Племінник Ермітажу, Третьяковки старший брат

Якщо ви вважаєте, що найстарший вітчизняний музей російського мистецтва -- Третьяковська галерея або Російський музей, то помиляєтеся. Першим загальнодоступним художніми зборами в дореволюційній Росії став Саратовский музей, відкритий в 1885 році онуком бунтівного письменника Олександра Радищева Олексієм Боголюбовим.

Музей імені Олександра Радищева розташовується на Театральній площі, в самому центрі старого міста. Там, поруч із новобудовами, майже недоторканими збереглися вулички XIX століття. Їх прикрашають особняки з колонними портиками, будинки з мезоніном і різьбленими наличниками вікон. Через древні арки в'їзних воріт запросто можна зайти у внутрішні дворики, де на чавунних балюстрадах старовинних галерей сушиться білизна, у садах росте горобина, а в конура дрімають меланхолійні сторожові пси. Посередині вулиці прямує дама в шубі з коромислом і двома відрами - Іде набрати воду з колонки. Вся ця "йде натура" стає живою картиною російського передвижника або імпресіоніста, Прянишникова або Юона. А якщо забратися на високу гору й подивитися на Волгу, опинишся усередині зимового пейзажу Брейгеля або весняного - Левітана. Мірою зорового сприйняття світу в Саратові стає саме мистецтво. Ніби на очах у тебе фільтр - образи старих картин. Такий місто просто не міг не стати вогнищем художнього життя Росії.

Париж на волзьких берегах

Засновник музею Олексій Петрович Боголюбов зовсім навіть не саратовец. Він народився в селі Померанія Новгородської губернії в родині офіцера. Служив на флоті, навчався в петербурзької Академії мистецтв, брав участь у діяльності Товариства руських художників у Парижі й Товариства пересувних художніх виставок. Однак у своїх "Записках моряка-художника" Боголюбов підкреслював: "По роду я саратовец, тому що ця губернія дала Росії Радищева ". Мати Боголюбова, Текле Олександрівна, була дочкою знаменитого письменника. У Саратовської губернії знаходилося родовий маєток Радищевим - Верхнє Аблязова. Олексій Боголюбов наполіг на тому, щоб створюваний ним музей був названий Радіщевскім.

Не будемо тішитися - що жив в 1870-і роки в Парижі професора живопису Олексію Петровичу Боголюбову намір влаштувати в "столиці Поволжя", великому торгово-промисловому місті Саратові, росіянин Лувр коштувало чимало нервових клітин. "Знудить бездіяльністю саратовців, я вирішив просто написати в Саратовську Думу ультиматум, де сказав, що віддаю місту вага моє художнє майно, що стоїть за принаймні 75 тисяч рублів, вимагаючи від міста будівлі музею із приміщенням для школи прикладних мистецтв за моїм планом, а коли не хочуть, то піду шукати щастя в інший кут Росії, більше чуйний. Ультиматум вплинув дію, і після палких суперечок і пекучих мов за й проти пани-думці вирішили прийняти пропозицію в принципі, з тим щоб надіслати депутацію до Москви для огляду моїх скарбів і що стоять вони їх витрат ".

Не так страшні вогонь-вода, як казуїстика расейской бюрократії! І все ж у поєдинку з нею Боголюбов вийшов переможцем. У травні 1883 року на Театральній площі міста було закладено будівлю музею за проектом петербурзького архітектора Івана Штрома. Найвищим заступником благої справи став "сочувственнік" Боголюбова в справі художньої освіти Росії й "нарождення ремісничих шкіл "імператор Олександр III.

Саратова волею доль було уготовано стати буфером між Росією і Західною Європою. Тільки зараз завдяки який лежить на протилежному березі Волги місту Енгельса і налагодженої конвеєру перевезення за бугор російських німців це буфер - Соціальний, а півтора століття тому це була територія арт-комунікації Росії з європейськими країнами, і перш за все з Францією.

Довгий час жив у Парижі Боголюбов був єдиним у Росії прихильником пленерного методу живопису так званої поет. Пленерізм (від франц. "Plein air "- відкрите повітря) - живопис на відкритому повітрі, що дозволяє чуйно передавати у фарбах зміни навколишнього світло-повітряного середовища. Барбізонская школа йменується за назвою села Барбізон неподалік замку Фонтенбло. Майстри-барбізонців не були імпресіоністами, вони не вийшли за межі реалістичної тональної живопису, але досягли витонченості у використанні Валерія - нюансів кольору і світла в границях одного тону. Тому небо в їх камерних за форматом пейзажіках було вологим, вітер - холодним, а земля -- пористої і важкою, як невижатая губка. Подібно колегам із Франції (пейзажиста Теодору Руссо, Шарлю Добіньї, Жюлю Дюпре, Каміль Коро), Боголюбов був не проти шиканути власною майстерністю колориста. Всередині майже монохромного живопису сріблястого тону раптом ненавмисно блисне бурштинова крапелька - Підсвічений сонцем копиця сіна або черепиця на покрівлі будинку.

В Саратові зібрана сама багата колекція робіт Боголюбова: понад 200 картин і етюдів, близько 1 000 графічних аркушів, багато хто з них потрапили в музеї за заповітом автора.

Таким чином, завдяки Боголюбову Саратов став центром новітніх течій французької живопису останньої третини XIX століття. А завдяки іншому чудовому художникові, Вікторові Борисову-Мусатова, - залишився референтом паризької мальовничої моди і на початку XX століття. Трирічне перебування Борисова-Мусатова в 90-е роки в Парижі, захоплення нею методом художників-символістів (Пюві де Шаванна) дозволили майстрові стати провідною зіркою руською мальовничого символізму. Головною темою художників "саратовській школи", за образним визначенням мистецтвознавця Дмитра Сарабьянова, з'явилося "відчуття пластичної всеєдності світу ". І в самого Борисова-Мусатова, і у саратовські шанувальників його живопису -- в майбутньому прославлених на всю Росію художників Павла Кузнєцова, Петра Уткіна, Кузьми Петрова-Водкина - реальність сама по собі перестає бути героєм картин. Мистецтвознавці називають картини саратовські символістів "міражами, сценами, доступними лише привілею сну ". У сні розриваються трьох вимірів узи. Всі сплітається з усім. Можливо, геній місця самого волзького міста допоміг художникам знайти всеєдність.

В день відкриття музею 29 червня 1885 на ім'я Олексія Боголюбова з Петергофу прийшла телеграма наступного змісту: "... радію освячення Радіщевского музею, якому від душі бажаю успіху і процвітання на користь художества і мистецтва в Росії. Саша "(під цим іменем ховався не хто інший, як Його імператорська величність).

Не тільки музей, а й школа.

Ці імпозантні бібліотечні шафи музею були зроблені на початку XX століття учнями Боголюбовского рисувально училища, відкритого в лютому 1898 року. Воно було філією Центрального училища технічного малювання барона Штігліца в Санкт-Петербурзі і ставило за мету розвивати ремісничі виробництва в Росії. Нагадаємо, що в подібних ремісничих майстерень межі XIX-XX століть (Абрамцево, Талашкино) складався "мова" популярного в архітектурі Росії взагалі і Саратова зокрема стилю модерн. Сама музейна бібліотека збиралася як бібліотека при училищі "по частині мистецтв і прикладних мистецтв". Її фонди унікальні, У каталогах представлені раритетні видання та підшивки журналів початку XX століття ( "Світ мистецтва", "Аполлон ").

І музею, і училищу довелося жити в одному будинку. Парадний фасад був входом до музею, бічний - в училищі. Жили вони дружно. Ще в 20-і роки XX століття вільна атмосфера творчих майстерень зберігалася. Художники могли ночувати прямо в класах, їх ніхто не проганяв. Як розповіла нам заступник директора музею Людмила Пашкова, "іноді траплялися курйозні речі. В училищі зберігалася колекція античних зліпків. У 20-і роки всіх Аполлонов і венер перефарбували в червоний, пролетарський колір ". Викладали в училище саратовські художники П.С. Уткін, В.М. Юстіцкій, А.И. Савінов.

Формування колекції: геніальний свавілля

Подібно усім російським музеям того часу, Саратовский художній музей складався як приватна, а не державна збори. У чималому ступені його формування відображає смаки засновники, Олексія Боголюбова. Важко повірити, але в перші роки існування музею його колекція російського мистецтва в якісному відношенні значно поступалася зборам мистецтва французького. І пояснюється ця обставина естетичними пріоритетами "моряка-художника". Боголюбов згадував, як полюбив його пейзажист, "барбізонец" Шарль Добіньї, обмінявся з ним етюдами, а потім так само вчинив інший відомий пейзажист - Ежен Ізабе. І сьогодні в залах музею можна побачити камерний краєвид Добіньї, в куті якого виведена напис - присвята Боголюбову.

Купувалася живопис багатьох французьких майстрів - сучасників Боголюбова: Т. Гюдена, Ш. Жірардо, К. Тройона. Справжнім шедевром зборів став "Замок П'єрфон" Каміля Коро - робота, гідна колекції самого імператорського Ермітажу. Іншими жертводавцями були відомі художники та діячі російської культури - дбайливці про художньому освіті та освіті Росії: М. Антокольський, Ф. Бронніков, А. Рубінштейн, В. Стасов, П. Третьяков. За місяць до відкриття музею від колекціонера візантійських емалей Олександра Звенигородського надійшов унікальний вівтарний складення XV століття з міста Ульма. Він же передав в дар музею чудове тондо (композиція в колі) "Мадонна з немовлям і ангелами" італійського майстра XV століття школи вчителі Рафаеля П'єтро Перуджино.

Якісний рівень російського відділу поступався закордонному аж до 1920-х років. Пояснюється це різними причинами. По-перше, багато придбані Боголюбовим роботи російської школи відразу не надійшли до музею. Вони зберігалися у художника будинку і за заповітом були передані у фонди лише після смерті засновника в 1897 році. По-друге, в формуванні російської колекції першорядну роль грав той же суб'єктивний фактор. За часів А.П. Боголюбова іконопис не була предметом колекціонування. Руську живопис XVIII століття відкрили виставки початку XX століття. Боголюбов ж збирав сучасників: передвижників і салонних академістів другої половини XIX століття. Після революції 1917 року головним джерелом поповнення колекції був Державний (Національний) музейний фонд, склався на основі націоналізованих приватних і садибних колекцій.

Відділ ІЗО Наркомпросу в перші роки радянської влади проводив централізовану політику поповнення фондів провінційних музеїв новітньої російської живописом. З того ж державного музейного фонду надійшли полотна П. Кончаловського, О. Головіна, Н. Ульянова, А. Лентулова, Н. Кримова, К. Малевича, 0. Розанової, А. Екстер, А, Шевченко, В. Баранова-Россіне. Художній відділ Губполітпросвета у травні 1921 закупив з виставки "Сучасні живописці" авангардні роботи саратовські художників В. Юстіцкого, Д. Загоскіна, К. Полякова.

Картини великих уродженців Саратова - Борисова-Мусатова і Кузнецова - купувалися в різні роки і з різним успіхом. Якщо творів Віктора Борисова-Мусатова в музеї не дуже багато, то зібрання картин Павла Кузнєцова - чи не найкраще в світі. У 1969 році за участю вдови Павла Варфоломійовича, Олени Бебутовой, було відібрано безліч картин майстра, більшість з них передано в дар. У 1971 році спадкоємці Павла Кузнецова подарували музею понад 300 його картин і етюдів, що дозволило співробітникам думати про проект окремої галереї живопису Павла Кузнєцова.

І Ермітаж, і Академія мистецтв стали першими "найвищими пожертвувача" музею. Покровитель Боголюбова Олександр III дозволив йому відібрати з запасних фондів Ермітажу деяку кількість картин. Смак не підвів художника. Картини були відібрані першокласні, серед них - шедевр молодшого сучасника Рафаеля і Мікеланджело Джорджо Вазарі.

Джорджо Вазарі. Тріумф Вакха

Ця композиція 1560-х років на тему античної міфології - гордість зборів. Великий історіограф італійського Відродження, автор всесвітньо відомих "Життєписів" майстрів Ренесансу, Джорджо Вазарі був ще й непоганим живописцем, хоча картин його відомо зовсім мало. Рідкісний музей - навіть світового рівня - може похвалитися "власним Вазарі". А Саратовский - може. У 1885 році картина "Тріумф Вакха" було відібрано з запасних колекцій Ермітажу А.П. Боголюбовим по вирішення Олександра III з репутацією "сумнівного оригіналу". Після порівняно недавніх досліджень П. бароко і Т. Носкової авторство Вазарі було доведено. Зіставивши три малюнки Вазарі на тему "Вакханалія" з Уффици і Лувру, вчені побачили в них явне композиційне схожість з картиною з Радіщевского музею. Передував створення "Тріумфу Вакха" малюнки є єдиним документом, що дозволяє судити про становлення задуму складної композиції, в дусі маньєризму перевантаженій буквально (гірлянда сплетених фігур) і інакомовно (заплутаний алегоричний сенс).

І.Є. Рєпін. Портрет Наді Рєпіна. 1881

Виконаний в ескізної манері портрет прокидається дочки повернувся з монографічної виставки Іллі Репіна в голландському місті Гронінген. Контакти російського музею з Європою, як і за часів Боголюбова, зберігаються.

П.С. Уткін. Осокор. 1923

Російська символізм як рух сформувався в Саратові. Наприкінці 1890-х років Павло Кузнєцов і Петро Уткін об'єднали навколо себе групу однодумців по Московського училища живопису, скульптури та архітектури, де навчалися самі. Кумиром для них був Віктор Борисов-Мусатов. Незабаром об'єднання отримало назву "Алая троянда ". Роза була вибрана як символ чистоти і цілісності. У 1904 році в Саратові відкрилася виставка об'єднання "Червона троянда", в якій разом з Кузнєцовим і Уткіним брали участь М. Сарьян, С. Судейкін, Н. Сапунов та інші. У 1907 основні учасники "Червоної троянди" склали основу об'єднання символістів "Блакитна троянда". До сторіччя виставки "Червона троянда" музей готує експозицію творів символістів.

В.М. Юстіцкій. Торговка рибою.

В Цими днями в музеї відкрито виставку ще одного відомого саратовці, легко висловлюється у своїй творчості на самому модному мовою європейської культури.

Це Валентин Юстіцкій (1892-1951), що отримав прекрасну освіту в студіях німецьких і французьких авангардистів, учасник футуристичних виставок у Росії.

В 1937 закритим судом Юстіцкій був засуджений до 10 років позбавлення волі. Після повернення з табору у 1947-му художник звернувся до вільного, артистичному стилю, мерехтливого відблисками великої традиції саратовські символістів. Навіть назви робіт відповідні: "В'їзд Дон-Кіхота в Саламанка "," Бал у Версалі "," Арлекін "...

Музейна топографія Саратова

Як і належить одному з найбільших музеїв Європи, Радіщевскій музей має декілька статусних філій. Два з них розташовані в містах-сателітах Саратова - Енгельсі та Балаково. У них експонуються в основному роботи художників XIX-XX століть. На батьківщині Кузьми Петрова-Водкина, у місті Хвалинську, приймає гостей унікальний музей, присвячений життю і творчості художника. Його збори здатне гідно прикрасити будь-яку столичну галерею. Кілька років тому відкрилися дві філії, присвячених життю і творчості великих саратовців - Борисова-Мусатова (1870-1905) та Павла Кузнецова (1878-1968).

Дім Павла Кузнєцова. Будинок художника стоїть на колишній околиці міста, біля мальовничого Глебучева яру. При ньому була майстерня, яку організував ще його батько, іконописець Варфоломій Кузнєцов. З цього великого будинку Павло Кузнєцов відправлявся в літні кочовища за Волгу, де починалися які надихали художника безкраї степи. Навпроти будинку, на схилі гори Соколовою, цвіли міські сади. За власними словами Кузнєцова, восени він доходив "до бреда від краси ... Живу в золоті та сріблі фарб настрою ... "Зараз у відреставрованому Будинку Кузнецова проходять тимчасові виставки. Завідувач філією Ігор Сорокін очікує реставрації та великого цегляного будинку, що стоїть по сусідству. У ньому можна буде відкрити картинну галерею з монографічної експозицією творчості Павла Кузнєцова. Адже у фондах музею зберігається близько 400 творів майстра - найбільша у світі колекція.

Флігель Борисова-Мусатова. Старий флігель, в якому жив Борисов-Мусатов до свого від'їзду в Підмосков'ї восени 1903 року, нещодавно відреставрований. Він зберігає чарівність непомітності, той настрій, по якому вишиті знамениті мусатовскіе "гобелени". До радиське час дерев'яний флігель був комуною, потім у ньому жили працівники сусідньої меблевої фабрики. Меморіальні речі майже не збереглися. Експонатів в "мусатовском домі" поки що мало. Тим не менше відвідувач має можливість побачити фотографії, зроблені самим художником у як інсценування своїх майбутніх полотен. Композиції майбутніх картин розігрують рідні та близькі майстра. Завідуюча філією Елеонора Белоновіч сподівається, що з часом у будинку оселяться роботи Борисова-Мусатова, яких у Радіщевском музеї зберігається близько 80. У планах - зробити музейної територією другий будинок, що знаходиться на території садиби, і обов'язково посадити сад з вишнями і бузком - притулок натхнення художника.

Сенсаційна знахідка. Цей старовинний будинок можна бачити на багатьох картинах Віктора Борисова-Мусатова. Що лежить нині в руїнах садиба Голіциних-Прозоровський Зубріловка надихала художника на створення мальовничих елегій з млосними дамами, витонченими кавалерами в камзолах XVIII століття, забутими, як старий чеховський Фірс, у заростях занедбаних садів, лабіринті паркових доріжок. Побачити Зубріловку очима Борисова-Мусатова можна на фотографіях, зроблених видатними краєзнавцями землі саратовській Олександром і Віктором Леонтьєвим. У 20 - 30-ті роки минулого століття Леонтьєва були співробітниками Радіщевского музею, інспекторами з охорони пам'яток старовини, членами Товариства вивчення російської садиби. Їх стараннями створено колосальний фотоархів втрачених сьогодні пам'ятників - як у самому місті, так і в околицях. В одній із записних книжок Леонтьєва є такі слова: "Я відчуваю тебе, моє місто, як власне своє тіло, і ось цю поламану лавку відчуваю, як подряпину на пальці ". Зараз у відкритому будівлі музею прорідити виставка з архіву Леонтьєвим. Приводом для її проведення послужила сенсаційна знахідка, зроблена в серпні 2000 року. Розповідає вчений секретар музею Олена Савельєва: "У будівлі Радіщевского музею йшла підготовка до реставраційних робіт. Звільнялася один з кімнат, в процесі чого було винесено шафа, за яким - наглухо замкнута двері. Її відкрили і в отворі виявили ще одна шафа з кількома полками. А в ньому - зв'язки документів і паперів, загорнуті в газети, папки, книги ... Так був знайдений вважався безповоротно втраченим архів Олександра і Віктора Леонтьєвим з історії Саратова ".

Alter ego Саратова

В містах респектабельних і сонних музейна життя благополучна, статична і нудна. У містах невгамовних, де сам простір заверчен лійкою-вихором, спокою немає місця. Там безперервно щось відбувається, діється, переробляється. Все, як у майстерні художника. Коли наша невелика група - ваш покірний слуга і власний фотокореспондент редакції журналу - приїхали до Саратова, то виявили, що на даний момент Радіщевскій музей ... відсутня. А його експозиція переведена в що стоїть навпроти колишню жіночу гімназію, побудовану в 1915 року за проектом місцевого архітектора А. Каллістратова. Директор музею Тамара Гродскова розповіла про розпочату 2 роки тому грандіозної і унікальною реставрації збудованого Іваном Штромом історичної будівлі.

"Ми не мали права звертатися до звичних методів, тобто як це нині робиться: спочатку все вщент зруйнувати, а потім спробувати відновити. Довелося застосовувати незвичайні для пам'ятника архітектурні технології. Почалися роботи не з фундаменту, а зверху - з перекриттів і стін. До зміцнення фундаментів стягнули наземну частину двома дисками залізобетонних монолітних перекриттів. Після заміни перекриттів почали підбивати монолітну плиту під існуючий фундамент. Спершу витягали з-під підошви старого фундаменту землю і цеглу, а потім закладали основи майбутньої плити. Тобто наші фахівці під контролем генпроектувальника, московської фірми "Симаргл", проводили зміцнення, не чіпаючи існуючої конструкції будівлі. Цей метод унікальний. Врахуйте до того ж, що потужні механізми, необхідні для такої кiлькостi роботи, були відсутні. Всі робилося вручну. Балки перекриттів піднімалися через вікна. У процесі реставрації народилося образне визначення, що будівля музею можна порівняти з кубиком, який перевертають різними гранями. Нові технології були використані в роботах по обладнанню та гідроізоляції.

В березні 2000 року почалися реставраційні роботи. Завершення при повному фінансуванні планується в 2005 році ".

Цікаво, подумалося нам вголос, а за часів Боголюбова робота над створенням музею теж вимагала такий шалений залученості та ентузіазму? На що директор музею не замислюючись відповіла: "А як же! Навіть спогади збереглися. Їх написав саратовський міський голова, член Піклувальної ради музею Іван Славин. Він зазначав, що кожен цвях, гак, рамка, картина, статуетка - "все це містилося і розвішувалися за особистою вказівкою Олексія Петровича, який іноді, знявши сюртук та жилету, сам особисто брав участь у перенесенні та піднятті речей ". До речі, до відкриття головної будівлі після реставрації ми плануємо відтворити деякі зали експозиції часу Боголюбова ".

Пересувний музей

Навіть зараз, коли історичний будинок Радіщевского музею на капремонту, а більшість експонатів зібрано в запасники, уявлення про багату і унікальною колекції отримати можна. Досить перейти площа, відкрити двері старовинної жіночої гімназії, піднятися по широкій двохмаршові сходах, і ви - компанії великих і малих шедеврів.

Відкриває експозицію колекція російського мистецтва XVIII століття. Склалася вона в основному в радянських часів, коли з Державного музейного фонду стали надходити портрети, меблі, порцеляна з націоналізованих дворянських садиб. Тепер у залі - дивне "дворянські збори" не знайомих один з одним предків. З потемнілих портретів вони в напудрених перуках і накрохмалених комірах упереджено дивляться на тривожать їх спокій відвідувачів. "Ватажок зборів ", звичайно ж - зухвалий нонконформіст Олександр Радищев, дід засновника музею, автор "бунтовщіцкого" роману "Подорож з Петербурга в Москву". Портрет вступив до музею в 1887 році від Н.П. Боголюбова, брата засновника музею. Він унікальний не технікою письма, а своєю архетіпічностью. Ми без такого Радищева - з тонким, нервовим обличчям, проникливим поглядом великих темних очей - Не уявляємо собі жоден підручник з російської історії XVIII століття. Портрет був написаний, ймовірно, наприкінці 1780-х років, до заслання в 1791 році письменника в Ілімськ острог. Саратовский портрет був розтиражовано у численних копіях і репліках, що мешкають у відомих і невідомих музеях і зборах Росії. За іронією долі, з двох портретів по сусідству до Радищеву "звертається" його гонітельніца Катерина II. На устах государині лагідна посмішка, в очах -- материнська ніжність.

На жаль, на виставку, присвячену 300-річчю Санкт-Петербурга, виїхала інша гордість колекції - величезне полотно Мартіна Фердинанда Квадаля "Коронація Павла I і Марії Федорівни в Успенському соборі Московського Кремля 5 квітня 1797 ". За словами заступника директора музею Людмили Пашкової, цей "груповий портрет павловського часу ... захоплює завданням ідентифікації зображених осіб, більше двадцяти з яких можна визначити ". Серед сановників зображений і "діамантовий князь "Олександр Борисович Куракин, канцлер всіх Російських імператорських орденів. Саме він в кінці 1809 купив це полотно історичного живописця, чеха Квадаля, який працював на запрошення Павла I в Росії. Полотно потрапило в Саратовську вотчину Куракіна Надеждино і було передано до музею в 1886 році князем Федором Олексійовичем Куракіна, правнучатий племінник "діамантового князя ", членом Саратовської вченої архівної комісії.

Минаючи неодмінні для всіх поважають себе музеїв вітрини з мейсенскім і Севрський порцеляною, ми потрапляємо в інший чудовий зал живопису засновника музею і його європейських колег. Дотепні експозиціонерами повісили їх роботи один навпроти одного. Хочете - вірте, хочете - ні: стіна Боголюбова цікавіше стіни французьких та німецьких сучасників моряка-художника.

Західноєвропейська живопис і скульптура представлені лаконічно, але писані. Серед бісерне прописаних натюрмортів і жанрових сценок "малих голландців" виділяються стереоскопічність композиції послідовників Караваджо, перш за все - "Поклоніння немовляті "Матіаса Стомера. По сусідству з зніженою бісквітним Амуром XVIII століття (копія початку XX століття зберігається в Ермітажі скульптури Е. М. Фальконе) -- сплетені в шаленому пориві тіла Роденівському "Вічної весни" (відлив у бронзі майстерні Ф. Барбедьена). Звідки стільки першокласних робіт старих європейських майстрів? Згадаймо, що при засновника музею А.П. Боголюбові "Західна" частина якісно перевершувала російську. Спасибо смаку засновника і щедрості жертводавців.

Можливо, у зв'язку з віяннями антикварної моди передвижники в музеї (Перов, Крамськой, Яро-шенко ...) якось тушуються перед майстрами салонного академізму. Творінь "Класичних" академіків в залах більш ніж достатньо - тут і "Італійка з тамбурином "А. Харламова, і перламутрові маріни (морські пейзажі) І. Айвазовського, і костюмні історичні драми Ф. Броннікова. Втім, є тут і "немотствующіе", прозорі за колоритом пейзажі А. Іванова, Ф. Васильєва та І. Левітана.

Про феноменальних за значенням і обсягом фондах живопису російського символізму і авангарду сьогодні можна тільки здогадуватися. Картини Павла Кузнєцова, Віктора Борисова-Мусатова, Кузьми Петрова-Водкина, а також композиції росіян футуристів зараз відпочивають в запасниках і чекають на рішення свого "квартирного питання". Але випущені каталоги, проходять виставки. Так що без повноцінних вражень про музеї гостям Саратова виїхати ніхто не дозволить.

Сад як поштове відправлення.

Винахідливий завідувач філією "Будинок П.В. Кузнецова "Саратовського художнього музею Ігор Сорокін рік тому намірився нагадати людям про те, що Саратов колись був містом садів, а сам Павло Кузнєцов починав свою автобіографію словами "Народився в Саратові, в сім'ї садівників". Благословенні часи садів вирішили відродити віртуально, за допомогою трьох дотепних інсталяцій. Перша була організована в березні 2001 року і називалася "Пробудження" - на снігу у дворі Будинки Павла Кузнецова художник Євген Стрільців золою зобразив "тіні" дерев нині втраченого саду художника.

Продовження під назвою "Запилення" надійшла у червні 2001 року - з паперових аркушів з зображенням комах вітер розносив по території саду барвисті пігменти -- кольоровий "пилок" відтінків живопису самого Павла Кузнєцова.

Фінал настав у грудні 2001 року, і називався він "Плодоношення" - до 17 листопада, дня народження Павла Кузнєцова, на ринках Саратова були придбані яблука поволзьких сортів, а в перших числах грудня співробітники Радіщевского музею варили з цих яблук варення. У флігелі Будинку Павла Кузнецова це варення закатали в банки зі спеціальними етикетками, запакували їх у особливі коробки і з позначкою "Рекомендовано до чаю" відправили до 44 російських і закордонних музею, де зберігаються картини Павла Кузнецова. І, треба сказати, чаювання це проходило на величезному музейному просторі планети: від музею шведського міста Мальме до Приморської картинної галереї у Владивостоці, від Архангельського музею до картинної галереї в Алма-Аті.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.worlds.ru