Авангард
В. Бичков
Авангард
(фр. avantgarde - передовий загін) - категорія, що означає в сучасній
естетики та мистецтвознавстві сукупність всіх строкатих і різноманітних
новаторських, революційних, бунтарських рухів і напрямів у мистецтві
першої половини ХХ ст., знаменували завершення багатовікового періоду
існування класичної європейсько-середземноморської художньої культури
і початок її глобального переходу в іншу якість. У Росії його вперше
вжив А. Бенуа в 1910 р. в негативно-іронічному сенсі для характеристики
ряду "авангардистів" на виставці "Союзу російських
художників ".
В
принципі авангардні явища характерні для всіх перехідних етапів в історії
художньої культури, окремих видів мистецтва. У ХХ ст., Однак, поняття
авангарду набуло значення терміна для позначення потужного феномена
художньої культури, що охопила практично всі її більш-менш значущі
явища. При всій розмаїтості і строкатості мистецьких явищ, що включаються до
це поняття, вони мають спільні культурно-історичні коріння, загальну атмосферу,
породило їх, і багато загальні характеристики і тенденції автопрезентаціі.
Авангард - це, перш за все, реакція художньо-естетичного свідомості на
глобальний, ще не зустрічався в історії людства перелом у
культурно-цивілізаційних процесах, викликана науково-технічним прогресом
(НТП) останнього сторіччя. Суть і значення для людства цього
лавиноподібного процесу в культурі поки що далеко не до кінця зрозумілі і не осмислені
адекватно науково-філософським мисленням, але вже багато в чому з достатньою повнотою
знайшли вираз у художній культурі у феноменах авангарду, модернізму,
постмодернізму.
В
сфері наукової думки непрямими збудників (як позитивними, так і негативними)
авангарду з'явилися головні досягнення практично у всіх сферах наукового
знання, починаючи з кінця XIX ст., але особливо - відкриття першої половини ХХ ст. в
галузях ядерної фізики, хімії, математики, психології та
техніко-технологічні реалізації на їх основі. У філософії - основні вчення
посткласичного філософії від Шопенгауера і Кіркегора до Ніцше, Бергсона,
Хайдеггера; в психології-психіатрії - перш за все, фрейдизм і виник на його
основі психоаналіз. У гуманітарних науках відхід від європоцентризму і як його
наслідок - зростання інтересу до східних культур, релігій, культів;
виникнення теософії, антропософії, нових езотеричних вчень і, як реакція
на них і на засилля позитивістської-сцієнтистського світорозуміння, сплеск
неохрістіанскіх навчань (неотомізму, неоправославія). У соціальних науках --
соціалістичні, комуністичні, анархістські теорії, утопічно, але з
революційно-бунтарським пафосом відобразили реальні гострі проблеми соціальної
дійсності того часу. Художнє мислення, як самий чуйний
барометр духовно-культурних процесів, не міг не відреагувати на всю цю
калейдоскопічною бурю новацій. І відреагував адекватно.
Авангард
- Гранично строкате, суперечливе, навіть в чомусь принципово антиномічній
явище. У ньому співіснували в непримиренну боротьбу між собою і з усім і
вся, але й у постійній взаємодії і взаємовпливах течії та напрямки,
як стверджували і апологізіровавшіе ті чи інші явища, процеси, відкриття у
всіх сферах культурно-цивілізаційного поля свого часу, так і різко
заперечували їх.
До
характерним і загальних рис більшості авангардних феноменів належать їх
свідомий загострено експериментальний характер; революційно-руйнівний
пафос щодо традиційного мистецтва (особливо його останнього етапу --
новоєвропейського) і традиційних цінностей культури (істини, добра, святості,
прекрасного); різкий протест проти всього, що уявлялося їх творцям і
учасникам ретроградним, консервативним, обивательським, буржуазним, академічним;
у візуальних мистецтвах та літератури - демонстративний відмова від затвердився
в XIX ст. "прямого" (реалістично-натуралістичного) зображення
видимій дійсності, або - міметичної принципу у вузькому розумінні слова
(див.: Мімесіс); нестримне прагнення до створення принципово нового в усьому
і, перш за все, у формах, прийомах і засобах художнього вираження, а
звідси і часто декларативно-маніфестарний і епатажно-скандальний характер
презентації представниками авангарду самих себе і своїх творів,
напрямків, рухів і т. п.; прагнення до стирання кордонів між традиційними
для новоєвропейської культури видами мистецтва, тенденції до синтезу окремих
мистецтв (зокрема, на основі синестезії), їх взаємопроникнення.
Гостро
відчувши глобальність що почався перелому в культурі й цивілізації в цілому,
авангард взяв на себе функції ниспровергателя старого, пророка і творця
нового в своїй сфері - у мистецтві. Цей процес почався ще в минулому столітті і
на рубежі століть з появою символізму, імпресіонізму, постімпресіонізму,
модерну (ар нуво) і активно продовжилося у всіх основних напрямках і
рухах мистецтва першої пол. ХХ ст. Авангардисти демонстративно відмовляються
від більшості художньо-естетичних, моральних, духовних цінностей
європейсько-середземноморської культури, перш за все, і прагнуть затвердити і
абсолютизувати (і тут вони, як правило, вкрай категоричні і непримиренні)
знайдені або винайдені ними самими форми, способи, засоби художнього вираження,
арт-презентації. Зазвичай вони зводяться до абсолютизації та доведення до логічного
завершення (часто гранично абсурдного з позиції традиційної культури - див:
Абсурд) того або іншого елемента або сукупності елементів художніх
мов, зображально-виражальних прийомів мистецтв, виділення з
традиційних культурно-історичних і художніх контекстів. При цьому мети
і завдання мистецтва бачаться представникам різних напрямів авангарду
самими різними аж до заперечення взагалі мистецтва як такого, в усякому
випадку в його новоєвропейської сенсі.
До
основними напрямками і фігур авангарду відносяться фовізм, кубізм, абстрактне
мистецтво, супрематизм, футуризм, дадаїзм, експресіонізм, конструктивізм,
метафізична живопис, сюрреалізм, наївне мистецтво; додекафонної і
алеаторику в музиці, конкретна поезія, конкретна музика, кінетичне
мистецтво, а також такі великі постаті, що не належали в цілому жодному з
зазначених напрямків, як Пікассо, Шагал, Філонов, Клеї, Матісс, Модільяні, Ле
Корбюз'є, Джойс, Пруст, Кафка і деякі інші.
Можлива
лише умовна класифікація, притому лише за окремими параметрами, строкатого
безлічі самих різних у багатьох відношеннях феноменів авангарду.
а)
По відношенню до НТП, до тих чи інших досягнень науки, техніки, технології.
Прийняття НТП аж до його апології: футуризм, конструктивізм, супрематизм,
лучізм, "аналітичне мистецтво", конкретна поезія, конкретна
музика, кінетізм. Внутрішнє протидію відкриттів природничих наук і технологічних
досягнень: фовізм, експресіонізм, окремі школи, представники, періоди
абстрактного мистецтва, наївне мистецтво, сюрреалізм, Шагал, Клеї, Модільяні.
Двоїсте або невизначене ставлення у інших напрямків і представників
авангарду. Окремі напрямки та особистості авангарду активно спиралися на
досягнення природничих та гуманітарних наук. Так, дадаїзм і сюрреалізм
свідомо використовували багато знахідок фрейдизму і юнгіанства; деякі
напряму в літературі, театрі, музиці знаходилися під впливом інтуїтивізму
Бергсона. Внутрішньо весь авангард був досить активної (позитивної або
негативної) реакцією на НТП.
б)
Відносно духовності. Матеріалістична, різко негативна позиція:
кубізм, конструктивізм, "аналітичне мистецтво", кінетізм і
деякі ін Навпаки, інтенсивні (усвідомлені або неусвідомлювані) пошуки Духа
і духовного, як порятунку від культуроразрушающего засилля матеріалізму і
сцієнтизму: в абстрактному мистецтві (Кандинський і орієнтуються на нього, Мондріан),
в супрематизму Малевича, в метафізичної живопису, в сюрреалізму. Ряд
напрямків і персоналій авангарду байдужі до цієї проблеми.
в)
Окремі напрямки авангарду розрізняються по відношенню до психологічних
основам творчості і сприйняття мистецтва. Одні з них під впливом сцієнтизму
стверджували виключно раціональні підстави мистецтва - це, перш за все,
спираються на дівізіонізм представники в абстрактному мистецтві з їхніми пошуками
наукових законів впливу кольору (і форми) на людину, "аналітичне"
мистецтво з його принципом "зроблені" твори, конструктивізм,
додекафонної (і серіальні техніки) в музиці. Більша ж частина і напрямків, і
окремих представників авангарду орієнтувалася на принциповий ірраціоналізм
художньої творчості, чому активно сприяла вся строката вируюча
духовна атмосфера першої половини століття, що отримала ще апокаліптичну
забарвлення у результаті кровопролитних воєн, революцій і нестримного прагнення
людства до створення засобів масового знищення. Звідси активне
використання прийомів алогізму, парадокс, абсурду у творчості (дадаїзм,
сюрреалізм, література "потоку свідомості", алеаторику з її
абсолютизацією принципу випадковості у створенні і виконанні музики, конкретна поезія
і конкретна музика, театр абсурду з його твердженням безвиході та трагізму
людського існування, абсурдності життя, апокаліптичними
настроями).
г)
Ставлення до художньої традиції, до традиційних мистецтв та їх творчим
методів також досить строкате. До того ж воно іноді суттєво по-різному в
теорії і практиці тих чи інших напрямків, у різних представників одного
напрямку, в одного й того ж художника на різних етапах його творчості.
Різко негативне ставлення до всього колишньому до них мистецтву маніфестував
в крайніх формах футуристи, дадаїсти і конструктивісти. Знаходяться між
авангардом та модернізмом поп-арт, мінімалізм, концептуалізм мовчки прийняли це
заперечення як доконаний факт, як самоочевидну істину. В основному ж
більшість напрямків і представників авангарду, особливо першої третини століття,
вістря своєї критики спрямовували проти утилітарно-позитивістського,
академізіровавшегося мистецтва останніх трьох століть (особливо - XIX ст.). При
це навіть в цьому мистецтві часто заперечувалося не всі, але загальні
консервативно-формалістичні і натуралістично-реалістичні тенденції і
приймалися і нерідко абсолютизувалася окремі знахідки та досягнення
мистецтв попередніх століть, особливо в сфері формальних засобів і
способів вираження. Часто за такими "знахідками" зверталися до більш
раннім етапам історії мистецтва, до мистецтв Сходу, Африки, Латинської
Америки, Океанії і т. п. Так фовістів і абстракціоністи зосередили свою
увагу насамперед на виразних можливості кольору; кубісти, ті ж
абстракціоністи, супрематистів, конструктивісти - на художнє значення
кольорово-форм; футуристи експериментували з виразом руху за допомогою кольору
і форми, з пошуками вербальних еквівалентів (аж до створення нових слів і
мов - заумь) технічним досягненням свого часу; кінетісти створюють
мобілі - рухомі скульптури; дадаїсти (частково це почали вже кубісти)
активно втягують у процес художньої творчості нетрадиційні матеріали
(включаючи предмети повсякденного життя і їх матеріалів), починаючи тим самим стирати
принципову для мистецтва минулого грань між мистецтвом і немистецтва.
Логічно цю лінію завершує Марсель Дюшан (хронологічно він був
попередником дадаїстів) у своїх реді-мейд - повсякденних предметах, вилучених з
середовища їх утилітарного функціонування і самим фактом експонування на
художній виставці перетворених на твори мистецтва. Сальвадор Далі,
навпаки, вважав себе єдиним у ХХ ст. справжнім художником-класиком, охоронцем
"класичних" (читай: ілюзіоністський-натуралістичної техніки
живопису) традицій, висхідних до Леонардо, Вермера, Веласкесу, хоча створював
твору (дійсно в цій техніці), за духом діаметрально
протилежні, принаймні, новоєвропейської художньої традиції
(якщо, звичайно, не вважати традицією деякі маргінальні явища типу де
Саду або Лотреамона).
д)
По відношенню до політичних рухів палітра пристрастей художників авангарду
також строката. Багато росіян авангардисти активно вітали більшовицьку
революцію, підтримували її (особливо в перші роки) своєю творчістю;
деякі з італійських футуристів активно прийняли і підтримали фашистські
ідеї Муссоліні; більшість дадаїстів були близькі за духом до анархістів, а
багато сюрреалісти вступали до французької компартії. Основна маса
авангардистів не мала усвідомлених політичних переконань; вони придумували собі
ті чи інші політичні пристрасті з метою своєрідної, часто скандальної
самореклами. Зі свого боку самі "революційні" партії
комуністично-соціалістичної орієнтації, як правило, досить негативно
ставилися до авангарду. Радянські комуністи, зміцнившись при владі, почали
активну та послідовну боротьбу з усіма його напрямами і швидко ідеологічно
і фізично покінчили з ним; гітлерівські націоналсоціалісти також повністю
знищили або вигнали з Німеччини авангард у всіх його різновидах як
"деградуючі" мистецтво; більш терпимо ставилися до нього
французькі комуністи, проте і вони виключили зі своїх лав головних
представників сюрреалізму. Багато буржуазні партії, навпаки, лояльно
поставилися до авангарду, незважаючи на антибуржуазний спрямованість ряду його
рухів, і навіть нерідко його підтримували.
е)
Розрізняються окремі напрямки, рухи, фігури авангарду і за значенням:
є серед них глобальні, а є і вузько локальні. До глобальним, різко
що вплинув на хід і розвиток художньої культури XX ст. в цілому, можна
віднести абстрактне мистецтво, дадаїзм, конструктивізм, сюрреалізм, Малевича,
Пікассо - у візуальних мистецтвах, додекафонної і алеаторику - в музиці, Джойса,
Пруста, Хлєбникова - в літературі. Інші напрямки, рухи, угруповання
або готували грунт для цих глобальних феноменів, або закріплювали і розвивали
їх досягнення, або рухалися у своїх вузько локальних для того чи іншого виду
мистецтва напрямках, зробив щось нове в загальний феномен авангарду.
ж)
Розрізняються напрямку, а точніше - окремі представники авангарду, і в
щодо художньо-естетичної або загальнокультурної значущості створених
ними творів. Більшість з них має експериментальне, локальне
значення для свого перехідного часу. Однак, саме авангард дав і
практично всі найбільші фігури нашого століття, вже увійшли в історію
світового мистецтва на рівні класиків. Досить назвати хоча б імена
Кандинського, Шагала, Малевича, Пікассо, Матісса, Модільяні, Далі, Джойса,
Пруста, Кафку, Еліота, Мейєрхольда, Іонеско, Беккета, Шенберга, Берга, Ле
Корбюз'є і ряд цей може бути продовжений.
Художньо-естетична феноменологія основних
напрямів авангарду.
1.
Експресіонізм. Його суть полягає в загострене, часто гіпертрофованому
виразі за допомогою виключно художніх засобів і прийомів почуттів і
переживань художника, ірраціональних станів його душі, найчастіше
трагічного і екзистенційно-драматичного спектрів: тривоги, страху,
безвиході, туги, нервозності, роз'єднаності, підвищеної емоційності,
хворобливої пристрасті, глибокої незадоволеності, ностальгії і т. п.
Спустошеність, меланхолія, психопатія, нерідко істеричність, похмурий
есхатологізм, а іноді і гучні крики протесту проти навколишнього світу і
безнадійні заклики про допомогу наповнюють багато творів експресіоністів.
Центральним і найбільш характерним для експресіонізму прийнято вважати
діяльність, насамперед, німецьких художників, пов'язаних з групою "Die
Br
