Мистецтво античності

Матеріали Інституту Відкрите суспільство, самарського відділення

Кріто-микенский період

Кріто-мікенська культура, іноді звана також егейської, існувала на островах Егейського моря (Крит, Фера, острови Кікладських архіпелагу), в материковій Греції (Мікени, Тірінф, Пілос) і на західному узбережжі Малої Азії (Троя). Її розквіт припадає на II тис. до н. е.. Основною особливістю історичної крито-мікенської або егейської культури є та обставина, що вона була своєрідною сполучною ланкою Стародавнім між Сходом і власне Грецією.

На рубежі III-II тис. до н. е.. на острові Криті вперше на території Європи складається держава і виникають протогородскіе центри: Кносс, Фест, Маллія. Разом з тим, Крит стає визначних центром античної культури.

У крітської архітектурі переважали великі палацові комплекси, що було пов'язано з провідною роллю палацу в економічного і політичного життя найдавнішого населення острова.

Серед цих комплексів виділявся своїми масштабами (загальна площа 16 тис. кв.м) і вільною, ускладненою плануванням Кносский палац. Він створювався протягом декількох століть. Стіни кімнат були прикрашені декоративними розписами.

Особливе місце в сюжетик розписів палацу займають зображення жінок-акробатів, що стрибають через бика або танцюючих у нього на спині. Як видно це якимось чином було пов'язане з культовою, обрядової стороною крітської релігії, бо бик завжди шанувався Криті як священна тварина (згадаймо міфічного Мінотавра -- напівлюдини-полубика).

Починаючи приблизно з 1700 р. до н.е. центр егейської культури поступово переміщується на материк, де виникає так звана мікенськая культура, безсумнівно, що випробувала вплив крітської або мінойської цивілізації.

Культура материкової Греції відрізнялася від крітської більшою суворістю і потужністю, хоч і мала з нею багато спільного. Зводилися оборонні «акрополів» ( «верхнє місто»). У руїнах акрополем, особливо в Мікенах, столиці легендарного Агамемнона, знайдено велику кількість предметів із золота і срібла дуже тонкої роботи: кубки, вази, золоті маски (у тому числі так звана «маска Агамемнона »).

Гомерівський період

До ХII століття до н. е.. палацові комплекси як на Криті, так і в материковій Греції перестали існувати. Найчастіше за все, цей занепад пояснюють вторгненням до Греції з півночі дорійських племен, які зруйнували палаци і пов'язану з ними культуру. Ці племена також були греко-мовний, але стояли на явно більш низькому рівні соціально-економічного і культурного розвитку. З їх приходом починається новий етап в історії стародавньої Греції.

Свого роду попереджання його був так званий «гомерівський період» назва якого було пов'язане з ім'ям легендарного Гомера, перу якого приписують поеми «Іліада» і « Одіссея », що розповідають про події Троянської війни і після її закінчення. Зароджена в гомерівський період монументальна архітектура, що збереглася в руїнах, являє собою переробку типу мікенського мегарона. Однак у цілому витончений, динамічний, образний лад мистецтва Егейського світу був чужий свідомості тодішніх греків.

Незважаючи на деякий культурний спад в стародавній Греції гомерівського періоду в порівнянні з крито-мікенської епохою, до кінця VIII ст. до н.е. виникли всі передумови для того культурного перевороту, який пояснюють так зване «грецьке чудо» або культурний феномен греків.

Період архаїки

VII-VI ст. до н. е.., так званий період архаїки, відзначені найважливішими зрушеннями як у історії, так і в мистецтві стародавньої Греції. Зростання міст в Греції викликає розширення будівництва. У цей період відбувається складання системи архітектурних ордерів, що лягла в основу всієї античної архітектури. Ще раніше був створений той тип будинку, що надалі втілив світ почуттів та ідей вільних громадян грецького поліса. Таким будівлею став храм, присвячений богам або героям, центр всієї політичної і культурного життя міста. Храм був сховищем громадської казни і мистецьких скарбів, площа перед ним часто була місцем зборів і свят. Храм втілював ідею єдності громадянського колективу міста, непорушність його суспільного укладу.

Класичним типом грецького храму став «периптер» (оперення) - храм, що мав прямокутну форму в плані і оточений з усіх боків колонадою. У результаті досить тривалої еволюції склалася ясна і цільна архітектурна система, яка пізніше, вже у римлян, отримала назву «ордера» (лад, порядок).

В архаїчну епоху грецький ордер склався у двох основних варіантах - доричному і іонічному. Оскільки мова зайшла про ордерах, ми приведемо всі п'ять відомих в античності, які остаточно сформувалися на основі грецьких за часів римської античності. Це поєднання ми зробимо для зручності порівняння цих ордерів.

Тосканський ордер. Самий міцний важкий на вигляд з п'яти ордерів римської системи. Часто розглядається як варіант доричного ордери, до якого близький за формою і пропорцій. Форма тосканського ордера запозичена з архітектури етрусків, звідки й походить назву. Він символізував фізичну міць і силу, а тому застосовувався в господарських і військових спорудах.

Доричний ордер. Самий міцний і важкий на вигляд з трьох ордерів грецької системи, другий за міцністю в римській системі ордерів. В архітектурно-теоретичних трактатах з часів Вітрувія доричні колони було прийнято інтерпретувати як образ героя, а сам ордер -- як вираз його сили, духовної і фізичної. Така символіка зазвичай обмежувала вживання доричного ордеру в будівлях. Поєднуючись на одному фасаді з іншими ордерами, доричний як «важкий ордер» містився внизу.

Іонічний ордер. Один з ордерів, загальний для грецької і римської систем. Середній по важкості. У Вітрувія іонічну колону прийнято було інтерпретувати як образ прекрасної зрілої жінки, а іонічний ордер - як вираз її грації. Містився на загальних фасаді між доричним і корінфським.

Коринфский ордер. Найлегший і стрункий з трьох ордерів грецької системи. Не визначено за ознакою важкості в римської системі. Вітрувій визначав коринфську колону як образ прекрасної дівчата, а сам ордер - як вираз її ніжності і чистоти. Його застосовували в будівлях, пов'язаних з його змістом. У багатоповерхових будівлях коринфський ордер займає верхню позицію.

Композитний ордер. Ордер, що виник в Стародавньому Римі. Його пропорції в усьому збігаються з корінфським. Капітель коринфського може бути доповнена чотирма іонічними валютами, іноді в неї вводяться рельєфні деталі, скульптурні зображення. У більш широкому сенсі композитним ордером називають будь-які змішані ордера.

У цей час грецька скульптура відкриває нові сторони світу. Її вищі досягнення відносяться до розробки образу людини в статуї богів і богинь, героїв, а також воїнів - так званих «куроси».

Образ куроси - сильного мужнього героя - був породжений в Греції розвитком громадянського самосвідомості. Розвиток типу куроси йшло в сторону виявлення все більшої правильності пропорцій, подолання елементів геометричного спрощення і схематизму. До сер. VI ст. до н.е., тобто до кінця періоду архаїки, в статуях куроси точніше вимальовується будова тіла, моделювання форм і, що особливо чудово, особа пожвавлюється таємничою посмішкою, яка називається в мистецтвознавстві «архаїчної». Одним з досягнень архаїчного мистецтва Афін були знайдені на Акрополі статуї дівчат в ошатному вбранні, так звані «кори». Статуї кор як би підводять підсумок скульптурному розвитку архаїки.

Класика

З перших десятиліть V ст. до н. е.. починається класичний період у розвитку давньогрецької культури. Досконалий, сповнене піднесеного реалізму мистецтво грецької класики стало важливим етапом у розвитку всієї світової художньої культури.

Найбільше поширення в архітектурі ранньої класики отримують храми доричного ордени, відповідні духу громадянськості, героїки поліса.

Пошук героїчних, типові узагальнених образів і нових мотивів рухів характеризує творчість Мирона з Елефтер. Він був одним із перших грецьких скульпторів, якому вдалося повністю звільнитися від архаїчної умовності. Особливості мистецтва Мирона особливо наочно проявилися у славетному «Дискобол» (близько 450 р.).

Таким чином, до сер. V ст. до н. е.. образ громадянина - атлета і воїна - стає центральним у мистецтві. Пропорції тіла і різноманітні форми руху стають найважливішим засобом характеристики. Поступово і обличчя зображуваного людини звільняється від застиглість і статичності. Однак ще ніде типове узагальнення не поєднується з індивідуалізацією образу. Особисте своєрідність людини, склад його індивідуального характеру не залучали ще уваги майстрів ранньої грецької класики.

Друга половина V ст. до н.е. -- час розквіту всіх видів мистецтва та найбільш гармонійного втілення естетичних ідеалів класики. Цей період називається в спеціальній літературі епохою високої класики. Провідне місце серед полісів Греції продовжують займати Афіни, які в період правління знаменитого Перікла переживають «Золотий вік» свого економічного, політичного і культурного розвитку.

При Периклі створюється найбільший чудовий з ансамблів класичної епохи - Афінський акрополь, який панує над містом і його околицями. Зруйнований під час персидського навали, акрополь був відбудований заново з небаченим до того розмахом.

Центральним елементом архітектурного ансамблю Акрополя був Парфенон - храм Афіни Діви -- покровительки Афін. Він був основним святилищем афінян, і там же перебувала громадська скарбниця.

Схил акрополя був використаний для зведення театру Діоніса. Планування і будівництво акрополя були виконані під загальним керівництвом видатного скульптора Греції - знаменитого Фідія (друга і третій чверті V ст. до н.е.).

З кінця V ст. починається період так званої пізньої класики, який охоплював майже весь IV ст. до н.е. В цей час головним художнім завданням залишається зображення прекрасного ідеалу людини з точки зору тілесності, в першу чергу. Розвиваючи і поглиблюючи досягнення попереднього періоду, провідні майстри IV ст. поставили проблему передачі суперечливих переживань людини, показу героя, що роздирається сумнівами, що вступає в боротьбу з ворожими силами.

Трагічні суперечності епохи знайшли глибоке втілення в творчості найбільшого майстра першої половини IV в. - Скопаса, який працював у різних містах Греції. Вплив мистецтва Скопаса на подальший розвиток грецької пластики можна порівняти лише з впливом генія його сучасника - Праксителя. Останній у своїй творчості звернувся до образів, перейнятим духом ясної і чистої гармонії, спокійної задуми й безтурботного споглядальності. Вплив мистецтва Праксителя виявилося в подальшому в численних творах так званої парковій скульптури епохи еллінізму.

Якщо в мистецтві Скопаса і Праксителя ще відчутні зважаючи на принципи мистецтва високої класики, то в художній культурі останньої третини IV століття до н.е. ці зв'язки слабли. Після походів Олександра Македонського в мистецтві, і перш за все в скульптурі, починаються пошуки нового: ідеалістичного і реалістичного.

Самим видатним представником ідеалізує напрямку був скульптор Леохар, придворний майстер Олександра Македонського. Його найбільш уславлена статуя - так званий Аполлон Бельведерський (близько 340 р.), виконана з високим професійним майстерністю.

Найбільшим скульптором реалістичного напряму був Лісіпп, останній, мабуть, великий майстер періоду пізньої класики. У мистецтві Лісиппа, так само як і в творчості його великих попередників, вирішувалося завдання індивідуалізації образу людини, розкриття його переживань.

Велике значення мала творчість Лісиппа для розвитку портрета. У створених ним скульптурних портретах Олександра Македонського виявляється глибокий інтерес до розкриття духовного світу героя.

Еллінізм

У кінці IV ст. до н. е.. на руїнах світової держави Олександра Македонського виникли держави нового типу - так звані елліністичні монархії. З цього часу починається новий період в історії і культурі - еллінізму, який тривав аж до I ст. до н.е.

Для культури епохи еллінізму характерне широке поширення традицій грецького мистецтва на величезну по розмірами територію як на Сході, так і на Заході.

У мистецтві елліністичної Греції найсильніше збереглася зв'язок з класичними традиціями. Переважно на основи еллінської культури розвивалися і культури держави Селевкідів, Пергамського царства й Родосу.

епохи еллінізму була часом розквіту містобудування. Будуються елліністичних монархій нові міста мали здебільшого прямокутну планування і були забезпечені каналізацією і водопроводом, чого не скажеш про європейських містах навіть початку нового часу. У цих містах були розширені вулиці, а вдома стали на два-три поверхи вище.

Самим знаменитим з архітектурним дивом був Фаросській маяк біля берегів Єгипту, який вважався одним із чудес світла, але до нас не дійшов.

Узагальнений образ героя-громадянина була витіснена образами більш індивідуалізованими, де підкреслювалося перебільшене героїчне начало, втрата душевної рівноваги і самовладання. Саме такою є знаменита скульптурна група «Лаокоон», створена в I ст. до н.е.

У еллінізму в Пергамі виникає так званий патетичний стиль скульптури, яскравим зразком якого є статуя Ніки Самофракійский (Родос, сер. III ст. до н.е.

До елліністичного періоду відноситься і ще одне чудо світу, а саме Колос Родоський, гігантська скульптура, що стояла, мабуть, при вході в гавань Родоський.

Римська культура

Художня культура Риму відрізнялася великою різноманітністю і строкатістю форм. У ній відбилися риси, властиві мистецтву підкорених римлянами народів, які нерідко стояли на більш високому культурному рівні. Римське мистецтво склалося на основі складного взаємопроникнення самобутнього мистецтва італійських племен і народів, серед яких особливе місце займали етруски, володарі високорозвиненої самобутньої і стародавньої художньої культури. Саме етруски познайомили римлян з мистецтвом містобудування, настінним монументальним живописом, скульптурних і живописних портретом. Великий внесок у формування римської культури внесли грецькі колоністи.

Не менше значення пізніше набуло для римської культури і елліністичної мистецтво, схильне до грандіозність і масштабності. Особливості історичного розвитку визначили найважливіші відмінності мистецтва римського від грецького. У художній спадщині Рима чи не перше місце завоював скульптурний портрет, на якому виявився особливий інтерес до проблеми особистості та її долю, уявлення про конкретно-історичному характері пересічної людини - громадянина римського держави, що усвідомлює своє значення як самоцінною особистості.

Період Республіки

До кінця VI ст. до н.е. Рим, історія якого почалася з невеликою родової громади на Тібру, став аристократичної республікою. Республіканський період став часом становлення римської культури.

У цей період складаються основні типи римської архітектури. Сувора простота життєвого укладу в умовах постійних воєн знайшла відображення в конструктивній логіці монументальних інженерних споруд. У них раніш за все проявилася своєрідність римського мистецтва. В першу чергу слід згадати про стародавніх оборонних стінах Риму, які відрізняються особливою грандіозністю, будучи викладені з каміння великих розмірів. Їх споруда відноситься до VI ст. до н.е.

Особливе місце займали римські дороги, які були вимощені каменем і збереглися до нашого часу. Першою з мережі доріг, що покрили пізніше всю Італію, була так звана Аппієва дорога, побудована в IV-III ст. до н.е.

У республіканську епоху починається будівництво потужних мостів і акведуків, своєрідних водопроводів, що подають воду в Рим та інші міста Італії.

Зіткнення з грецьким мистецтвом привело до деяких змін у римській архітектурі. Виявилося це в першу чергу у зверненні до ордерної системи. Однак у той час як у грецькій архітектурі ордер відігравав конструктивну роль, у Римі він використовувався головним чином у декоративних цілях.

В області монументальної скульптури римляни не створили пам'яток настільки значних, як грецькі. Однак, вони збагатили пластику розкриттям нових сторін життя, розробили побутової та історичний рельєф з характерним для нього документально точним розповідним початком. Рельєф складав невід'ємну частину архітектурного декору.

Пізній пам'ятник етруської скульптури на римську тему, виконаний у перші десятиліття життя Римської республіки - бронзова «Капітолійська вовчиця» - символ Риму - відрізняється саме гостротою реалізму і чудовою технікою лиття.

Кращим у художній спадщині римської скульптури був портрет. Як самостійне художнє явище він простежується правда лише з початку I в. до н.е. У Римі виникло нове розуміння цього жанру. На відміну від грецьких майстрів, підпорядковуються у портреті індивідуальний образ ідеального типу, римські художники намагалися більш точно відтворити індивідуальні, конкретні риси обличчя, наслідуючи в цьому етруської традиції.

Епоха Імперії

Наприкінці I ст. до н.е. Римське держава з аристократичної республіки перетворилося в імперію. У цей час з надзвичайною інтенсивністю відбувається еллінізація римської культури. Греки -- вчителі, секретарі, радники - з'являються в кожному знатного сімействі, молоді аристократи Риму їдуть довершувати свою освіту в Афіни, грецькі посли кажуть в римському сенаті рідною мовою без перекладача і т. п. Проте, ця еллінізація римської культури не означала зречення від традиційного римського ідеалу. Провідні представники римської культури вважали, що грецька культура повинна була лише підкріпити і осмислити стародавній римський ідеал чесноти на благо батьківщини, доповнити уявлення про «доблесті» уявленням про « гуманності »в широкому сенсі.

У перші два століття нашої ери, незважаючи на загострення соціальних суперечностей, мистецтво стародавнього Риму досягає своєї вершини. Саме місто Рим набуває зовсім новий вигляд, що відповідає престижу світової столиці.

Втіленням могутності й історичної значущості імператорського Риму були тріумфальні спорудження, що прославляють військові перемоги Рима. Тріумфальні арки і колони зводилися не тільки в Італії, але і в провінціях. Такі тріумфальна арка Тита (80-85 р. н.е.), придушив повстання в Іудеї, тріумфальна колона Траяна (110-113 р. н.е.) в честь перемоги над даками.

Ще в період пізньої Республіки в Римі склався своєрідний тип амфітеатру, який був цілком римським винаходом. Амфітеатри призначалися для столичного населення, перед яким тут у дні громадських свят розігрувалися бої гладіаторів, диких тварин і т.п. Саме грандіозне видовищне споруда стародавнього Риму -- амфітеатр Флавіїв - Колізей (75 - 90 рр..), що знаходився поблизу республіканського форуму. Тут могли розміститися 50 тисяч глядачів.

За грандіозність задуму і широті просторового рішення з Колізеєм змагається храм Пантеон (бл. 118-125 рр..). Пантеон являє собою класичний зразок центрально-купольного будинку, найбільшого і зробленого в античності. Висота Пантеону 42.7 метри, а діаметр куполу - 43.5 метра, тобто висота стін приблизно дорівнює його діаметру.

Потреби римської міського життя викликали вже в I ст. н.е. поява нового типу будівель - гігантських терм або громадських лазень, розрахованих на дві-три тисячі чоловік. По суті справи, римські терми являли собою цілий комплекс різнохарактерних за призначенням споруд. До залів холодних і теплих лазень, які становлять ядро композиції, примикали численні приміщення для гімнастичних вправ і навіть розумових занять. Найбільш відомими були так звані терми Каракалли (початок III ст. н.е.) і терми Діоклетіана (перша половина IV ст. н.е.).

В епоху імперії подальший розвиток отримали рельєф і кругла пластика. Двухсотметровая стрічка рельєфів тріумфальної колони Траяна докладно оповідає в камені про похід римських військ проти даків. Тут зображені війська на марші, битви, облоги фортець, і навіть військові поради.

Провідне місце в римській архітектурі як і раніше займав портрет. Його новий напрямок виникло під впливом грецького мистецтва і отримало назву "серпневий класицизм». В цей час з'являються парадні придворні портрети у ріст. Така, наприклад, знаменита мармурова статуя імператора Августа (поч. I ст. н.е.).

Пізніше в скульптурному портреті поглиблюється індивідуалізм. Такі портрети імператорів Нерона і Каракалли, де автори намагалися виразити характер і спосіб мислення живих імператорів.

У III ст. починається криза античної культури, бо III ст. - Найбільш непродуктивна смуга в її історії. Римська імперія ще продовжувала існувати, але разом з прийняттям державного християнства антична культура існує лише окремими, так би мовити, острівцями, швидко ізжівая себе. Вже в IV ст. починається явний перехід до культурі середньовічної.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.iu.ru