Мистецтво розвиненого середньовіччя

Якщо у VIII - IX століттях лише сам імператор і його двір дбали про насадженні ще рідкісних вогнищ освіти, то через 100-150 років після загибелі каролінгської імперії, коли в Європі знову запанував мир, всюди закипіла робота. Ініціативу будівництва храмів і монастирів, їх прикраса і переписування книг беруть на себе світські правителі, єпископи, монаші ордени, городяни. Розвиваються численні місцеві, національні та інтернаціональні стилі. Різноманіття архітектурних типів і художніх форм стає безмежним. Середньовічне мистецтво переживає перший етап зрілості, званий романським.

Осереддям духовному житті середньовічного суспільства був собор. Сюди стікалися на щоденні служби місцеві мешканці та численні паломники. Рухалися урочисті процесії з дорогоцінними предметами поклоніння в руках, звучали пристрасні проповіді або натхненне хоровий спів віруючих, якому підспівували музичні інструменти. Собор освячував своїм авторитетом і цивільні справи: тут вершили суд і укладали договори. Нарешті, при ворожому нашестя собор міг служити фортецею. Напружений пульс і темперамент цьому житті відображені в архітектурі собору.

Середина церкви св. Магдалини в Везли відкривається трьома просторими коридорами, нефами, спрямованими на схід і пов'язаними на всьому протязі суцільний ланцюжком арок. Середній неф панує, вдвічі перевершуючи бічні по ширині і висоті. Таким чином, увагу відвідувача не відволікається в сторони. Структура простору активно спонукає його до руху вперед, на схід, де розташовується вівтар і головна святиня храму. Характер цього руху окрилений, подібний пориву: вже з порога глядач досягає поглядом східного кінця храму, разом з тим величавий, мірний, що наповнює переживанням кожен крок. Бо простір, стелеться перед відвідувачем, великий, крупний повільний ритм йому надають широкі прольоти арок, що зв'язують головний неф з бічними, а плавні злети арочних дуг як би запрошують до духовного здіймання і створюють задумливий настрій. Вгору звуть також вертикалі прямокутних виступів і приставлених до ним напівколонок, що піднімаються в три яруси по стінах від підлоги. Їх призначення -- підтримувати величезні важкі арки, які несуть склепіння над середнім нефом. Яруси вертикалей поступово скорочуються, сходження, таким чином, сповільнюється і нарешті дозволяється і заспокоюється в кругленіі арок під склепінням. Заспокоєння це світле: склепіння є найбільш освітленій частиною храму, на них ллються зустрічні потоки світла з розташованих під ними вікон.

Логіка розвитку архітектурного організму владно підпорядковує погляд і настрій глядача. Можна уявити, як захоплені рухом кам'яних мас і простору люди середньовіччя відчували себе у владі вищої сили, яка підносила їх над буденною суєтою, прояснює і кликала поклонитися святині.

Романської архітектурі доступний широкий діапазон почуттів. Вона може бути і грізної, і тиснучої кам'яної тягарем, і стрункою, повної повітря і світла, і інтимно-ніжною, і холодно-суворої. Але завжди їй притаманні особлива ясність, впевненість, сила образу, бо стіни і простір романського храму пов'язані нерозривно в єдине гармонійно розвинене тіло, якому притаманні завершеність і спокій членувань і цілого.

Таким ж складним і міцним, міцно стоїть на землі і зі спокійною впевненістю піднімається до небес постає романський собор зовні. Складна структура будівлі виглядає кришталево ясною, тому що вона складена з простих великих обсягів, мірними ступенями що піднімаються один над одним. Така, наприклад, церква Марія Лаах поблизу Кобленца з її трьома нефами, з яких головний підноситься над бічними і на сході завершується полуціліндріческім об'ємом -- апсидою. Продольная частину храму на заході і сході перетнута поперечними трансептом, равновисотнимі головному нефу. Над місцями перетинів піднімаються потужні вежі. Ще дві пари більш струнких веж, прямокутних та круглих, піднімаються у східного кінця головного нефа і перед фасадами західного трансепта.

Архітектура в середні століття була провідним мистецтвом. Головне завдання живописців і скульпторів полягала в оздобленні собору. Фрески, піднімаючись ярусами відповідно суворим архітектурним розчленовуванням, покривали стіни і склепіння храму. Вони послідовно розгортали перед очима віруючих минулу і прийдешню історію світу від його створення до Страшного суду. Живопис стелилася по стінах плоско, як килим. Перспективні побудови, що створюють ілюзію простору, зруйнували б відчуття простоти і ясності інтер'єру, настільки важливе для романського храму. І ще необхідно зазначити: романські художники не мали потреби у створенні ілюзорного простору, сама нутро церкви розумілася як поле дії священних образів.

Всі фігури на фресках зверталися до глядача, перетворюючи його на активного учасника, а не сторонній спостерігач зображених подій. Відчуття перебування перед обличчям святих, реальності переживання драматичних епізодів Священного писання, який випробовував відвідувач храму, досягала кульмінації в образі Христа-Вседержителя, з висоти склепіння апсиди охоплює поглядом все простір головного нефа.

Романська живопис, як і архітектура, має надзвичайне багатство стилів і виразів. Вона може бути безплотної і важкою, стрімкою і застиглість, близької до реальності і майже абстрактною, суворою і схвильованій. Але, подібно архітектурі, їй завжди притаманний якийсь загальний тембр, особлива ясність духу. Ціле будується із закінчених міцних частин (так, в образі Христа-Вседержителя з церкви С. Анжело ін Форміс самостійно читаються очі, рум'янець, частини шиї), об'єднано складним, але ясним і завершеним силуетом.

Роль скульптури в романському храмі, як правило, набагато скромніше. Присутність її необов'язково. Найчастіше вона зводиться до рельєфів на капітелях колон, поділяють нави, і над входами до храму. Але в цілому ряді пам'яток скульптура рясно покриває головні фасади. Звичайна скупість скульптурних прикрас пояснюється тим дбайливим ставленням до стін, до ясності який оформлюється ними простору і тією любов'ю до простих великих форм, які властиві романської архітектурі. Але навіть коли скульптури багато, її по можливості організовують таким чином, щоб вона не затуляла стінних поверхонь, не порушувала логіки їх будови. Тому романська скульптура завжди злита з певним архітектурним членуванням, наприклад, з капітеллю або з обмеженим самостійним ділянкою стіни. Така складна сцена в півкруг над проходом з вестибюля у головний неф церкви св. Магдалини в щастило. Непомірна витягнутість і крихкість плоских тіл, умовна трактування складок одягу на цьому рельєфі сприяють враженню грандіозність і разом безтілесними образів. Ясність композиції, побудованої із закінчених самостійних частин, її архітектонічності, яка проявляється у послідовному зменшенні розмірів фігур від середини до країв, належить самому духу романського мистецтва.

Нарешті, щоб враження про романському храмі була повною, потрібно хоча б згадати про його коштовних речей, необхідної при здійсненні служб: про рукописах, прикрашених слайдами, про металевих і різьблених іконах, про релікварій і судинах.

Наступний період - зародження готики - відноситься до часу діяльності французького ченця Сугерія, одного з найосвіченіших людей свого часу, що був з 1122 за 1151 абатом монастиря Сен-Дені біля Парижу. Під його керівництвом почалося будівництво нової монастирської церкви. У ній вперше втілилися багато рис того архітектурного стилю, який ми називаємо готичним. Але "Французька манера", як говорили в той час сучасники, на ранньому етапі свого розвитку, тобто протягом XII століття, носила перехідний характер: поряд з традиційними елементами романського будівництва сусідили готичні елементи.

Часом розквіту і повного тріумфу готичного стилю стає XIII століття. З Іль-де-Франса (північно-східного району Франції) він поширюється майже по всій Європі. Скрізь, однак, зберігає національну своєрідність і панує в деяких північноєвропейських країнах аж до XVI століття.

Які ж особливості готичної архітектури? Про них можна говорити на прикладі таких класичних зразків, як собори в Ам'єні і Реймсі, збудовані в XIII столітті.

Готичні збори величезні, вони вражають грандіозністю. Вперше після падіння Римської імперії в Європі зводяться будівлі таких неймовірних розмірів. Але при цьому вони не пригнічують людину, а залишаються співмасштабним йому, як би забираючи в нестримному русі вгору його думки і почуття. Саме ця спрямованість вгору, в небо, а за поняттями середньовічної людини, у світ неземної, і є одна з головних особливостей образного ладу готичної архітектури. Вона простежується і в інтер'єрі, і в зовнішньому вигляді будівлі собору, їй підпорядковані конструкція і декор.

При погляді на собор створюється враження, що вся його кам'яна громада, що рухається вгору всупереч законам тяжкості, покликана виразити одну ідею - ідею перемоги людського розуму над тілом.

Той же ідеї підпорядковані основні принципи конструкції готичного собору - "живе" рівновагу, хитромудра система розкладання сили тяжіння кам'яної маси, піднятої на величезну висоту. Уміле використання стрілчастої арки в поєднанні з нервюрами (Нервюри - своєрідне продовження колони на площині склепіння) дозволило перекривати значно більший простір, а основний тягар зводу передавалася через аркбутани 'на контрфорси2. У результаті цього стіна втратила свої конструктивні функції, що привело до її утонипенію або повного зникнення. З'явилися величезні вікна з вітражами. Все це породжувало при грандіозність масштабів відчуття легкості, легкості, відчуття паряться в повітрі архітектури. Цьому ж сприяла небувала висота склепінь, що досягає, наприклад, в Ам'єн-ському соборі 42,5 метра.

Готичний собор був, проте, не тільки місцем, де людина цілком віддавався особливому містичного почуття. Для міського населення, переважна більшість якого було неписьменним, він служив джерелом релігійних, історичних та культурних знань. Собор часто порівнюють з книгою, в зорових образах якої можна було читати всю історію людства, якою її представляли в той час. Адже численні скульптури, вітражі, предмети декоративного мистецтва несли в собі, висловлюючись сучасною мовою, величезну інформацію. Сюжети були найрізноманітнішими - від біблійних сцен до зображення побуту того часу. Причому цей декор створювався зовсім не стихійно, а був розроблений і продуманий до найменших деталей вченими-теологами.

Під зовнішньому оздобленні готичного собору головна роль належить скульптурі. Вона прикрашає його з усіх сторін, особливо зосереджуючись на головному, західному, фасаді, обрамленому двома вежами і найчастіше трьома входами-порталами. На думку вже згаданого абата Сугерія, храм являє собою частину божественного світу: портал - вхід у цей світ, отже, завдання скульптури полягає в тому, щоб підготувати людину до входження в нього. Тому скульптура порталу пов'язана єдиною темою і об'єднано в загальну композицію (найчастіше це "Страшний суд", як на центральному порталі західного фасаду Амьенського собору). У подібних багатофігурних сценах, з особливою силою видно підпорядкованість скульптури завданням архітектури. Скульптура прагне до площинності, графич-ності, щоб не тільки не порушити архітектурну ритміку, але і підкреслити її. Кожен елемент архітектури прикрашений пластично, будь то колона, до якої приставлена статуя, або один з стрілчастих арок з налепленнимі на ній рельєфами. Підпорядкованість завдань архітектури характерна для раннього етапу готичного мистецтва.

Скульптура зрілої готики являє собою не доповнення до архітектури, а пластично рівноцінний її компонент. Вона прагне до самостійності, до виявлення обсягу, хоча зв'язок з архітектурою як і раніше, зберігається - скульптура розташовується в місцях найбільшої архітектурної активності. Яскравим прикладом цьому можуть служити статуї західного хору собору в На-умбурге.

Інтерес до характеру і внутрішнього світу людини - одна з типових рис зрілої готичної скульптури. Скульптори з незвичайною життєвістю створюють образи людей, передають багатство почуттів, емоцій, думок. І завжди в центрі уваги залишається людина, її духовна краса.

Величезну роль у тому враження, яке справляв інтер'єр храму, грали вітражі. Пропускаючи через себе сонячні промені, вони освітлювали нутро собору таємничим світлом, створювали атмосферу містичної налаштованості. Розташовані на тлі темних стін, вони привертали увагу своєю яскравістю людини. За словами Сугерія, який увійшов до церкви повинен був окропити себе святий водою, вклонитися святиням і обійти весь будинок, розглядаючи зображене на вітражах. А зображення ці були справді незліченні. Так, 146 вітражів Шартрського собору містили в собі 1395 різних сюжетів.

Готичний вітраж як би замінив собою монументальний живопис, настільки поширену в романської епоху. Однак живописні традиції аж ніяк не згасли. Продовжує розквітати книжкова мініатюра, що дала в той час безліч прекрасних пам'ятників самих різних стилів і напрямків.

В Наприкінці XIV століття ця область образотворчого мистецтва набуває особливого значення. Традиції "великої готики" (тобто зодчества) потроху починають переборювати себе. Образотворче мистецтво прагне до самостійності, звільнення від чільної ролі архітектури. Починають розвиватися такі області мистецтва, як станковий живопис, станкова скульптура. Книжкова мініатюра стає провідником нових художніх ідей. Поряд з позднеготічеськой вишуканістю та витонченістю в ній з'являються риси натуралістичного бачення, прагнення відобразити реальний світ, природу. У її надрах зароджується пейзажний жанр. Все це свідчить про глибинні художніх зрушення, знаменують для мистецтва початок нової епохи - Ренесансу.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://referat2000.chat.ru/