малюнків та гравюр). У 1894 р. вийшов альбом "60 офортів І. І. Шишкіна. 1870-1892 ". У цій техніці він тоді не знав собі рівних і теж експериментував в ній. Якийсь період він викладав у АХ. У процесі навчання, як і в своїй роботі, для кращого вивчення природних форм він використав фотографію.

Остання твір художника - "Корабельна гай" (1898). Незабаром Шишкін помер, під час роботи над новою картиною. Смерть його була миттєва, як він сам собі і бажав.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://russia.rin.ru/