Про символах в мистецтві

Мова і секрети живопису

Смирнов В. Л.

Слово "символ" має таке основне значення стосовно до мистецтва: те, що є умовним позначенням якого-небудь поняття, ідеї.

Символ може бути позначений числом, властивістю, формою. Наприклад, число 7 - символ досконалості і завершеності (сім днів у кожній фазі місяця, сім кольорів веселки, сім нот, сім днів тижня, сім чеснот, сім смертних гріхів, сім таїнств); синій (колір неба) - символ усього духовного; форма кола, що нагадує сонце і місяць, - символ божественної досконалості.

Інша група символів - предмети, явища, або дії, а також художні образи, що втілюють будь-яку ідею. Наприклад, оливкова гілка - символ миру, квітка нарциса - символ смерті, немовля - символ людської душі. Світло -- символ духовного прозріння, божественної благодаті; веселка (зустріч Неба з Землею) - символ примирення Бога з людьми, прощення людських гріхів. Ткацтво символізує створення світу, всесвіту, визначення долі всього сущого, рибна лов - звернення до своєї віри (Христос навчив своїх учнів бути "ловцями чоловіків "). Художній образ кентавра - символ низьких пристрастей, чвар (якщо зображений із сагайдаком, стрілами і цибулею), у релігійних композиціях - символ єресі.

Виникнення символів не випадково, воно пов'язане із зовнішніми ознаками предмета і завжди відображає його глибинну сутність. Наприклад, сова - нічний птах, тому одне з її символічних значень - сон, смерть.

Багато символи мають багатозначний зміст: наприклад, собака - символ вірності (якщо зображена у ніг подружжя), символ ницості і безсоромності в античних сценах. Як зберігач стада собака уособлює доброго пастиря, єпископа чи проповідника. Чорна собака в середньовічному мистецтві позначала зневіру, язичництво. Як видно з цього прикладу, зміст символу часто залежить від епохи, релігії, культури 1. Але в цій книзі використовуються значення символів, які прийняті в європейської традиції, тому що дається аналіз творів тільки європейського мистецтва. Якщо символ багатозначний, то треба брати то з його значень, яке відповідає загальному строю, духу картини, не суперечить йому і не руйнує його.

Символи є невід'ємною частиною людського мислення, свідомості, лежать в основі людського розуму. Ієрогліфи древніх єгиптян, китайців і японців - це символи, які містять в собі цілі складні поняття, іноді й повні пропозиції.

Символ активно використовувався в мистецтві до другої половини XIX століття і тільки потім став великою рідкістю.

Символ зазвичай звертається не тільки до розуму, а й до почуттів людини, її підсвідомості, породжує складні асоціації. Тому символи так часто і природно використовувалися в мистецтві, особливо в живопису. Дуже багато символів в картинах Мантеньї, Джованні Белліні, Боттічеллі, Яна Стіна, Рубенса та інших, особливо голландських і фламандських, художників.

Автор чудової книги "Світ Рубенса" К. В. Уеджвут пише:

"Веніус особливо славився своїми знаннями символів, таких художніх образів, з допомогою яких можна було візуально передати абстрактні ідеї. Такі символи тепер застосовуються у живописі дуже рідко, тому що мало кому з нас вони відомі. Наприклад, голуб з оливковою гілкою позначає світ, ваги - правосуддя, лавровий вінок - перемогу. Однак у XVI столітті пропаганда ідей через символи була загальноприйнятою формою мистецтва як народного, так і піднесено-інтелектуального. Святі, звичайно, мали власними атрибутами. Символом святої Катерини було колесо, на якому вона прийняла тортури, Марії Магдалини - посудина з нардовим світом, яким вона маститись ступні ніг Ісуса, для святого Ієроніма - лев, з яким він подружився в пустелі. Але навіть на портретах, алегоріях і світських картинах використовувалися різні символи, службовці безсловесними коментарями. На картинах птахи, квіти і тварини зображувалися з цілком певною метою. Заєць означав пильність, кіт або кішка - свободу, змія -- мудрість. Різні квіти вказували на різні чесноти, а якщо їхні пелюстки опадали, то це означало ефемерність молодості і краси.

Від кожного художника були потрібні знання таких символів, і для їх пояснення існували навіть спеціальні підручники. Чи не занадто заплутані символи приводили всіх у захват, освіченим людям подобалося розшифровувати прихований сенс зображень на картинах. Така вчений гра додавала інтерес навіть самим приземленим робіт ... "2

Про те, як багато символів знав і використовував у своїй творчості Рубенс, дізнаємося з його листи Юстуса Сустермансу від 12 березня 1638 3. Цікаво, що в цьому листі Рубенс, пояснюючи зміст своєї картини "Лиха війни" вказує значення настільки численних символів по пам'яті, навіть не маючи перед очима картини, і називає своє пояснення коротким.

Звернемося до натюрморту голландського художника XVII століття Яна де Хема "Mеmento mori "з Дрезденської галереї. Під час першого побіжного погляду на цю картину увагу до себе відразу привертає гарний букет садових квітів. Він займає майже весь простір картини і є її головним "чинним обличчям ". Але, ледве придивившись, ми помічаємо деякі дивацтва у виборі і зображенні предметів, розташованих біля букета: дуже незвично, що поруч з ним художник помістив череп, раковину, пом'яту і надірвавши папір з чіткою написом "Mеmento mori", що означає: "Пам'ятай про смерть". Крім цього прямого заклику, про смерть нагадує і череп, так як він є символом недовговічність, тлінність нашого життя. Про неї ж, про смерть, про її неминучості, говорять всі численні деталі даної картини. Придивімося уважніше, і побачимо, що Ян де Хем зобразив в'янучий букет: зблякнули і повялі пелюстки у тюльпанів, зовсім зів'яв мак, зворушені в'яненням та інші квіти. Вянущій букет сам по собі означає недовговічність нашого життя. До того ж художник старанно виписав безліч черв'яків і комах, що поїдають пелюстки, стебла і листя. А черви - це символи розкладання і знищення; мухи символізують псування; метелики - швидкоплинність, стислість нашого перебування на землі. Отже, майже всі розглянуті елементи композиції даного натюрморту вказують, як віруючий художник наполегливо вселяє нам думку про те, що людина з усіма своїми земними прагненнями і турботами, які символічно позначені набором різних кольорів, - лише тимчасовий гість на землі. Зате раковина, символ паломництва, атрибут святого Роха та Якова Старшого, направляє думка глядача до високого, нетлінного і вічного. Але вічно тільки духовне, наша безсмертна душа. Тепер стає зрозумілим ідейний зміст картини, не забудь, людина, що ти смертна, і за життя рятуй свою душу, щоб на тому світі уникнути мук пекла.

Роздуми художника Яна де Хема про людське життя перегукуються з заповідями Христа з Його Нагірній проповіді:

"Не збирайте собі скарбів на землі, де міль та іржа, і де злодії підкопуються і крадуть, але збирайте собі скарби на небі, де ні міль, ні іржа не нищить, і де злодії не підкопуються та не крадуть ". (Мф. 6:19-20).

Велику роль відіграють символічні деталі і в портреті. Розглянемо чудовий портрет Е. С. Авдуліной роботи О. А. Кіпренського.

На цьому портреті художник представив нам молоду красиву жінку, яка так глибоко задумалася про щось сумне, що здається зовсім відмова від всього навколишнього. Тендітна і мрійлива, вона ніби не від світу цього. І все деталі портрета підкреслюють цей стан відчуженості від зовнішнього світу. На Е. С. Авдуліной чорна сукня, що майже зливається з загальним темним фоном картини, а чорний колір означає забуття всіх хвилювань, тривог і турбот навколишнього повсякденній дійсності, зречення від неї. Саме тому колір чернечих одягів чорний. На Авдуліной намисто з перлів. Перли в християнській символіці означає одночасно і багатство духу, і горе, печаль. І якщо сама Авдуліна є втіленням тендітної молодої краси і духовності, то темні грозові хмари і ледь помітна у сутінках, полого піднімається по горбу дорога символізують важкий життєвий шлях і навіюють думку про крихкості і беззахисності одухотвореною краси в нашому суворому світі. Багато про що говорить і самотньо стоїть в склянці з водою гілочка гіацинта, що нагадує нам сумну легенду про безглуздої загибелі юного улюбленця бога Аполлона, після смерті перетвореного на цей красиву квітку. Білий колір гіацинта, як і взагалі білий колір, - як символ моральної чистоти, так і смерті, а те, що квітка в'яне і обсипається, означає швидкоплинність молодості і краси. Згорнутий і опущений вниз віяло в руці Е. С. Авдуліной також символізує зникнення. Ця символіка віяла пов'язана з місячними фазами (небуття, виникнення, збільшення, повне буття, спадання, зникнення). Словом, при уважному і вдумливому розгляданні портрета Е. С. Авдуліной приходиш до думки, що під час роботи над ним художником володіли сумні думи, які коротко можна виразити словами Фрідріха Шіллера:

Прекрасне все гине в кращому кольорі,

Такий доля прекрасного на світі.

Символіку дуже часто використовував у своїх могутніх філософських пейзажах Якоб ван Рейсдал. Яскравим прикладом тому є його знамените "Єврейське кладовище" з Дрезденської галереї.

Картина чудово показує, як творча уява автора змінює натуру для вираження задуму. Збереглося два малюнки Рейсдал з натури (музей Тейлером, Харлем), що зображують єврейське кладовище. Однак в картину, в порівнянні з малюнками, внесено багато змін. Створюючи її, Рейсдал зберіг з малюнків обриси гробниць колишнього лікаря французького короля Генріха IV, головного рабина Амстердама і багатого городянина, але замість пологої рівнини з'являються пагорби, а також струмок, сухі дерева, веселка. Безсумнівно, що привнесені деталі мають символічне значення, служать виразом ідеї картини.

Тривожний, напружений сонячне світло, який пробився крізь важкі грозові хмари, висвітлює передній план картини: надмогильні пам'ятники з полірованого мармуру, величезне сухе дерево, трухлявий пень на березі бурхливого струмка. Позаду, в грозовий сутінках, видно руїни якогось величної споруди.

На тлі руїн і сухих дерев (символів смерті) багаті гробниці здаються викликом вічності, забуттю, необоротного течією часу, який символізує струмок. Вони уособлюють людське марнославство, гординю. Але похмурий настрій картини, сліди смерті і руйнування, тріщини в надгробках свідчать про те, що і цим міцним і дорогим спорудам не уникнути загальної долі. Мимоволі приходять на пам'ять вірші Г. Р. Державіна:

Річка часів у своєму прагненні

відносить всі справи людей

І топить у прірві забуття

Народи, царства та царів.

А якщо щось і залишається

сталося звуки ліри і труби,

Те вічності жерлом пожере

І загальної не піде долі.

Але не все так безнадійно. Два пагорби на картині слугують не тільки символом незмінності, непорушності законів буття. Вони також символізують і "шлях в небо ", шлях до духовного вивищення, є атрибутом спокійного, духовного мирного існування (оскільки гора наповнює дух почуттям висоти, звільняє від дрібних устремлінь). "Так принесуть гори мир, а пагорби правду "(Псалми 71:3). Вода в струмку символізує очищення, змивання гріха і пробудження до нового духовного життя. А головне, в лівій частині картини, над горбом, порослим зеленою травою (в християнстві зелений колір - символ безсмертя, надії, зростання духу святого в людині), ми бачимо подвійну веселку, яка одночасно символізує і трон небесного суду, і примирення Бога з людьми. Всі ці символи вказують на можливість очищення, порятунку і вічного життя шляхом приборкання гріховних пристрастей, дотримання Божих заповідей.

Отже, картина Рейсдал - міркування про сенс людського життя. За свідченням знаменитого пейзажиста констебля, живопис за життя автора називалася "Алегорія життя людської". Марно людині сподіватися знайти безсмертя, вічну пам'ять, створюючи матеріальні пам'ятники. Всі тління на землі. І вічне життя, спасіння можна досягти тільки через духовне життя, щиру віру в Бога, добродійне коротке земне існування.

Наведемо і приклади використання символів у літературі.

В перші пісні "Пекла" Данте розповідає, як він, пройшовши половину життєвого шляху, заблукав у похмурому лісі. З великими труднощами добрався він до пагорба, сподіваючись з вершини його визначити для себе вірний шлях і вибратися з лісу, але звідти вийшли назустріч йому три жахливі звіра: рись, лев і вовчиця. Злякавшись і боячись остаточно загинути в темному лісі, Данте звернувся за допомогою до великого римського поета Вергілія, який досить до речі раптово з'явився перед переляканим італійським поетом. І Вергілій допоміг Данте врятуватися від хижаків і вибратися з лісового мороку, для чого запропонував йому подорож всіма колами пекла і чистилища, щоб, ставши мудріше в цій подорожі, надалі ходити тільки вірною дорогою.

В це алегорія дуже багато символів. Похмурий ліс - символ загрузнуло в вадах і міжусобних чварах італійського суспільства; освітлений променями сонця, що сходить пагорб - це знайдений шлях спасіння; три хижака, перегородила підступ до пагорба, - це, на думку Данте, три головних людських пороку: хіть (рись), гординя (лев) і пожадливість, користь, жадібність (вовчиця) 4. Ці вади є основним джерелом зла у світі. Порятунок від них Данте як справжній предтеча епохи Відродження бачить у пізнанні. Тому путівником у пошуках істини він вибирає собі Вергілія, зробивши його символом розуму і державної мудрості, тому що над усі почитав цього великого поета.

Достаток символів робить "Божественну комедію" Данте важкою для сучасного читача: для розуміння тексту йому треба постійно звертатися до коментарів, але таке читання стає нудним, якщо ні спраги знання. Але всі освічені сучасники Данте і італійці епохи Відродження з задоволенням читали це твір і обговорювали його навіть на вулицях. Анонімний біограф Леонардо да Вінчі повідомляє, що суспільство поважних людей Флоренції обговорював у церкві Санта Трініті одне місце з Данте 5.

Дуже багато символів в трагедії Гете "Фауст", особливо в другій її частині.

Символи використовуються і в архітектурі. Дуже виразна, наприклад, символіка православних храмів. Будівля храму завжди виражає певну християнську ідею і може мати форму хреста, тому що на хресті був розп'ятий Ісус Христос; форму кола (символ ідеального і вічного); форму корабля (це означає, що церква подібно кораблю допомагає людям безпечно пливти по бурхливому життєвому морю до тихої щасливої гавані духовного саморозвитку і доброчесного життя). Символічно і кількість голів на храмі. Якщо у храму один розділ, значить він присвячений Господу Ісусу Христу. Дві голови нагадують нам подвійну природу Христа: Бога і Людини. Три голови храму вказують на три особи Святої Трійці; п'ять глав означають Ісуса Христа і чотирьох євангелістів, сім глав - сім святих таїнств і сім Вселенських Соборів; тринадцять - Ісуса Христа і 12 апостолів. Хрест, що увінчує храм, - це символ християнської віри і божественної присутності. А хрест, з'єднаний з якорем і спочивають на кулі, символізує головні християнські чесноти: віру, надію, любов.

Символіка присутній і в самому обряді богослужіння, наприклад, символічні одягу священнослужителів 6. "Доручи нагадують священнослужителям, що вони, здійснюючи таїнства або беручи участь у здійсненні таїнств віри Христової, виконують це не власними силами, а силою і благодаттю Божою. Доручи нагадують також кайдани (мотузки) на руках Спасителя під час Його страждань ... Пояс знаменує також Божественну силу, яка зміцнює священнослужителів у проходженні їх служіння. Пояс нагадує і той рушник, яким підперізується Спаситель при обмиванні ніг учням Своїм на Таємної Вечері. "7

Словом, любителю мистецтва знання символів, можливість звернутися до спеціальної літературі по символіці просто необхідні для повного і глибокого розуміння морального і філософського змісту художніх творів, що криється за їх зовнішньою формою.

Примітки:

1. Знання?? собенностей символіки і алегоричних мотивів країни і епохи може допомогти навіть при атрибуції картин. Про це пише блискучий майстер атрибуції Ірина Володимирівна Линник.

"Знання найбільш типових, улюблених в Голландії алегоричних символів може дуже допомогти при пізнанні твори голландської школи ".

"... такі стійкі, які мають алегоричний сенс мотиви, як дівчина, що випускає пташку з клітки або скриньки, вручення птиці, битим або живий, битого зайця, сосисок або риби, взятої за хвіст (все назване пов'язано з вельми поширеною, часом грубуватою еротичної символікою), дівчина, що одержує або що читає лист в кімнаті з висить на стіні морським видом (море з його мінливістю і мінливістю - синонім любові); жінка, що тримає за держак кисть винограду (в голландській емблематиці - символ подружньої чесноти і моральної чистоти), - зустрічаються, за рідкісними винятками, тільки у голландців ".

"Кишенькові годинники увійшли і до іконографії класичного голландського натюрморту типу "Сніданок". Вони символізували тут ідею "помірності". При цьому особлива любов голландців до ретельного виписування найдрібніших деталей визначила їх звернення до зображення відкритого годинникового механізму, що не по силам було, мабуть, художникам інших шкіл. Так іконографічні особливості можуть підказати напрямок пошуків і при визначенні автора натюрморту ".

І. Линник. "Голландська живопис XVII століття і проблеми атрибуції картин". Ленінград, "Мистецтво", Ленінградське відділення, 1980. Стор. 44, 47.

2. К. В. Уеджвут. "Світ Рубенса. 1577-1640". Пер. з англ. Л. Канівського. - М.: ТЕРРА - Книжковий клуб, 1998 - (Бібліотека мистецтва). Стор. 13-14.

Наскільки великим був інтерес до символіки в XVII столітті повідомляє та І. В. Линник: "Інтерес до символіки, емблематиці в XVII столітті взагалі великий, як ніколи. Досить згадати, що з двохсот п'ятдесяти книг з емблематиці, що з'явилися за період з 1531 до середини XVIII століття, сто шістдесят вісім було видано в XVII столітті, і Голландія була тут, мабуть, попереду інших країн, причому писали ці книги такі найбільші і найпопулярніші голландські поети, як Якоб Катсу і Йост ван Вондель ".

І. Линник. "Голландська живопис XVII століття і проблеми атрибуції картин". Ленінград, "Мистецтво", Ленінградське відділення, 1980. Стор. 44

3. Рубенс пише: "... Однак я коротко поясню сцену, коли Ви цього бажаєте. Головна фігура - це Марс, який виходить з відкритого храму Януса (який, згідно з римським звичаєм, у мирний час був замкнений) і ступає з щитом і закривавленим мечем, погрожуючи народам великими лихами і не звертаючи уваги на свою кохану Венеру, яка, оточена амурами і купідонами, силкується втримати його ласками та поцілунками. З іншого боку фурия Алекто, з факелом в стислій руці, захоплює Марса. Поруч з ними нерозлучні супутники війни - Голод і Чума. На землю переможена ниць жінка з розбитою лютень, це - Гармонія, яка несумісна з розбратами і війною. Мати з немовлям на руках свідчить, що достаток, дітородженням і милосердя страждають від війни, развратітельніци і руйнівниця всього. Крім того, там є ще зодчий, що впав зі своїми знаряддями, бо те, що світ споруджує для краси і зручності великих міст, насильство зброї руйнує і валить ниць. Далі, якщо пам'ять не зраджує мені, Ваша Милість побачить на землі під ногами Марса книгу і малюнки; цим я хотів вказати на те, що війна зневажає літературу та інші мистецтва. Там повинен бути також розв'язаний пучок копій чи стріл з з'єднувала їх мотузкою. Зміни, пов'язані разом, вони служать емблемою згоди, так само як кадуцей та оливкова гілка - символ миру; я зобразив їх лежать тут же. Скорботна жінка в траурній одязі, під роздертими покривалом, без коштовностей і яких-небудь прикрас - це нещасна Європа, яка вже стільки років страждає від грабежів, насильств і лих всякого роду, шкідливих для кожного з нас і тому не потребують пояснення. Її відмітний знак - земну кулю, підтримуваний ангелом або генієм і увінчаний хрестом, символом християнського світу ".

Петер Пауль Рубенс. Листи, документи, судження сучасників. Переклади. Переклад А. А. Ахматової, Н. В. Брагинский, К. С. Єгорової. Сост., Вступить. стаття і примеч. К. С. Єгорової. М., "Мистецтво", 1977 (Світ художника). Стор. 287.

4. Данте Аліг'єрі. "Божественна комедія. Пекло". Переклад М. Лозинського, вступна стаття А. К. Джівелегова, коментарі І. М. Гревса. ГИХЛ, Ленінград, 1939. Стор. 201.

5. М. А. Гуковскій. "Леонардо да Вінчі. Творча біографія". "Мистецтво". Л.-М., 1958. Стор. 150.

6. Ось що пише про роль символіки в богослужінні митрополит Антоній Сурозький:

"У зв'язку з цим, можливо, варто згадати й про символіку богослужіння. Богослужіння наше має на меті передати релігійний досвід, а цей досвід просто в розумових категоріях передати не можна. Він передається не тільки картинно, притчами, він передається символічно, тобто через вживання, поєднання та руху, і слова, і музики, і драматичного як би уявлення подій, які таким чином доходять до свідомості краще, ніж їх можна довести тільки розумовим викладом ".

Митрополит Сурозький Антоній. "Про зустріч". Видання друге, виправлене і доповнене. Фонд "Християнське життя", Клин, 2003. Стор. 234.

7. "Закон Божий для сім'ї та школи з багатьма ілюстраціями. Склав Протоієрей Серафим Слобідський ". Видання четверте. Holy Trinity Monastery, Jordanville, N. Y. U.S.A., 1987. Репринтное відтворення видання. Свято-Троїцька Сергієва Лавра, 1994. Стор. 620-622.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/